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Il est donc possible d’appréhender un ensemble significatif d’œuvres théoriques et littéraires de Rousseau à l’aune d’un même parti pris : le privilège moral du modèle musical. Un parti qu’il ne faut raisonner en termes d’influence d’un art sur un autre, mais qui éclaire la réelle cohérence de ses idées esthétiques. Indéniablement première dans la formation de sa pensée, la réflexion musicale de Rousseau autorise les principes et les arguments qui sous-tendent tous ses textes ultérieurs. En o...

La confrontation des écrits artistiques et musicaux de Jean-Jacques Rousseau se révèle féconde en ce qu'elle permet d'observer, avec précision dans l'esprit d’un intellectuel du siècle des Lumières, la manière dont la musique peut être pensée et vécue, pour devenir finalement l’aune à laquelle tous les arts sont appréciés. Posé tout d’abord comme référent, l’objet musical soumet en effet, dans le discours de Rousseau, les autres arts à l’épreuve de sa propre spécificité ; pensé encore comme modèle d’une conception particulière du beau, il fournit l’instrument d’une appréciation des autres disciplines, met en jeu leur propre statut et leur ordonnance hiérarchique. Ainsi, bien plus qu’une pratique, l’art musical devient, pour Rousseau, une norme esthétique, autorisant qu’il juge des arts en musicien. Exprimé avec conviction dans ses écrits musicaux (principalement le Dictionnaire de musique et l’Essai sur l’origine des langues), ce parti fédère par ailleurs plusieurs de ses œuvres littéraires, biographiques et politiques. Par son analyse, Marie-Pauline Martin propose ainsi de relire certains écrits du philosophe à la lumière d’un enthousiasme, et même d’une foi absolue, en l’effet moral de la musique.

L’antériorité de l’expérience musicale dans la formation intellectuelle de Rousseau n’éclaire pas seulement le privilège accordé à cet art dans l’Essai sur l’origine des langues ; elle permet surtout d’apprécier, au sein d’un corpus de textes plus large, la nature prescriptive du modèle musical, et sa valeur exemplaire dans l’appréhension des arts de l’image et de l’écriture. Cette perspective ne prétend pas épuiser la complexité des rapports de Rousseau à la production artistique et littérai...

La notoriété acquise par Rousseau au début des années 1750 concrétise une ambition longuement mûrie : « briller dans la République des Lettres ». Les palmes qui couronnent, à Dijon, son Discours sur les sciences et les arts le propulsent dès 1750 aux devants de la scène littéraire. Avec conviction, l’homme s’engage alors dans les polémiques qui animent la vie musicale. En 1751 notamment, avec la publication du premier volume de l’Encyclopédie (dont il a en charge la partie musicale), Rousseau...

C’est d’abord comme musicien que Rousseau éprouve des émotions esthétiques. Récurrente dans la critique rousseauiste, cette affirmation s’éclaire de nombreuses données biographiques qui soulignent la place singulière de la musique dans la formation artistique et intellectuelle de Rousseau. Né en 1712 à Genève, élevé par sa tante Suzanne, puis placé à l’âge de seize ans sous la protection de Mme de Warens à Annecy, Rousseau grandit au sein d’une société cultivée et mélomane. Très tôt, il s’ini...

La musique fait loi. Elle est à la fois l’émanation et le miroir de la nature, elle incarne le fondement matériel de toute vérité, et c’est en elle que les autres arts empruntent leur certitude, leurs règles d’intelligibilité et d’application. Tel est le postulat surprenant dont l’argumentation parachève, à partir des années 1750, l’édifice théorique monumental érigé par Jean-Philippe Rameau. Après avoir fait de la musique une science, éclairée par le modèle mathématique, Rameau inverse litté...

