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Dado el protagonismo que han alcanzado las marcas en la sociedad, convertidas en vehículos de comunicación de las compañías con los ciudadanos a través de un diálogo emocional y positivo, la publicidad está sufriendo una profunda restructuración hacia planteamientos interdisciplinares desde la transmedialidad al advertainment. En este escenario, el branded content se posiciona como una herramienta esencial para transmitir los valores de las empresas a través de un discurso aspiracional utilizado para fidelizar a la audiencia. La investigación utiliza un método de trabajo basado en el análisis de contenido comparativo a partir de siete estudios de caso con el fin de reconocer los elementos que determinan los valores de branded content. Las piezas son descritas a partir de un cuadro de valores que establecerán después una serie de elementos comunes a través de los cuales hacer la comparación entre ellas para elaborar un mapa de elementos que conforme la importancia del storytelling. Se demuestra la configuración de una publicidad asentada en la comunicación aspiracional, donde las marcas dialogan con diferentes formatos audiovisuales hibridando sus contenidos, mensajes y canales y explorando las particularidades del branded content como concepto fundamental de una necesaria renovación de la mirada publicitaria convencional.

Presentación del número monográfico centrado en la divulgación científica audiovisual, en el que se hace un recorrido por las diferentes aportaciones realizadas en torno a los orígenes de la divulgación científica en el cine, a las obras de ficción centradas en científicos, los programas divulgativos de televisión, la utilización de videojuegos como canal de difusión, la perspectiva de género y la intersección entre creación artística y ciencia, los formatos de internet, como las webseries científicas, o los canales institucionales de divulgación.

The (photographic) diary is the perfect affirmation of the photographer as an individual in his will to appear naked before others. When this happens, we witness the total identification of the photographer-narrator with the model and with the observer. It is the "autobiographical (photo) pact" where exploration with language is pushed to the limit, as the inner adventure cannot be expressed with limited writing. This is how Peter Beard conceives his work, a personal commitment that is as much the cause of the photo as its object. A work of introspection in which underlies the taste for contemplation and the need to treasure memories, maximized by the photographic language through the self-portrait and the collage technique. The result is a collection of photographs of the memory of his intimacy that, piled up in his photodiaries, are but the basis of a personal story that wants to be told, perhaps also to be remembered.

Introduction: In view of the syphilis epidemic that Brazil is experiencing and the need to strengthen the discourse on preventing this sexually transmitted infection (STI), the campaign “Eu sei, você sabe?” (I know. Do you know?) was conducted for dissemination of the pieces on social media. Objective: The of aim of this study was to perform a qualitative descriptive analysis of the posts published on the social network Instagram of the National Campaign to Fight Syphilis 2020-21 aimed at young people. Methods: The analysis performed was based on the method suggested by Eliseo Véron and aimed to establish relationships between the “reading contracts” offered and the processes of focusing (strong direct relevance) and defocusing (interdiscursive relevance) acting in the messages with the results of the communication indicator “Reach/Exposure”. Results: The analysis was conducted from October 2020 to April 2021. In all, 31 cards were published. Among them, eight publications presented in their content a discourse directed at young people including individuals in the 20-29 age bracket. In general, the pieces provided a common proposal of visual structuring and aimed to address the deficiencies identified in previous campaigns developed and presented in the perspective of the project itself, as well as the propositions established by control agencies for dealing with syphilis in Brazil. Conclusion: Some hypotheses raised on the basis of the analysis were as follows. There is the possibility that the distinction between grammars of production and recognition produce negotiations or resistance to the meaning of the interpellation contained in the theme “Sífilis. Eu sei. Você sabe?” Even if the characters presented in the cards did not include some specific audiences, such as young transgenders, the language offered can generate empathy in these audiences. The production strategies of cards with a more visual aesthetic and added to a predominantly graphic distribution of important information possibly contributed to a greater reach/impact on the social network audience.

