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Producción Científica, La obra de Richard Neutra es de sobra conocida a través de diversas publicaciones, en las que en ocasiones se ilustran sus proyectos con unas elegantes perspectivas de presentación realizadas en su día por el arquitecto. Sin embargo, sus dibujos de viaje apenas han sido estudiados y, que nosotros sepamos, siguen sin tratarse en ningún artículo especializado. El presente estudio tiene como finalidad dar a conocer y contextualizar algunos de estos dibujos, que actualmente se custodian en la Library Digital Collections de la Universidad de California en Los Ángeles.

En los últimos años han aparecido algunos libros en los que se estudian las exposiciones de arquitectura como cauce para difundir la obra de un arquitecto o la arquitectura de un determinado periodo. Entre las organizadas en los Estados Unidos, varias se dedicaron a la arquitectura de Frank Lloyd Wright, entre las que destacan las organizadas por el Museum of Modern Art de Nueva York. En todas estas exposiciones, junto a los dibujos, ocupaban un lugar privilegiado las maquetas, por ser un sistema de representación accesible a todo tipo de público. La presente comunicación tiene como objetivo estudiar una de esas maquetas, expuesta en la Tomorrow’s Small House Exhibition, organizada por el MoMA en los meses de junio a septiembre de 1945. Además del catálogo de la exposición, en la que participaron ocho arquitectos, la maqueta de Wright fue publicada en ese mismo mes de junio en Ladies’ Home Journal, una revista de amplia difusión con una tirada de más de dos millones de ejemplares, lo que contribuyó decisivamente para que Lowell Walter le hiciera el encargo de construirla en Iowa, siendo conocida hoy como la Cedar Rock, uno de los mejores ejemplos de las Casas Usonianas.

[EN] Francisco Íñiguez is well known for the work he did from 1933 onwards as an architect preserving the architectural heritage of Spain. In particular, he is celebrated for having been the main mover and principal worker in the recovery and full restoration of the Palacio de la Aljafería in Saragossa. However, he is also prominent by reason of his architectural drawings, with which he illustrated in his articles and books the buildings that he was studying., [ES] Francisco Íñiguez es conocido por el trabajo realizado desde 1933 como arquitecto conservador del Patrimonio Arquitectónico de nuestro país y, muy especialmente, por haber sido el impulsor y artífice de la recuperación y restauración integral del Palacio de la Aljafería de Zaragoza. Pero también por sus dibujos de arquitectura, con los que solía ilustrar, en sus libros y artículos, los edificios objeto de su estudio.

[EN] This article looks at the background of the first exhibition given over to modern furniture design in America organized at the Museum of Modern Art in 1941. It becomes clear that the great majority of the designs awarded prizes in the competition prior to the exhibition were produced by young architects. This was because they were the only people who were up-to-date with modern trends emanating from the Bauhaus or Scandinavian design. Both the organizer, Eliot Noyes, and the prize-winners, Eero Saarinen and Charles Eames, became prominent after the Second World War as designers with outstanding professional careers. Finally, it is of interest to note the part played by prototypes and scale models in the processes of furniture design., [ES] El presente artículo estudia los antecedentes de la primera exposición dedicada al diseño de mobiliario moderno en América organizada en el MoMA en 1941. Se constata que la gran mayoría de los diseños premiados en el concurso previo a la exposición fueron elaborados por jóvenes arquitectos, ya que eran los únicos que estaban al día de las tendencias modernas derivadas de la Bauhaus o del diseño escandinavo. Tanto el organizador, Eliot Noyes, como los premiados, Eero Saarinen y Charles Eames, despuntaron tras la guerra mundial como diseñadores de sobresaliente trayectoria profesional. Por último, resulta de interés comprobar el papel que llegaron a alcanzar los prototipos y maquetas a escala en los procesos de diseño de mobiliario.

