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The Declaration of the Round Table of Santiago de Chile in 1972 was more than a milestone for museological thought. It paved the way for new forms and understandings of museum work and the inclusion of different participants. In recent years, different Indigenous groups have come to recognize the museum as a space where they can make their stories and struggles visible to society. Through the museum, Indigenous peoples have had their right of access respected, regarding the objects of their ancestors that were musealized in the past. Therefore, this article discusses different collaborative practices between museums and Indigenous peoples through examples in Brazilian territory, in order to highlight the Declaration’s influence on these new practices and new horizons. Bearing in mind the museum's social function, we highlight the importance of museum exhibitions for the re-elaboration of museological thinking and the (re)organization of museum practices. La Déclaration de la Table ronde de Santiago en 1972 a été plus qu'un jalon pour la pensée muséologique. Elle a ouvert la voie à de nouvelles formes et compréhensions du travail muséal et à l'inclusion de différents participants. Ces dernières années, différents groupes autochtones en sont venus à reconnaître le musée comme un espace où ils peuvent rendre leurs histoires et leurs luttes visibles à la société. Par le biais du musée, les peuples autochtones ont fait respecter leur droit d'accès aux objets de leurs ancêtres qui ont été muséalisés dans le passé. Ainsi, cet article aborde différentes pratiques de collaboration entre musées et peuples autochtones à travers des exemples sur le territoire brésilien afin de mettre en évidence l'influence de la Déclaration de Santiago sur ces nouvelles pratiques et ces nouveaux horizons. Gardant à l'esprit la fonction sociale du musée, nous soulignons l'importance des expositions muséales pour la réélaboration de la pensée muséologique et la (ré)organisation des pratiques muséales.

In 1947 Herbert Baldus formed a Terena collection in the Arariba Indigenous Land, SP. The collection was incorporated into the Paulista Museum, since 1989 under the custody of the Museum of Archeology and Ethnology at the University of Sao Paulo (MAE-USP). Between 2017-2019, the curatorial study of the collection was carried out, crossing documents and inventories, in order to update the documentary base. The results reveal the documentary layers produced through time (complementary or contradictory), as part of the history of the collection and museography in museums, as well as more precise data about the collection by the trajectory of objects.

Os museus carregam uma herança colonialista colocada em cheque por modelos teóricos e metodológicos, sob a orientação das áreas sociais e humanas. O artigo visa a discutir como o museu universitário pode propor novos parâmetros pela ação colaborativa. A discussão centra-se na gestão de acervo, “lugar” de cruzamento das políticas institucionais. Trataremos da curadoria da exposição “Resistência já! Fortalecimento e união das culturas indígenas – Kaingang, Guarani Nhandewa e Terena”, que promoveu o entendimento indígena sobre museu universitário, a autorrepresentação e a intenção de doação de objetos contemporâneos. O contexto é o Museu de Arqueologia e Etnologia (USP) e os atores são os Kaingang, Guarani Nhandewa e Terena das Terras Indígenas Araribá, Icatu e Vanuíre, em São Paulo. Queremos apresentar as expectativas indígenas na musealização, para refletir sobre o papel do museu universitário na produção de sentidos preservacionistas e as motivações para a doação, colocando lado a lado herança elegado. Também, como o museu vê a representação e a autorrepresentação, como incorpora novos processos em face de políticas e procedimentos a serem reestruturados. O debate segue nos aspectos antropológicos e museológicos que estruturam novos pensamentos e possibilidades de práxis para os museus.

O Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo – MAE-USP – apresenta essa obra como o resultado parcial de um projeto expográfico com os grupos Kaingang, Guarani Nhandewa e Terena​,​ presentes no Centro-Oeste de São Paulo. O projeto se originou da preocupação do MAE-USP em informar esses grupos indígenas sobre os objetos de seus ancestrais coletados entre o fim do século 19 e 1947 naquela região paulista. A publicação prioriza os grupos indígenas, proporcionando espaço para que falem de si mesmos, projetando uma imagem na atualidade. Os conteúdos, as fotos, a capa e a arte desse trabalho foram pesquisados e elaborados pelos grupos envolvidos. A publicação contribui para romper com alguns estereótipos que envolvem as culturas indígenas e indica contatos para que os interessados possam agendar visitas às Terras Indígenas. ​

RESUMO Este artigo trata de um estudo de curadoria de objetos e coleções Kaingang, Guarani Nhandewa e Terena em São Paulo, com o propósito de informar esses grupos sobre o que os museus - Paulista e de Arqueologia e Etnologia - fizeram por mais de um século (no caso de objetos Kaingang) ou sete décadas (coleções Kaingang, Guarani Nhandewa e Terena). Para se traçar as trajetórias desses objetos e coleções, a estratégia foi recorrer à Revista do Museu Paulista, inventários antigos e outros documentos, para ver o percurso documental e físico dos objetos, por grupo. Na sequência, com a curadoria dos indígenas, são incorporadas novas interpretações aos objetos, a autorrepresentação indígena, contrastando com o processo documental (representação etnográfica). Nesse sentido, temos o objetivo de registrar as entradas e permutas em dado tempo, mas também revelar como a documentação e suas linguagens foram se alterando ou incorporando outras informações, com as implicações devidas, para se chegar aos objetos e a novas interpretações. O pano de fundo é a cena descolonial sustentada em processo de colaboração com indígenas, o que levou a pesquisa a entender ações institucionais sucessivas, mas, principalmente, encontrar os objetos e disponibilizá-los aos indígenas com as informações e materialidades preservadas possíveis, para serem apropriadas pelos grupos. ABSTRACT The article deals with a study of curatorship of Kaingang, Guarani Nhandewa and Terena collections in São Paulo, with the purpose of informing these groups about what museums - Paulista and Archeology and Ethnology - have done for more than a century (in the case of Kaingang objects) or seven decades (Kaingang, Guarani Nhandewa and Terena collections). In order to trace the trajectories of these objects and collections, the strategy was to resort to Revista do Museu Paulista, old inventories and other documents, to follow the documentary and physical path of the objects by group. Then, with the curatorship of the indigenous people, new interpretations of the objects are incorporated, contrasting with the documentary process (ethnographic representation) and indigenous self-representation. Therefore, we aim to record the entries and exchanges at a given time, but also to reveal how the documentation and its languages have been changing or incorporating other informations, with its necessary implications, until reaching the objects. The backdrop is the decolonial scene sustained in collaboration processes with indigenous people, which led the research to understand the successive institutional actions, but mainly, to find the objects and make them available to the indigenous people with the possible information and materialities preserved, to be appropriated by groups.

Este livro trata de questões das políticas públicas, aborda as práticas em museus e estudos voltados à instituição museal como realidade empírica; pesquisas de coleções e/ou que envolvem a cultura material ou a imaterialidade, incluindo métodos colaborativos e crítica ao discurso sobre os indígenas; finalizando com atenção aos museus indígenas pela visão de não indígenas.

The text is structured in the points: the triad musealia, museality and musealization, the reflexivity and museological pedagogy, and curatorship as a defining action of what we understand as a museum and the participation of social actors in musealization. The objective is to discuss museum theory today, considering participation in curatorship. The method is collaboration, for allowing negotiated relationships in the museum. The text is closed with examples brought from some authors and questions about the relationship between indigenous people and ethnographic museums, collaboration and reflective musealization and subjectivity in the museum and exhibitions, as triad synthesis., O texto está estruturado nos pontos: a tríade musealia, musealidade e musealização, reflexividade e pedagogia museológica, e curadoria como ação definidora do que entendemos como museu e das participações de atores sociais na musealização. O objetivo é discutir a teoria museológica na atualidade, considerando a participação na curadoria. O método é a colaboração, por permitir relações negociadas no museu. O texto é encerrado com exemplos trazidos de alguns autores e questões sobre a relação entre indígenas e museus etnográficos, colaboração e musealização reflexiva e a subjetividade no museu e nas exposições, como sínteses da tríade.

