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PM & MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social. MP & MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

PM&MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social. MP&MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

PM&MP Rosado es el colectivo formado por los hermanos gemelos Miguel Pablo Rosado Garcés y Manuel Pedro Rosado Garcés. Su trayectoria de más de quince años vinculada a las prácticas artísticas es una exploración en torno al yo, a través del cuerpo, el objeto, el fragmento, el signo y la huella, mediante una complicidad narrativa tejida desde lo estético, histórico y social. MP&MP Rosado is the group formed by twin brothers Miguel Pablo Rosado Garcés and Manuel Pedro Rosado Garcés. The career of more than fifteen years related to artistic practices is an exploration around the self, the body, the object, the fragment, the sign and the mark, in a narrative complicity woven from the aesthetic, the historical and the social.

Las prácticas artísticas y escultóricas constituyen un juego donde las formas, los modos de pensar y las funciones evolucionan según las épocas y los contextos sociales. Esta tesis doctoral aborda la evolución de la relación entre escultura y signo, en función de los avances de los demás ámbitos artísticos, así como del pensamiento respecto a la comprensión de los comportamientos artísticos y los modos de pensar. Reconsideramos la práctica escultórica desde el lenguaje como signo y como material para realizar una escultura, cómo actúan e interactúan entre sí, y lo que expresan más allá de sus lecturas comunes. Investigamos los códigos y la gramática de los materiales, los diferentes estados de una situación. El símbolo como medio para comprender la realidad, añade un nuevo valor al objeto o a una acción, los abre y los amplifica. El simbolismo añade un nuevo valor al objeto. Exploramos a partir del estudio teórico exhaustivo y la experimentación práctica, la escultura que busca generar nuevos pensamientos y discusiones en torno al objeto mismo y en torno al arte. En este sentido, los encuentros con otras disciplinas, la amplitud y expansión en lo geográfico, lo temporal o lo conceptual es donde el arte puede jugar un papel como motor de cambio y agente activo en el momento actual en el que es difícil imaginar futuros posibles, más allá de las visiones de fin de un periodo. El intento es oportuno, las prácticas escultóricas se adentran en distintos campos del conocimiento, las ciencias sociales y empíricas, y toman prestadas algunas de sus formas de acción y sus metodologías de trabajo, colaborando con profesionales de otros ámbitos. De esta manera la escultura se inserta en procesos sociales que van más allá del propio museo, generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión. Los artistas trabajan con el lenguaje y el conocimiento dentro de simples objetos y sus transformaciones espaciales a través de los materiales y sus signos, cada elemento, material, es el resultado de un proceso cultural o de un concepto estético. Entre otros citamos a Duchamp, Piero Manzoni, Yves Klein, Allan Kaprow, Joseph Beuys, Robert Smithson, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman y, más recientemente, creadores contemporáneos seriamente comprometidos con la escultura como Juan Muñoz, Robert Gober, Francis Alÿs, Pierre Huyghe, Dahn Vo. Todos ellos han aportado nuevas ideas y visiones sobre las prácticas escultóricas, y por ello algunas de sus obras son objeto de análisis en esta tesis. El simbolismo inconsciente y el poder poético pueden habitar en las formas de pensar, en las cosas, y los espacios. Los componentes físicos de una escultura, como pedestal, barro, pueden ser puestos al descubierto, transformados. El significado, la idea, está en el propio material artístico y en su lugar otro tipo de materialidad se forja, así podemos diluir la historia del objeto. Esta tesis tiene una primera parte que pretende ampliar el análisis interdisciplinar de las causas y aportaciones que en cada momento de la historia han colaborado al desarrollo interrelacionado de los conceptos, representaciones, signos y significados de la escultura actual contemporánea. El bloque teórico consta de tres capítulos; los tres primeros