Le frontispice de l’Encyclopédie, dessiné en 1764 par Charles-Nicolas Cochin, donne a priori la « destination » de l’ouvrage qu’il précède, en en précisant à la fois l’objet et la méthode. Dans sa composition générale, l’image de Cochin traduit en effet, en un instantané, l’esprit de « système » qui préside au projet encyclopédique, explicité dans le Discours préliminaire de d’Alembert (1750). Mais, du texte à l’image, s’opposent en réalité deux conceptions du système des beaux-arts, elles-mêmes dépendantes de règles spécifiques de réception et de jugement esthétique. The frontispiece of the Encyclopédie drawn in 1764 by Charles-Nicolas Cochin reveals a priori the ‘destination’ of the work it opens by exposing both its object and method. Its general composition effectively conveys in a snapshot the systematizing spirit of the encyclopedic project, formulated in d’Alembert’s Discours préliminaire (1750). However, from text and picture stem two opposite views of the system of fine arts, each one relying on specific rules for reception and aesthetic judgement.

Dans bien des écrits de Diderot, la musique soumet les autres arts à l’épreuve de sa propre spécificité ; elle fournit l’instrument d’une appréciation des autres disciplines ; et elle offre, in fine, un moyen d’approximation du génie des arts, dont le langage théorique et descriptif ne donne pas idée. Cet article propose d’analyser ces déclarations où l’art des sons, en tant que schéma d’argumentation et stratégie du discours, agit en faveur d’une définition du génie des arts au sens large.

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Au contact de Newton et de l’essor des sciences expérimentales, l’allusion aux talents de Glycère change donc indéniablement de registre. Tout en relayant d’anciennes réflexions sur la capacité du peintre à rivaliser avec la nature, l’anecdote pénètre désormais l’imaginaire et le champ scientifiques. Cette migration devait-elle renouveler l’appréciation des talents coloristes de Glycère ? Les talents de la bouquetière de Sicyone, et leur corollaire théorique – l’harmonie des couleurs –, allaient-ils désormais relever de règles rationnelles et quantifiables ? En réalité, la refondation scientifique de l’anecdote vise moins à déduire un système d’équations capables de résoudre scientifiquement le tablent de Glycère et le problème de l’harmonie, qu’à nourrir ce débat alors pressant : discuter l’efficacité poétique de la science.

Parcours chronologique à travers la carrière et la vie intime de la chanteuse qui permet de dépasser l'image figée de la Dame en noir pour découvrir ses passions et ses engagements. Avec des citations de l'artiste et des archives personnelles.

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International audience; The very name of the “Société Académique des Enfants d’Apollon” (Academic Society of the Children of Apollo), founded in 1741, makes sense. It does not simply designate an intellectual sociability defined by the principle of knowledge – as embodied by the literary salons. The choice of the term “academic” expresses an identity bias, which itself refers to a body of experiences developed throughout Europe ever since the Renaissance: by forming an academic society, the Enfants d’Apollon were claiming a specific status whose legitimacy and coherence relied on identified practices, which wil The Society admitted, in particular, sixty associates, recruited both among famous “musicians” active in Paris, and “non musicians” – painters, scholars or men of letters, such as Charles-Nicolas Cochin, Joseph Vernet, and Charles-Simon Miger. Meetings were held every second Sunday of the month in order to encourage the productive and useful dialogue between musicians, artists, men of letters and scholars. Were these conversations in reality motivated, as suggested by the statutes, by a natural feeling of brotherhood, leading man to spontaneously seek out his fellows? Or rather were these meetings the result of the calculation of the usefulness and the consciousness of the pragmatic interest that getting together and seeing each other regularly could hold for the musicians and the men of the arts. It is therefore the historical purpose of this “academic” Society and its foundation that this article tries to establish, through the careful inspection of unpublished documents tied to the rituals and to the concrete productions of the institution.

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International audience; L'homme du siècle des Lumières dispute la position hiérarchique de la musique au sein même des beaux-arts. Le frontispice de Cochin avec ses allégories assure non seulement une fonction d'ornement, mais il donne la destination de l'ouvrage qu'il précède, en en précisant à la fois l'objet et la méthode. Il résume en un instantané, l'esprit de système qui préside au projet encyclopédique. La question de la reconnaissance et de la hiérarchie (ou ordre) dans le système des beaux-arts, avec la doctrine de l'imitation, était posée dans le Discours préliminaire de d'Alembert.

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