O presente estudo tem o objetivo de mapear indicadores de avaliação de campanhas de comunicação com foco em saúde, através de uma revisão integrativa da literatura, realizada a partir da busca de artigos científicos nas bases de dados da capes, SciELO e anais da compós. A pesquisa considerou o período entre 2009 e 2019 e utilizou os seguintes descritores: ‘communication’ + ‘indicators’; ‘health campaign’ + ‘sti’; ‘communication’ + ‘aids’; ‘health promotion’ + ‘mass media’ + ‘campaign’. Foram analisados dez artigos científicos, após a aplicação dos filtros, resultando na identificação dos seguintes indicadores: 1) alcance; 2) grp; 3) percepção de campanha; 4) efeito da campanha; 5) compreensão; 6) impacto; 7) efetividade; e 8) aceitabilidade. Dentre os indicadores mapeados, identificaram-se estudos com relatos e avaliações de diferentes tipos de campanhas de comunicação pública voltadas para a promoção da saúde, sendo elas: campanhas de prevenção ao hiv/aids, combate ao tabagismo, conscientização ambiental e contra a proliferação da dengue.

La presente investigación tiene como objetivo estudiar la censura cinematográfica llevada a cabo en España durante el Franquismo y de cómo las decisiones censoras, así como el devenir de la Administración, afectaron de manera directa a los filmes realizados en esta época. Para comprender esta situación y en especial el papel relevante que ejerció la Iglesia Católica, se realizará el análisis de la película Los jueves, milagro (Luis G. Berlanga, 1957), caso paradigmático del desencuentro del cineasta con la censura española. El punto de partida de este análisis arranca con la iniciativa tomada por Filmoteca Española que, en 1980 decide restaurar la película. El estudio realizado reconstruye tanto el proceso de investigación llevado a cabo en la restauración, como el proceso de búsqueda a través de la FIAF, así como los resultados que se obtuvieron en las diversas filmotecas en las que se encontraron materiales de diversa índole, dando lugar a una situación desconocida hasta el momento: una doble versión del filme de Berlanga. Dicho descubrimiento no sólo posibilitó la restauración de la película, sino que sirvió para poder conocer los cortes de montaje y las consecuentes modificaciones que la censura efectuó sobre la misma.

This research focuses on Chantal Akerman’s documentary ‘News from Home’ (1977), as an example of an autobio-graphical documentary made by women. The filmmaker’s story goes through the foundations of the filial maternal relationship to provoke a reflection on the relationship between women, the generational pulse, the day-to-day routine or the extraordinary nature of their lives, the emotional void. Starting from the typologies of autobiograph-ical inscription (self-portrait, family cinema, amateur cinema, travel diary, filmed diary, filmed letters) the analysis of this piece will also allow us to identify many of the characteristics of contemporary autobiographical documentary, such as the renunciation of objectivity, the breaking of the boundaries between fiction and non-fiction, or the use of a particular audiovisual grammar that acts as a catalyst for the expression of two universes: Akerman’s intimate world and its symbolic representation in contemporary documentary narrative.

El escenógrafo alemán Sigfrido Burmann introdujo y sistematizó la profesión de director artístico en el cine español, inexistente desde los inicios del cine en nuestro país. Aplicó métodos innovadores en los decorados que elaboró durante sus treinta y cinco años de trayectoria profesional en la escenografía cinematográfica en España. Los primeros veinte años (1940-1960) coincidieron con el período de mayor esplendor de la industria del cine español, gracias a la productora y distribuidora valenciana CIFESA, con la que colaboró en la mayoría de los filmes como decorador jefe. Su colección de dibujos y bocetos, que trazó como parte de su trabajo escenográfico, se conserva en el departamento de Colección - Museo del Cine de la Filmoteca Española. A través de estos dibujos hemos podido analizar la escenografía que realizó en sus películas y la traducción del trazado plano del dibujo al espacio fílmico tridimensional. Se trata de un legado extraordinario parte del patrimonio cinematográfico no fílmico, que resulta esencial para estudiar la dirección artística de nuestro país.

Los videojuegos incorporan a la narración tradicional la capacidad de narrar las historias a través de acciones llevadas a cabo por personajes-jugadores. Esto es solo posible porque la narración del videojuego ha surcado nuevos caminos expresivos por los que hacer transitar sus relatos: frente a la linealidad de trayectos trazados en una sola dirección, propia de ejercicios clásicos, surge el laberinto de recorridos en múltiples direcciones específico del videojuego, y cuya interpretación es finalmente llevada a cabo por el jugador‒personaje solo después de realizar un intrincado ejercicio de “mise en abyme”.