[ES] Between 16 September 1947 and 25 January 1948 the Museum of Modern Art of New York hosted a Mies van der Rohe exhibition. This exhibition was made up of photo-murals, collages, drawings and photographs of his buildings. In addition; five scale models of commissions received in the United States and some of his pieces of furniture were on display. This article will study the graphical works selected by Mies and how they were laid out in the exhibition area, so as to enable the reproduction in the form of computer recreations of the spatial impressions received by visitors going around the site., [EN] Between 16 September 1947 and 25 January 1948 the Museum of Modern Art of New York hosted a Mies van der Rohe exhibition. This exhibition was made up of photo-murals, collages, drawings and photographs of his buildings. In addition; five scale models of commissions received in the United States and some of his pieces of furniture were on display. This article will study the graphical works selected by Mies and how they were laid out in the exhibition area, so as to enable the reproduction in the form of computer recreations of the spatial impressions received by visitors going around the site.

La exposición Festival of Britain de Londres de 1951 ocupa un destacado lugar en la historia de la arquitectura inglesa de la postguerra por ser el punto de arranque de la recuperación urbana del South Bank de Londres. Tuvo un gran apoyo y protagonismo en The Architectural Review, que publicó varios artículos y un número monográfico con el fin de mostrar como el master plan de la exposición se ajustaba a los ideales del Visual Planning y del Townscape que la revista venía difundiendo desde hacía unos años. Pero también fue criticada por un grupo de jóvenes arquitectos liderados por Reyner Banham que como reacción propondrían una arquitectura alternativa que fue denominada como el New Brutalism.

Producción Científica, Es posible que la exposición de arquitectura más relevante para la difusión del Movimiento Moderno fuera la organizada por Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock en el Museum of Modern Art de Nueva York, en 1932. Inicialmente se había pensado en ofrecer al público una muestra de diez maquetas de los diez arquitectos europeos y estadounidenses más implicados con las vanguardias, encargándoles a cada uno la maqueta de un proyecto diseñado ex profeso para la exposición. Finalmente se les concedió mayor libertad, ampliando la exposición con una selección fotográfica de la obra construida de cada uno de ellos. No obstante, las piezas más importantes fueron las maquetas, siendo la más apreciada la de Mies van der Rohe. En este texto se estudian, acudiendo al archivo del MoMA y a otras fuentes, los modelos expuestos por cada arquitecto y la relevancia que se les concedió en cuanto sistema de representación apto para difundir lo que los organizadores acabarían denominando el International Style.

Cardine, Vito. Gaspard Monge, padre dell’ingegnere contemporaneo (Por Antonio Álvaro Tordesillas) pp.4.-- Docci, Mario y Chiavoni, Emanuela . Saper leggere l’architettura (por Carlos Montes Serrano) pp.4-6.-- Goitia, Aitor. Le Corbusier. Fragmentos (Por Clara Maestre Galindo) pp.6.-- Jaén i Urban, Gaspar. Formació d’una ciutat moderna de grandària mitjana: Elx, 1740-1962. Del pont i el raval de Santa Teresa al Pla General d’Ordenació Urbana (Por Concepción López González) pp.7-8.-- Jouannais, Jean-Yves. El uso de las ruinas. Retratos obsidionales (Por Daniel Galván Desvaux) pp.8.-- Moreno Rodríguez, Ignacio. Dibujos mentales. Principios del universo creativo de Navarro Baldeweg (Por Fernando Linares García) pp.8-9.-- Gámiz Gordo, Antonio y Ruiz Padrón, LuisMálaga en las tarjetas postales de Purger & Co. hacia 1905 (Por José Mª Gentil Baldrich) pp.9-10.-- Torres Cueco, Jorge y Mejía Vallejo, Clara E. La recherche patiente. Le Corbusier. Cincuenta años después. Fifty years later (Por Joan Calduch) pp.10-11.-- Cundari, Cesare; et. al. La Villa Farnesina a Roma. L’invenzione di Baldassare Peruzzi (Por Pilar Chías Navarro) pp.11-12.-- Carlevalis, Laura. La ricerca nell’ambito della geometria descrittiva (Por Pilar Chías Navarro) pp.12-13.-- Alonso Rodríguez, Marta. Oviedo. Forma Urbis. Evolución urbana de su centro histórico a partir de permanencias y ausencias, y su tratamiento con el método de restitución infográfica (Por Pilar Chías Navarro) pp.13.-- XIV Congreso de la Unione Italiana per il Disegno (UID) Nápoles 14-17 de Septiembre 2017 (Por Flavio Celis, Ernesto Echeverría) pp.14.-- La metrópoli soñada. La imagen del rascacielos en la publicidad de las revistas españolas de arquitectura y construcción de los años treinta. Biblioteca de la ETSAM 4 enero-30 abril 2017 (Por Javier Mosteiro) pp.15

