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Proyecto “Sostenibilidad del Tercer Sector de la Comunicación. Diseño y Aplicación de Indicadores” (SOScom) PID2020-113011RB-I00, Financiado por MCIN/ AEIN/ 10.13039/50110001103. Introducción: A partir de la revisión teórica el presente artículo distingue dos lógicas diferenciadas que van desde el uso por parte de los activistas de herramientas comerciales al desarrollo de tecnologías autónomas impulsadas por los propios movimientos. Objetivos: El objetivo del texto es definir distintas orientaciones del activismo digital a partir de contribuciones que nos permiten reconocer lógicas de acción diferenciadas en torno a la relación entre movimientos sociales y tecnologías digitales. Se analiza críticamente dichas aportaciones y las contrastamos con la realidad empírica para cuestionar y complejizar las nociones de partida, señalando contradicciones o usos complementarios que trascienden etapas y cuestionan la lógica bipolar o evolucionista que a veces se perfila en otros enfoques. Conclusiones: Las conclusiones apuntan a una multidimensionalidad de factores que inciden en las formas en que los movimientos usan la tecnología: prácticos o utilitaristas, estratégicos y tácticos, e ideológicos o identitarios. Introduction: The text departs from a theoretical review in order to distinguish two specific dynamics involving the use of commercial tools by activists on the one hand, and the development of autonomous technologies driven by social movements themselves on the other. Objectives: The aim of this article is to define various logics of digital activism by engaging critically with several scholar contributions that, generally through a historical analysis, allow us to establish theoretical distinctions and recognize differentiated logics of action when it comes to determining how social movements actually use digital technology. In the paper, critical engagement with the literature is examined against our empirical findings to challenge pre-existing assumptions, as well as evolutionary approaches sometimes observed in some of these contributions. The text also makes a point of transcending closed historical stages. Conclusions: The article’s conclusions point towards a multidimensionality of factors (pragmatic-utilitarian, strategic-tactical and ideological/identity-related) regulating the ways in which social movement leverage technology. Ministerio de Ciencia e Innovación (MICIN) MCIN/AEI/10.13039/50110001103

In recent times, Spain has seen the emergence of a number of social movements advocating for decent housing. This has been in parallel with the deepening and generalization of this problem for an important part of the population. These movements integrate political ideas and forms of collective action that have developed and matured over the last two decades in markedly different situations. This article proposes that, rather than disconnected groups and movements, we can speak of a long sequence of on-going mobilization with various waves of urban protests, which reached their maximum relevance under the economic crisis. This narrative takes the city of Seville as a case study and depicts the main features of this cycle as observed from an investigation based on direct participant observation. En los últimos tiempos, España ha sido testigo del surgimiento de una serie de movimientos sociales que abogan por una vivienda digna, paralelamente a la profundización y generalización de esta problemática para una parte importante de la población. Estos movimientos integran ideas políticas y formas de acción colectiva que se han desarrollado y madurado durante las dos últimas décadas en situaciones marcadamente diferentes. Este artículo propone que, más que grupos y movimientos desconectados, podemos hablar de una larga secuencia de movilizaciones en curso con varias oleadas de protestas urbanas, que alcanzaron su máxima relevancia bajo la crisis económica. El texto toma la ciudad de Sevilla como caso de estudio y describe las principales características de este ciclo como resultado de una investigación basada en la observación participante.

Ni Richard Nixon, ni John Fitzgerald Kennedy, ni Ronald Reagan generaron entre sus coetáneos tal cantidad de material de análisis escrito y audiovisual como está provocando Donald Trump y su entorno, ante la necesidad de comprender lo incomprensible. Cada día nos levantamos con un nuevo libro, artículo o documental retratando aspectos del populismo y la polarización. El cine de no ficción no se resiste al estudio de la realidad cuando la realidad supera la ficción. Dicha polarización corre el riesgo de reconvertir el cine en militancia. El documental político, relator de las estructuras de poder contemporáneo, se ha visto dinamizado en los últimos tiempos tanto por lo sugerente y caótico de la actualidad, como por la aparición de nuevas plataformas como Netflix. De la CNN a The New York Times, pasando por Umberto Eco, J.K. Rowling, Martin Amis, Salman Rushdie o Stephen King han expresado el horror hacia un malo de dibujos animados liderando el Imperio. Y los documentalistas se han lanzado a mostrar las aristas sin ángulos: Errol Morris disecciona a Steve Bannon en American Dharma; Alexis Bloom retrata el ascenso y caída del ex presidente de Fox News, Robert Ailes, en Divide and Conquer; Matt Tyrnauer rememora al ex ayudante del senador McCarthy y abogado de Donald Trump en Where’s my Roy Cohn?, y así hasta llegar a dos documentales que tienen su fuerza en el seguimiento invasivo y permitido, durante años, por parte de documentalistas no afines de Roger Stone y Steve Bannon, dos de los sumos hacedores del mito Trump. En Get Me Roger Stone, Bank, DiMauro y Pehme comenzaron a filmar con Roger Stone a finales de 2011 y así durante 5 años. Mientras que en The Brink, Alison Klayman grabó durante 13 meses a Steve Bannon (otoño 2017/ otoño 2018).