Os museus passam por transformações, novas funções se reorganizam e novos desafios são levados a essa instituição. Após anos de crítica da sociedade e academia ao museu, pela forma fechada como operava e interpretava coleções, há um movimento de transformação. Os processos de descolonização do museu etnográfico vêm trazendo grandes avanços, também porque essa categoria de museu passa pelo processo de indigenização. A comunicação museológica tem papel preponderante tanto na descolonização quanto na indigenização, pois promove o diálogo entre profissionais de museus e indígenas. O artigo apresenta situações em que o museu, em fase de transição entre modelos, é analisado pela Comunicação, considerando o deslocamento dos meios para as mediações, ou seja, do museu para a cultura, no caso tratado as culturas Kaingang, Terena e Guarani Nhandeva, tendo como locus o oeste do estado de São Paulo. Os resultados da ação de comunicação museológica revelam dois aspectos a serem aprofundados pelo museu: a política de gestão de acervo e a ressacralização do museu.Palavras-chave: Indígenas no Oeste Paulista; Políticas museais; Descolonização dos museus. ABSTRACT: Museums are undergoing changes, new roles are created for, and new challenges are posed to those institutions. After years of criticism levelled by society and academia at museums for the closed manner in which they ran and interpreted collections, a transformation is now underway. The decolonization of ethnographic museums has made major advances, especially because this type of museum is currently being indigenized. Museal communication plays a key role both in decolonization and indigenization, because it fosters dialogue between museum professionals and indigenous people. The article describes situations where museums, which are undergoing a transition between different models, are analyzed by Communication, considering the move from the means to mediation, in other words, from museums to culture, specifically the cultures of the Kaingang, Terenaand and Guarani Nhandeva indigenous people who live in the west of the state of São Paulo. The results of the museal communication initiative show two aspects to be explored by museums: The collection management policy and the renewed sacralization of museums.Keywords: Indigenous people in the west of the state of São Paulo; Museum policies; Decolonizing Museums.

Different biases can be adopted to discuss the sacred in museums. This article is about the spirituality of indigenous people and how it affects work at museums, particularly curatorship. The arguments put forth here are grounded in collaborative initiatives and in the discourse and knowledge of indigenous people in Brazil. We claim that museums are sacred places because the objects of indigenous people are sacred, and the sacred is part of the lives of indigenous people. The musealized objects of indigenous peoples carry with them the energies of those peoples’ ancestors, and evoke instances of communication with the spirits. It is a view that places the “enchanted” as museum curators, which requires new learning for new museum situations. La discusión de lo sagrado en el museo puede tomarse por diferentes retos. En el artículo presentamos la espiritualidad indígena y cómo influye el trabajo en el museo, especialmente de la curaduría. Los argumentos se mantienen en acciones de colaboración y en los conocimientos indígenas en Brasil. Mantenemos que los museos son lugares sagrados, porque los objetos indígenas son sagrados y la parte sagrada hace parte de la vida de los pueblos indígenas. Los objetos musealizados indígenas sí mismo transportan las energías ancestrales, mientras evocan comunicación con los espíritus. Es una visión que pone los espíritos como curadores del museo, lo que requiere nuevos aprendizajes para nuevas situaciones museológicas.

A necessidade de chamar a atenção para a importância cultural dos povos indígenas e de discutir o papel fundamental dos museus no que diz respeito à preservação desse legado da história no País é também uma das responsabilidades da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Nesse contexto, o Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre, em Tupã, promove ações de extrema importância com o objetivo de reconhecer e fortalecer a diversidade cultural. É o caso da realização do III Encontro Paulista Questões Indígenas e Museus e do IV Seminário Museus, Identidades e Patrimônio Cultural.

Comunicação, público e recepção. Atenções e visões na amplitude e diversidade museológica.

Museologia, ciência ou trabalho prático? Esta pergunta nos persegue há décadas e, embora possamos responder como ciência, ainda não faltam outras respostas, como a terminologia e a metodologia para o que entendemos ser museologia como teoria. O artigo ele propõe uma discussão sobre pesquisa em museologia, tendo o fato museológico como objeto de estudo e uma realidade empírica como lugar de observação e análise.

This paper presents participation of a group in the process expography Kaingang in the History and Educational Índia Vanuíre. We discuss how to Museology can take ownership of cultural involving musealization as dynamic and interactive process as phenomenon and the museum under construction. This case report aims to reaffirm the idea of heritage and musealization as concepts that are built simultaneously in the collective sphere, which is to say that the distances between the semantic contexts of collective life and the museum must be addressed and incorporated into the process of discussion effective communication and training policy collections., O presente artigo apresenta a participação de um grupo Kaingang em processo expográfico no Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre. Discutimos como a Museologia pode se apropriar de situações culturais que envolvem a musealização como processo dinâmico e interativo e o museu como fenômeno em construção. O caso apresentado tem como objetivo reafirmar a ideia de patrimônio e musealização como conceitos que se constroem contemporaneamente na esfera coletiva, o que equivale a dizer que as distâncias semânticas entre os contextos da vida coletiva e museu devem ser enfrentadas e incorporadas ao processo de discussão sobre eficácia comunicacional e política de formação de coleções.

A preservação do patrimônio industrial mobiliza a Europa e Estados Unidos após 1950. O Brasil sofre essa influência, há setores profissionais e acadêmicos atentos à questão, entretanto com menos realizações efetivas devido a deficiências na legislação e políticas públicas para a preservação do patrimônio material. Internacionalmente a preservação ocorre com mais ênfase e a valorização decorre da demanda para um uso público do patrimônio in situ. No presente artigo, apresentam-se iniciativas de preservação e musealização do patrimônio industrial do setor elétrico e proposições que discorrem sobre o potencial de musealização das usinas hidrelétricas criadas entre 1890 e 1960 em São Paulo, como contribuição às discussões para intervir nas políticas preservacionistas e museais. Como resultado parcial do eixo Musealização do projeto Eletromemória, abordam-se questões referentes a coleções museológicas em cidades nas cercanias das usinas estudadas, a reflexão sobre a Rede Museu da Energia e apresenta-se um exercício sobre a musealidade das usinas, para a problematização de um espectro patrimonial tão relevante e complexo, mas tão pouco considerado até o momento.

Dentre todas as acoes do processo museologico a comunicacao vem se destacando sobremaneira, devido a varios fatores internos e externos ao museu. Internamente, os museus vem aprimorando uma praxis operatoria ciclica que se fecha, sem nunca se completar, na comunicacao, especificamente na recepcao do publico. Externamente, o publico de museus vem aumentando a sua consciencia quanto aos seus direitos de sujeito cultural no processo de interpretacao do patrimonio cultural musealizado. Essa dinâmica entre o interno e o externo - entre museu e sociedade, e entre os profissionais de museus e o publico - cria um "lugar metodologico" para que os museus universitarios - dentre varios aspectos - desenvolvam pesquisa comunicacional. A pesquisa em museologia, sabemos, nao e e nao esta restrita aos museus universitarios. Apesar disto, e sem negligenciar este aspecto, o museu universitario e um locus primordial de pesquisa sistematica e permanente, nao somente porque esta e uma de suas responsabilidades, mas, sobretudo, porque esta tipologia de museu tem, constitutivamente, a producao e a recepcao unidas de forma indissociavel. No Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, cabe a Divisao de Difusao Cultural a pesquisa museologica. Neste sentido, este museu esta sendo apresentado como local de desenvolvimento e aplicacao de pesquisa em museologia para analise. Este texto, entao, tem como objetivo apresentar alguns aportes sobre comunicacao museologica adotados pela Divisao de Difusao Cultural, para discussao. Ainda, pretendemos expor as nossas reflexoes visando a ampliacao de uma consciencia sobre comunicacao do patrimonio cultural musealizado.