capítulos están dedicados al estudio de las contribuciones artísticas más destacables respecto al tema de la investigación. Hemos seguido un orden cronológico, aunque cabe señalar que la interrelación entre artistas de diferentes épocas es un recurso de la investigación importante. El capítulo primero de la tesis está destinado a los nuevos sistemas de comunicación en la escultura actual. Esbozamos y definimos un marco referencial para centrar la idea de una nueva mirada sobre la escultura contemporánea. En el segundo capítulo elaboramos una discusión general sobre los aspectos más destacables y reconocidos de la escultura a lo largo de su historia más reciente desde el enfoque que trata la relación entre el objeto y las relaciones sociales, y los medios artísticos que se utilizan ante términos como volumen, masa, materia, objeto, espacio o contexto. Abordamos en el capítulo tercero la escultura soportada por diferentes cambios en sus prácticas. Al examinar diferentes propuestas plásticas, tendremos la oportunidad de ver como estos trabajos van hacia un nuevo encuentro con otros niveles de lectura en las prácticas escultóricas contemporáneas. En resumen, durante la primera parte de este trabajo se pondrá de relieve el signo de la escultura, el lenguaje como material para realizar la práctica escultórica, cómo actúan e interactúan entre sí, y lo que expresan más allá de sus lecturas comunes. Ahora investigamos los códigos y la gramática de los materiales, los diferentes estados de una situación. Partiendo de la información recopilada sobre las diferentes estrategias de discurso, experimentación y procesos, nos proponemos, valorar y enumerar el comportamiento del artista en el mundo, cómo vive ese mundo y qué posturas políticas asume, produciendo obras en otros países y manteniendo relaciones con diferentes culturas. La segunda parte de esta tesis, capítulo cuarto, muestra y recopila los resultados de una experimentación práctica en el campo de la escultura y dirigida a explorar la intersubjetividad, un espacio de relaciones humanas. Los objetos que denominamos “escultura” tienen la facultad de producir el sentido de la existencia humana. Este capítulo de la tesis constituye el análisis de los proyectos fruto de las experimentaciones sobre la práctica escultórica en el transcurso de nuestra investigación que abarca diecisiete años. El conjunto ofrece una visión de nuestros “signos” desde la perspectiva de nuestra investigación personal conformada por 31 proyectos expuestos en diferentes espacios de creación contemporánea. En estas páginas recogemos los datos de su catalogación, reproducciones fotográficas y algunos textos explicativos o de interpretación. Las manifestaciones del colectivo andaluz MP&MP Rosado (1971), se basan en la creación de acciones e intervenciones dentro de las prácticas escultóricas contemporáneas, recurriendo a diferentes procesos de indagación hacia el conocimiento, y reconociendo que gran parte del trabajo tiene como tema la identidad y sus aspectos sociales. El capítulo cuarto es una propuesta artística centrada en la escultura y construida a partir de muchas de las ideas que se recogen en la primera parte de la tesis. Los proyectos se presentan por fecha de realización, y el lugar donde se expone el fruto de la investigación de manera que pueda resultar comprensible a cualquier lector. Todos los proyectos van acompañados de una explicación con las principales líneas argumentales, teniendo en cuenta que todas ellas fueron exhibidas en diferentes espacios, galerías de arte, museos de arte contemporáneo de España y resto de Europa. La segunda parte de la tesis, es una propuesta artística centrada en la escultura y la exploración del signo como motor que impulsa las prácticas escultóricas, desde el orden espacial o desde la interferencia social, y construidas a partir de las reflexiones de algunas ideas o conceptos relacionados con la primera parte de la tesis que de alguna manera nos ayudaron en la producción escultórica de cada proyecto. Proponemos una metodología para la creación e investigación en Bellas Artes, que contempla la creación escultórica fundamentada en el conocimiento científico y en la reflexión crítica. En conclusión, en nuestra investigación comprobamos el interés de las nuevas aportaciones de la