El estudio del papel de las mujeres a lo largo de la historia del cine es centro de investigaciones tan multidisciplinares como pluriperspectivísticas. Esta investigación focaliza en la obra de dos cineastas mostrando la evolución de las mujeres durante varias décadas en contextos sociales, artísticos y políticos muy diferentes. De la mirada clásica de Ozu a la mirada revolucionaria de Yoshida, los personajes femeninos transitan las tramas cinematográficas de ambos cineastas, asentando el perfil de mujeres que abraza la renovación, entre las ruinas de la tradición de la cultura japonesa.

La difusión de fotografías vinculadas a la actualidad a través de las redes sociales antes incluso de ser publicadas en los medios de comunicación, ha alterado el rol tradicional de fotógrafos y de editores gráficos. Estas fotografías, vistas por millones de personas en todo el mundo y cuya difusión se produce a través de Twitter, Facebook o Instagram, eluden la fase de edición gráfica otrora fundamental en todo proceso de comunicación periodística, pues es en esta fase donde se otorga un sentido concreto y consciente a las imágenes. Esto supone que las fotografías son publicadas sin atender a ninguna estrategia de planificación ni revisión de la producción, lo que deriva en un uso descontrolado de la imagen periodística. Pero no solo ha sido eliminado el criterio de selección con la desaparición del editor gráfico, también la autoría, con fotógrafos fagocitados por los propios sujetos retratados, en imágenes donde no hay firma ni copyright, y donde la mirada del autor parece haber sido desplazada del visor de su cámara.

Storyworld, mundo o universo narrativo, es un concepto que, si bien puede rastrearse en el desarrollo de estudios narratológicos estructuralistas y postestructuralistas, se despliega plenamente y adquiere su especificidad con el advenimiento de la narrativa transmedia. El desarrollo de modelos que conciben el espacio como lugar cardinal donde establecer relaciones esenciales entre elementos narrativos, se relaciona con los cambios operados en el rol del espectador, que deviene usuario-jugador, gracias al desarrollo de narrativas laberínticas. Revalorizar los “trayectos” narrativos posibilitando al usuario el acceso a ese mundo, realizar recorridos uni o multiplataforma o transitar las tramas, resultan fundamentales para entender en toda su magnitud los fenómenos de expansión narrativa y de storyworld. En este contexto situamos el juego documental “Fort McMoney” donde la exploración flexible del conjunto de segmentos documentales que lo componen, lo acerca a una narración emergente y caleidoscópica embriagada de mímesis, provocando en el espectador la fascinación ante la sensación de la exploración infinita de un mundo real.

This work presents methods to combine data from the Semantic Web into existing EHRs, leading to an augmented EHR. An existing EHR extract is augmented by combining it with additional information from external sources, typically linked data sources. The starting point is a standardized EHR extract described by an archetype. The method consists of combining specific data from the original EHR with contents from the external information source by building a semantic representation, which is used to query the external source. The results are converted into a standardized EHR extract according to an archetype. This work sets the foundations to transform Semantic Web contents into normalized EHR extracts. Finally, to exemplify the approach, the work includes a practical use case in which the summarized EHR is augmented with drug–drug interactions and disease-related treatment information.