Esta pesquisa busca identificar e analisar processos de preservação de acervos em centros de memória corporativos, pela perspectiva museal e museológica, tendo por objeto o Centro de Memória Bunge. Por meio dos conceitos museológicos, de preservação do patrimônio industrial e de comunicação corporativa, a pesquisa objetiva realizar um estudo qualitativo, por meio da amostragem de uma experiência dinâmica, diversa e complexa no que se refere às práticas de preservação em setores econômicos industriais. Nesse sentido, serão examinados como ocorrem ações e processos de formação de acervo, preservação, comunicação e extroversão, considerando tanto aspectos internos, como a posição do setor responsável pela memória institucional na hierarquia organizacional da empresa, quanto externos, entre os quais as crescentes demandas da comunicação empresarial, com novas dinâmicas sociais contemporâneas, especialmente no que toca a novos paradigmas tecnológicos. This research seeks to identify and analyze collection preservation processes in corporate memory centers, from a museological and museological perspective, having as its object the Bunge Memory Center. Through museum concepts, preservation of industrial heritage and corporate communication, the research aims to carry out a qualitative study, through the sampling of a dynamic, diverse and complex experience with regard to preservation practices in industrial economic sectors. In this sense, how actions and processes of collection formation, preservation, communication and extroversion occur, considering both internal aspects, such as the position of the sector responsible for institutional memory in the organizational hierarchy of the company, as well as external aspects, among which the growing demands of business communication, with new contemporary social dynamics, especially with regard to new technological paradigms.

A pesquisa dedica-se ao estudo das contribuições da artista ceramista D. Izabel Mendes da Cunha (1924-2014) para a arte contemporânea brasileira. Estão contemplados os aspectos formais que diferenciam suas obras e os impactos de sua atuação como mestra de artesãos-artistas em Santana do Araçuaí, no Vale do Jequitinhonha (MG). São demonstradas as etapas de construção de uma boneca de cerâmica, peça desenvolvida por D. Izabel, com registros fotográficos e entrevistas com seus antigos aprendizes. Nesse processo de investigação sobre a obra e o legado de D. Izabel, percebe-se a existência de questões socioculturais que limitam oreconhecimento de seu trabalho pelas instituições legitimadoras da artecontemporânea. Assim, surge a necessidade de situar o percurso histórico dastécnicas artesanais no país e, sobretudo, discutir o lugar ocupado pelas produçõesartísticas de artesãos a partir do século XX. The research is dedicated to the study of the contributions of ceramic artist D. Izabel Mendes da Cunha (1924-2014) to Brazilian contemporary art. The formal aspects that differentiate her production and the impacts of her work as a master of artisan-artists in Santana do Araçuaí, in the Jequitinhonha Valley (MG), are contemplated. The stages of construction of a ceramic doll, a piece developed by D. Izabel, are shown with photographic records and interviews with his former apprentices. In this investigation process about D. Izabel\'s work and legacy, it is possible to perceive the existence of socio-cultural issues that limit the recognition of her work by the institutions that legitimize contemporary art. Thus, the need arises to situate the historical trajectory of artisanal techniques in the country and, above all, to discuss the place occupied by the artistic productions of artisans since the twentieth century.

Seguindo as caminhadas de indígenas e quilombolas, especialmente a partir da promulgação da Constituição Brasileira de 1988, este trabalho tem o intuito de debater o papel das políticas culturais e da produção do conhecimento na construção de narrativas sobre o passado e na mobilização por direitos. Para tanto, construo um percurso para entender de que forma essas políticas, especialmente as relacionadas a museus e patrimônio, bem como essas produções do conhecimento, foram da promoção à contestação das matrizes do racismo; do silenciamento ao acolhimento das narrativas e pensamentos de populações negras e indígenas, tanto no Brasil quanto em outros contextos. Partindo dos processos que levaram aos registros da Tava, Lugar de Referência para o Povo Guarani (2014) e do Sistema Agrícola Tradicional de Comunidades Quilombolas do Vale do Ribeira (2018) como patrimônio imaterial brasileiro, analiso as interações entre instituições, saberes e agentes relacionados à salvaguarda desses bens culturais. Essa análise parte da premissa que, em ambos os casos, há um diálogo com a longa trajetória de políticas de proteção do patrimônio cultural e natural, nos âmbitos nacional e internacional, que recaem sobre as Ruínas das Missões Jesuíticas dos Guarani e sobre as Reservas do Sudeste da Mata Atlântica, listadas inclusive como patrimônios da Humanidade pela Unesco. Defendo a hipótese de que as políticas culturais são um caminho essencial para que populações invisibilizadas comuniquem os seus modos de ser, viver e pensar à sociedade envolvente, assim como para que demandem o direito à memória, à diferença e ao território. No mesmo sentido, considero que essas caminhadas guarani e quilombolas, vistas em conjunto com caminhadas indígenas e afro-diaspóricas de outras partes do mundo, são representativas de estratégias de descolonização que podem, efetivamente, transformar a produção do conhecimento e a cultura em instrumentos de superação do silenciamento e da desumanização promovidos pela escravidão e pelo colonialismo. Following the paths of the Indigenous and Quilombolas peoples, especially after the promulgation of the Brazilian Constitution of 1988, this work aims to debate the role of cultural policies and the production of knowledge in the construction of narratives about the past and the mobilization for rights. To do so, I build a path to understand how these policies, especially those related to museums and heritage, as well as these knowledge productions, went from promoting to contesting the matrices of racism, from silencing to welcoming the narratives and thoughts of Black and Indigenous populations, both in Brazil and in other contexts. Starting from the processes that led to the registration of Tava, Place of Reference for the Guarani People (2014) and the Traditional Agricultural System of Quilombola Communities of Vale do Ribeira (2018) as Brazilian intangible heritage, I analyze the interactions between institutions, knowledge systems, and agents for the safeguarding of these cultural references. This analysis is based on the premise that, in both cases, there is a dialogue with the long trajectory of policies for the protection of cultural and natural heritage, at the national and international levels, which fall on the Ruins of the Jesuit Missions of the Guarani and the Atlantic Forest Southeast Reserves, even listed as World Heritage by Unesco. I defend the hypothesis that cultural policies are an essential way for the invisibilized populations to communicate their ways of being, living, and thinking to the surrounding society, as well as to demand the right to memory, difference, and territory. In the same sense, I consider that these Guarani and Quilombola paths, seen in conjunction with the Indigenous and Afro-diasporic paths from other parts of the world, are representative of decolonization strategies that can effectively transform the production of knowledge and culture into instruments of overcoming the silencing and dehumanization promoted by Slavery and Colonialism.