escultura y demás sistemas de experimentación artística en relación con los distintos conceptos, las formas, la representación y la negociación de nuevos significados añadidos, analizándolos a través de la evolución de las ideas a lo largo de la historia, todo esto puesto de manifiesto a través de nuestra propia obra artística. El presente proyecto de tesis doctoral es fruto de un largo periodo de análisis, reflexión y experimentación. Presentamos el paisaje de una investigación que comenzó a mediados de los años 90, un largo periodo de estudios, debates, prácticas y procesos. El proyecto de investigación apoyado en sus comienzos por The Pollock Krasner Foundation, New York (Estados Unidos), el Ministerio de Cultura Español, a través de sus ayudas a la creación artística contemporánea y la colaboración con diferentes artistas o estudiantes, escritores o autores que desde sus ámbitos refuerzan y generan dinámicas diferentes para examinar el camino de la escultura actual en las prácticas artísticas contemporáneas. El propósito de la tesis es combinar el estudio teórico con una amplia experimentación en el terreno de la creación. El fin que perseguimos con esta investigación es analizar el lenguaje escultórico, la energía de las formas, objetos y materiales, así como su estado y transformación, postulados o experiencias desarrolladas en búsqueda de ideas, emociones y sensaciones. En base a la posibilidad de llevar a cabo una investigación en Bellas Artes desde el estudio teórico interrelacionado con la práctica creativa personal y la búsqueda de resultados innovadores a través de la respuesta emocional, el comportamiento y la historia. El principal objetivo ha sido poner de relieve que en las prácticas artísticas, el material es un campo abierto de fuerzas donde se transforma el contenido y el contexto de una obra, e investigar la cuestión de cómo un objeto o un espacio, es afectado por el paso de la historia y cómo pueden ser hechos, de manera material, en la actualidad. Trabajamos con la historia cultural de los objetos, de los materiales y del lenguaje, investigando en cómo pueden materializarse y cómo pueden devenir con otros significados, dentro de nuestro tiempo. La metodología empleada durante el proceso de investigación de la tesis se pretende desarrollar a partir de un cuerpo teórico de diferentes estudios relacionados con la escultura, sus artistas, los materiales, y el análisis de sus significados. Las actividades investigadoras que hemos ido llevando a cabo, el grupo artístico MP&MP Rosado, se han plasmado en diferentes exposiciones individuales y colectivas, proyectos para espacios específicos, becas, ayudas, premios y ponencias, publicaciones, textos para catálogos que ahora compilamos y desarrollamos atendiendo a cruces de análisis, reflexiones y experimentaciones. A partir de la recopilación de estos estudios enfocados a la práctica escultórica, la búsqueda documental y bibliográfica y el material ilustrativo procederemos a examinar los datos mediante la utilización de diferentes pautas y el análisis con objeto de modelar y predecir los comportamientos de la escultura de estos momentos: formas, objetos y materiales, el lenguaje, su estado y transformación. La reflexión crítica recogida a partir de las diferentes publicaciones y los artículos y documentación relacionados con las diferentes obras expuestas en las exposiciones de MP&MP Rosado y la de otros artistas contemporáneos atendiendo a los procesos de trabajo, las nuevas formas de pensamientos y el discurso en torno al objeto, son aspectos relacionados con la investigación doctoral. Por otra parte pensamos que las aportaciones que se proponen en esta investigación constituyen una contribución a la creación plástica contemporánea y pueden ser aplicadas en el ámbito de las enseñanzas artísticas. Por último el método experimental se construye paralelamente a la investigación teórica, combinando los resultados para continuar desarrollando nuevas aportaciones a la escultura que no solo comunica perceptivamente sino en un espacio de intercomunicación. HIPOTESIS En los últimos años no son pocos los artistas que se han adentrado en distintos campos del conocimiento, las ciencias sociales y empíricas. Artistas que trabajan con el lenguaje y el conocimiento dentro de simples objetos y