El 8M de 2018 fue valorado como un día histórico para los feminismos del Estado. Cientos de miles de mujeres salieron a la calle convocadas a una huelga laboral y de cuidados y reivindicando igualdad de derechos, el fin de la violencia de género y la visibilización de las diversas opresiones. Partimos de la hipótesis de que desde los discursos de los feminismos para convocar la huelga del 8M se pusieron en marcha elementos diferenciadores que permitieron que fuese entendida como lo que se ha denominado un “dispositivo inacabado” (Padilla, 2012), destacando el papel que en estos discursos tuvieron los repertorios simbólicos que se generaron en las redes sociales. Para comprobar esta hipótesis se ha recogido una muestra de pancartas y memes digitales usados en la convocatoria del 8 de marzo de 2018, realizando un análisis crítico del discurso de dichos elementos junto con un análisis multimodal. Dicho análisis nos devela cómo el uso de la remezcla, multiplicado por la capacidad de producción y distribución de las redes sociales, borra todo rastro de autoría, conduciéndose necesariamente a un discurso colectivo y polivocal. Contribuye esto, por tanto, a la hipótesis del 8M como dispositivo inacabado, es decir, una convocatoria que debe su éxito de participación a la cesión de control de sus organizadoras originales. Además, en este discurso polivocal tienen cabida tanto las reivindicaciones de la agenda clásica del feminismo institucional como las reivindicaciones de los diferentes colectivos autónomos. Se demuestra la existencia de un proceso en el que elementos de la cultura digital pasan a formas analógicas y viceversa, como por ejemplo el uso de los hashtags o las pancartas fotografiadas para difundirse por redes. Pero la parte más interesante de la remezcla es la que sirve como praxis de una ciudadanía crítica. Así, la cuestión de la participación colectiva es central: ¿puede una cultura emancipadora no ser colectiva? ¿De qué manera articulamos la diversidad y un bloque cultural amplio sino es a través de la apertura y la cesión del control?

El cine juega un papel vital como facilitador de respuestas a la cuestión de qué agentes tuvieron acción directa en las operaciones clandestinas de Estados Unidos en América Latina. Es de interés observar para su análisis cómo varios cineastas, principalmente Costa Gavras, usan la herramienta comunicativa del cine como altavoz del pensamiento crítico para denunciar el papel intervencionista norteamericano y mostrar al público qué elementos hicieron posibles, entre otras violaciones a la soberanía de América Latina, los Golpes de Estado en Chile y Brasil.

El objetivo principal de este trabajo es reflexionar sobre la propaganda de la ideología neoliberal, más concretamente, sobre la forma en que la propaganda de un partido político sirve como instrumento para la difusión del neoliberalismo y, en última instancia, para la mercantilización progresiva de la vida social. Esta instrumentalización se ilustra mediante la propaganda realizada por Ciudadanos a favor de los vientres de alquiler en España, un fenómeno que implica la mercantilización de los cuerpos de las mujeres. Para ello, partimos de una descripción del neoliberalismo como ideología, presentamos a Ciudadanos como partido liberal y aportamos evidencia empírica sobre el apoyo de esta formación política a los vientres de alquiler, realizando un análisis crítico de su propaganda.

Durante las últimas décadas las mayores amenazas a la libertad de expresión, acceso a la información y a otros derechos fundamentales provienen: de la propagación de desinformación y de la intromisión y mercantilización de datos personales. Si una parte de la solución para luchar contra la desinformación pasa por crear instrumentos de control que pueden vulnerar o suponer una intromisión en la privacidad y en la libertad de expresión, las soluciones comienzan a ser un problema. Esta investigación tiene un doble objetivo: por un lado, hablar brevemente de las medidas que han puesto en marcha desde la Unión Europea (UE) y el gobierno español para eliminar la desinformación y proteger la privacidad; y por otro, comprobar si las iniciativas que se han puesto en marcha son compatibles con la libertad de expresión e información, la privacidad y con el derecho a acceder a una información diversa.

En este texto haremos una revisión crítica de los conceptos de profesional de la información que no se ha interpretado adecuadamente desde el mundo jurídico, así como una revisión crítica de la Ley 29/2005 de 29 de diciembre de Publicidad y Comunicación Institucional. Además, proponemos el análisis jurídico de algunos casos en los que ya se han pronunciado nuestros tribunales. Como punto final, esbozaremos un posible proyecto de solución con el que ofrecer a la ciudadanía alternativas en la gestión de los fondos dedicados a la publicidad institucional, entendiendo que estos provienen de la recaudación de impuestos, ya sean directos o indirectos.

