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Le Dictionnaire critique et interdisciplinaire de la Participation, DicoPart constitue une ressource pour les études sur la participation, la démocratie et la citoyenneté. Il vise à rendre compte, à partager et à structurer les enjeux, les débats et les apports des recherches dans ce domaine d’étude dans l’espace francophone, pour toutes les disciplines des sciences humaines et sociales. La participation est un thème structurant des sciences sociales, qui a profondément renouvelé des approches de théories politiques et des perspectives sociologiques. Cette publication centrale et accessible s’adresse aux étudiant·es, enseignant·es, chercheur·es, praticien·nes et citoyen·nes qui s’intéressent aux enjeux de démocratie et de participation, afin de les soutenir et les outiller dans leurs pratiques et leurs réflexions.https://www.dicopart.fr/

Le Dictionnaire critique et interdisciplinaire de la Participation, DicoPart constitue une ressource pour les études sur la participation, la démocratie et la citoyenneté. Il vise à rendre compte, à partager et à structurer les enjeux, les débats et les apports des recherches dans ce domaine d’étude dans l’espace francophone, pour toutes les disciplines des sciences humaines et sociales. La participation est un thème structurant des sciences sociales, qui a profondément renouvelé des approches de théories politiques et des perspectives sociologiques. Cette publication centrale et accessible s’adresse aux étudiant·es, enseignant·es, chercheur·es, praticien·nes et citoyen·nes qui s’intéressent aux enjeux de démocratie et de participation, afin de les soutenir et les outiller dans leurs pratiques et leurs réflexions.

We conduct surveys on both participants in the French Citizens Convention for Climate (CCC) and the general public. By comparing the answers of the randomly drawn citizens with those of the general population on identical questions, we assess the representativity of the CCC, study the evolution of the citizens' opinions, and document the perceptions of the CCC. The CCC appeared broadly representative of the French population. Although, the CCC's Citizens seemed to have been somewhat more favorable to climate policies than the general population at the start, a majority support was found for all proposed measures but one. Despite our findings that the CCC correctly represented the population, we document widespread ignorance and mistrust towards the CCC, including a largely shared belief that it was not representative.

International audience

Digital encodings are a computer process developed in digital humanities. These represent a field of research, teaching and engineering which aims to put the computer tool at the service of research in the fields of the arts, letters, human and social sciences and pure sciences. Thus, in the human and social sciences, the researcher who deals with the text as a whole, that is to say with the information carried by old and modern books and archival funds, is quickly confronted with the fact that these documents, as such, are not readable on a computer and must undergo a digital encoding treatment so that the information stored can be further explored using various computer techniques and applications. This research work also concerns musical texts, that is to say, scores as well as musical analyzes and critical apparatus. In this article we will study the different aspects and the various problems raised by the digital encoding processes of the transcriptions of modal monodic music of oral tradition. Along the way, this encoding is called upon to also cover musical grammatical data likely to be relevant with regard to general French-speaking musicological approaches currently employed to study the traditions of the musical Orient., Les encodages numériques sont un procédé informatique développé en humanités numériques, ou digital humanities. Celles-ci représentent un champ de recherche, d’enseignement et d’ingénierie qui vise à mettre l’outil informatique au service de la recherche dans les domaines des arts, des lettres, des sciences humaines et sociales et des sciences pures. Ainsi, en sciences humaines et sociales, le chercheur qui traite du texte dans son ensemble, c’est-à-dire de l’information portée par les livres anciens, modernes et les fonds d’archives, est rapidement confronté au fait que ces documents, tels quels, ne sont pas lisibles à l’ordinateur et qu’il faut leur faire subir un traitement d’encodage numérique afin que les informations conservées puissent être approfondies à l’aide des diverses techniques et applications informatiques. L’entreprise concerne également les textes musicaux, c’est-à-dire les partitions comme les analyses et les apparats critiques musicaux. Dans cet article nous allons étudier les différents aspects et les problématiques variées soulevées par les procédés d’encodage numérique des transcriptions de musiques monodiques modales de tradition orale. Chemin faisant, cet encodage est appelé à couvrir également des données grammaticales musicales susceptibles d’être pertinentes au regard d’approches musicologiques générales francophones employées actuellement pour étudier les traditions de l’Orient musical.