A musealização de objetos ligados ao culto católico e à devoção constitui uma categoria própria da cultura material do Homem e da sua relação com o Sagrado, caracterizada por temas e simbologias diversas. Atendendo à importância do legado histórico do Museu Nossa Senhora Aparecida, o presente estudo analisa as práticas museológicas em torno dos bens culturais ligados ao culto católico e, em especial, à devoção a Nossa Senhora Aparecida, acrescidos de acervos diversos ofertados pelos devotos em visita à Basílica. Em termos estruturais, os objetivos da pesquisa se complementam, compreendendo a criação do Museu Nossa Senhora Aparecida, em 1956, que a princípio não possuía a característica de uma instituição estritamente religiosa. Buscando uma reflexão entre museologia e sacralidade, a pesquisa centrou-se na análise de aquisições e políticas de formação do acervo, práticas institucionais para a qualificação profissional e realização de processos museológicos, as ações necessárias para salvaguarda dos bens culturais e as propostas comunicacionais com temática religiosa - marcadas pela recente inauguração da cúpula central da Basílica e do circuito de visitação, entre os anos de 2017 e 2018. Por meio da bibliografia e fontes documentais pesquisadas, buscou-se estabelecer relações entre o Santuário Nacional de Aparecida e o processo de musealização de acervos, a partir da alocação do Museu e da formação das coleções, com base nos documentos de doação, listas de inventário e fichas catalográficas. Para maior compreensão, foi imprescindível a realização de entrevistas semiestruturadas e análise de depoimentos em formato audiovisual existentes no Museu. Num âmbito histórico, traçou-se a evolução do Museu, com análise delimitada pelas exposições de longa duração, que determinaram novas temáticas a partir da instalação do Museu na Torre da Basílica. Dentro de um plano mais teórico, analisou-se o objeto museológico como documento, portador de informação, contribuindo nas reflexões sobre o processo de musealização de objetos religiosos, levando em consideração que a entidade responsável pela musealização dos acervos é a própria Basílica de Aparecida. The musealization of objects linked to Catholic worship and devotion constitutes a proper category of mankind\'s material culture and its relation to the Sacred, characterized by diverse themes and symbologies. Considering the important historical legacy of the Our Lady Aparecida Museum, this study analyzes the museological practices around the cultural assets linked to the Catholic mass and, in particular, to the devotion of Our Lady Aparecida, plus various collections offered by devotees visiting the Basilica. In structural terms, the objectives of this research paper complement each other, including the creation of the Our Lady Aparecida Museum, in 1956, which at first did not have the characteristic of a purely religious institution. Seeking a reflection between museology and sacredness, this research paper focused on the analysis of acquisitions and formation policies of the collection, institutional practices for the professional qualification and realization of museological processes, the actions needed to safeguard the cultural assets and the communication initiatives with religious themes - marked by the recent inauguration of the central dome of the Basilica and the circuit of visitation, between the years of 2017 and 2018. Through the bibliography and documentary sources, a historical thread was sought, linking the National Shrine of Aparecida, the musealization of collections, from the relocation of the Museum and the formation of collections, based on donated documents, inventory lists and catalogs. For greater understanding, it was essential to conduct semi-structured interviews and analysis of audiovisual testimonials in the Museum. This allowed the evolution of the Museum to be traced in a historical context, with the analysis delimited by the long-term exhibitions, and by the relocation of the Museum to the Tower of the Basilica. Within a more theoretical plan, a museological object was analyzed as a document, a bearer of information, thereby contributing to the reflections on the process of musealization of religious objects, while taking into account that the entity responsible for the musealization of the collections is the Basilica of Aparecida itself.

A proposta desta pesquisa é refletir sobre a formação recebida pelos educadores que atuam em exposições. O ponto de partida é a formação da equipe de educadores da Mostra do Redescobrimento - Brasil + 500, em 2000, centrando-se no módulo Artes Indígenas. O projeto de educação da Mostra foi concebido para receber grande número e diversidade de público e preparado com ações de educação e materiais pedagógicos direcionados a públicos distintos. A pesquisa apresenta as diretrizes teóricas e metodológicas adotadas no Projeto Monitoria, para preparar os educadores que interagiram com o público. Em seguida, levanta pontos sobre o papel dos museus e sua participação social na atualidade, a partir dos desafios da educação museal, com destaque para a formação de equipes educativas e diálogo entre a museologia e a antropologia. The purpose of this research is to reflect on the training received by educators working in exhibitions. Its starting point is the training of the museum education staff for the \"Mostra do Redescobrimento - Brasil + 500\", in 2000, focusing on the module Indigenous Art. The Mostra education project was designed to receive an abundance and diversity of public, and developed with educational actions and pedagogical materials aimed at varied audiences. In this scenario, the research introduces the theoretical and methodological guidelines implemented in the \"Projeto Monitoria\" to train the educators interacting with the public. It then raises points about the role of museums and their current social participation, based on the challenges of museum education, focusing on the training of educational teams and the dialogue between museology and anthropology.

A quem se destina o enunciado? Como o falante imagina para si o seu destinatário? Qual é a sua influência no enunciado? A partir desses questionamentos, Bakhtin (2016[1952-53]) pondera que um traço constitutivo do enunciado é seu direcionamento a alguém, ou seja, o fato de estar voltado para seu destinatário, o qual pode ser um parceiro/ interlocutor direto do diálogo na vida cotidiana, um conjunto diferenciado de especialistas de alguma esfera individualizada da comunicação cultural, um público mais ou menos diferenciado, os contemporâneos, os partidários, os adversários e até um outro não determinado, dos quais considera pontos de vistas, avaliações, visões de mundo, correntes e teorias presumidamente partilhados. Nesse sentido, a orientação do discurso verbal em função de um interlocutor/leitor tem uma imensa importância no processo de sua construção. Essa orientação se reflete nas escolhas estilísticas, composicionais e temáticas e nas entonações valorativas de todo e qualquer enunciado. Desse modo, considerando as reflexões do Círculo de Bakhtin, esta pesquisa objetiva analisar os enunciados verbo-visuais que compõem as exposições de divulgação científica veiculadas pela instituição Catavento Cultural e Educacional, buscando ressaltar a quem é endereçado esse discurso que se materializa nas exposições e como esse direcionamento se reflete nos elementos essenciais do enunciado expositivo. A análise empreendida revelou que o visitante-destinatário é inscrito de modo distinto a partir da percepção do seu fundo aperceptível de conhecimento pelo autor e da relação desse com o objeto. To whom the utterance is destined for? How the speaker imagines his recipient? Which is his influence in the utterance? From these questions, Bakhtin (2016[1952-53]) considers that a constitutive mark of the utterance is its direction to someone, or in other words, the fact of being faced to its recipient, which can be a partner/listener in the daily life dialogues, a differentiated set of specialists from some individualized circle of the cultural communication, a public more or less diverse group, the contemporaneous, the supporters, the opponents, or even other not determined, whom considers points of views, evaluation, worldviews, currents or theories presumed shared. In this sense, the orientation of the verbal discourse in function of a listener/reader has a huge importance in the process of its construction. This orientation reflects itself in the stylistic, compositional and thematic choices and in the intonation valuation of all and any utterance. Thereby, considering the reflections of the Bakhtin Circle, this research objectifies to analysis the verbo-visual utterances that composes the expositions of scientific propagation/divulgation served by the institution Catavento Cultural e Educacional, aiming to highlight for who is addressed this discourse that materializes in the expositions and how this guidance reflects itself in the essential elements of the expositive utterance. The analysis undertaken revealed that the visitor-recipient is inscribed in a distinct way based on the perception of his/her perceptible background of knowledge by the author and their relationship with the object.

Esta pesquisa apresenta um processo de investigação, a partir das teorias da Comunicação e do campo de pesquisa e ação social da Educomunicação, sobre usos, sentidos e potencialidades de mediação e participação dos públicos em relação aos museus. Para tanto, nosso cenário foi o Museu da Imigração do Estado de São Paulo, território de convergências de histórias, múltiplas identidades e desafios que se colocam em evidência para os museus na atualidade. Utilizamos especialmente os aportes da teoria latino-americana das mediações e da Educomunicação para desenvolver uma pesquisa qualitativa com estudantes e professores do 5° ao 9° ano do Ensino Fundamental, perpassando nosso olhar também pelas comunidades de imigrantes e descendentes que fazem parte dos públicos e parceiros da Instituição. Observamos visitas educativas realizadas por grupos de estudantes objetivando a compreensão das mediações envolvidas no acesso ao Museu; aplicamos um questionário para esses grupos e analisamos documentos da Instituição, tais como o Plano Museológico e relatórios de avaliações aplicadas a esses grupos. A apreensão das mediações que perpassam o contato de estudantes e professores com o Museu e seus acervos, bem como a escuta desses públicos, fecundou possibilidades para uma gestão educomunicativa das ações museológicas, abarcando potencialidades de apropriação e participação na relação entre museus e públicos, as quais encontram lastro nas discussões sobre a função social dos museus oriundas da Museologia desde os anos 1970. This research presents an investigation process from the theories of communication and from the search field and social action of Educommunication about uses, directions and mediation potentialities and public participation in relation to museums. Therefore, our setting was the Museum of Immigration of São Paulo State, territory of convergences stories, multiple identities and challenges placed in evidence for museums nowadays. We especially use contributions of Latin American theory of mediations and of Educommunication to develop a qualitative research with students and teachers of the 5th up to the 9th grades of elementary school, looking over communities of immigrants and descendants who are part of the public and partners of this institution. We observe educational visits carried out by students groups aiming at understanding the mediations that are concerned in access to this Museum; we applied a questionnaire to these groups and analyzed of institutional documents, such as the Museum Plan and assessment reports applied to these groups. The seizure of mediations that permeate the contact of students and teachers with the Museum and its collections, as well as listening to these audiences, created possibilities for an educommunication management of museum actions, covering potentialities of ownership and participation in the relationship between museums and audiences, which are backed in discussions about the social duty of museums originated from Museology, since the 1970s.