En el presente documento se analiza el uso estratégico que realiza el movimiento social MA OGM (No a los Organismos Genéticamente Modificados) de las Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (NTIC). Para ello se lleva a cabo una metodología de tipo mixto, a través del análisis de datos cualitativos y cuantitativos conseguidos de la aplicación de entrevistas estructuradas y cuestionarios durante el trabajo de campo. Los resultados muestran que las personas activistas destacan como principales potencialidades del uso de las NTIC, la capacidad de difusión de sus discursos y su posicionamiento en la esfera de la opinión pública, como colectivo frente a la problemática de la agricultura intensiva. Derivados de esta cuestión, se proyectan los cambios producidos en su estructura y modos de acción de la protesta, así como las nuevas dificultades que se plantean. Finalmente se concluye que la apropiación desarrollada sobre las NTIC es consecuencia de un cambio de enfoque sobre los modos de transformación social que desarrolla el movimiento social MA OGM, donde la disputa por la narrativa se convierte en fundamental.

El presente texto expone de manera resumida los antecedentes históricos de la legislación de 2014, el contexto en el que se producen las reformas constitucionales de 2013, las líneas fundamentales de la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión, así como las de la Ley del Sistema Público de Radiodifusión del Estado mexicano. La legislación se ocupa de concesiones de radio, televisión, satélites e internet. En este análisis dejaremos fuera el rubro de satélites e internet para centrarnos en la radiodifusión.

Marx antecipava nos Grundrisse que a ciência e tecnologia se tornariam forças produtivas diretas no capitalismo. Esse processo levaria à predominância do trabalho intelectual sobre o manual, substituído pelas máquinas. O capital, então, haveria de ser superado por alguma formação apoiada no intelecto geral da sociedade. Por isso há o debate se a lei do valor, baseada no tempo de trabalho, teria sido superada ou se seria necessário redefinir a categoria trabalho. Esta comunicação pretende apontar lacunas nesse debate, articulando a concepção dialética da história em Marx com os conceitos científicos da Teoria da Informação. Ao relacionar trabalho à informação como neguentropia, entendemos o capital como um sistema biossocial sempre em expansão e dependente do conhecimento detido pelo trabalhador. Assim concluímos que o capital evoluiu a ponto de se apropriar do intelecto geral. Como reduziu ao mínimo o tempo de trabalho fabril imediato, subalterno ao trabalho científico, para seguir acumulando o capital precisou desenvolver um sistema rentista apoiado na propriedade intelectual e na financeirização. A lei do valor segue comandando as relações de trabalho, agora sob novas formas de apropriação de trabalho gratuito, precarização e fragmentação espaço-temporal, com superexploração do trabalho de baixo valor informacional nas periferias do sistema.

A partir de una serie de entrevistas a miembros de movimientos y organizaciones sociales de México y España, el presente artículo esclarece la dinámica del “activismo tras bambalinas”, particularmente en WhatsApp. Ilustra cómo los activistas han integrado esta aplicación en sus ecologías mediáticas para fortalecer su identidad colectiva, consolidar una solidaridad interna y reducir la presión de la protesta. El artículo muestra cómo ellos han logrado contrarrestar la paranoia que se experimenta “en escena” en los medios de comunicación, mediante el intercambio de material irónico y mensajes privados entre grupos. También demuestra que WhatsApp ha sido utilizada como medio de organización firmemente integrado en los mecanismos de organizaciones y movimientos. Resalta la combinación de las ventajas que ofrece la aplicación (velocidad, fiabilidad, movilidad, capacidad multimedia) con la omnipresencia del teléfono inteligente. Al matizar las caracterizaciones que tienden a ignorar su importancia o a resaltar su lado negativo, esta exploración cualitativa pone de manifiesto la banalidad de WhatsApp. En el artículo se discuten los múltiples papeles que la aplicación juega en las prácticas no visibles de movimientos y organizaciones.

O artigo analisa disputas sociotécnicas no Brasil sobre a função social da propriedade fundiária, considerando a fragilidade do ativismo digital e a discrepância entre o direito achado nas ruas e a letra jurídica oficial. A propriedade fundiária não é absoluta na medida em que a terra deve atender sua função social, pois bem comum indispensável à vida. Contudo, especialmente no sul global as reformas urbana e agrária nunca foram efetivadas, e seguem reivindicadas pelos movimentos sociais. Desse cenário surgem novos dispositivos jurídicos e tecnológicos de consulta pública, como o portal do Senado. A sugestão legislativa que propôs criminalizar “movimentos ditos sociais que invadem propriedades” recebeu quase um milhão de votos. O resultado da consulta sugeriu a criminalização dos movimentos e não indicou qualquer progressismo – seja na forma, conteúdo, ou consequências efetivas -, como simulacro de participação. Nosso regime sociotécnico deve ser avaliado à luz da exclusão digital e do analfabetismo funcional, de onde emergem possibilidades de uso esvaziados, meramente utilitários, ou com potencial de mobilização e alargamento da democracia. O embasamento teórico relaciona a economia política da informação com a crítica à teoria ator-rede, articuladas à análise documental de instrumentos jurídicos, plataformas sociodigitais e notícias veiculadas pela grande mídia.