Entre el 16 de septiembre de 1947 y el 25 de enero de 1948 tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York la exposición Mies van der Rohe. La exposición estaba formada por fotografías de sus edificios, fotomontajes, collages y dibujos; además se exponían cinco maquetas de encargos recibidos en los Estados Unidos y algunos de sus muebles. En este trabajo de fin de grado estudiamos la obra gráfica seleccionada por Mies y su disposición en la exposición, con el fin de poder reproducir la impresión espacial del visitante moviéndose por el recinto mediante recreaciones por ordenador., Grado en Fundamentos de la Arquitectura

[EN] Some of the books by E. H. Gombrich, such as Art and Illusion, The Sense of Order, The Image and the Eye, or his four volumes on the Renaissance, had in their day a great reception on the scholars in our academic field. It seemed logical then, to have an unpublished paper by professor Gombrich when the first issue of EGA was planned. This text evokes that first interest, and the fact that our journal was the first academic publication (together with The Burlington Magazine) to paid tribute to Gombrich after his death in November 2001., [ES] Algunos de los libros de E. H. Gombrich, como Arte e Ilusión, El Sentido de Orden, La Imagen y el Ojo, o sus cuatro volúmenes sobre el Renacimiento, tuvieron en su día una gran acogida entre los profesores de Expresión Gráfica Arquitectónica. Parecía lógico pues, contar con algún escrito inédito del profesor Gombrich cuando se pensó editar el primer número de EGA. En este texto se evoca aquel primer interés, y el hecho de que la Revista haya sido la primera publicación académica (junto con The Burlington Magazine) que le rindió homenaje tras su fallecimiento en noviembre de 2001.

[EN] It is possible that the architectural exhibition of greatest influence in diffusing the Modern Movement was the show organized by Philip Johnson and Henry-Russell Hitchcock at the Museum of Modern Art of New York in 1932. It was initially intended to offer the public a sample of ten scale models by the ten European and American architects most involved in the avant-garde, requesting each to submit the model of a project designed specifically for the exhibition. In the end, they were given somewhat greater freedom, as the exhibition was fleshed out with a selection of photographs of the work that each of them had built. Nonetheless, the most important items were the scale models, the most highly thought of being the one provided by Mies van der Rohe. This text considers the models displayed by all of the architects in the light of MoMA archives and other sources. It also looks at the relevance they had as a system of representation suited to spreading what the organizers eventually called International Style., [ES] Es posible que la exposición de arquitectura más relevante para la difusión del Movimiento Moderno fuera la organizada por Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock en el Museum of Modern Art de Nueva York, en 1932. Inicialmente se había pensado en ofrecer al público una muestra de diez maquetas de los diez arquitectos europeos y estadounidenses más implicados con las vanguardias, encargándoles a cada uno la maqueta de un proyecto diseñado ex profeso para la exposición. Finalmente se les concedió mayor libertad, ampliando la exposición con una selección fotográfica de la obra construida de cada uno de ellos. No obstante, las piezas más importantes fueron las maquetas, siendo la más apreciada la de Mies van der Rohe. En este texto se estudian, acudiendo al archivo del MoMA y a otras fuentes, los modelos expuestos por cada arquitecto y la relevancia que se les concedió en cuanto sistema de representación apto para difundir lo que los organizadores acabarían denominando el International Style.

[EN] A study of the history of representation of architecture in Spain has yet to be written. This paper provides an initial approach to the drawing of architecture in the 1940s, using architectural journals as a source for the research, [ES] El estudio de la historia de la representación de la arquitectura en España está aún por escribir. En este ensayo realizamos una primera aproximación al dibujo de los años cuarenta del siglo pasado, tomando como fuente para nuestra investigación las revistas de arquitectura.