A partir da década de 1960, com o surgimento do novo paradigma da democracia sociocultural, diversas críticas direcionaram-se aos museus e à museologia e deram base para o surgimento de um movimento museológico internacional denominado Nova Museologia, oficializado em 1984 no I Atelier Internacional Ecomuseus/Nova Museologia, realizado em Québec (Canadá). A Nova Museologia enfatizou a vocação social dos museus e propôs diversas renovações teóricas e metodológicas ao campo museológico estabelecido. No Brasil, observamos repercussões desse movimento principalmente a partir da década de 1980, com a redemocratização do país. Paralelamente à renovação de museus já consolidados, surgem novas iniciativas, denominadas majoritariamente ecomuseus e museus comunitários, que objetivam, através de uma curadoria coletiva e da promoção de práticas ativas, populares, participativas, comunitárias e experimentais, a valorização, preservação e difusão dos patrimônios locais (Natural, Cultural, Material e Imaterial), garantir que o museu atue como espaço de representação e promova, a partir da contextualização do patrimônio, a compreensão, o questionamento, a conscientização e a transformação da realidade. O atual projeto de pesquisa teve como objetivos: revisar termos e conceitos ligados à Nova Museologia e a essa nova tipologia de museus em bibliografia pertinente ao tema, relacionando e confrontando autores diversos; realizar um mapeamento dos museus comunitários, ecomuseus e demais iniciativas de memória e patrimônio de base comunitária que se compreendem enquanto museus no contexto brasileiro; elaborar um panorama-síntese para uma melhor compreensão da diversidade dessa tipologia de museus. Since the 1960\'s, with the emergence of the new paradigm of socio-cultural democracy, several criticisms were directed at Museums and Museology and this process triggered the emergence of an international museological movement called New Museology, made official in 1984 at the I Atelier International Ecomuseums / New Museology, held in Quebec (Canada). The New Museology emphasized the social vocation of museums and proposed several theoretical and methodological renewals to the established museological field. It is possible to observe repercussions of this movement in Brazil mainly from the decade of 1980, with the redemocratization of the country. Parallel to the renovation of already consolidated museums, new museological experiences are emerging, mainly called museums community and ecomuseums, which aim, through collective curation and the promotion of active, popular, participatory, community and experimental practices, the valorization, preservation and diffusion of local Heritage (Natural, Cultural, Material and Immaterial), to ensure that the museum acts as a space for representation and to promote, from the contextualisation of heritage, understanding, questioning, awareness and transformation of reality. The current research project aimed: revise terms and concepts related to New Museology and this new typology of museums in relevant bibliography, relating and confronting diverse authors; to carry out a cartography of community museums, ecomuseums and initiatives of memory and community-based heritage that is understood as a museum in the Brazilian context; elaborate a panorama synthesis for a better understanding of the diversity of this typology of museums.

Esta tese apresenta alguns resultados da pesquisa realizada com as cerâmicas pintadas Guarani do Baixo Paranapanema. A experiência com a análise dos desenhos presentes nos fragmentos cerâmicos permitiu avaliar algumas das propriedades estruturais e simétricas que envolvem essas configurações, bem como demonstrar alguns aspectos interpretativos relacionados com as práticas socioculturais dos indivíduos ceramistas. O objetivo principal é estudar a cerâmica Guarani e interpretar seus desenhos, explicitando os processos cognitivos que envolvem essa atividade. Além disso, proponho uma metodologia de análise dos fragmentos cerâmicos pintados de modo a não fragmentar os estilos em motivos mínimos, que se desenvolvem gradualmente, defendendo e procurando demonstrar o caminho para a compreensão da estrutura do desenho como um todo. This thesis presents some results of the research carried out with the Guaraní ceramics of the Lower Paranapanema. The experience with the analysis of the drawings present in the ceramic fragments allowed to evaluate some of the structural and symmetrical properties that involve these configurations, as well as to demonstrate some interpretive aspects related to the sociocultural practices of the ceramist individuals. The main objective is to study Guarani ceramics and interpret their drawings, explaining the cognitive processes that involve this activity. In addition, I propose a methodology for analyzing the painted ceramic fragments so as not to fragment the styles into minimal motifs, which are gradually developed, defending and trying to demonstrate the way to understand the structure of the design as a whole.

Esta pesquisa aborda a Curadoria do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, responsável pela zeladoria de um acervo público intimamente ligado às estruturas administrativas do Estado de São Paulo, suas funções e atividades. Apresenta um histórico da formação e consolidação do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, relacionando-o aos diversos palácios já ocupados pelo Governo do Estado, e dos setores responsáveis por seu gerenciamento, a Curadoria do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo, o seu Conselho de Orientação e o seu Conselho Consultivo. O processo curatorial desenvolvido ao longo do tempo, e aprimorado pela gestão atual, que teve início em 2007, é analisado, dando-se ênfase à metodologia utilizada para a elaboração, produção e montagem de exposições, seu principal procedimento de comunicação. A partir dos dados apresentados, visando estruturar mecanismos de proteção aos acervos de palácios de governo, formula a hipótese de implementar documentos para uma mais adequada gestão, o Plano Museológico e a Política de Gestão de Acervo. This research addresses the Curatorship of the Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces of the State of São Paulo, responsible for the safeguard of a public collection closely connected to the administrative structures of the State of São Paulo, its functions and activities. It presents the historical development of the formation and consolidation of the Artistic-Cultural Collection of the Governmental Palaces of the State of São Paulo, relating it to the several palaces once occupied by the State Government, and the departments responsible for its management, the Curatorship of the Artistic-Cultural Collection the Governmental Palaces, its Guidance Council and its Advisory Council. The curatorial process developed throughout the time, and improved by the current management, which began in 2007, is analyzed, emphasizing the methodology used for the elaboration, production and setting up of exhibitions, its main communication procedure. From the presented data, aiming to structure protection mechanisms for collections of governmental palaces, it formulates the hypothesis of implementing documents for better management, the Museological Plan and the Collection Management Policy.