Se analizan las Políticas de Comunicación y Memoria a través de sus diversos actores: gobiernos, sociedad civil y las estrategias de medios de comunicación masivos en la construcción de la memoria histórica. A partir del gobierno de Néstor Kirchner (2003-2007) se abre una etapa de Políticas Públicas de Verdad, Memoria y Justicia, asentadas en los juicios a los genocidas por la anulación de las leyes de impunidad. La investigación judicial incluyó la complicidad civil, los delitos económicos y los cometidos contra la integridad sexual. Estas políticas continuaron en los gobiernos de Cristina Kirchner (2008-2015), profundizando el rol de ciertos medios masivos en tanto socios corporativos del terrorismo de Estado (juicio por Papel Prensa). Estos gobiernos, identificados como populistas o postneoliberales, respondían a las demandas de justicia de la sociedad argentina y en particular a las luchas de los Organismos de Derechos Humanos. A partir de diciembre de 2015 con el gobierno de Mauricio Macri, de corte neoliberal, las Políticas transmutaron a “negacionismo” oficial de la historia (Salinas, 2016), como negación del terrorismo de Estado, anulación o disminución de penas a los condenados, absolución de los dueños de medios, en el contexto de una comunicación pública subsumida a los paradigmas de una cómplice industria hegemónica y concentrada.

El nuevo paradigma tecnológico impacta de lleno en los modos de relacionarnos socialmente. Entre muchos otros aspectos, las acciones políticas atravesadas por las herramientas de la comunicación digital también han adquirido nuevas facetas que deben ser estudiadas en profundidad para conocer hasta dónde estas nuevas formas de comunicar impactan –o no– en los modos de intervenir en el espacio público político. Desde el enfoque que aquí se presenta, se entiende que el determinismo tecnológico es un reduccionismo que afecta el análisis crítico de las prácticas de comunicación que deben ser observadas y analizadas en la arena digital (Christensen, 2011; Morozov, 2011). Por ello, el objetivo de este estudio es conocer cómo las ONG de menor presupuesto anual en España gestionan su comunicación en los espacios digitales (sitio web y redes sociales de mayor frecuencia de uso) para identificar el tipo de contenidos que construye su discurso. El rol de estas organizaciones, militantes por la sociedad civil, debe ser transformador y movilizar la participación ciudadana. La pregunta es si desde los espacios de comunicación digital ¿surgen nuevos modos de fomentar ciudadanía?; y si los contenidos que proponen estas organizaciones, ¿apuntan a sumar apoyos activos, más allá de los económicos?

El objetivo de este estudio de tipo exploratorio es realizar una comparativa de las principales fortalezas y debilidades que presentan las televisiones comunitarias españolas con más arraigo y referencia en el sector: Tele Cardedeu (Barcelona, 1981) y Tele K (Madrid, 1992), en relación con su modelo de organización y sus vías de sustentabilidad económica, dos de los principales factores que condicionan su desarrollo. A fin de identificar algunas de las claves que han llevado a Tele K a dejar de emitir sus contenidos, en contraposición con TV Cardedeu que vive una regeneración interna que le permite gozar de mejores perspectivas, se partió de una revisión de la literatura de referencia (Chaparro, 2002; Sáez, 2009; Abando, 2004; García, 2015; Meda, 2012;), y se realizó una entrevista en profundidad al actual presidente de la Associació d´ Amics de TV Cardedeu. Los resultados apuntan a que, a diferencia de Tele K, TV Cardedeu cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Barcelona y presenta un organigrama estructurado de gestión, que le ha permitido ofrecer una programación continuada desde sus primeras emisiones, pese a que ambas basan su modelo en la horizontalidad y en la participación de la ciudadanía.

La comunicación alternativa es parte de un proceso de desarrollo conceptual que atiende la dinámica estructural en torno al sector social que se presenta, al igual que el sector privado y el público en la radio mexicana. Por lo que se hace una descripción cuantitativa de la presencia del también denominado “el Tercer Sector” en la Amplitud Modulada (AM) y Frecuencia Modulada (FM), así como los retos a los que se enfrentan estos proyectos en términos económicos, políticos y sociales en México.

El XI Congreso Internacional ULEPICC abordó cuestiones relativas a la estructura, las políticas y los procesos de resistencia y defensa de la democracia informativa, discutiendo también nuevos modelos teórico-metodológicos de análisis de los procesos de liberalización y el autoritarismo presente en los nuevos regímenes de la biopolítica y explotación del Sur globalizado.

Este artigo apresenta uma resposta ao seguinte problema de pesquisa: como barreiras ao media opening se relacionam com qualidade da democracia? O estudo seguiu três etapas: (1) revisão do debate conceitual sobre media opening; (2) identificação de variáveis aderentes ao debate conceitual para operacionalizar testes estatísticos; (3) realização de testes de hipótese de modo a verificar a relação entre barreiras a media opening e qualidade da democracia. Os resultados dos testes estatísticos indicaram que quanto maior o grau de influência econômica sobre a mídia, menor o grau de voz e accountability (p < 0,001; ρ = –,921); quanto maior o grau de influência legal sobre a mídia, menor o grau de voz e accountability (p < 0,001; ρ = –,929); quanto maior o grau de pressão política sobre a mídia, menor o grau de voz e accountability (p < 0,001; ρ = –,938). A análise comparada do tipo large n confirmou a validade do modelo explicativo Hughes e Lawson (2002) relativo a barreiras ao media opening. O presente estudo contribui, assim, para o campo de investigação sobre a relação entre mídia e democracia não apenas por conta das evidências apresentadas, mas também pelo caminho metodológico adotado.