sus transformaciones espaciales a través de los materiales y sus signos, cada elemento material, es el resultado de un proceso cultural o de un concepto estético. El simbolismo inconsciente y el poder poético pueden habitar en las formas de pensar, en las cosas, y los espacios. Los componentes físicos de una escultura (pedestal, barro, espacio o espectador), pueden ser puestos al descubierto, transformando el espacio y activándolo. El significado, la idea, está en el propio material artístico y en su lugar otro tipo de materialidad se forja, así podemos diluir la historia del objeto. Podemos decir que nuestro punto de partida es la posibilidad de contribuir al avance del conocimiento con una aportación de interés para la comunidad artística, planteándonos el reto de aportar una visión original y un resultado creativo tanto a nivel teórico como práctico. Hoy día podemos observar como las prácticas escultóricas no imponen al espectador un significado enmarcado y premeditado, la obra es abierta y a menudo las intervenciones son mínimas, pero suficientes para entender la forma de un objeto y el contexto de los materiales, cargados de símbolos que ahora sí aparecen en la imaginación o el inconsciente. Considerando el lenguaje como material, así como la música, la botánica, la cerámica, cortinas o pigmentos pondremos en cuestión los materiales cuando dialogan a otro nivel, referencias inconclusas pero que aportan al objeto una visión de discurso nuevo, referencias que nunca se encuentran, enigmas para ser descifrados. Partiendo de la información recopilada sobre las diferentes estrategias de discurso, experimentación y procesos, nos proponemos valorar y enumerar el comportamiento del artista en el mundo, cómo vive ese mundo y qué posturas asume, produciendo obras en otros países y manteniendo relaciones con diferentes culturas. Es objeto de esta tesis contribuir a los escasos estudios dedicados a la reflexión sobre cuestiones estéticas en relación a las posibilidades plásticas y expresivas propias de los nuevos lenguajes y técnicas de la escultura. En la escultura la tradición y la universalidad deben confirmarse y negarse En definitiva, partimos de la hipótesis del interés que tendría ofrecer una panorámica que pusiera de relieve la importancia de los cambios que han experimentado las prácticas escultóricas en la historia del arte y del pensamiento, trazando una panorámica general y temporalmente organizada de los distintos momentos en los que la escultura y sus diferentes manifestaciones cambian, multiplican sus definiciones, reflejados, por supuesto, en los procedimientos escultóricos y como los artistas trabajan adaptándose al contexto social y a los significados de los materiales, de dónde vienen, para qué fueron hechos y su carga social. OBJETIVOS: Siendo el trabajo de investigación la base teórica de la tesis, los objetivos fueron ampliándose para sumar nuevos resultados. Objetivos generales Poner de relieve los límites de las prácticas escultóricas a través de una red de posibilidades, las prácticas de estudio o taller, y la calle y los márgenes de la ciudad. Localizar las prácticas escultóricas que tratan la relación entre el objeto y las relaciones sociales, y así diferenciar los medios artísticos que se utilizan ante términos como volumen, masa, materia, objeto reflexionando sobre ellos. Analizar el lenguaje escultórico, la energía de las formas, objetos y materiales, así como su estado y transformación, los diferentes estados de una situación, postulados o experiencias desarrolladas en búsqueda de resultados prácticos innovadores. Segmentar el objeto, la falsa unidad, en dos dimensiones, social y formal, y revisar un nuevo discurso sobre la escultura. Analizar la investigación artística y formas de imaginación en conexión con la teoría. Explorar la intersubjetividad, asignar un espacio de relaciones humanas para la concepción y difusión de los trabajos a través de la búsqueda de distintos referentes a lo largo de la historia. Apuntar la relación o alianza entre la investigación artística y científica con otros campos de conocimiento. La escultura se inserta en procesos sociales que van más allá del propio museo, generando un espacio de pensamiento y reflexión. Analizar cómo las diferentes propuestas escultóricas actuales buscan