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Item does not contain fulltext In vitro site-directed mutagenesis (SDM) of protein tyrosine phosphatases (PTPs) is a commonly used approach to experimentally analyze PTP functions at the molecular and cellular level and to establish functional correlations with PTP alterations found in human disease. Here, using the tumor-suppressor PTEN and the receptor-type PTPRZ-B (short isoform from PTPRZ1 gene) phosphatases as examples, we provide a brief insight into the utility of specific mutations in the experimental analysis of PTP functions. We describe a standardized, rapid, and simple method of mutagenesis to perform single and multiple amino acid substitutions, as well as deletions of short nucleotide sequences, based on one-step inverse PCR and DpnI restriction enzyme treatment. This method of SDM is generally applicable to any other protein of interest.

Con esta entrega se cumplen los 10 primeros números de Ra, Revista de Arquitectura. Es un momento apropiado, a pesar de tan corto recorrido, para volver brevemente la vista atrás. No se trata de una celebración, ni de una mirada autocomplaciente –este nuevo número no añade nada a la línea editorial marcada en el primero– sino más bien de agradecer y hacer partícipes a todas las personas que han colaborado en ella, del esfuerzo no pequeño que supone sacar adelante una revista académica de estas características en el inmenso panorama editorial que nos rodea. Como rezaba la consabida letra popularizada por Golpes Bajos, que hay que recordar no es sino el título de un poema de Bertold Brecht, son ‘malos tiempos para la lírica’ (por cierto, expresión que la Real Academia de la Lengua, incluye ya en el diccionario para explicar el adjetivo ‘malo’). Y es que no son precisamente las publicaciones que intentan traer a sus páginas la arquitectura desde el pensamiento, el debate, o la reflexión, las que llenan las estanterías de las librerías.

El congreso tuvo lugar en el Museo Universidad de Navarra, Pamplona, los días 2 a 4 de Noviembre de 2016. The conference was hold in the Museo Universidad de Navarra, Pamplona, November 2nd to 4th, 2016.

The conference was hold in the Museo Universidad de Navarra, Pamplona, November 2nd to 4th, 2016. El congreso tuvo lugar en el Museo Universidad de Navarra, Pamplona, los días 2 a 4 de Noviembre de 2016.

El éxito internacional de la arquitectura española reciente se ha atribuido a la combinación de tres factores a los que probablemente deberían añadirse, como poco, uno o dos más. No obstante, es un fenómeno más complejo, un entramado irreductible a estos pocos y que tiene un mayor eco en otros ámbitos, históricos, sociales, políticos o culturales. Se aportan datos de cada uno de esos factores para describir la situación real de la arquitectura y de la profesión de arquitecto hoy y sacar algunas consecuencias para afrontar mejor el futuro.

Bitácora surge a modo de diario impreso. Se propone como testigo de la experiencia de un curso académico ordinario; en este caso, el curso 2012-2013. Se refiere a la materia ‘Proyectos I’ de la carrera de Arquitectura. Y quiere reflejar la actividad desarrollada en ella, a lo largo de este clásico ciclo temporal, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Podría recordar a un informe que da noticia de lo ocurrido a lo largo de la tradicional singladura que representa un año en la vida de la asignatura. No tanto para dar cuenta de lo vivido cuanto para guardar y transmitir algo de su significado y alcance, a modo de referencia activa e insinuación programática. Cabría acaso verlo como una especie de reporte de navegación, cargado de densidad y llamado a quedar como prueba de su verificación y detalle. Su objeto serían las vicisitudes del trayecto, así como los anhelos y argumentos que se les agregan.

La imagen de Le Corbusier tomada por Brassaï y publicada en "Les Artistes de ma Vie" es una de las fotografías más conocidas de Le Corbusier de principios de los años 30. También lo son las circunstancias en las que, junto a otras más, fue tomada por el húngaro Brassaï. Coincide con la mudanza que realizarían Le Corbusier e Yvonne desde la segunda planta del número 20 de la rue Jacob, en pleno barrio de Saint Germain-des-Près, al apartamento de las séptima y octava plantas en 24 rue Nungesser-et-Coli, entonces la periferia de París.

En septiembre de 1963 el Ministerio de Cultura y Educación de la República Argentina, con el patrocinio de la Sociedad Central de Arquitectos convocaba un concurso de anteproyectos para la construcción en la Ciudad Universitaria de Madrid de un Colegio Mayor para alojar a becarios e investigadores argentinos. El texto desvela las motivaciones políticas que existieron en el trasfondo de la convocatoria y traza los viajes, encuentros y dibujos que el matrimonio de arquitectos ganadores, Horacio Baliero y Carmen Córdova, hicieron por España y cómo estos viajes, reflejados en los dibujos de Baliero, propiciaron modificaciones del proyecto original.

Como red entre el deconstructivismo aparecido a fines del s. XX y la arquitectura de la marginalidad, el vínculo entre diseño, improvisación, transferencia tecnológica y reciclaje puede entregar algunas claves para una arquitectura de emergencia.There is a connection between popular architecture and the late 20th century deconstructivism, that also links design, improvisation, transfer of technology and recycling. Architecture for emergency could take some valuable clues from it.

