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Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12158_Bruno Jesus Bianchi PPGL.pdf: 733736 bytes, checksum: 605011ae0fc3e266e0e1d414364f559e (MD5) Previous issue date: 2018-05-25 As relações entre história e literatura vêm sendo fortemente tensionadas a partir de um largo espectro de produções contemporâneas que atestam as figurações de elementos históricos no interior de narrativas declaradamente ficcionais. Nessa esteira, a pesquisa em questão objetiva promover o debate em torno de algumas implicações éticas potencializadas nas obras Diário da queda (2011), de Michel Laub, e Liquidação (2003), de Imre Kertész, considerando a articulação que se estabelece em ambas as narrativas entre ficcionalidade, incorporação de elementos autobiográficos e memória do Holocausto. Levando em conta a morte paulatina dos últimos sobreviventes do Holocausto e da constatação do aproveitamento de dados históricos na ficção contemporânea, serão investigadas as maneiras como a escrita de si, longe de relativizar a barbárie em proveito de uma celebração narcísica da figura autoral, pode contribuir com a manutenção da memória das catástrofes, se aliando, simultaneamente, ao gesto de rememoração de eventos traumáticos da história coletiva sob a ótica dos vencidos, preconizado por Walter Benjamin nas teses Sobre o conceito da história (1940), e à tarefa derridiana de repensar a política, considerando a abertura ao inteiramente outro e o imperativo de assumir uma máxima responsabilidade com a sobrevida. Os diálogos serão construídos a partir de subsídios teóricos de alguns pensadores como Giorgio Agamben, Walter Benjamin, Jacques Derrida, Maurice Blanchot, dentre outros.

Made available in DSpace on 2018-03-22T15:34:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11681_Tese Jorge Verly - vers_o final em 21-12-17 - Defesa em 19-02-2018.pdf: 1681100 bytes, checksum: 598dfc4c36814f30d23510e7657bca7c (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 Esta tese se propõe a discutir o cancioneiro de Sérgio Sampaio, compositor capixaba (1947-1994), a partir da filosofia de Theodor W. Adorno. Partindo da revisita aos pressupostos centrais do pensamento adorniano concernentes à música popular em especial aqueles contidos nos ensaios O fetichismo na música e a regressão da audição (1938), Sobre música popular (1941) e Moda intemporal sobre o jazz (1953) e também valendo-se das propostas presentes em obras como Dialética do esclarecimento (1947), Minima Moralia (1955), Dialética negativa (1966) e Teoria Estética (1970), intenta-se numa visada que se ampare no movimento de mediação indicado pelo autor alemão como o basilar de toda atividade filosófica e toda relação entre os sujeitos e os objetos provenientes da empiria social uma abordagem das canções de Sampaio que evidencie tanto o potencial de crítica do existente e de uso criativo das relações estandardizadas inerentes aos produtos da indústria cultural (e da qual faz parte a própria canção popular), como aclarem a compreensão das ideias-forças pertencentes à constelação do pensamento de Adorno, promovendo a atualidade e a validade de ambos. Acionando conceitos como estandardização, esquematismo, regressão da audição, esclarecimento, fetichismo, glamorização, reificação, autonomia da arte, conteúdo de verdade, emancipação, dentre outros, e reavaliando-os numa atitude a contrapelo da cristalização conceitual na aplicação a uma porção significativa da produção sampaiana, pretende-se destacar como o compositor de Cachoeiro de Itapemirim, também ele marcado pela barbárie e pelo arbítrio da história brasileira na década de 1970 (sob o regime militar), foi capaz de transferir para os momentos formais de sua obra os dados opressivos e inerentes a ele como indivíduo e ao coletivo social. Enquanto artista representante, sua obra realizou um movimento emancipatório por uma via autônoma, antiengajada, transferindo ao material musical o horror de seu tempo. Suas canções estão marcadas por uma historicidade imanente, isto é, mensurável no plano estético, nos momentos de sua constituição, o que é a intenção deste trabalho discutir.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11409_Tese Keila M. de S. A. Maciel.pdf: 1883412 bytes, checksum: b33ee5eae384da2673e4b4cbff413fd1 (MD5) Previous issue date: 2017-09-29 Esta tese pretende compreender os motivos que fazem do ensaio a forma de escrita mais frequente na crítica literária brasileira do século XXI, num momento em que a crítica realiza uma revisão de sua atuação. Com esse intuito, os conceitos de dispositivo e contradispositivo, de Michel Foucault, tornam-se ponto de partida para a reflexão, o que permite reconhecer no ensaio a possibilidade de novos caminhos para a racionalidade no mundo contemporâneo, junto à literatura. O estudo acompanha o percurso do ensaio, que se desenvolve lado a lado com o processo de formação do pensamento crítico desde Michel de Montaigne, passando pela forte tradição crítica do Romantismo alemão, resgatada por Georg Lukács e Walter Benjamin, até encontrar, a partir da segunda metade do século XX, em Theodor Adorno e Roland Barthes desdobramentos ainda mais complexos para o ensaio crítico-filosófico. A partir dessas premissas, o trabalho de análise vai ao encontro de autores que exploram as possibilidades do ensaio em suas obras, tornando indissociáveis, em muitos momentos, texto literário e texto de crítica. As reflexões se voltam para os estudos teóricos e críticos de literatura, com destaque para os textos de Antonio Candido, Roberto Schwarz, Silviano Santiago, João Cezar de Castro Rocha, Alberto Pucheu e Nuno Ramos, com o objetivo de trazer à tona as contribuições do ensaio para os estudos literários no Brasil. Sobretudo no que se refere à inserção dos recursos estéticos da linguagem aos procedimentos de análise crítica, chegando a aproximar os extremos da constante flutuação entre a ordem objetiva e a ordem subjetiva da escrita literária, realçando a presença autoral e o posicionamento ético diante dos temas sobre os quais os autores arrolados nesta tese se propõem a pensar.