Esta investigação propõe caracterizar a incorporação da informação paleontológica nas narrativas expositivas em museus de história natural por meio da utilização de imagens. A iconografia paleontológica, vulgarmente referenciada como \"paleoarte\", é contextualizada na esfera do objeto museal. Objetiva-se aqui a caracterização do estado-de-arte das técnicas e modalidades iconográficas aplicadas às narrativas expositivas. Para tanto, três casos distintos são analisados: o do Museu Americano de História Natural (Estados Unidos), o do Museu da Evolução da Academia Polonesa de Ciências (Polônia) e o do Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (Brasil). Além de aspectos ligados à materialidade, técnicas artísticas, precisão e escala, foram investigadas a proporção de sua inserção na composições das expografias, bem como as expectativas curatoriais em relação a sua contribuição comunicacional para as narrativas expositivas. Apesar de notáveis diferenças entre todas as instituições investigadas, evidenciamos a convergência da iconografia paleontológica - especialmente a paleontografia, uma abordagem sofisticada que combina técnica artística e epistemologia científica - como um recurso estratégico adotado pelos museus na comunicação de conceitos paleontológicos complexos para o grande público. Esta pesquisa também evidenciou que para além das decisões conceituais, a concepção, formulação e aplicação da iconografia paleontológica em exposições de história natural são diretamente influenciadas pelas políticas de comunicação institucional, enfrentam desafios práticos e são suscetíveis a restrições financeiras. Esta análise, que oferece possibilidades a desdobramentos futuros de pesquisa, busca oferecer subsidio para o planejamento de exposições em museus de história natural, de modo a contribuir à consolidação dessas instituições como espaços privilegiados para o diálogo e a prática da educação para a ciência, para a preservação do patrimônio e para a sustentabilidade. This research proposes to characterize the incorporation of paleontological information in natural history museums exhibition narratives through the use of images. The paleontological iconography, commonly referred to as \"paleoart\", is contextualized in the realm of the museum object. The goal is featuring the techniques and iconographic modalities state-of-art applied in exhibition narratives. Three different cases are being analyzed: the American Museum of Natural History (United States), the Museum of Evolution of the Polish Academy of Sciences (Poland) and the Museum of Zoology of the University of São Paulo (Brazil). Besides aspects of iconography\'s materiality, artistic techniques, accuracy and scale, it was investigated the proportion of its insertion in expography compositions, as well as the curatorial goals regarding its communication contribution to exhibition narratives. Despite notable distinctions between all the institutions investigated, we evidenced the convergence of the paleontological iconography - especially the paleontography, a sophisticated approach that combines artistic technique and scientific epistemology - as a strategic resource of museum exhibitions to assist the communication of high complex paleontological concepts to broader audiences. This research also evidenced that in addition to conceptual decisions, the design, making and implementation of paleontological iconography in natural history exhibitions are direct influenced by institutional communication policies, face practical challenges and are susceptible to financial constraints. This analysis, which offers possibilities for future research developments, intends to provide subsidies for exhibitions planning at natural history museums, to contribute to their consolidation as privileged spaces for dialogue and the practice of education for science, for heritage preservation and sustainability.

O Museu de Arqueologia de Itaipu, criado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, em 1955 dentro das ruínas do Recolhimento de Santa Teresa, na cidade de Niterói, possuía em seu projeto de criação a intenção de relacionar-se diretamente com o grupo de pescadores artesanais da Praia de Itaipu. Esta pesquisa busca problematizar como as condições políticas, sociais e culturais da criação e estruturação do Museu influenciaram na construção de narrativas museológicas, nas políticas e processos comunicacionais, analisados a partir das exposições de longa duração. São identificadas algumas das territorialidades que conforma o território e a pesca artesanal em Itaipu com destaque para as relações entre a Instituição, os pescadores e a representação desses temas nas exposições de longa duração. The Archaeological Museum of Itaipu was created by the National Historic and Artistic Heritage Institute - IPHAN, in 1955, within the ruins of the Santa Teresa Gathering in the city of Niterói, and had in its creation project the purpose of relate directly with the group of traditional fishermen from Itaipu beach. This research aims to discuss how the political, social and cultural conditions of the foundation and structuring of the Museum, influenced the construction of museum narratives, policies and communication processes, analyzed from long-term exposures. It was identified some of the territoriality that conform the territory and traditional fisheries in Itaipu, highlighting the relationship between the Institution, the fishermen and the representation of these issues in the long-term exposures.

Públicos idosos e museus no Brasil: formas de atuação e perspectivas - estudo exploratório Esta pesquisa apresenta um estudo sobre as iniciativas que vêm sendo ou foram desenvolvidas nos museus brasileiros e/ou por museus brasileiros para os públicos idosos. Com base nos conceitos relacionados ao envelhecimento e na investigação sobre o envelhecimento populacional no Brasil, bem como a sua relação com a cultura; procuramos, por meio dos dados levantados em pesquisa empírica, refletir sobre os museus e os públicos idosos tendo como perspectiva a comunicação museológica. This research presents a study of the initiatives that have been or are developed in Brazilian museums and/or by Brazilian museums for the elderly visitors. Based on the concepts related to aging and on the research of population aging in Brazil and its relation to culture, we try through the data collected in an empirical research, consider about museums and the elderly visitors having museological communication as perspective

A pesquisa apresenta estudo de gestão de museu com ênfase na subárea da comunicação e público, a luz de teóricos do campo da museologia, da administração e da educação, com estudo de caso do Museu do Trem de São Leopoldo, entre 2009 a 2012. Apresentando um panorama geral dos museus ferroviários no Brasil, com um relato histórico das iniciativas de criação destes museus, com dados da atuação do PRESERVE/PRESERFE remontados através de entrevistas, além da discussão em torno dos mecanismos de proteção do patrimônio industrial ferroviário. Neste contexto também são mapeadas as instituições museais ferroviárias no Rio Grande do Sul, apresentando a trajetória histórica e cronológica do Museu do Trem de São Leopoldo, desde a criação na década de 1970, o restauro da antiga Estação, as dificuldades com a extinção da RFFSA, as subsequentes reinaugurações até o ano de 2012. A investigação passa por análise quantitativa e qualitativa de aspectos da realidade empírica, encerrando com a reflexão sobre as contribuições desta experiência para a prática da gestão em museus, comunicação e público. The research presents museum management studies with an emphasis on communication and the public subarea, considering theoreticians in the museology, administration and education fields, with the case study of São Leopoldo\'s Train Museum from 2009 to 2012. Presenting an overview of the railway museums in Brazil, with a historical account of the creation of such museums, with data from the performance of the PRESERVE/PRESERFE reassembled through interviews, in addition to the discussion of the protection mechanisms of the railway industrial heritage. In this context, the railway museum institutions are also mapped in Rio Grande do Sul, presenting the historical and chronological trajectory of the São Leopoldo\'s Train Museum, since the creation in the 1970s, restoration of the old station, the difficulties with the extinction of RFFSA, the subsequent reopening until the year 2012. The research involves quantitative and qualitative analysis of aspects of empirical reality, ending with a reflection on the contribution of this experience to the practice of management in museums, communication and public.

Este trabalho apresenta uma discussão sobre comunicação museológica e de que maneira as instituições trabalham a relação entre museu, público e exposição. Considera-se que a comunicação só se estabelece efetivamente quando sua forma e seu conteúdo mediam, simultaneamente, emoção e informação. Assim, a inserção de \"visitas teatralizadas\" em instituições museológicas pode oferecer o conhecimento não só pela informação em si, mas um conhecimento que, segundo Scheiner (2003), parte da informação transformada pela emoção, podendo então ser vivenciada. Do mesmo modo, o museu precisa dominar outras formas de linguagem, outros sistemas de comunicação que não sejam os habituais. A dissertação estuda e promove a compreensão sobre novas formas de estabelecer um diálogo, neste caso, via \"visitas teatralizadas\". This paper presents a discussion on museological communication and how the institutions work the relationship among museum, public and exhibition. It is consider that communication is only established effectively when its form and its content mediates simultaneously emotion and information. Thus, the inclusion of \"guided visits with theater\" in museological institutions can provide knowledge not only for the information itself, but knowledge which, according to Scheiner (2003), part of the information transformed by the emotion and can then be experienced. Similarly, the museum must dominate other forms of language, other communication systems that are not usual. The dissertation studies and promotes the understanding of new ways to establish a dialogue, in this case via \"guided visits with theater\".

Esta dissertação apresenta os resultados de um trabalho de pesquisa desenvolvido no Programa de Pós Graduação Interunidades em Museologia, da Universidade de São Paulo. O estudo discute o Plano Museológico como instrumento de gestão adotado pelo Governo Federal brasileiro em 2006, apresenta as origens desse modelo de planejamento, suas propostas e estrutura e levanta dados sobre sua disseminação e aplicação nos museus brasileiros. Analisa, também, exemplos de Planos Museológicos, identificando aspectos positivos e negativos, procurando compreender sua utilidade na gestão dos museus e, por fim, propõe parâmetros para a elaboração de um Plano Museológico para o Museu de Arqueologia Bíblica Paulo Bork, do Centro Universitário Adventista de São Paulo (UNASP EC), adequado as suas especificidades universitárias e capaz de nortear de forma objetiva as ações dessa instituição em face da sociedade. This dissertation presents the results of a research work in the Graduate Program in Interunits Museology, of the University of São Paulo. The study discusses the Museological Plan as a management instrument adopted by the Brazilian Federal Government in 2006, presents the origins of this planning model, its proposals and structure and raises data on its dissemination and use in Brazilian museums. It also analyzes examples of Museological Plans, identifying positive and negative aspects, trying to understand its usefulness in the management of museums and finally proposes parameters for the development of a Museological Plan for the Museum of Biblical Archaeology Paul Bork, the University Center São Paulo (UNASP EC) matches your specific university and able to guide objectively the actions of the institution in the face of society.

