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Cet article aborde la question de l’identité sexuelle dans l’oeuvre de Sophie Calle, en particulier dans Des histoires vraies + dix et No Sex Last night. Il s’agira de montrer, d’une part, que l’utilisation de stéréotypes sexuels par l’artiste et, d’autre part, l’importance qu’elle accorde au désir et à l’échec des rencontres amoureuses ont pour effet d’ébranler le concept d’identité, qu’il s’agisse d’identité sexuelle ou simplement de biographie., This article addresses the question of sexual identity in Sophie Calle's work, in particular in Des histoires vraies + dix and No Sex Last Night. Through the use of sexual stereotypes and an emphasis placed on desire, the failure of sexual encounters and love relationships, the artist questions the notion of identity, whether sexual or simply biographical.

Cet article étudie l’usage du portrait photo-textuel dans l’écriture autobiographique au féminin, par le biais de l’analyse parallèle de Soeurs, saintes et sibylles de Nan Goldin, et de Autoportrait en vert de Marie Ndiaye. Grâce au jeu entre photographie et littérature, ces objets intermédiatiques présentent une structure en écho (et reposent sur une série d’échos) qui permet de revoir le mythe d’Écho et de Narcisse ainsi que le rapport entre le visuel et le verbal. Goldin et Ndiaye fondent leur travail sur l’indécidabilité de la photographie pour écrire entre le mythe et l’histoire personnelle, le sacré et le profane. Par ailleurs, les oeuvres étudiées peuvent être lues comme des légendes et des échos dans le cadre du corpus de chacune des auteures. Ces pratiques intermédiaires mettent en place une série de résonances qui permettent aux femmes, à l’intérieur des deux textes, d’être vues et entendues. Par le vacillement entre portrait et autoportrait, ces pratiques réussissent à faire apparaître des visages là où il y avait des voix., This article examines contemporary photo-textual portraiture in women’s autobiographical writing through a parallel analysis of Nan Goldin’s Soeurs, saintes et sibylles and Marie Ndiaye’s Autoportrait en vert. These mixed media works function through and as a series of echoes that revisit the myth of Echo and Narcissus and reforge the relationship between visual and vocal in the interplay between literature and photography. Goldin and Ndiaye seize upon the indeterminate nature of photographs to write between myth and personal history, between the sacred and the secular. The works studied are also read as legends or echoes of each author’s corpus. These intermediary practices establish a series of resonances that enable the women in each author’s text to be seen and heard, and give faces to voices in the vacillation of portraiture and self-portraiture.

Une impression de depart : quelque chose se passe quand on se trouve devant les livres de Sophie Calle, quelque chose comme du rien, rien ne se passe. On sourit. On tourne les pages. On plisse le f...

ON PEUT EN DIRE que c'est d'un ennui mortel, tout autant que ces films qu'on loue au dA©but de la nuit dans des chambres d'hA´tel ou qu'on vient chercher en catimini dans la chambre noire situA©e au fond du magasin de cassettes vidA©o. La Vie sexuelle de Catherine M. comme un film porno: placide, clinique, technique, glacA©, ce livre «poursuit son objectif A la faA§on d'une torpille en ligne droite» A©crit Michel CrA©pu1. Confession pour certains, et pour d'autres, comme pour Josyane Savigneau, un livre qui recA¨le un «dA©sir de tA©moignage, [une] volontA© de rendre public l'intime, donc de le nier en mAame temps»2. Le livre de Catherine Millet s'offre comme une Âœuvre visuelle qui dA©file sur l'A©cran des pages et que les lecteurs regardent, comme l'amant qui «flait] tant parler» l'auteure pendant qu'il «fornique» avec elle et exige qu'elle lui raconte les «histoires vraies» de ses aventures sexuelles, avide de connaA®tre les noms, les lieux, le nombre de fois3. Un livre comme un film, un enchaA®nement de photos pornos. «Le noyau dur, irradiant, contaminant, de toute photographie», A©crit Jacques Henric dans le livre dont la publication a accompagnA© celle de La Vie sexuelle de Catherine M.