El 2018 ha sido un año de consolidación para el movimiento feminista, en el que ha conseguido entrar en las agendas políticas y mediáticas de todo el mundo. Esta investigación revisa los videoclips, en castellano, catalogados como empoderantes femeninos por los medios de comunicación, para identificar cuáles son los comportamientos y actitudes que dominan el mercado cultural y qué perspectiva del feminismo pueden presentar. A través de una metodología cualitativa de análisis del discurso, se identifican los elementos centrales de estas representaciones atendiendo a la presentación del empoderamiento femenino, la sexualización del cuerpo de la mujer, la idealización del consumo, o la ostentación y la normalización de la heterosexualidad dominante.

Social movements are builders of what are known as “grammars of democracy”, that is, values, participatory experiences, political cultures, languages and structures for articulating demands. This article analyses the 15M or indignados (outraged) movement in Spain; a collective action that went beyond classical protests in response to the economic crisis and proposed changes in democratic practices. Social movements, particularly from the 1990s onwards, have focused on democracy as both a means and an end in order to address what they perceive as authoritarian globalization. The article approaches 15M mainly as a space for mobilization articulating the heterogeneity of the movement as well as its effects in Spain (anti-eviction struggles, PAH, social tides, etc.) with a direct reference to the master frame of 'radical democracy'. Methodologically, this work is based upon interviews, focus groups and participant observation conducted from May 2011 to June 2012 during the occupation of public squares and subsequent mobilizations. The text situates this phenomenon in the core of the New Global Movements, and connects it with a decade of similar collective actions in Spain and other parts of the world. Finally, aspects such as the role of the Internet as a tool for and driving force of new models of democracy and the scale of assemblies in relation to deliberative democracy are also discussed.

In this article, we perform a critical analysis on some academic contributions of the past 10 years that either offer a periodical historical overview of the relationship between social movements and digital communication or convey conceptual distinctions that facilitate the identification of different logics of action in the former. The text highlights both a multidimensionality of factors that influence the ways in which social movements use technology and the coexistence of technopolitical orientations in different sociohistorical contexts. We also present our own historical periodization in an attempt to counteract overly compartmentalized, evolutionary analyses. The proposed periodization differentiates clearly between the evolution of technological development on the one hand, and the different cycles of protest on the other. Finally, the article suggest that a general shift is traceable in social movements from cyber-activism toward a wider technopolitical frame of interpretation that is currently determining collective action in contemporary society. Ministerio de Economía y Competitividad CSO2016-78386-P

El Video Participativo (VP) supone dentro del ámbito académico un objeto de estudio poco trabajado pero singular, ya que supone un campo interdisciplinario que ha llevado a la academia muchas experiencias de dimensión práctica y ha generado conocimiento y reflexión más desde la acción que desde el debate teórico. Así, este trabajo trata de hacer un recorrido por los principales autores, publicaciones y enfoques que en un primer momento enmarcaron la reflexión sobre el uso del audiovisual de manera participativa y/o comunitaria para, posteriormente, desarrollar un trabajo de profundización sobre los textos que, ya bajo la definición de “video participativo” sistematizaron experiencias, abrieron distintas líneas de reflexión y llevaron el VP al corpus teórico de la investigación social. Cerraremos este itinerario con los debates más relevantes que se están produciendo en la actualidad que plantean nuevas formas de entender y aplicar el VP adaptado a las herramientas y entornos tecnológicos actuales, al tiempo que cuestionan o intentan recuperar los planteamientos tradicionales que se asociaron a estas experiencias. Within the academic field, Participatory Video (PV) has established itself as a singular object of study, still in need of rigorous attention. It represents and inter-disciplinary terrain that has attracted academic interest towards practical experiences, generating knowledge and a sort of critical debate more focused on action patterns that on theoretical insights. The following pages attempt to identify the researchers, publications and approaches that first framed the debate on participatory and community audiovisual practice. We will discuss in-depth the texts that, under the PV label, proceeded to conceptually structure experiences, open original debates and shifted PV towards the theoretical repertoire of social research. The essay will close with a critical overview of relevant contemporary debates that explore new ways of understanding and using PV in relation to new digital media while, at the same time, recuperating or questioning traditional participatory strategies associated to PV as a practice.

En España, el 15M representa un fenómeno de primer orden a escala social, política y, por supuesto, también cultural. Más allá de la ocupación de las plazas en mayo de 2011, el movimiento ha permitido entre otras cosas visibilizar ejercicios contraculturales y una cultura política que hasta ese momento se habían venido desarrollando lejos de los es- pacios hegemónicos, ocupados por discursos de corte economicista a escala global y por la prevalencia de lo que Guillem Martínez y Amador Fernández Savater denominan cultura de la Transición (CT), en alusión al paradigma dominante a escala nacional desde finales de los años setenta. Frente a estos discursos, el 15M ha propuesto líneas de ruptura, nuevos patrones de convivencia, de acción política y de producción cultural; un afán que se traduce en formas diferentes de trabajar, de relacionarse y de convivir. El presente texto constituye, ante todo, un intento por delimitar características clave de este giro mediante el análisis de algunas de las prácticas videoactivistas asociadas con el 15M y su respuesta frente a los discursos hegemónicos imperantes. Buscamos delimitar las formas en las que este videoactivismo trasciende el ámbito de la movilización para configurarse en sí mismo como una respuesta prefigurativa, es decir, que establece una correspondencia directa entre los modelos de producción, distribución y exhibición cultural y la cultura política que sostiene cada práctica. Nuestra tesis sostiene que, en su materialización de fórmulas de trabajo informadas por principios contrahegemónicos (horizontalidad, igualdad, colectividad, transparencia), estos ejercicios de videoactivismo ponen en juego un sentido de experimentación e innovación política cuyo calado resulta especialmente notable en el contexto español.