L’article étudie les parcours d’élu·es participationnistes dans trois villes françaises, de 1990 à 2020. Il montre en quoi leurs prétentions à « faire participer » relèvent d’un leadership paradoxal, où la revendication d’une dilution du pouvoir contribue à sa concentration. Si la démocratie participative est une ressource, les conditions de son usage comme capital politique s’avèrent liées à leurs trajectoires sociales, en faisant un capital spécifique. En dernière instance, les frictions dans leur prise de rôle dénotent les rappels à l’ordre représentatif, et ce, d’autant plus dans un système politique municipal délégataire et majoritaire. Ces aspects ramènent aux incompatibilités entre démocratie participative et gouvernement représentatif., The article studies the careers of pro-participation elected officials in three French cities between 1990 and 2020. It shows how they perform a paradoxical leadership through their participatory claims. Their claim in favour of a dilution of decision-making power actually reinforces its personification. If participatory democracy is a resource, the conditions of its use as political capital are linked to their social trajectories, and such capital remains specific. Despite their pro-participation act, they must cope with the norms of political representation. Such observation is especially relevant given the delegative and majoritarian biases in the French local government system. All this further highlights the irreducibility between participatory and representative democracy.

International audience

International audience; Exile is a social, political, historical and family rupture. This article focuses on the experience of the children of political exiles, often born in the country that received their parents and whose subjectivation occurs in the back and forth between these two countries. In this context, the adolescent difficulties of individuation are accentuated by the lack of recognition, identification and history. Two cases of adolescents who grew up in exile illustrate this difficult individuation in adolescence when the risk of breakdown of parental figures is always present. The issue of recognition by the socius is first discussed as an introduction of a possible figuration of an ideal “elsewhere” that makes a “here” impossible. Finally, the inscription of a personal history of exile is discussed. The analytic space proves to be a reliable environment, able to receive the acted repetition of these teenagers during their emotional journey, an adequate environment to the heroic journey –which reveals truth and gives access to loss. Giving access not only to a symbolic and social recognition, but the family novel, the filiation and transmission. Without it, the teenager growing up in a wandering unnamed why they remained unknown research.; L’exil est une déchirure sociale, politique, historique et familiale. Cet article s’intéresse à l’expérience des enfants des exilés politiques, souvent nés dans le pays d’adoption des parents et qui se constituent subjectivement dans l’aller-retour entre ces deux pays. Dans ce contexte, les difficultés de l'individuation et la souffrance identitaire de l'adolescence se voient accentuées par l’absence de reconnaissance, d’appartenance, d’histoire. Deux vignettes cliniques d'adolescents ayant grandi dans l’exile illustrent l’impasse identitaire de l’adolescence quand le risque d’effondrement des figures parentales est toujours présent. La question de la reconnaissance par le socius est d’abord discutée avant d’accéder à la figuration d’un ailleurs qui rend impossible l’ici, puis à l’inscription d’une histoire personnelle de l’exil. L'espace analytique, en accueillant la répétition agie de ces adolescents pour la figurer et l’inscrire, se montre capable de faire tenir l’environnement lors de cette traversée affective, un environnement propice au périple -le voyage mythique qui dévoile une vérité et donne accès à la perte. Donnant accès non seulement à une reconnaissance symbolique et sociale, mais au roman familial, à la filiation une et à la transmission. Sans cela, l'adolescent grandit dans une errance sans nom, les raisons de leur recherche demeurant inconnues.

National audience; Compte tenu de la contrainte climatique adoptée de manière solennelle à Paris par la COP21 en décembre 2015, il est nécessaire que les sociétés mettent en œuvre une transition énergétique afin de s’assurer que les dégagements de gaz à effet de serre associés aux besoins économiques des entreprises, des États et de la population n’augmentent pas la température de l’atmosphère de plus de 2 degrés Celsius. Les grands projets entrepris par les sociétés doivent être eux aussi conciliables avec une telle contrainte. Au-delà de ses instruments économiques et sociaux, la société peut mobiliser différents outils et normes juridiques afin d’aider à atteindre de tels objectifs. Le droit de l’environnement, les lois qui l’expriment et les tribunaux qui l’appliquent figurent en bonne place parmi ces outils. Afin d’aider à le comprendre, nous commencerons par préciser quels sont les principes fondamentaux définis par le droit et les moyens qu’il donne aux États. Nous montrerons ensuite comment l’histoire des luttes sociales s’est traduite dans des développements considérables des lois internationales et du système de Droits Humains, ce qui permet de protéger l’humanité, les populations et, pour une part, leur environnement. Nous donnerons à ce propos plusieurs illustrations des victoires récentes de la justice environnementale afin d’en montrer les potentialités mais aussi les limites. Nous poursuivrons en indiquant quelques axes de développement des lois internationales aidant à mieux protéger les droits humains et, en particulier, ceux des générations futures à travers un droit de la nature. Nous terminerons enfin en montrant en quoi les mobilisations internationales pour compléter le statut de la Cour pénale internationale pourraient permettre de donner des moyens institutionnels décisifs afin de protéger notre environnement et notre climat.