As questões relativas à documentação de coleções pessoais doadas a instituições museológicas determinam, a partir do momento em que passam a desempenhar seu papel como agente comunicador, a relação com o acervo dessas instituições e o público que a frequenta. A abordagem da coleção no acervo incorpora novos sentidos e significados aos objetos para além das funções que lhes foram atribuídas no seu contexto de origem. Ou seja, objetos que antes eram considerados relíquias, raridades ou curiosidades pessoais passam a ter valor cognitivo tornando-se suporte de informações e transformando o objeto em fonte de conhecimento histórico, que passam a integrar e a interagir com o acervo do museu. Como portador de informações, os objetos de coleções pessoais passam a identificar eventos, fenômenos e conceitos, referentes aos sistemas socioculturais no qual estão inseridos. Além disso, a relação entre este processo e os conceitos de patrimônio e memória implica em uma rotina de pesquisa interdisciplinar e uma constante interlocução com as áreas do conhecimento que se relacionam a esse objeto. Sendo assim, esta dissertação aborda o aspecto da individualidade das coleções pessoais enquanto síntese de um indivíduo, evidenciando a questão do colecionismo e suas diversas abordagens e o papel dessas coleções em acervos de museus. A análise de fichas catalográficas de instituições que recebem coleções pessoais buscou identificar os procedimentos de inserção dessas coleções em seus acervos. Tais considerações permitiram propor ao Museu Histórico e Cultural de Jundiaí a elaboração de uma ficha de catalogação específica a essas coleções, possibilitando assim a preservação do conteúdo histórico e documental, bem como ações de salvaguarda, pesquisa e difusão do conhecimento. The issues related to documentation of personal collections donated to museological institutions determine, from the moment you begin to play its role as a Communicator, the relationship with the acquis of these institutions and the public that frequents. The approach of the collection in the collection incorporates new senses and meanings to objects in addition to the functions assigned to them in the context of origin. That is, objects that were considered relics and rarities or curiosities are personal cognitive value becoming information support and transforming the object in source of historical knowledge, which shall integrate and interact with the collection of the Museum. As a carrier of information, personal collections objects start to identify events, phenomena and concepts relating to socio-cultural systems in which they are inserted. In addition, the relationship between this process and the concepts of memory and heritage implies an interdisciplinary research and a constant dialogue with the areas of knowledge that relate to that object. Therefore, this dissertation deals with the aspect of individuality of personal collections while synthesis of an individual, highlighting the issue of collecting and its various approaches and the role of these collections in Museum Collections. The analysis of cataloging of institutions receiving chips collections sought to identify procedures for personal insertion of these collections in your holdings. Such considerations have made it possible to propose to the Historic and Cultural Museum of Jundiaí to elaborate a specific cataloging these collections, thus enabling the preservation of historical and documentary content, as well as safeguard actions, research and dissemination of knowledge

As discussões sobre identidades e representações em museus estão em voga desde a década de 1960, quando se objetivava sanar a ausência de comprometimento social das instituições. Na década de 1970, chegava à Ilha de Marajó o padre jesuíta italiano Giovanni Gallo que, com o intuito de desenvolver a região, viu na criação de um museu que representasse a identidade cultural do caboclo marajoara um meio possível de alcançar esse objetivo. Mesmo com as dificuldades de construir um museu em uma região carente de diversas estruturas, O Museu do Marajó foi fundado em parceria com a comunidade e apresentou, já naquela época, o diferencial de uma exposição interativa analógica. Neste contexto é que esta pesquisa busca contribuir para a análise da representação das identidades nos museus concentradas em ferramentas interativas, tendo como estudo de caso O Museu do Marajó. Para isso, foi realizada uma análise da exposição de longa duração do Museu e de como ela foi construída ao longo da história da instituição. Discussions of identities and representations in museums are in vogue since the 1960s, when it aimed to remedy the lack of social commitment of institutions. In the 1970s, he came to the Marajo Island Italian Jesuit priest Giovanni Gallo that, in order to develop the region, saw the creation of a museum that represented the cultural identity of the Caboclo marajoara a possible means of achieving this goal. Even with the difficulties of building a museum in a poor region of several structures, O Museu do Marajó was founded in partnership with the community and presented, even then, the differential analogical interactive exhibition. In this context, this research aims to contribute to the analysis of the representation of identities in museums focused on interactive tools, with the case study The Marajó Museum. For this, we performed an analysis of exhibition and how it was built along the history of the institution.

Essa pesquisa foi estruturada para refletir sobre a construção de uma expografia de forma participativa, particularmente as condições para o desenvolvimento de exposições sobre temas científicos voltados a públicos não acadêmicos. O lócus do estudo é o Acervo de Minerais e Rochas do Instituto de Geociências, dedicado à pesquisa e ao ensino relacionado às Geociências na Universidade de São Paulo. Este Acervo, criado em 1934 para as aulas práticas de geologia e química, foi aberto nos anos 1990 para visitação pública e é conhecido como Museu de Geociências. Embora o museu tenha passado por mudanças consideráveis em termos de vínculo institucional e perfil de visitantes ao longo do tempo, essas mudanças não se refletiram na expografia, que continua a exibir terminologia acadêmica e retórica classificatória de mineralogia. Acreditamos que isso provoque o que Ulpiano Bezerra de Meneses descreve como fetichização dos objetos, mistificando-os. Com a finalidade de aproximar a sociedade deste museu, planejamos um processo de desenvolvimento conceitual da expografia no qual os sujeitos da pesquisa, funcionários do museu, têm participação ativa, usando o plano museológico como ferramenta de reflexão. Por isso, o objetivo geral desta pesquisa é refletir sobre as potencialidades da reformatação da expografia por meio da pesquisa-ação participativa no Museu de Geociências do Instituto de Geociências da Universidade de São Paulo e os objetivos específicos são refletir sobre a contribuição do plano museológico para a reformatação da expografia, desvelar como transmitir conhecimentos de Geociências para o público não acadêmico a partir do acervo do museu e construir conhecimento a partir de uma práxis. Esperamos, com esta pesquisa, discutir sobre metodologia em museus, particularmente em processos expográficos de museus científicos e aspectos da exposições em termos de comunicação, e problematizar o método de trabalho de concepção de exposições em museus contemporâneos. This research was structured to reflect upon the design of an expography adopting a participatory approach, particularly the conditions for designing exhibitions on scientific themes that reach non-academic audiences. The locus of this study is the Collection of Minerals and Rocks of the Institute of Geosciences, which undertakes research and runs the geology and geosciences undergraduate and graduate programs of the University of São Paulo. This Collection, built up since 1934 for the hands-on geology and chemical courses, was opened in the 1990s for public visitation and is known as Museum of Geosciences. Although the museum has significantly changed over the years in terms of organization and visitors profile, such changes have not affected the expography, which continues to display academic terminology and classificatory rhetoric of mineralogy. We believe it leads to what Ulpiano Bezerra de Meneses describes as fetish for objects, mystifying them. Aiming at drawing the society closer to this museum, we planned a conceptual expography design process in which the research subjects, that is, the museum staff, has active participation, using the museological plan to encourage reflection. Therefore, this research is mainly aimed at reflecting upon the potentialities of reformatting the expography by conducting a participatory action research in the Museum of Geosciences of the Institute of Geosciences of the University of São Paulo, whereas the specific aims are to reflect upon the contribution of the museological plan to reformat the expography, find out how to introduce Geosciences to non-academic audiences by using the Museum\'s collection, and gain knowledge from a case study. With this research we expect to discuss methodology in museums, particularly in processes of expography of scientific museums, and exhibition aspects in terms of communication, and problematize the working method for designing exhibition in contemporary museums.