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:43:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11026_Filipe Marinho de Oliveira - dissertação.pdf: 841725 bytes, checksum: 5a61e44fd4c676fcf213772437a9e385 (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 Este estudo se caracteriza como uma pesquisa teórica, cuja finalidade é investigar, na obra do dramaturgo Samuel Beckett e no materialismo dialético do filósofo alemão Theodor Adorno, a relação entre literatura e filosofia ao analisar os diálogos entre os conceitos de arte engajada e autônoma na constelação de Adorno e uma das mais significativas obras de Beckett (Fim de Partida). Para tanto, realiza-se uma interpretação estética da obra, tomando como referência o conceito de conteúdo de verdade da obra tal como apresentado por Adorno. Entendido como a resolução do enigma da obra de arte obtido pela reflexão filosófica, o conteúdo de verdade é essencial para evidenciar a presença da autonomia e do engajamento na mesma obra.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9273_PEDRO ANTÔNIO FREIRE - TESE DOUTORADO.pdf: 962315 bytes, checksum: 449d345d1a24031cc938dd542be59278 (MD5) Previous issue date: 2015-10-20 Este trabalho, reconhecendo a importância da obra de dois dos mais relevantes pensadores do século XX, relacionará as contundentes escritas do ficcionista brasileiro Graciliano Ramos e do filósofo alemão Theodor Adorno. Ambos iniciaram suas trajetórias antes da Segunda Grande Guerra Mundial e, apesar de contextos bastante diferentes um, no arcaico e místico sertão alagoano; outro, na sofisticada e idealista Frankfurt , sofreram graves consequências de suas posturas. O autor de Vidas secas teve na infância uma criação extremamente punitiva a cargo das condições socioeconômicas e religiosas dos pais e, adulto, conviveu com muitas perseguições de cunho fascista, que desembocaram em sua prisão na ditadura de Getúlio Vargas, em período que antecedeu o Estado Novo. O judeu-alemão protagonizou uma labuta permanente contra o nacional-socialismo de Hitler, desde sua jovem formação acadêmica e, depois, com a fundação do Instituto de Pesquisas Sociais em Frankfurt, decisão que lhe forçou ao exílio. De volta, por fim da guerra, continua suas reflexões em oposição ao sistema capitalista e aos regimes de exceção. Quanto a Graciliano, sua passagem pela prisão o estimulou a elaborar narrativas a partir dos seus próprios percalços e dos problemas da sociedade brasileira. O fato é que ambos, cada qual a seu modo, fizeram de suas obras veículos de crítica e contestação a poderes e valores instituídos. Esta tese se propõe a articular uma história cruzada, trazendo o debate de alguns conceitos como sofrimento e melancolia, catástrofe e trauma, ateísmo, não-idêntico, arte e trabalho, literatura e nacionalismo, linguagem e sociedade que se fazem constantes em seus livros, que, em suma, interpretam o mundo como uma catástrofe permanente.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8562_Daniella Bertocchi Moreira Dissertação.pdf: 841076 bytes, checksum: fc76375cbada31de8b8249e6c9b3c8f7 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 Entre as décadas de 1960 e 1980, o Brasil passou por um dos piores momentos de sua história, quando esteve sob o regime de uma ditadura militar. Nesses 21 anos de ditadura, de 1964 a 1985, o país e seu povo passaram por uma transformação radical, tanto na política quanto no comportamento social. Testemunhas dessa época, os escritores foram responsáveis por deixar registrado o retrato de uma sociedade que sofreu com a repressão, mas que ao mesmo tempo viu o Brasil prosperar como em nenhum outro momento anterior. Dentre esses escritores estava a carioca Leila Míccolis, nascida em 1947 e atuante até os dias de hoje. Com sua costumeira ironia e seu humor ácido, Leila Míccolis critica a sociedade expondo seu lado mais obscuro e hipócrita, mirando especialmente nos valores estabelecidos há séculos pela sociedade, principalmente naqueles que limitam a liberdade das mulheres. Sua produção, entretanto, vai além de uma crítica feminista, passeando por assuntos diversos, com leveza, mas ao mesmo tempo de forma densa. Há em sua obra poemas eróticos, infantis, feministas, que criticam o cotidiano e defendem uma minoria, deixando clara a sua marca, que é a resistência ao status quo. Através da leitura da obra de Leila Míccolis, em especial a antologia Desfamiliares (2013), e da análise de textos que se referem à literatura de testemunho e à poesia produzida no Brasil a partir da década de 1960, pretende-se demonstrar que a poesia de Leila Míccolis se enquadra com precisão no conceito de poesia de testemunho, tendo em mente que a autora em seus poemas se coloca no lugar das vítimas de injustiças e testemunha as misérias e dores do cotidiano. Palavras-chave: Literatura de testemunho. Poesia Marginal. Leila Míccolis. Ditadura militar.