International audience

International audience

Historically, artists have been inspired by other arts to renew their inspiration. In the 14th century, architects from Holland and Italy, who discovered the notion of perspective, inspired painters who began to integrate it into their paintings. In the twentieth century, composers such as Schoenberg and Stravinsky observed and analyzed the pictorial art trends of a Kandinsky to renew their vision of musical creation, which was as if entangled by the practice of an increasingly tonality. exacerbated, but with an apparently heavier and slower impulse.It is true that in the practice of an artistic discipline, the word "discipline" recalls how much it takes for a composer to constantly resume his work, improve it, seek to deepen it, always in the light of past musical works. This work of "recomposition" and critical gaze can sometimes paralyze the invention and therefore a solution to find inspiration is to leave your artistic world to visit the ways and practices of creators from other artistic fields, such as as architecture, painting, dance, sculpture, photography, writing, cinema.In our "digital" 21st century, which bears witness to a unilateral upheaval in all spheres of human activity since the 20th century, the arts are naturally not spared. However, the artist can already, some sixty years after the beginnings of the digital universe, challenge the wave and take a stand by reconnecting with natural language, without a digital dimension, to find the thread that linked him to his illustrious predecessors. Rethink the relationship "to language", to "handwriting", to "text" and to "written and oral literature". Look from different angles, enriched by digital experiences, unprecedented, multiple and abundant, this nature from which he thought he had moved away, but to which the artist wishes to be linked, as to his own history, in time and despite the human revolutions and despite the invisible threads of today's digital communication. In doing so, he rediscovers the orality which, in its very intangibility, seems to indicate a transformed path, simultaneously maintaining and revealing its secret relationship with digital immateriality., De tout temps, les artistes se sont inspirés d’autres arts pour renouveler leur inspiration. Au XIVe siècle, les architectes de Hollande et d’Italie, qui découvraient la notion de perspective, inspiraient les peintres qui se sont mis à l’intégrer dans leurs toiles. Au XXe siècle, les compositeurs, tels Schoenberg et Stravinsky, observaient et analysaient les tendances en art pictural d’un Kandinsky pour renouveler leur vision de la création musicale, celle-ci étant comme empêtrée par la pratique d’une tonalité de plus en plus exacerbée, mais d’une impulsion apparemment plus lourde et plus lente. Il est vrai que dans la pratique d’une discipline artistique, le mot « discipline » rappelle combien il faut à un compositeur doit constamment reprendre son travail, l’améliorer, chercher à l’approfondir, toujours à la lumière des oeuvres musicales passées. Ce travail de « recomposition » et de regard critique peut parfois paralyser l’invention et dès lors une solution pour retrouver l’inspiration est de sortir de son monde artistique pour aller visiter les manières et les pratiques des créateurs d’autres domaines artistiques, telles que l’architecture, la peinture, la danse, la sculpture, la photographie, l’écriture, le cinéma.Dans notre XXIe siècle « numérique », qui témoigne d’un bouleversement unilatéral dans toutes les sphères des activités humaines depuis le XXe siècle, les arts ne sont naturellement pas épargnés. Toutefois l’artiste peut déjà, quelques soixante ans après les débuts de l’univers digital, contester la déferlante et prendre position en renouant avec le langage naturel, sans dimension numérique, pour retrouver le fil qui le liait à ses illustres prédécesseurs. Repenser ainsi le rapport « au langage », à « l’écriture manuscrite », au « texte » et à la « littérature écrite et orale ». Regarder sous des angles différents, enrichis des expériences numériques, inédites, multiples et foisonnantes, cette nature dont il pensait s’être éloigné, mais à laquelle l’artiste tient à être relié, comme à sa propre histoire, dans le temps et malgré les révolutions humaines et malgré les fils invisibles de la communication numérique d’aujourd’hui. Ce faisant il retrouve l’oralité qui, dans son intangibilité-même, semble indiquer une voie transformée, entretenant et révélant simultanément sa relation secrète avec l’immatérialité numérique.