incidir desde el arte en la definición crítica del mundo, desarrollando la capacidad de reflexión y criterio personal para garantizar la autonomía creativa. Atender la maquetación y la encuadernación dado el componente estético implícito en la tesis. Establecer una metodología de investigación que cubra todas las necesidades del estudio teórico en el ámbito académico de las Bellas Artes e interrelacionado con el desarrollo de la práctica artística personal. Objetivos específicos Realizar un recorrido histórico a través de las nuevas aportaciones de las prácticas escultóricas contemporáneas, refiriéndonos a las aportaciones de tipo estético, teórico o incluso filosófico o de otra corriente que ponga de relieve el panorama de la escultura actual. Aportar una perspectiva global sobre la evolución del pensamiento y el arte en torno a la escultura, sus prácticas y sus nuevos significados. Complementar la investigación mediante la reproducción de imágenes de referencia. Dotar al texto de un argumento innovador y justificado, empleando un vocabulario amplio y acorde con los conceptos desarrollados. Determinar mediante la experimentación, la eficacia del lenguaje como medio de producción de las prácticas escultóricas y como vehículo de creación y representación de la escultura contemporánea. Valorar cómo en la obra de MP&MP Rosado convergen dos corrientes: la escultura y el deseo de interrelacionar el arte en la vida y en la sociedad. Investigar la cuestión de cómo un objeto es afectado por el paso de la historia y como pueden ser hechos material hoy. Poner de relieve que en las prácticas artísticas, el material es un campo abierto de fuerzas donde se transforma el contenido y el contexto de una obra. Comprender la exposición como un material de trabajo más, poniendo en cuestión los materiales que actualmente dialogan a otro nivel, con sus referencias y enigmas. Generar una producción escultórica de calidad y conceptualmente bien argumentada en relación a los cambios en las prácticas escultóricas. Establecer un encuentro para el posicionamiento crítico, para la recepción y la comunicación de ideas, sensaciones y emociones. Adoptar una dinámica de trabajo sustentada en el esquema metodológico establecido en la tesis; estudio, reflexión y experimentación para garantizar el desarrollo de la investigación creativa personal.

Objetivos generales: Reflexionar sobre los efectos de las nuevas tecnologías y la comunicación vía internet. Universidad de Sevilla. Grado en Bellas Artes

El suroeste de la Península Ibérica es notablemente conocido dentro del panorama geominero de España. El territorio en el que se sitúa la actual provincia de Huelva ha ofrecido, desde los inicios de la civilización y debido a la abundante variedad de rocas y minerales que presenta, la posibilidad de un desarrollo económico, social y artístico acorde a su potencial y riqueza geológica. Algunos de estos tipos de piedras apenas si se han utilizado en la plástica escultórica dada su compleja naturaleza. En el pasado, culturas tan significativas como la egipcia, maya, olmeca o asiria, emplearon piedras de la más diversa composición y dureza, destacando el pórfido, la diorita y el granito, entre otras de considerada dificultad técnica. Así, hoy nos planteamos realizar el estudio de una serie de piedras que no son habituales en la talla escultórica, bien por su dureza, por su composición mineralógica, características estructurales, etc. La zona seleccionada se centra en la provincia de Huelva, donde podemos encontrar numerosas canteras, tanto en activo como abandonadas, así como una gran variedad de minerales y rocas industriales y ornamentales, poco o nada utilizadas en el pasado y en la actualidad para el fin que ya planteamos. Entre otras, encontramos rocas asociadas a la minería, como el "gossan", explotadas desde la más remota antigüedad.

