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This article reflects on the history of cattle ranching in Colombia and how it was impacted by the armed conflict in the country and its regions, and the transformation amongst decades of forms of violence and actors involved in this scenario. To conduct the analysis, a review of academic literature on the relationship between cattle ranching and armed conflict in Colombia and some African countries was carried out. Subsequently, a database of 206 violent events related to cattle ranching was constructed, covering three decades of armed conflict (1980–2010), based on primary sources from reports, police evidence, and testimonies of two previous databases. This database contributed to the analysis of the impact of violence on the cattle ranching industry. Thus, this article contributes to the understanding of the history of cattle ranching in Colombia and to the complex transitional process in Colombia today. It demonstrates that productivity and efficiency have not always been the prevailing principles in the history of the cattle industry, but that land tenure and accumulation have operated as a way of securing power by the agrarian and political elites of the country. Such approaches are crucial for comprehending the historical connection between conflict and cattle ranching, especially if the aim for this sector is to adapt to a logic of productivity and innovation in the contemporary world. Also, the findings show that further research on these topics, i.e., related to current environmental and social problems such as climate change, food security, and new social and geopolitical challenges, is needed.

Este artículo propone unas reflexiones teóricas sobre algunas experiencias de hombres «blancos» en el Pacífico sur colombiano, región con una mayoritaria presencia de poblaciones negras/afrocolombianas. Para ello, analizo dos grupos de hombres «blancos» que hacen presencia en la región: primero, los que transitan el Pacífico sur por cuenta de proyectos de intervención estatal y/o de organizaciones no gubernamentales nacionales e internacionales; segundo, los que habitan el territorio vinculados a actividades relacionadas con la violencia (i)legal y el conflicto armado. Estas experiencias son analizadas bajo el concepto de «falotopías» del antropólogo Rodrigo Parrini: redes de poder contradictorias y contingentes, a través de las cuales los hombres se adueñan de espacios físicos y simbólicos e imponen modos de vida mediante la violencia. El artículo se construye a partir de un trabajo de campo etnográfico realizado desde el año 2019 en la región del Pacífico sur colombiano. El análisis de las diferentes experiencias de estos hombres permite entrever las formas en las que los entronques entre el género y el racismo estructural del Estado-nación colombiano se desdoblan en diversas facetas violentas.

The purpose of this article is to analyze the intersections between the spaces of deployment of the cultural traditions of the Colombian South Pacific, associated with the heritage of marimba music and the region’s traditional songs and dances, and the LGBTQ+ subjects who embody and enact them in their daily lives. How are the particular life experiences of these self-recognized LGBTQ+ subjects articulated with the reproduction and performatization of these cultural traditions? How is this gender diversity strained and negotiated in such spaces? What does the notorious invisibilization of gender diversity in intangible cultural heritage studies tell us? What contributions can queer epistemologies bring to the study of heritage processes? Discussions on gender and sexuality in the field of heritage studies are scarce and reveal a heteronormative reading of the field of studies itself and its specialists. In turn, gender studies have done little to address discussions on sexuality in the field of popular traditions and festivities in Colombia and Latin America. This article is based on an ethnographic methodology applied to fieldwork conducted since 2019 in the municipality of San Andrés de Tumaco (Nariño), prioritizing the analysis of an arrullo, a space of socialization typical of the region’s spiritual culture, where these melodies and songs are performed. In general, the findings lead to the conclusion that LGBTQ+ subjects are not necessarily excluded from these spaces; rather, they are places in which community ties, belonging, recognition, and social prestige are disputed and reaffirmed.

Este artículo propone analizar algunos aspectos asociados a los múltiples pliegues del deseo homoerótico entre hombres en una sala de videos pornográficos de la ciudad de Pereira (Colombia). La metodología utilizada consistió en un trabajo de campo etnográfico realizado durante seis meses, en los cuales visitamos en repetidas ocasiones este cine, tanto de forma individual como en pareja. La pesquisa de este escenario nos permite pensar en las diversas intensidades del deseo homoerótico, en sus múltiples formas, jerarquías y porosidades, en sus prácticas de agenciamiento y en los marcadores sociales de la diferencia que lo atraviesan y que articulan diversas subjetividades.

El artículo analiza el fenómeno contemporáneo de la “música popular” colombiana cantada por mujeres, preguntándose cómo se (re)presentan en este universo sonoro los roles de género femeninos y cómo estas mujeres intérpretes narran sus relaciones con los hombres y con otras mujeres. El artículo revisa las letras de algunas de las canciones más escuchadas del género a través del método del análisis crítico del discurso para develar la “ecología política del género” que se articula alrededor de estas sonoridades. El texto, así, discute los discursos de género presentes en estas músicas y su articulación con la construcción generizada (engendered) de emociones –como el amor y el despecho– en la Colombia contemporánea.

This article analyzes the incursion of cultural industry projects in various scenarios in the city of Cali (Colombia) and their linkage with Afro-Colombian cultural diversity, which is one of the city’s strongest socio-demographic and cultural components. The municipal Secretariat of Culture and Tourism has fomented this process since 2008 and has gradually sought to strengthen the ideological and praxeological proposal. It has done this by articulating the city’s cultural offerings with efforts to create economic opportunities in the trade and services sectors and, simultaneously, with the multicultural discourse of the Colombian nation-state. The argumentation of the article was constructed through a documentary methodology, recovering reports and studies from the public archives of the Secretariat of Culture and Tourism, and taking the "Petronio Alvarez" Pacific Music Festival as the case for analysis. The article demonstrates that diverse tensions arise in implementing these projects which overlook the experiences of the city’s Afro-Colombian populations who are trying to participate, since they have been designed by the nation-state in such a way as to condition and sectorize the benefits.

El artículo analiza dos festivales afromusicales latinoamericanos, uno en México y otro en Colombia, para encontrar las estrategias mediante las que el proyecto multicultural se expresa en estos escenarios histórica y culturalmente diferenciados. Mediante técnicas de investigación cualitativas, se caracterizan los procesos a través de los cuales los eventos son construidos por sus instituciones estatales organizadoras y por las personas asistentes a éstos, teniendo en cuenta la legislación multicultural que los regula. Concluye que el proyecto multicultural latinoamericano presenta falencias estructurales en su accionar y plantea otras formas de concebir la otredad étnico-racial y su relación con la institucionalidad estatal.