The question of "Mademoiselle" in government forms was raised again in 2011. Why? Two camps oppose one another : those for whom the symbolic and political dimension is sufficient in itself to be defended and those who believe the symbolic to be secondary. We argue from there the issue of nomination, address and their performative dimension: to be named means to exist (as). We analyze from there the way we address one another and how it helps building the sexual, cultural and discursive meaning of whom we are., La question de la case « Mademoiselle » sur les formulaires administratifs a été à nouveau posée en 2011. Pourquoi ? Deux camps s'opposent : ceux pour qui la dimension symbolique et politique est suffisante en soi pour être défendue et ceux qui ne la jugeant que symbolique l'estiment secondaire. Nous traiterons à partir de là la problématique de la nomination, de l'adresse et de leur dimension performative : nommer fait exister (comme). Entre construction sexuée, culturelle et discursive, nous analysons comment se négocie et se modalise en langue et en discours la parole de l'autre, et l'adresse à l'autre.

International audience

International audience; Notre contribution vise à interroger la sincérité du repentir et la manière dont cette sincérité est dosable, perceptible, quantifiable ou non, dans les propos tenus en telle ou telle circonstance. En d'autres termes, notre questionnement porte sur une dimension à la fois linguistique et philosophique du langage, à savoir, la question de la confiance dans la parole, les mots d'autrui. L'articulation de la confiance avec le langage peut s'envisager selon deux perspectives, d'une part : « La confiance dans le langage comme sol commun intersubjectif et symbolique au cœur de la construction psychique de chaque sujet, de toute relation interpersonnelle, du lien social et de la culture ; d'autre part, la confiance comme phénomène langagier : les modalités d'expression langagière de la confiance, tant dans le registre intime et interindividuel que social et politique » (Allouch et al. 2010). Notre point de questionnement porte ainsi sur les possibilités d'une confiance dans le langage par rapport à l'acte de langage particulier que représente le repentir, et à son articulation selon ces deux perspectives. Nous nous proposons ainsi de réfléchir à une typologie des actes de langage exprimant le repentir, en fonction de leur dimension performative (au sens d'Austin 1962) ou non.Partant d'une théorisation de la violence verbale (travaux de Auger, Fracchiolla, Moïse et Schultz Romain) – dans la mesure où le repentir suppose qu'un territoire plus ou moins symbolique ait été franchi, par un acte ayant malmené autrui d'une manière ou d'une autre – nous nous s'intéresserons à la notion de conciliation/réconciliation qui va avec le repentir, pris ici comme acte de langage réparateur, pour l'articuler avec les questions de la performativité et de la confiance en l'autre et en la parole d'autrui. Notre corpus sera tiré d'interactions quotidiennes et/ou d'exemple médiatiques, voire tirés d'oeuvres artistiques qui l'illustrent et le mettent en scène.

International audience; The article discusses the transfor­mation of the outdoor area in which perfor­mances were given in Korea at the time of the modernization process under the inAu­ence of the Western model of the theater. The analysis of the terms used lo designate the new building suggest profound changes in the habitus operated by this modification.; L'article évoque la transformation de l'espace dévolu au spectacle vivant en Corée, au moment du processus de moderni­sation sous l'influence du modèle occidental du théâtre. L'analyse des termes en usage pour designer les nouveaux lieux de spec­tacle suggère les profondes modifications de l'habitus opérées par ce changement.