Desde el comienzo,mi trabajo se ha basado en una reflexión sobre mis emociones.En mi trayectoria desde la pintura, la escultura, el grabado, el uso del grafito...hasta la fotografía, siempre he pretendido no sólo llevar un mensaje a los demás sino también a mí misma.No podría concebir poder hacer llegar algo al espectador sin que antes me haya llegado a mí. Ya sea un paisaje maravilloso, relajante; un escenario cotidiano; un rostro roto o conocido; una fotografía basada en una situación social actual...Siempre intento reflejar en ellos la realidad que me rodea y que me afecta interiormente.Considerando que hay una variedad de realidades: el amor, la naturaleza viva, el paso del tiempo, el hambre, la guerra, una enfermedad, la vejez...he basado la mayor parte de mis obras en ello.¿Qué sentimos al pensar en esas situaciones? ¿De qué manera nos afectan? Y, en consecuencia,¿cómo somos capaces de plasmarlo en un lienzo, de capturarlo en una fotografía? ¿Cómo interpretamos el entorno, la luz, las sombras, una mirada o un sentimiento? Todas estas son las cuestiones que me obligo a plantearme al comenzar un nuevo proyecto.Es el primer paso para lograr traducir mi realidad y así ampliar las fronteras de nuestra percepción(míaydelespectador) y,por lo tanto, de mi creación. Es entonces cuando sé que puedo llegar a transmitir lo que me propongo transmitir Universidad de Sevilla. Grado en Bellas Artes

Este TFG voy a abordar los fundamentos teóricos y prácticos del modelado 3D y la animación del mismo. Para ello, voy a hacer un recorrido por mi proceso de creación de un modelo 3D preparado para animación, uno de los mayores desafíos en el mundo del modelado 3D. En cada punto del camino, explicaré de qué manera mis conocimientos de técnicas tradicionales de escultura (e incluso de pintura y dibujo) me han ayudado a comprender con mayor velocidad las nociones necesarias para resolver el reto con éxito. Mostraré además una serie de láminas explicativas para ilustrar estos conceptos, las cuales son resultado de una constante búsqueda y análisis de diversos modelos 3D creados por profesionales de la industria hasta encontrar patrones que se repiten que poder sintetizar e incorporar a mi trabajo personal. Universidad de Sevilla. Grado en Bellas Artes

El trabajo de investigación que aquí se presenta tiene como finalidad el estudio de la escultura pública de la ciudad de Murcia, localizada en el entorno que forma el paisaje urbano de la ciudad, como pueden ser sus calles, glorietas, jardines, parques y fachadas de inmuebles; es decir, todos aquellos espacios de dominio público que están relacionados con el uso y disfrute del ciudadano; estos son los escenarios en los que se desarrolla nuestra investigación. En este marco se localizan numerosas esculturas, obras de arte que constituyen parte del patrimonio artístico de la ciudad y que son el centro de nuestro estudio. La presencia del arte público en la ciudad se manifiesta a través de sus monumentos, esculturas, e intervenciones artísticas, siendo todas ellas de acceso público. Es este carácter público otro de los planteamientos iniciales de nuestra investigación, ya que estudiamos las esculturas que se encuentran emplazadas en lugares públicos, de acceso público y de propiedad pública, así como otras que se localizan en espacios privados con accesibilidad pública. Como ya se ha indicado, la investigación se centra en el paisaje urbano de la ciudad de Murcia, en sus espacios considerados como públicos, donde se encuentra el conjunto escultórico de la ciudad. Para ello hemos tomado como soporte teórico la terminología relacionada con el desarrollo del arte público en el contexto urbano de referencia, analizando el conjunto de las obras escultóricas pertenecientes al periodo del estudio, desde 1901 a 2015. El planteamiento de la investigación se propone desde varios puntos de vista —que pretenden ser complementarios entre sí— para llegar a un mayor conocimiento del patrimonio escultórico de la ciudad, esperando con ello poner en valor una parte de su riqueza artística y cultural. Concretando sobre lo anteriormente indicado, la hipótesis de trabajo de nuestra investigación está enmarcada en un planteamiento de localización y selección del objeto de estudio definido como escultura pública de la ciudad de Murcia, y acotado temporalmente entre 1901 y 2015, pues este periodo no ha sido abordado de manera tan extensa como se ha hecho con periodos precedentes. Esta investigación se realiza también con la intención de inventariar y catalogar un patrimonio público que necesita ser puesto en valor, para lo cual nos hemos propuesto hacer un análisis de su estado de conservación, facilitando con ello a las instituciones responsables su cuidado y mantenimiento.