El presente texto parte de una apuesta metodológica por los enfoques críticos e integradores de cara al estudio complejo de los fenómenos ciberactivistas que se han venido articulando a nivel global a lo largo de los últimos años. Dicha propuesta coloca en primer plano la identificación de ecosistemas de interacción compleja que, a partir de la apropiación de la tecnología, pongan de relieve los patrones de relación que dan forma a nuevos conceptos de ciudadanía. Para ello, la ponencia realiza una lectura detenida del marco teórico disponible en el campo del ciberactivismo, definiendo cinco líneas de análisis clave: el estudio de los movimientos sociales, en materia de comunicación y desarrollo, análisis que relacionan ciudadanía, protesta y cambio social, los que privilegian la idea de ciberdemocracia y, por último, aquellas propuestas que realizan una reflexión conceptual sobre el ciberactivismo. La principal conclusión que se deriva del ejercicio apunta hacia la necesidad de asentar vías de investigación que incidan en la relación entre el ejercicio ciberactivista y las posibilidades de representación y movilización políticas que ofrecen las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación.

El presente artículo explora la presencia de un principio dialógico en la configuración de las subjetividades que interactúan en Level Five de Chris Marker con el objetivo de matizar la metáfora crítica que califica de forma consistente el cine del director francés como ejemplo del autorretrato. Mediante el concepto bajtiniano de “devenir ideológico”, el texto presta especial atención a la creciente importancia que juegan las tecnologías de la comunicación en los procesos de reacentuación discursiva que determinan en último término la construcción de subjetividades. La noción de “imagen-red” busca poner de relieve las formas en las que la imagen digital ha propiciado el desarrollo de un nuevo pasaje de la imagen hacia un régimen representativo dominado por las ideas de intercambio autoinscripción cuyos ecos Level Five explora mediante el análisis de aspectos que van desde la dicotomía entre historia y memoria al papel de la imagen documental en la construcción de la realidad. This article analyzes the presence of a dialogic principle in the way subjectivities are constructed within Chris Marker‟s Level Five, with a view to critically counteract the notion of Marker‟s films as forms of the self-portrait. Through the Bakhtinian concept of “ideological becoming”, special attention is paid to the role played by new technologies of information and communication in the processes of re- accentuation which determine how subjectivities evolve in the context of the film. The concept of an “image-network” attempts to highlight the development of a new passage of the image towards a mode of representation dominated by a principle of exchange, whose importance is echoed in the film through the analysis of issues ranging from the dichotomy between memory and history to the relevance of documentary image for reality construction.

En un determinado momento del mediometraje Trabajadores saliendo de la fábrica / Arbeiter verlassen die Fabrik (Farocki 1995), del cineasta alemán Harun Farocki, se apunta que, desde que en 1896 los hermanos Lumiére filmasen una de sus primeras películas a las puertas de su propia fábrica en Lyon, más y más trabajadores han ido literalmente abandonando las fábricas, vaciándolas, hasta convertir el hecho cotidiano de la salida colectiva de los trabajadores en un motivo cada vez menos visible. El dispositivo discursivo puesto en marcha por el filme apunta pues a la fábrica como un ángulo muerto de la visualidad dominante a lo largo del pasado siglo y, con ello, a la lectura de las diferentes imágenes de trabajadores que salen de ellas como un nodo ideológico clave que nos revela las formas en las que capitalismo e imagen se hibridan. De hecho, el análisis ideológico-visual que Farocki lleva a cabo en Trabajadores saliendo de la fábrica amplia el ejercicio crítico al terreno de la economía política de la imagen en tanto que incide en el valor de la misma dentro del circuito de explotación que va desde el terreno de la publicidad, al cine y otras industrias culturales. El presente artículo reflexiona sobre la propuesta de Harun Farocki con el objetivo de aproximarse la imagen de trabajadores en grupo como realidad sociohistórica, reintegrada al ámbito de la ideología y en permanente conflicto con una visualidad centrada en el individuo y en sus relaciones personales. Desde esta perspectiva, la clase trabajadora se invisibiliza como actor colectivo, disolviéndose en patrones diferenciadores y en historias de vida que invariablemente comienzan o finalizan a las puertas de la fábrica. In a specific moment of Harun Farocki’s Workers Leaving the Factory (1995), the voiceover duly notices that, since the Lumiére brothers filmed their workers in Lyon in 1896, more and more workers had actually been leaving the factory, to the point where the latter has become an empty space, turning the everyday act of leaving the Factory into a non-image. The film’s discursive stance foregrounds the factory as a hidden aspect within dominant visuality over the last century, configuring the images of workers leaving the factory as an ideological node where capitalism and visual culture collide. In fact, the sort of visual-ideological analysis carried out by Farocki in Workers Leaving the Factory widens critical practice in the field of the political economy of the image, inasmuch as it highlights its value within an exploitation system ranging from advertising to film and other culture industries. This article reflects on Farocki’s proposal with the aim of approaching the images of workers as a socio-historical reality, completely reinstated to the field of ideology and in constant conflict with a visuality focused on individuals and personal relations. From this perspective, the working class becomes invisible as a collective actor, dissolving into differences and life stories that invariably take leaving the factory as a starting point.