The standard MEI - Music Encoding Initiative - was developed according to the same principles as the standard TEI - Text Encoding Initiative - that is to say by pursuing the desire to offer a standard that allows the rendering and issuing of texts, here musical, which are readable on all machines (computers) and which can contain a variety of particularly exhaustive informations.For example, MEI now authorizes not only to produce in beacon language the text of musical scores, but also to comment on these scores, from top to bottom, to present detailed and varied analyzes that are included in the MEI document itself and at the same time offer the keys to these analyzes.If MEI first relied on the characteristics of Western music, typically "written", to distinguish musical categories, it subsequently developed as many means to study "oral" music and address their fundamental characteristics , for example micro-intervals.It is for this reason that MEI shows a remarkable capacity and flexibility to adapt to music of any origin and any mode of expression, in this case Amazigh and Arab music from Algeria. This standard is therefore becoming an essential tool in the 21st century to facilitate the understanding and comparison of world music., La MEI – Music Encoding Initiative – a été développée selon le même principe que la TEI – Text Encoding Initiative – c’est-à-dire en poursuivant la volonté d’offrir un standard qui permette de rendre et d’émettre des textes, ici musicaux, qui soient lisibles sur toutes les machines (ordinateurs) et qui puissent comporter une variété d’information particulièrement exhaustive.Par exemple, la MEI autorise désormais, non seulement de réaliser en langage à balises le texte des partitions musicales, mais aussi de commenter ces partitions, de fond en comble, d'en présenter des analyses fines et variées qui soient incluses dans le document MEI lui-même et de proposer en même temps les clés de ces analyses.Si la MEI s'est d'abord appuyée sur les caractéristiques de la musique occidentale, typiquement « écrites », pour distinguer des catégories musicales, elle a développé par la suite autant de moyens pour étudier les musiques « orales » et aborder leurs caractéristiques fondamentales, par exemple les micro-intervalles.C'est à ce titre que la MEI montre une capacité et une souplesse remarquable à s'adapter aux musiques de toute origine et de tout mode d'expression, dans le cas présent les musiques amazighes et arabes d'Algérie. Ce standard devient, par conséquent, un outil incontournable au XXIe siècle pour faciliter la compréhension et la comparaison des musiques du monde.

International audience; La conférence visera à présenter la question et les enjeux de l'interculturel, à travers différentes sources et références (Abdallah-Pretceille ; Bakhtin, Cadre Européen Commun de Référence, Fracchiolla, Porcher, Furstenberg, Stockinger). Dans un monde où les communications et les déplacements de population nous obligent à prendre en compte le métissage (Glissant), le divers, l'interculturel interpelle dans le sens d'une pluralité « ensemble », versus un communautarisme exclusif. Nous interrogerons ainsi l'interculturel par rapport au culturalisme, ainsi que la question de la mise en place des « représentations », lesquelles participent à la fois d’éléments linguistiques (mise en place du langage et système 'langue' (Saussure) et de leur ancrage dans un environnement donné (vivre au Pôle nord est différent de vivre au Costa Rica) (Sapir Whorf). L'objectif est en effet de mettre en évidence la place principale de la relation à l'autre, dans toute communication, au-delà de toute question culturelle (qui est toujours a priori). En ce sens, l'interculturel interroge principalement la relation qui existe entre les individus, par-delà toute notion/idée de culture. La question est alors de savoir comment privilégier cette relation, plus particulièrement dans le cadre de l'enseignement d'une langue étrangère où, précisément, tout est nouveau et à apprendre en termes de langue, représentations, codes, systèmes de références – ce qu'on appelle aussi plus généralement culture, mœurs, mode de vie. Comme le montrent certaines expériences didactiques, telle que le projet Cultura mis en place par Gilberte Furstenberg au MIT, USA, dans le cadre d'un échange avec l'école Polytechnique, travailler sur l'interculturel signifie d'abord accepter de ne pas travailler prioritairement sur la langue, mais sur les représentations. Dans ce type d'activités, qui relève plus de l'expérimentation, l'enseignant prend un rôle à part, particulier, auquel il n'est pas toujours habitué. Les expérimentations interculturelles ne permettent pas en effet de savoir à l'avance « où l'on va », ni de penser en termes de « vrai ou faux », ou de « correct ou non correct » car le résultat dépend toujours essentiellement des acteurs mis en présence et des échanges qui ont lieu. Il s'agit donc beaucoup plus pour l'enseignant d'être « organisateur d'une relation » que transmetteur d'un savoir. Or cette démarche, justement en raison de la part d'inconnu qu'elle contient, peut faire peur, d'autant qu'elle n'est pas toujours inscrite dans les formations proposées aux enseignants. Nous essaierons ainsi d'éclairer ce que signifie travailler sur l'interculturel en termes de processus, en dehors de tout présupposé, et avec la part d'incertitude, de mise en question, voire de danger que cela comporte – comme toute rencontre.