En exergue a un recit intitule L'Evenement (paru recemment chez Gallimard), Annie Ernaux a place deux phrases: la premiere de Michel Leiris, la seconde de Yuko Tsushima. (1) D'abord, celle de Leiris: "Mon double voeu: que l'evenement devienne ecrit. Et que l'ecrit soit evenement." Mais qu'est-ce qu'un evenement? Qu'est-ce dans ce cas precis que "l'evenment"? Qu'est-ce qu'ecrire un evenement? Comment un evenement devient-il un ecrit? Car tout est la, dans cet evenement que veut raconter Annie Ernaux, cet evenement qui consiste en l'avortement clandestin qu'elle a subi a Rouen, en 1964, a l'age de 23 ans, evenement qu'elle decrit dans un recit qui s'intitule L'Evenement. L'ecrit est evenement, et en tant qu'evenement, il est, dans ce cas precis, avortement. Je traduirais donc le double voeu d'Annie Ernaux de la facon suivante: que l'avortement devienne ecrit, et que l'ecrit soit avortement. "Avortement": du latin aboriri (le primitif ab- precedant le mot oriri qui signifie "naitre"), c'est-a-dire "mourir, disparaitre." "Evenement": du latin evenire qui signifie "sortir, avoir un resultat, se produire." Un evenement, c'est ce qui arrive; c'est un aboutissement, une fin, quelque chose qui advient. Dans la langue courante, on donne au mot "evenement" le sens de catastrophe, de tragedie, de desastre, le sens de ce qui survient, de ce qui apparait tout a coup, soudainement. Ainsi, on comprend aussi I' "evenement" conmme ce qui represente une epreuve, un imprevu, ce qui vient deranger le cours regulier des choses, ce qui surprend, fait desordre. En ce sens, l'evenement constitue une interruption de l'existence, une rupture, un advenir qui met fin a un certain temps. Ici, c'est l'avortement qui est l'evenement. Et cet evenement qu'est un avortment est une apparition qui est une disparition (aboriri: disparaitre), quelque chose qui arrive en partant, quelque chose qui a Lieu en mourant. Et comment donc ecrire un tel evenement? Comment faire de l'evenement un ecrit, et de l'ecrit un evenement? L'evenement qu'est l'avortement, cette histoire qui est d'abord et avant tout une histoire de femmes, se presente a Ernaux comme un evenement qui a ete cache et tu ("c'etait une chose qui n'avait pas de place dans le langage" [54]), qu'on a rendu invisible et indicible. Et c'est pourtant cet evenement qu'Ernaux va raconter afin de defaire ce qui a ete fait: la non-consideration de l'avortement comme evenement, le fait de l,avoir place en retrait des evenements majeurs non seulement du 2oe siecle mais de l'histoire de l'humanite, de ce qui a marque l'humain et la comprehension que nous en avons (il faut penser ici, bien entendu, la Shoah et au Goulag, aux grandes guerres et aux moins grandes--an Vietnam, au Kosovo...). Dans cette perspective, l'intention d'Ernaux est de conferer l'avortement le statut d'un "evenement," c'est-a-dire de ce qui a ete vecu jusqu'au bout. A la fin de son recit, elle ecrit: "J' ai fini de mettre en mots ce qui m' apparait comme une experience humane totale, de la vie et de la mort, du temps, de la morale et de l'interdit, de la loi, une experience vecue d'un bout l'autre an travers du corps" (111-12). Experience humane totale, cet evenement "inoubliable" (26) aura ete une traversee, une experience complexe et incomparable, dont l'ambivalence/la dualite constitue la richesse meme: Achaque fois que j'ai pense a cette periode, il m'est venu en tete des expressions litteraires telles que "la traversee des apparences", "par-dela le bien et le mal", ou encore "le voyage au bout de la nuit". Cela m'a toujours paru correspondre a ce que j'ai vecu et eprouve alors, quelque chose d'indicible et d'une certaine beaute. (23) C'est cet evenement qu'Ernaux souhaite rappeler afin de le ramener a memoire, pour rompre le silence autour de l'avortement et l'inscrire dans l'histoire: Que la forme sous laquelle j'ai vecu cette experience de l'avortement--la clandestinite--releve d'une histoire revolue ne me semble pas un motif valable pour la laisser enfouie--meme si le paradoxe d'une loi juste est presque toujours d'obliger les anciennes victimes a se taire, au nom de 'c'est fini tout ca', si bien que le meme silence qu'avant recouvre ce qui a eu lieu. …

L’article propose une lecture de la première et de la dernière œuvres de la dramaturge britannique Sarah Kane, Blasted et 4.48 Psychosis, afin de réfléchir sur son legs théâtral. En s’appuyant sur Survivance des lucioles de Georges Didi-Huberman (2009), le texte met en lumière le rapport à l’espoir qui émane de l’œuvre de Kane et de son pessimisme apparent. Delvaux voit, dans l’écriture fragmentée, sarcastique et provocante, non pas le testament d’une artiste cliniquement dépressive mais plutôt un ultime outil de résistance à la noirceur, un refus radical de cette posture cynique que lui attribuait la critique. This article offers a reading of British dramaturge Sarah Kane’s first and last pieces, Blasted and 4.48 Psychosis, in order to reflect on her dramatic heritage. Drawing upon Georges Didi-Huberman’s Survivance des lucioles (2009), the text sheds light on the question of hope in what has been seen as pessimism in Kane’s work. Rather than understanding Kane’s fragmented, sarcastic and provocative writing as a testament of a clinically depressed author, Delvaux sees it as a work of resistance, a desire to see the light in an all-encompassing cultural darkness, suggesting that Kane, in fact, refuses the cynical posturethat critics have associated with her work.