A través del análisis de Tierra sin pan (Buñuel, 1933) y Noche y niebla (Alain Resnais, 1955), las siguientes páginas tienen como finalidad discutir el valor de uso de las imágenes del horror en ejercicios de “montaje del conocimiento”. Esta expresión, tomada del trabajo crítico de Georges Didi-Huberman, enfatiza tanto la puesta en relación de estas imágenes con otros discursos como el valor desestabilizador de las mismas, su capacidad para perturbar narrativas canónicas en diferentes ámbitos. Metodológicamente, la aproximación a ambos filmes privilegia el examen históricamente situado de las intenciones discursivas latentes en estos textos, prestando especial atención a las formas en las que ambas películas cuestionan aspectos de la cultura audiovisual de la que forman parte. The following pages aim to discuss the way in which horror images have been used in order to produce knowledge. This is done in relation to two films: Land Without Bread (Buñuel, 1933) and Night and Fog (Alain Resnais, 1955). The critical work of Georges Didi-Huberman represents a major reference in both its foregrounding of the link between the images of horror and other discourses, and also in highlighting the disturbing value of such images. Methodologically, the text privileges a historically situated examination of both films’ discursive intentions and, in particular, of the ways in which both examples question concrete aspects of the visual culture they themselves inhabit.

En un determinado momento del mediometraje Trabajadores saliendo de la fábrica / Arbeiter verlassen die Fabrik (Farocki 1995), del cineasta alemán Harun Farocki, se apunta que, desde que en 1896 los hermanos Lumiére filmasen una de sus primeras películas a las puertas de su propia fábrica en Lyon, más y más trabajadores han ido literalmente abandonando las fábricas, vaciándolas, hasta convertir el hecho cotidiano de la salida colectiva de los trabajadores en un motivo cada vez menos visible. El dispositivo discursivo puesto en marcha por el filme apunta pues a la fábrica como un ángulo muerto de la visualidad dominante a lo largo del pasado siglo y, con ello, a la lectura de las diferentes imágenes de trabajadores que salen de ellas como un nodo ideológico clave que nos revela las formas en las que capitalismo e imagen se hibridan. De hecho, el análisis ideológico-visual que Farocki lleva a cabo en Trabajadores saliendo de la fábrica amplia el ejercicio crítico al terreno de la economía política de la imagen en tanto que incide en el valor de la misma dentro del circuito de explotación que va desde el terreno de la publicidad, al cine y otras industrias culturales. El presente artículo reflexiona sobre la propuesta de Harun Farocki con el objetivo de aproximarse la imagen de trabajadores en grupo como realidad sociohistórica, reintegrada al ámbito de la ideología y en permanente conflicto con una visualidad centrada en el individuo y en sus relaciones personales. Desde esta perspectiva, la clase trabajadora se invisibiliza como actor colectivo, disolviéndose en patrones diferenciadores y en historias de vida que invariablemente comienzan o finalizan a las puertas de la fábrica. In a specific moment of Harun Farocki’s Workers Leaving the Factory (1995), the voiceover duly notices that, since the Lumiére brothers filmed their workers in Lyon in 1896, more and more workers had actually been leaving the factory, to the point where the latter has become an empty space, turning the everyday act of leaving the Factory into a non-image. The film’s discursive stance foregrounds the factory as a hidden aspect within dominant visuality over the last century, configuring the images of workers leaving the factory as an ideological node where capitalism and visual culture collide. In fact, the sort of visual-ideological analysis carried out by Farocki in Workers Leaving the Factory widens critical practice in the field of the political economy of the image, inasmuch as it highlights its value within an exploitation system ranging from advertising to film and other culture industries. This article reflects on Farocki’s proposal with the aim of approaching the images of workers as a socio-historical reality, completely reinstated to the field of ideology and in constant conflict with a visuality focused on individuals and personal relations. From this perspective, the working class becomes invisible as a collective actor, dissolving into differences and life stories that invariably take leaving the factory as a starting point.