The first part of the thesis presents e-learning "applied" to music, that is to say the EAD (Enseignement à distance) which uses the ICTT - Information and Communication Technologies for teaching, and whose we adapt the pedagogical categories and educational methods to traditional Western music education. The question is asked, "What happens when we try to combine the principles and procedures of e-learning with those of traditional Western music education?" " To answer this question, we are studying the way in which disciplines such as musical, instrumental and vocal interpretation, orchestral and choir conducting and the theoretical elements of theory, can be taught at a distance. We reserve the study and analysis of the means of distance education of the disciplines of composition and musicology and ethnomusicology to present them in the third and last part of the thesis, because of their involvement in the musical creation of the twentieth and twenty-first centuries which is itself closely linked to the practices of ICT and ICTT.The second part has two sections. The first shows how Internet users today can find and create music lessons on the internet of all categories, shapes and qualities. We address the problems of copyright and reproduction of music on the net and we examine a number of possible solutions. The second section develops the setting up of the LAMUSADI laboratory founded to experiment with the creation and realization of distance learning courses in music at the level of courses at music conservatories in Quebec. This experiment was carried out using the OPALE model from the SCENARI editorial chain of UTC (Université de Technologie de Compiègne, France).The third part of the thesis exposes the innovations in musical e-learning, that is to say the processes which deepen the concepts and systems at the basis of classical EAD which are today part of traditional musical education. Finally, this musical EAD shows how new technologies are at the origin of new aesthetics at the same time as original ways and means are opened for musical education. Thus the master-pupil relationship, which is a fundamental relationship in world musical learning, is renewed, not only in Western education, but in all educational systems of music throughout the world., La première partie de la thèse présente l'enseignement à distance « appliqué » à la musique, c'est-à-dire l'EAD qui emploie les TICE - Technologies de l'Information et de la communication pour l’enseignement, et dont on adapte les catégories pédagogiques et les méthodes éducatives à l'enseignement musical occidental traditionnel. La question est posée de savoir « Qu’arrive-t-il quand on essaie de combiner les principes et procédés de l’e-learning et ceux de l'éducation musicale traditionnelle occidentale ? ». Pour y répondre nous étudions la façon dont on peut enseigner à distance les disciplines telles de l'interprétation musicale, instrumentale et vocale, la direction d'orchestre et de choeur et les éléments théoriques que sont la théorie, le solfège et les dictées musicales. Nous réservons l’étude et l’analyse des moyens de l’enseignement à distance des disciplines de la composition et de la musicologie et de l’ethnomusicologie pour les présenter dans la troisième et dernière partie de thèse, à cause de leur implication dans la création musicale du XXe et XXIe siècles qui est elle-même étroitement reliée aux pratiques des TIC et des TICE.La deuxième partie comporte deux sections. La première montre comment les internautes aujourd’hui peuvent trouver et créer des cours de musique sur internet de toutes catégories, de formes et de qualités. Nous abordons les problèmes de droits d'auteur et de reproduction des musiques sur le net et nous examinons un certain nombre de solutions possibles. La deuxième section développe la mise sur pied du laboratoire LAMUSADI fondé pour expérimenter la création et la réalisation de cours à distance de la musique du niveau des cours des conservatoires de musique du Québec. Cette expérimentation a été réalisée grâce à l'emploi du modèle OPALE de de la chaîne éditoriale SCENARI des ingénieurs de l’UTC.La troisième partie de la thèse expose les innovations en e-learning musical, c'est-à-dire les procédés qui approfondissent les concepts et systèmes à la base de l’EAD classique qui font partie aujourd’hui de l'éducation musicale traditionnelle. Enfin cet EAD musical montre comment les nouvelles technologies sont à l’origine d'esthétiques inédites en même temps que sont ouverts des voies et moyens originaux pour l’enseignement musical. Ainsi le rapport maître-élève, qui est une relation fondamentale dans les apprentissages musicaux mondiaux, est renouvelé, ceci non seulement dans l'enseignement occidental, mais dans l’ensemble des systèmes éducatifs de la musique au travers le monde.

International audience; La véhicularité linguistique (ou le recours à des lingua francas) est un phénomène courant dans nos mondes contemporains, qui est assez mal connu car souvent « invisible ». A minima, une lingua franca se définit comme « une langue de contact entre individus qui ne partagent ni une langue maternelle ni une culture nationale commune » (Firth, 1990). Les ligua francas existent depuis toujours et elles ont permis d’interagir et de communiquer, de faire du commerce, d’être d’accord, de débattre, de s’aimer, de se détester... À part l’anglais dit lingua franca, on sait peu des autres langues qui permettent aux individus de se rencontrer dans la véhiculait. Cet ouvrage tente de combler ce manque en s’interrogeant sur comment on vit, travaille et étudie à travers des lingua francas, telles que l’anglais, l’arabe, l’espéranto, le français, le malais, le roumain et le suédois et constitue un appel à de nouvelles recherches sur ce phénomène dans une visée interdisciplinaire et interculturelle. Avec les contributions de Jens Allwood, Ammar Azouzi, Sigrid Behrent, Jocelyne Dakhlia, Fred Dervin, Yamato Eriko, Béatrice Fracchiolla, Dora Kós-Dienes, Jouko Lindstedt, Lim Choon Bee, Lim Sep Neo, Régis Machart, Marie-Anne Paveau, Roxana Taquechel-Chaigneau, Cristina Ungureanu.