Background: Clinical Practice Guidelines (CPGs) include recommendations to optimize patient care and thus have the potential to improve the quality and outcomes of healthcare. To achieve this, CPG recommendations are usually formalized in terms of Computer-Interpretable Guideline (CIG) languages. However, a clear understanding of CIG models may prove complicated, due to the inherent complexity of CPGs and the specificities of CIG languages. Drawing a parallel with the Business Process Management (BPM) and the Software Engineering fields, understandability and modifiability of CIG models can be regarded as primary quality attributes, in order to facilitate their validation, as well as their adaptation to accommodate evolving clinical evidence, by modelers (typically teams made up of clinical and IT experts). This constitutes a novel approach in this area of CIG development, where understandability and modifiability aspects have not been considered to date. Objective: In this paper, we define a comprehensive set of process model metrics for CIGs described in the PROforma CIG language, with the main objective of providing tools for quality assessment of CIG models in this language. Methods: To this end, we first reinterpret a set of metrics from the BPM field in terms of PROforma and then we define new metrics to capture the singularities of PROforma models. Additionally, we report on a set of experiments to assess the relationship between the structural and logical properties of CIG models, as measured by the proposed metrics, and their understandability and modifiability from the point of view of modelers, both clinicians and IT staff. For the analysis of the experiment results, we perform statistical analysis based on a generalized linear mixed model with binary logistic regression. Results: Our contribution includes the definition of a comprehensive set of metrics that allow measuring model quality aspects of PROforma CIG models, the implementation of tools and algorithms to assess the metrics for PROforma models, and the empirical validation of the proposed metrics as quality indicators. Conclusions: In light of the results, we conclude that the proposed metrics can be of great value, as they capture the PROforma-specific features in addition to those inspired by the general-purpose BPM metrics in the literature. In particular, the newly defined metrics for PROforma prevail as statistically significant when the whole CIG model is considered, which means that they better characterize its complexity. Consequently, the proposed metrics can be used as quality indicators of the understandability, and thereby maintainability, of PROforma CIGs.

Cuando en 1908 Man Ray descubre la fotografía de manos de Alfred Stieglitz en la 291 Gallery de Nueva York, abandona la pintura y abraza la fotografía para siempre. Algo tuvo que ver el impulso de la vanguardia europea en esta decisión, que llevó a Man Ray a la exploración de una escritura artística que transcribiera, visualmente, la escritura “automática” inspirada por el movimiento surrealista. La dimensión técnica de la fotografía, enfatizada después por el cine, determina para el artista una línea de investigación que pronostica su encuentro, azaroso o no, con l’objet trouvé, o mejor dicho, con la sombra de ese objeto encontrado. Primero porque la fotografía y el cine no transforman el objeto, sino que utilizan la luz como tránsito hacia la imagen del mismo, que pasa a ser mirado como sombra. Y segundo, porque la fotografía y el cine en tanto que “ojos mecánicos” abrazan la idea de suplantar al sujeto creador, en aras de instituir un espectador que actúa sobre los elementos, para consumar, él mismo, la lectura simbólica del objeto artístico.

El cine coreano ha nacido y crecido bajo la sombra permanente de la censura a través de las distintas dictaduras que se han sucedido desde principios del siglo XX. En este contexto rescatamos la figura de Kim Ki-young a través de su película Hanyo, (La criada, 1960), para bucear en los mecanismos de la escritura fílmica con los que el cineasta es capaz de representar la atracción sexual a partir del potencial femenino que emerge con fuerza en su cine, con el fin de que la mujer abandone su posición sumisa e incorpore un rol activo en la representación de los valores sociales a través de la sexualidad. La sexualidad reprimida se convierte a su vez en cuestionable instrumento de poder, por lo que el elemento liberador es socialmente inaceptable. Esta doble lectura adquiere una cualidad simbólica que el cineasta aprovechará para construir su discurso. El presente análisis tiene como primer objetivo desvelar las peculiaridades culturales que afectan a la actuación de la censura en el país asiático, en tanto que su labor no se dirige tanto hacia explicitud de las imágenes como hacia a la atribución moral de las mismas; un segundo objetivo se plantea entender la incidencia inequívoca de otros mecanismos de autocensura social latentes en la obra de Kim Ki-young. Articulando una narración en “tres actos” que se despliega a lo largo de tres décadas diferentes —Hanyo (1960), Hwanyeo (1971) y Hwanyeo´82 (1982) —, Kim Ki-young revisita la representación de las bajas pasiones humanas con el fin de ofrecer al espectador una mirada poliédrica del dilema moral que supone la represión sexual. A través del análisis realizado se comprueba cómo el cineasta secciona con precisión quirúrgica los dramas humanos, en un ejercicio de inteligente caligrafía cinematográfica, capaz de sortear las íntimas peculiaridades de la censura.