AQUA, diálogos líquidos entre el cuerpo y la vida es un proyecto de investigación y creación artística en la que se pone de manifiesto la influencia que los líquidos ejercen en nuestras vidas retratándonos como seres diferentes pero gobernados por la misma fórmula. Se estudia este componente tan preciado en la vida cotidiana, por su influencia biológica, su estructura, propiedades y movimientos, y como un elemento que trasciende a lo puramente físico, alcanzando cotas de huella histórica y tintes divinos en la determinación del gobierno de la psique humana. Una exploración espiritual, emocional, intelectual y lúdica que nos adentra en dimensiones diferentes e incluso antagónicas del elemento, del H2 O. AQUA, liquid dialogues between body and life is a project of research and artistic creation in which it shows the influence that liquids exert in our lives portraying us as different beings but governed by the same formula. This precious component is because of its biological influence, its structure, properties and movements, and as an element that transcends the purely physical, reaching dimensions of historical footprint and divine dyes in the determination of the government of the psyche Human. A spiritual, emotional, intellectual and playful exploration that takes us into different and even antagonistic dimensions of the element, H2 O. Universidad de Sevilla. Master en Arte: Idea y producción

Esta tesis doctoral plantea el desarrollo de la escultura, su acción y efecto de ocupar o desocupar el espacio, en un sentido real, imaginario o simbólico y como se relaciona con el lugar y su contexto, el espacio social y la identidad. La historia del arte está señalada por artistas, movimientos y situaciones que han contribuido a diversificar la percepción cuando ejercían su actividad y trabajo en el espacio. Desde las cuevas rupestres, Marco Aurelio, Bernini, Rodin, Brancusi, Marcel Duchamp, a movimientos como Land Art, la Internacional Situacionista o Joseph Beuys junto a una gran variedad de artistas contemporáneos que se manifiestan con prácticas y métodos diferentes, difíciles de entender para las normalizadas reglas de las disciplinas artísticas. Todo ello comporta un estudio de los espacios practicados y ocupados, para desocupar y volver a ocuparlos, y su interacción, relación y correspondencia con el “otro”. Esos otros espacios se investigaron en los 15 últimos años, el estudio de “otros espacios” que afectan a la construcción del ser humano, del yo y la colectividad, se manifiestan al investigar el espacio interior, espacio exterior, espacio intermedio y por último, al practicar el espacio. Las investigaciones teóricas de los proyectos realizados se acompañan de los procesos de trabajo y resultados prácticos y experimentales. La intervención artística en el espacio reflexiona sobre problemas inherentes a nuestra vida y sobre la relación entre escultura, espacio y sociedad en cada contexto, ya sea histórico, social, político, cultural o económico. Esta ocupación de la que hablamos son inserciones en la conciencia social y deben ofrecer a los espectadores un punto de vista alternativo a la comprensión de estas cuestiones generando un espacio de pensamiento, reflexión y comprensión, ofreciendo herramientas para expandir conocimiento. Desde el comienzo, la teoría y la práctica se relacionan en esta tesis. Este trabajo consta de cinco capítulos y dos partes accesorias; el primero de los capítulos está dedicado al estudio de nociones y conceptos más importantes respecto al objeto de estudio, comienza con un acercamiento breve a determinados momentos memorables de la historia de la “escultura”, con un orden cronológico. Los restantes capítulos, del segundo al quinto, revisan, analizan e investigan diferentes casos de estudio que se refieren a los diferentes espacios y como se produce, en el “medio”, su ocupación y desocupación. Cada uno de estos capítulos termina con una parte práctica que completa el estudio teórico, donde se desarrolla la práctica artística escultórica original de MP&MP Rosado, a partir de las ideas recogidas en cada capítulo se proponen proyectos prácticos y específicos del campo de la “escultura” y otros. Esta tesis finaliza con dos partes accesorias que explican la parte práctica y profesional de manera más detallada, la primera es una suerte de inventario, que contiene el listado de los proyectos, piezas y prácticas, seleccionados y documentados historiográficamene en los distintos capítulos, ordenados cronológicamente, con ilustraciones e imágenes fruto de 15 años de investigación en la prácticas artísticas de MP&MP Rosado. La segunda parte accesoria, se compila y selecciona ocho textos aparecidos en distintas monografías o divulgaciones sobre los proyectos y las prácticas artísticas de MP&MP Rosado relativas a la ocupación del espacio.

Objetivos generales: Fomentar la importancia que tiene conservar y valorar el patrimonio cultural de un lugar en beneficio de la sociedad. Difundir el uso del arte como un medio que puede expresarse más allá de los fines decorativos. Universidad de Sevilla. Grado en Bellas Artes

Objetivos generales: Fomentar la importancia que tiene conservar y valorar el patrimonio cultural de un lugar en beneficio de la sociedad. Difundir el uso del arte como un medio que puede expresarse más allá de los fines decorativos. Universidad de Sevilla. Grado en Bellas Artes