El acto de poner unas imágenes en relación con otras representa un elemento central del trabajo de Harun Farocki en cine, video o en el museo. Bien sea a través de un montaje de ideas, basado en el principio de unir y separar (Elsaesser, 2004b: 150), mediante dispositivos de doble pantalla o sencillamente permitiendo que una sola imagen se pliegue sobre su propio contexto de producción, como ocurre por ejemplo en Ein Bild [Una imagen] (1983), lo que se persigue es interrogar críticamente a las imágenes no solo como inscripciones de una cultura visual en auge, sino también como agentes políticos que juegan un papel cada vez más importante en procesos de vigilancia, conflictos bélicos, relaciones amorosas, la formación profesional o el mundo del marketing. El presente texto propone la fórmula de la crítica dialógico-visual como categoría analítica relevante para comprender el calado del trabajo audiovisual de Farocki y su relación con la cultura visual contemporánea. Dicha fórmula parte de la necesidad de conectar el afán crítico que subyace a su obra con el concepto de «dialogismo» como mecanismo de construcción de significados basado en la constante tensión socio-ideológica presente en los diferentes signos de un sistema. El artículo no se plantea, sin embargo, desde una perspectiva teórica, sino que busca aplicar los conceptos discutidos de forma instrumental al análisis de fragmentos clave en la obra de Farocki y, de forma más concreta, a su utilización del montaje como acercamiento autorreflexivo a las imágenes. The act of connecting images is central to all of Harun Farocki’s body of work in film, video and art installations. Whether it is by using a montage of ideas, based on the principle of joining and separating (Elsaesser, 2004b: 150), through double-screen techniques, or simply by allowing an image to collapse into its own production context, as happens for instance in Ein Bild [An Image] (1983), what Farocki is after involves critically interrogating images not only as inscriptions of an all-embracing visual culture, but also as political agents that are increasingly involved in surveillance processes, armed conflicts, sentimental relationships, training or marketing. This paper offers a dialogic-visual critique as an analytic category with which to approach Farocki’s work and its relevance in relation to contemporary visual culture. This formula stems from the specific need to connect the critical stance which pervades his oeuvre with the concept of ‘dialogism’ as a mechanism for meaning construction based on the constant socio-ideological tension between different signs in a particular system. This paper does not take a purely theoretical approach, however, but aims to apply the aforementioned concepts to the analysis of key moments in Farocki’s work and, more concretely, to his use of montage as a self-reflexive approach to the study of images.

Incluido en el capítulo 3: La juventud española y el Tercer Sector de la Comunicación

Since at least the 1960s, participatory video (PV) has aimed to readdress film’s traditional focus on entertainment and the media’s interest in global news with the intention of promoting local and community development. This has usually meant empowering communities to work via consensus to elaborate different audiovisual products which reflect community problems and aspirations in various ways. In the words of Shirley White, author of Participatory Video. Images that Transform and Empower, PV acts as “a powerful force for people to see themselves in relation to the community (…). It brings about a critical awareness that forms the foundation for creativity and communication” (White, 2003: 64). This paper addresses the concept of PV comprehensively by mobilizing critically both academic takes on the subject and the professional views of a variety of practitioners and experts. It aims to outline a number of uses and modes which coexist within PV with the aim of generating a more fruitful discussion on its defining features and the relation between canonical and marginal examples of participatory videomaking. To that effect, our methodological approach combines a literature review (including key works in English as well as theoretical contributions in the field of Latin American critical communication studies) with data obtained from a number of in-depth interviews with experts and experienced practitioners. Three key areas are identified as major elements within a PV experience: process, communication and results. Focusing on the analysis of how productive tensions between participants and facilitators play out in each of these areas, we propose a broad instrumental definition in the hope of contributing to the ongoing theoretical discussion on PV. Finally, the main areas of debate as perceived by video practitioners -format, genre and the role of the Internet- are discussed with a view to establish how these issues are currently being negotiated within the field.

Históricamente la exploración de la realidad desde la práctica audiovisual, tanto en cine como en formatos televisivos de no ficción, se ha regido por una lógica de representación que privilegia el valor de la imagen como índice. Frente a esto, el presente artículo aboga por rescatar dinámicas de pensamiento dialógico puestas en marcha desde espacios marginales de la institución cine. Aquí el gesto fundamental reside en la puesta en relación de discursos como base de un proceso de conocimiento que cuestiona la validez de la imagen como evidencia axiomática, y sustituye este principio por el devenir incierto de la reflexión filosófica. Siguiendo esta línea de trabajo, el texto se centra en el análisis de prácticas que de forma consciente trabajan para socavar el valor documental de las imágenes, planteando que el mismo debe articularse en continua tensión con los parámetros discursivos que estructuran cualquier ejercicio audiovisual. Non-fiction discourses in both cinema and TV have mostly been determined by what we can term as ‘the logic of reality representation’ whereby factuality resides to an extent in the value of the image as index. In opposition to this, the present article advocates the importance of knowledge as an open-ended process as illustrated by a number of examples in film history. Here, the clash of discourses lays the foundations of a truly dialogic conception of knowledge. As a result, axiomatic values are openly questioned and philosophical reflection is put forward as a valid model for non-fictional cinematic practice in spite of its uncertainty and lack of resolution. Following this, the text focuses on films and examples which consciously undermine a documentary logic, defending the need to assess the latter in constant tension with the discursive parameters inherent to any audiovisual exercise.