Neoparamoba perurans, is the aetiological agent of amoebic gill disease (AGD), a disease that affects farmed Atlantic salmon worldwide. Multilocus sequence typing (MLST) and Random Amplified Polymorphic DNA (RAPD) are PCR-based typing methods that allow for the highly reproducible genetic analysis of population structure within microbial species. To the best of our knowledge, this study represents the first use of these typing methods applied to N. perurans with the objective of distinguishing geographical isolates. These analyses were applied to a total of 16 isolates from Australia, Canada, Ireland, Scotland, Norway, and the USA. All the samples from Australia came from farm sites on the island state of Tasmania. Genetic polymorphism among isolates was more evident from the RAPD analysis compared to the MLST that used conserved housekeeping genes. Both techniques consistently identified that isolates of N. perurans from Tasmania, Australia were more similar to each other than to the isolates from other countries. While genetic differences were identified between geographical isolates, a BURST analysis provided no evidence of a founder genotype. This suggests that emerging outbreaks of AGD are not due to rapid translocation of this important salmonid pathogen from the same area.

La historia de España está marcada irremediablemente por la guerra civil. La historia del fotoperiodismo también, porque fue precisamente en la guerra civil cuando se dan las primeras muestras de un Fotoperiodismo de la Modernidad. Cientos de fotografías procedentes de una variada y al tiempo prestigiosa cantera de fotógrafos se apilan en los archivos fotográficos: algunas firmadas, otras no; algunas fotografían personas ilustres, otras sujetos anónimos. Pero quizá las fotografías que menos abundan entre todas estas imágenes que nos recuerdan el pasado con dolor, sean las fotografías que recogen los cuerpos yacentes de niños, mujeres y hombres que murieron durante la guerra. Proponemos a través de la revisión de las fotografías de difuntos y su análisis desde la estética, la retórica y la emoción, iniciar un proceso de “introyeción” de la guerra civil: un proceso por el cual el encuentro con la muerte en la propia imagen, sea el paso decisivo para cicatrizar las heridas de un tiempo que pertenece a nuestro pasado político, económico, social y sobre todo, emocional. Abstract: The Spanish civil war has determinated the History of Spain as well as the History of journalism, since it was precisely in the Civil War when the first signs of a modern photojournalism were shown. Hundreds of photos taken by several eminent photographers around the world, are stacked in photographic archives, waiting to be realized. Some of their authors are recognised, some of then not; some of them, portray well-known people, others not. Among all these stacked images, the pictures of dead bodies of children, men and women, who died during the war, are the least frequent. Those that remind us of the past with pain. Throug reviewing the pictures of deceased and analysing from aesthetics, rhetorics and emotion, the aim of this paper is to begin a process of “introyection” of civil war: a process in which the encounter with death in images itself, allows us to heal the wounds of a time that belongs to our political, economic, social and mainly emotional past.

En Roma, las mujeres estaban excluidas de las funciones públicas y las emperatrices no eran en ello un excepción. Ahora bien, aunque en el sentido estrictamente legal carecían de poder, sí participaban en el mundo de la política. El objeto de este artículo es estudiar el papel de las emperatrices tardoantiguas en la política de creación de consenso, que contribuía a mantener al emperador en su puesto y a justificar la continuidad de su linaje. Las imágenes de las emperatrices en la literatura (panegíricos, oraciones fúnebres) y en el arte (monedas, escultura, mosaicos etc.) serán analizadas aquí como medios de propagación de la ideología imperial.

La tradición representativa bidimensional declarada institucional por el Renacimiento puso de manifiesto no sólo unos parámetros representativos conformes al “orden natural” y acordes con la mirada euclidiana ―basada en el cálculo matemático de la perspectiva artificial―, sino también la necesidad de ejercer una nueva mirada sobre la obra de arte. Dicha necesidad pasó por educar al observador en la contemplación de la obra instaurando para él una posición controlada tanto en distancia como en dirección. Del observador implícito de la pintura se pasó al espectador ideal del cine, y de ahí al videojuego, que instituye una nueva posición, la del jugador implícito real que actúa en un entorno de inmersión virtual diseñado a tal efecto.