Tratar de las ideas de Gordon Cullen en la década de los cincuenta, nos remite a sus artículos en la revista The Architectural Review y a la campaña orquestada por sus editores en defensa de las ideas del Townscape aplicadas al diseño urbano y a los New Towns. Los artículos de Cullen incluían siempre dibujos magistrales con los que conseguía sintetizar y transmitir a sus lectores sus conceptos, no siempre fáciles de exponer por escrito. En el presente ensayo analizamos su propuesta gráfica de un posible New Town situado en un meandro del río Támesis, junto a la pequeña localidad de Marlow, idea no construida con la que Gordon Cullen pretendía ofrecer en 1950 una alternativa al urbanismo y a la arquitectura de los New Towns que se estaban creando en la campiña inglesa.Dealing with Gordon Cullen’s ideas in the decade of the fifties refers us to his articles in the magazine “The Architectural Review” and the campaign orchestrated by its publishers to defend the ideas of Townscape applied to urban design and New Towns. The articles by Cullen always included masterful drawings through which he managed to synthesise and transmit his concepts to the readers, which were not always easy to describe in words. This paper analyses his graphic proposal for a possible New Town located on a meander of the River Thames, next to the small town of Marlow. This idea was never actually built, although Gordon Cullen tried to put forward an alternative to urbanism in 1950 and the architecture of New Towns that were being created in the English countryside.

[EN] The paintings and drawings of the architect Louis Kahn were catalogued in a book by Jan Hochstim (1991), which allowed those interested in his graphic work to study them in greater depth in later publications. This essay is intended to show possible influences upon certain drawings by Kahn from the lithographs of Louis Lozowick, an artist who was very well known in the early 1930s because of his drawings of the American Scene, [ES] Las pinturas y dibujos del arquitecto Louis Kahn fueron catalogados en el libro de Jan Hochstim (1991), permitiendo a los interesados por la obra gráfica de Kahn estudiarlos en mayor profundidad en posteriores publicaciones. En este ensayo pretendemos mostrar la posible influencia en algunos dibujos de Kahn de las litografías de Louis Lozowick, un artista muy celebrado a comienzos de los años treinta por sus dibujos de la American Scene

Ayudándome en el conocimiento de mis profesores, al estudiar cualquier dibujo, la idea más importante a tener en cuenta es la célebre máxima de que la forma sigue a la función, de la que cabe deducir que en cada momento histórico se imponen aquellas formas de dibujar que mejor se adaptan a los cambiantes requerimientos que se les asigna. Aunque parezca algo obvio, no está demás recordar que cada dibujo responde a una intención, y que son esas intenciones las que debemos explorar para poder interpretar o comentar alguna cualidad de ese grafismo. Aunque respeto ésta máxima que ha depurado la Historia, creo que la forma y la función deben mantenerse en el mismo plano de igualdad, utilizando como balanza las intenciones de la Idea. Las ideas nacen del mundo de la poesía, de los sentimientos más profundos del corazón humano y creo que serán lo que otorgará de valor imperecedero a la forma que resuelva el requerimiento funcional que fue planteado en un principio del problema. Por eso, se llena de lógica la intención de mi tutor al plantear la construcción de un canon de dibujos, pues es una rápida manera de dar a conocer estas ideas. De Arquitectura, y más de los arquitectos y ayudantes de la redacción de la revista en ésta década, he admirado, la profundidad psicológica y humana de los arquitectos que programaron el panorama de la Arquitectura de su momento; el esfuerzo eminentemente teórico por pensar y alumbrar una reforma educativa de gran calado en la enseñanza y en la enseñanza de Arquitectura, junto con su ferviente preocupación por el aprendizaje y la producción artística. Quizás leer algunas de sus notas sobre filosofía y pensamiento me ha alentado a intentar seguir su estela, la verdad que los genios tienen ese especial don de animar a los que desean tomar partido en el momento que nos toca vivir a cada uno, nos hacen despertar y salir de nuestras más voraces y egoístasrutinas que nos consumen el espíritu creador que todos poseemos. He aprendido de estos hombres, Grado en Fundamentos de la Arquitectura