Aujourd’hui l’e-learning musical est un outil d’apprentissage de la musique en plein essor depuis le développement des technologies tel que le standard MIDI — permettant la communication entre ordinateurs et instruments de musique —, Internet, le Web et les multimédias. Tous ces domaines reliés favorisent la création de cours mis sur logiciels qui peuvent être diffusés sur Internet ou en Intranet dans les écoles. Cette avancée dans l’éducation musicale se constate partout dans le monde et nous verrons dans cet article différents exemples et procédés d’apprentissage à distance de la musique qui sont mis en oeuvre en France et au Canada., Musical e-learning is nowadays possible since the development of the technologies as the standard MIDI, which allow communication between computers and musical instruments, Internet, Web and multimedia tools. All those components combined together help to produce musical courses on CDs, which can be brought after on Internet or Intranet of musical institutions. This progress in musical education can be observed all over the world and we will see in this article various examples of musical’s e-learning which as been applied in schools in France and Canada.

International audience; Aujourd’hui l’e-learning musical est un outil d’apprentissage de la musique en plein essor depuis le développement des technologies tel que le standard MIDI — permettant la communication entre ordinateurs et instruments de musique —, Internet, le Web et les multimédias. Tous ces domaines reliés favorisent la création de cours mis sur logiciels qui peuvent être diffusés sur Internet ou en Intranet dans les écoles. Cette avancée dans l’éducation musicale se constate partout dans le monde et nous verrons dans cet article différents exemples et procédés d’apprentissage à distance de la musique qui sont mis en oeuvre en France et au Canada.; Aujourd’hui l’e-learning musical est un outil d’apprentissage de la musique en plein essor depuis le développement des technologies tel que le standard MIDI — permettant la communication entre ordinateurs et instruments de musique —, Internet, le Web et les multimédias. Tous ces domaines reliés favorisent la création de cours mis sur logiciels qui peuvent être diffusés sur Internet ou en Intranet dans les écoles. Cette avancée dans l’éducation musicale se constate partout dans le monde et nous verrons dans cet article différents exemples et procédés d’apprentissage à distance de la musique qui sont mis en oeuvre en France et au Canada.

International audience

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This article offers an analysis of the current situation of musical e-learning at university level and higher school’s level. The following is described: the tools necessary and available today to create this teaching, that is to say the MIDI standard and the concept of editorial chains which, among other functions, have that of allowing the realization of online course; and the main difficulty encountered in the creation of distance learning for the music, namely the issue of copyright and performing rights in commercial music recordings which may be used as musical examples. Finally, the new groups being concerned by musical e-learning are: regular students but also music lovers, of all ages and from various backgrounds., Cet article propose une analyse de la situation actuelle de l’apprentissage à distance de la musique de niveau universitaire ou de niveau de conservatoire supérieur. Y sont décrits : les outils nécessaires et disponibles aujourd’hui pour créer cet enseignement, c’est-à-dire la norme MIDI et le concept des chaînes éditoriales qui, parmi d’autres fonctions, ont celle de permettre la réalisation de cours en ligne; et la principale difficulté rencontrée dans la création de formation à distance de la musique, à savoir la question des droits d’auteurs et des droits d’exécution relatifs aux enregistrements de musique commerciaux qu’on peut souhaiter utiliser pour constituer des exemples musicaux. Enfin, à quels nouveaux groupes d’étudiants s’adresse l’enseignement à distance de la musique, soit les étudiants réguliers mais aussi les amateurs de musique, de tout âge et de diverses formations.

La violence verbale, fortement invoquée dans les discours publics, questionne les sociolinguistes qui cherchent à en décrire les mécanismes linguistiques et interactionnels mais aussi les effets sociaux et institutionnels. Ce volume fait état à la fois de terrains, d'approches et de manifestations très divers. Qu'elle s'exprime sur les ondes de radio ou même dans l'enceinte du parlement, la violence verbale exprime à chaque fois des rapports de force symboliques, des enjeux de pouvoir et les échecs d'une communication coopérative.