A presente pesquisa propõe-se discutir as práticas culturais no que tange à questão do acesso, tomando o espaço do museu e o campo museológico como objetos. Investiga-se, aqui, em que medida as questões econômicas, associadas às identitárias, atuam como possíveis vetores motivacionais de tais práticas culturais. Constituiu nosso ponto de partida o interesse em entender de que maneira o binômio cultura x identidade, em decorrência de sua gestão na instituição museal, intervém ou não no alargamento das distâncias entre esses equipamentos culturais que são os museus e demandas sociais específicas, assim como de que maneira converge para a edificação de fronteiras intangíveis mediadas pelas identidades culturais. Como extensão disso, serão investigadas as possíveis barreiras materiais e semânticas, compreendidas pela geografia, pela arquitetura, pelo discurso curatorial e pela mediação, que podem potencializar ou comprometer o acesso ao museu, analisando tais variáveis de forma crítica, transversal e interdisciplinar. A Pinacoteca do Estado foi escolhida como locus de estudo, onde foram confrontadas as categorias de análise citadas acima, nesse cenário - o museu, que se pressupõe ser um espaço de representação social - com o intuito de potencializar o seu caráter, que deve ser plural e apto a estabelecer um processo dialógico com diferentes tipos de público por meio de seu acervo, de modo que os diferentes interlocutores atuem como protagonistas na construção desse diálogo como um processo dialético. Para tanto, o museu será tomado como campo de cultura e analisado a partir de uma perspectiva socioeconômica e ideológica, sendo sempre compreendido como um sistema de ação contínua e interarticulada que deve visar uma produção de conhecimento aprazível e fluída, e que se materializa em práticas cotidianas. This research discusses the cultural practices, assessing the issue of access, and adopting the space of the museum and the museological field as objects. It investigates to what extent the economic issues, associated with identity issues, act as potential motivational vectors of these practices. It is guided by an interest in understanding in how the binomial culture x identity, as a result of the management of the museological institution, does or does not intervene in the broadening of the distances between these cultural facilities and specific social demands, as well as converges towards the building of intangible borders mediated by cultural identities. AS an extension of that, the possible material and semantic barriers that may or may not potentiate access shall be investigated, barriers such as those constituted by geography, architecture, curatorial discourse and mediation, which may potentialize or compromise the access to the museum, analyzing such variables critically, transversely and inter-disciplinarily. Thus, the State\'s Pinacoteca was adopted as a study locus, where were confronted the categories of analysis mentioned above - in this scenario which is assumed to be a space of social representation - in order to strengthen its character, that should be plural and able to establish a dialogic process with different kinds of public by means of its collections, so that this public acts as protagonist on the construction of this dialogue as a dialectical process. For such, the museum will be considered as a space of culture, analyzed in a socioeconomic and ideological perspective, and understood as a system of continuous and inter-articulated action aiming at a pleasant and fluid production of knowledge that is embodied in everyday practices.

Esta pesquisa apresenta um estudo sobre o processo de musealização do patrimônio industrial do setor elétrico no estado de São Paulo. Com base na abordagem dos conceitos de musealização, patrimônio industrial e comunicação museológica, e por meio da realização de pesquisa empírica, discutimos como ocorre o processo de musealização do patrimônio do setor elétrico, analisando museus situados nas proximidades de pequenas centrais hidrelétricas construídas entre 1890 e 1960. Nesse contexto, delineamos aspectos museográficos desses museus, compreendendo como se deu a inserção dos bens culturais do setor elétrico em seus acervos e como esses bens são comunicados, com base nos dados fornecidos pelos sujeitos envolvidos em todo esse processo. Analisamos, também, a influência que as companhias proprietárias das pequenas centrais hidrelétricas abordadas nesse estudo exercem nesse processo de musealização. This research presents the study on the process of industrial heritage musealization of electric sector in São Paulo state. Based on the concepts of musealization, industrial heritage and museological communication, and by conducting empirical research, we discussed how the electric sector heritage musealization has been treated in São Paulo state by conducting field works at museums located in regions with hydroelectric power plants built between 1890 and 1960. In this context, we outline museographic aspects of these museums, trying to understand how it did the inclusion of the electric sector heritage objects in their collections and how they are communicated, based on data provided by the subjects involved in this process. Also we analyze the influence of hydroelectric power plants proprietary companies in this musealization process.

Esta pesquisa pretende analisar, a partir de um estudo de público com alunos de séries iniciais, a relação dos sujeitos com a Arqueologia e com o passado arqueológico, aquele que se refere à ocupação indígena (pré-colonial e histórica) na cidade de Londrina-Paraná estritamente. A formação deste município deu-se por meio de um projeto de colonização estrangeira, articulado pela Companhia de Terras Norte do Paraná, o que gerou exclusão e/ou negação da presença indígena. Ainda, pretende-se refletir sobre os alcances e os limites das propostas educativas de Arqueologia desenvolvidas no ambiente formal de ensino. Para alcançar estes objetivos, a metodologia utilizada está relacionada à \"ação arqueológica educativa\" constituída pelo estudo das ideias prévias do público, intervenção pedagógica e estudo das ideias pós-intervenção. Somada à investigação desenvolvida com os alunos, o trabalho tem como objetivo discutir as relações entre a Arqueologia Pública e a Educação Patrimonial e o papel da escola no que se refere à comunicação do conhecimento arqueológico. This research aims to analyze, from a study of public with primary students, the relationship of people with the archeology and the archaeological past, to that refers to the (pre-colonial and historical) indigenous occupation in Londrina-Parana strictly. The birth of this city was given by a foreign colonization project, articulated by Companhia de Terras Norte do Paraná, which resulted in the exclusion and/or denial of indigenous presence. Also, it is intended to reflect on the reaches and limitations of the educational proposals of Archaeology developed in the formal learning environment. To achieve these objectives, the methodology used is related to \"educational archaeological action\" constituted by the study of previous ideas of the public, pedagogical intervention and post-intervention study of ideas. Added to the research undertaken with students, the study aims to discuss the relationship between the Public Archaeology and Heritage Education and the role of the school in respect to the communication of archaeological knowledge.

O patrimônio arqueológico do município de Congonhas, Estado de Minas Gerais, vem sendo destruído ao longo de sua história mais recente por conta principalmente do crescimento urbano desordenado. A cidade cresce impulsionada pela demanda mundial por minerais como o ferro e desta forma, avança sobre os sítios arqueológicos que a circundam, sem que sejam observados alguns dos cuidados necessários ou a legislação vigente, que pesam sobre o patrimônio arqueológico brasileiro. Contudo, a Educação Patrimonial pode significar um acesso ao conhecimento sobre o patrimônio arqueológico de Congonhas e para sua preservação, utilizando de vestígios arqueológicos aflorados sobre o solo, trabalhando para produzir uma Arqueologia Pública, buscando promover a viabilização de meios de preservação e musealização de sítios arqueológicos revelados por uma Arqueologia Histórica engajada com tendências mundiais da Arqueologia, como uma alternativa coerente com a atual situação arqueológica do município. The archaeologycalheritage in Congonhas municipal district, in Minas Gerais State, Brasil, have been destroyed along its more recent history principally by desordinated urban growing. The Town was growing impused by wordwide minerals demandas iron and this way, has advanced on archaeologycal sites that emcompasses it, withaut observing necessary cares or actual brasilian laws, that inforce on brasilian archaeological heritage. Although the heritage education can mean an acess to knowledge about Congonha\'sarchaelogical heritage and its preservation, using archaeological remains that are emerged on the groud, working to do a Public Archaeology, seeking to promote the viabilization of ways of preservation and musealization of arhaeologycal sites reveled by an Historical Archaeoloy engaged with wordwide tendencies in Archaeology, as an coherent alternative with the municipal district\'s archeological situation.