In June 1929, Theo van Doesburg, almost 46, finished the plans to build his own maison-atelier in the outskirts of Paris. Facing for the first time a real project to be built, his former theories of 1923 maison d’artiste for the De Stijl exhibition in Paris (Galerie Rosenberg) changed into a more concerning and possible architecture. In May 1930, while his house was being built, he visited Spain and lectured in Residencia de Estudiantes,Madrid. The lecture gives some clues of this change.But as in the very beginnings of his career, he will go on in his own aspiration of breaking the limits between art and life. The maison-atelier is the test ground. For him, as in 1923, architecture had an important role to contribute to life and society not only in an esthetical but in a moral and ethical way. «We are, he said, painters that think and measure» as a way to reach a different and new culture. But also, he said: «functions of life can not be projected in two dimensions on the drawing-board. Our step, our way of sitting, eating, drinking, sleeping, working, etc., are arguments of a certain order, a rhythm in time. This order, defines the arrangement of things in space.» In Vers le Peinture Blanche, he identified white color as «perfection, purity and certainty». So does his own maison-atelier. Some years before, Le Corbusier had talked about the ripolin blanc or the lait de chaux (L’art decoratif d’aujourd’hui, 1925) as a moral argument toward the 1925 Exposition des Arts Decoratifs’ interiors excesses. In both cases, they will be thinking in artist’s houses to exemplify his theories. The former in his own house, the latter in Ozenfant’s maison-atelier. A more detailed study on van Doesburg’s house in Meudon-val-Fleury shows it as a laboratory for modern dwelling in which the manipulation of space deals with a peculiar understanding of the modern atmosphere to live in. The last issue of the De Stijl magazine included a van Doesburg postume article, we can read: «The qualities of our “environment” depend on the qualities of our work. The artist-atelier will be as a glass box or an empty glass. The painter must be white, to say, without drama and without dirty; his palette must be of glass, the brush square and hard, without dust, pure as a medical instrument...».

Journeys are not always one-way streets that architects travel towards a distant or dreamed-of reality. It is also possible for those distant, seemingly static places and times to physically move towards viewers. During this passage, architecture is often filtered, taking on the category of an ideal or an icon. These secondary realities become something perhaps even more real and true than what is tangible. It may even make the first type of journey no longer necessary in the normal sense of the word. ----------------- Los viajes no son siempre un mecanismo unidireccional en los que el arquitecto se desplaza hacia una realidad lejana o soñada. También es posible que aquellos lugares y momentos, estáticos, se desplacen “físicamente” hacia el espectador. A menudo, en ese tránsito, la arquitectura se filtra e idealiza, asumiendo la categoría de ideal o icono. Esas realidades se convierten en algo quizá más real y cierto que lo tangible, haciendo incluso innecesario el viaje en el sentido común del término.

Durante diecisiete años, entre 1917 y 1934, Le Corbusier residió junto con su esposa Yvonne Gallis en un pequeño apartamento alquilado de la segunda planta del número 20 de la rue Jacob, en el parisino barrio de St. Germain-des-Près, en la Rive Gauche. Antes, durante más o menos un año, lo había hecho en el bajocubierta amansardado del mismo inmueble. Un entorno, en ambos casos, bastante alejado de lo que cabría esperar de uno de los principales instigadores del cambio en la arquitectura doméstica y el habitar moderno. El inmueble es bastante singular, contiene algunos secretos, y es seguramente más conocido por ser la residencia de otro de sus vecinos, la norteamericana Natalie Clifford Barney, y acoger sus legendarios salones literarios de la tarde de los viernes, que reunieron durante más de sesenta años a una parte más que considerable del mundo intelectual del París de la época. For seventeen years, between 1917 and 1934, Le Corbusier lived with his wife Ivonne Gallis in a little rented apartment on the second floor of 20 rue Jacob, in Paris’ St. Germain-des-Près, on the Rive Gauche. Before that, for one year approximately, he had lived in the attic below the mansard of the same building. An environment, both of them, quite distant to that supposed for one of the instigators of change in domestic architecture and the modern dwelling. The building is quite unique, it posses a few secrets and is probable better known for being the residence of another one of its inhabitants, the Natalie Clifford Barney, and host her legendary literary receptions on Friday evenings, which gathered together a more than important part of the intelectual circles of Paris for over sixty years. Le Corbusier was never invited.

En los inicios del siglo XX, y particularmente alrededor de los años que siguieron a la Primera Guerra Mundial, la idea de la disolución de los límites del lenguaje, de los conceptos e imágenes, desde un punto de vista personal y de la expresión artística, obligan a concentrarse en la idea de la introspección y la conciencia interior. Este artículo explora, un texto de Hoffmannsthal sirve de hilo conductor, la idea del repliegue interior y de la intimidad en el caso concreto del último taller conocido de Gustav Klimt. En segundo lugar se exponen brevemente las teorías del arquitecto H. Tessenow acerca de la cotidianeidad y el trabajo a partir de una pequeña casa-taller en el bosque para un pintor y sus esposa. Ambos explican la concepción de la casa-taller del artista como un refugio.

Casa del Pintor G.A., Vivienda con Atelier, Casa del pintor J.P., Casa del Pintor A.H. y Casa del Pintor A.S. son casas-taller que Wladimiro Acosta incluyó en Vivienda y Ciudad. Como aclara el subtítulo del libro, se trataba también de ofrecer un compendio de soluciones a Problemas de Arquitectura Contemporánea. ¿Cuáles son las razones, si las hay, de recurrir a viviendas de artista? ¿Cuáles son los Problemas de Arquitectura Contemporánea? ¿Qúe tiene que ver la casa-taller? Para contestar a estas preguntas debemos desterrar, además, la imagen de Acosta como un personaje por encima de las corrientes internacionales del momento. Una serie de cartas cruzadas con Sigfried Giedion muestran otra cara bien distinta del personaje.