International audience; This contribution will examine the debate that opposed Ségolène Royal and Nicolas Sarkozy, which took place the 2nd of may just a few days before the French President was elected. It was the first time, in France, that a women arrived as far in the Presidential competition as the 2nd « round », which has always opposed two leaders in the French 5th Republic. In this sense, it was historical. However, even after the election of Nicolas Sarkozy, it appears that Ségolène Royal, as a woman, keeps on to be fiercely criticized and attacked for her « incompetence », attitudes, and expressions, mostly by men, but also by some women. As a matter of fact, the minister of defence, Michèle Aliot Marie, who ran for Nicolas Sarkozy, attacked her, saying that « Ségolène Royal changes her ideas the same way she changes her skirts » (meaning, quite often, and in a futile manner). This sexist sentence hasn’t been pointed out so much as sexist by the media as it should have been, as if the « sexist » characterization, which is punishable by law since the 12/30/2004, had suddenly disappeared, because the debate was supposed to be at "another level". Or was it because another woman pronounced it? However, it is interesting enough to notice that the sentence sends back to a very sexist thought and saying, which has been around for many centuries since the king François the 1st, « Souvent femme varie, bien fol est qui s’y fie ». This is why our hypothesis is that Ségolène Royal did have a specific discourse, and way to address people, as a woman, and that her specific way did reflect her project of change for the French society, because it was a woman’s way. However, this modern « new type of speech », addressing emotions and feelings more than it used in political debates, is not well accepted by industrialized societies following liberal money aspects of power, which are incompatible with feelings and emotions. At the same time that men, in these societies, are raised to reject these same values of feelings and emotions as being a sign of weakness, and trained to hide them as much as they can. This is why our proposal wants to focus first on they way each of the leader addresses the Other during the 2 hours debate that opposed them, especially on the use of pronouns. At the same time we will propose a focus on the two discourses in order to show their differences, in matters of vocabulary and tone. Our study will be based on the results obtained with the Statistical Analyses of texts software Lexico3, developed by the SYLED- CLA2t at Paris 3 university. Bibliography- Dupuy, Pierre-Olicvier, et Marchand, Pascal : mai 2006. D’ébats lexicométriques, équipe PSYchologie de la Communication, LERASS/IUT Information et communication, Toulouse, 3 pages.- Bonnafous, S., Tournier, M., « Analyse du discours, lexicométrie, communication et politique », in Langages, n° 117, mars 1995, p. 69-70.- Fracchiolla, B., Kuncova, A., Maisondieu, A., Manuel d’utilisation de Lexico3. Outils de statistique textuelle (Lamalle, C., Martinez, W., Fleury, S., Salem, A.). Version 3.41, SYLED – CLA2T, Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris 3, février 2003.- Kerbrat-Orecchioni, C., L’Enonciation, Paris, Armand Colin, 1999.- Le Bart, C., Le discours politique, Paris, PUF, Que Sais-Je ?, 1998.- Maingueneau, D., L’Enonciation en linguistique française, Paris, Hachette, 1999 - Marchand, P., L’Analyse du Discours Assisté par Ordinateur, Paris, Armand Colin, 1998.- Lebart, Salem, A., Statistique textuelle, Paris, Dunod, 1994.- Pisier, E., Le droit des femmes, Varese, Dalloz, 2007. - Les cahiers du griff, « Le langage des femmes », Bruxelles, éditions complexe, 1992.

International audience

International audience; Nous présentons ici les fondements de notre projet d'opéra interactif Alma Sola. Nous nous interrogeons sur le rapprochement de l'art lyrique et de l'art numérique, au-delà de leur apparence « multimédia » et montrons comment ils opposent « performance » et « représentation ». Le geste d'opéra se retrouve au coeur de cette problématique. Nous détaillons enfin la conception d'Alma Sola autour d'une forme ouverte que nous tentons de rendre perceptible au public.

International audience; Nous décrivons ici l’environnement Alma développé sur Macintosh, permettant de créer des métaphores graphiques 3D de la musique, à partir de descriptions GUIDO de celle-ci. Il est possible de varier le niveau de représentation souhaité. De plus, le parcours de ces objets tri- dimensionnels au rythme de la musique autorise des liens actifs pour l’utilisateur, soit entre les différentes voix d’une pièce, soit entre plusieurs pièces. Les applications d’Alma sont nombreuses : elles vont de l’analyse musicale au multimédia en passant par la composition.

National audience