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A lo largo de la historia, el concepto de museo ha experimentado una evolución significativa en su enfoque expositivo, educativo y social, adaptándose a un público cada vez más diverso. Las instituciones museísticas han incorporado estrategias de sostenibilidad social, medioambiental y económica, incluyendo la generación de nuevos ingresos a través de exposiciones temporales y tiendas de recuerdos. Las tiendas de museos han trascendido su papel financiero, convirtiéndose en plataformas para ampliar el discurso teórico y conceptual de las exposiciones. Se ha analizado cómo el diseño y la configuración de estas tiendas contribuyen a extender la narrativa del museo y su colección. Actualmente, los museos diseñan líneas de productos vinculadas a su identidad y colecciones específicas. Este análisis detallado muestra que, mediante la personalización de productos, las instituciones crean una imagen de exclusividad y utilizan estas tiendas como canales publicitarios efectivos para promocionar sus obras y actividades. La tienda se convierte en un canal de comunicación activo, extendiendo la narrativa del museo más allá de sus paredes. Este estudio realiza un análisis exhaustivo de los museos más destacados de Madrid para identificar características comunes que permitan definir una tipología híbrida propuesta. La tienda de museo, un tema multifacético que abarca disciplinas como la arquitectura, el interiorismo y el comisariado, ha evolucionado más allá del concepto de "mercader en el templo", convirtiéndose en un elemento esencial en las instituciones culturales. Funciona como un puente entre el público general y el museo, enriqueciendo la experiencia cultural del visitante más allá de su función comercial.

Este trabajo de investigación trata las distintas escalas, desde la escenográfica a la urbanística, en los que ha influido la arquitectura en la evolución de Eurovisión partiendo de un festival de canciones en su primera edición en 1956 hasta convertirse en un festival de actuaciones en la actualidad. A partir de la determinación de hitos que han marcado puntos de inflexión en la historia del festival, se establecen seis casos de estudio que abordan perspectivas distintas desde un punto de vista arquitectónico. Los primeros cuatro casos se centran en el desarrollo de las actuaciones, y los dos últimos en el impacto que su organización puede tener en el la ciudad y el país anfitriones. En primer lugar, el caso de estudio número uno analiza la evolución de los elementos escenográficos en estas seis décadas, y cómo ha afectado la irrupción de las nuevas tecnologías. El segundo caso expone las posibilidades y nuevos entendimientos que trajo consigo la celebración del festival en estadios, enlazándose así con el tercero, que estudia la consolidación de los escenarios como arquitectura efímera. Este bloque se cierra con la adaptación de las actuaciones para su retransmisión. En el segundo bloque, se examinan las posibilidades de proyección internacional que ofrece la organización del festival para países menos turísticos. Y finalmente, en el último se presenta un caso en el que Eurovisión intervino en un proceso de rehabilitación de patrimonio industrial. A través de este análisis, será posible poner en valor una visión panorámica que permita entender cuáles son las cuestiones clave a resolver para dar respuesta a las necesidades de un festival de estas características en la actualidad. This research work deals with the different scales, from scenographic to urban planning, in which architecture has influenced the evolution of Eurovision from a song festival in its first edition in 1956 to a performance festival nowadays. Based on the identification of milestones that hav

El siguiente trabajo desarrolla un estudio cualitativo de los espacios que se utilizan para practicar parkour, para ello se sirve de una serie de casos de estudio que recogen desde espacios urbanos utilizados recurrentemente por los practicantes de parkour hasta instalaciones que han sido expresamente construidas para practicar esta disciplina, todos ellos ubicados en la ciudad de Madrid. Se han llevado a cabo levantamientos de cada caso de estudio y se han analizado teniendo en cuenta tanto sus variables físicas como el modo en que son empleados, detectando tanto sus fortalezas como sus debilidades en relación a la práctica del parkour. Con la información obtenida de los casos de estudio mediante un análisis comparativo, unida a la confección de una figura humana de referencia basada en datos antropométricos contrastados y la información extraída de la encuesta incluida en este trabajo dirigida a traceurs y traceurses, se elabora una guía de diseño que tiene por objeto exponer todas las variables implícitas en el diseño de un espacio destinado a la práctica del parkour, desde su implantación en la ciudad hasta su relación con el cuerpo humano, apoyándose en dibujos que explican el dimensionado de los obstáculos y tablas de medidas donde se recogen las distancias que pueden cubrirse en función del tipo de salto.

La llegada de personas en busca de refugio y protección a países extranjeros se ha convertido en un tema de actualidad. Las distintas fuentes de información de fácil acceso en nuestro día a día, como la televisión o las redes sociales, nos han permitido conocer las distintas problemáticas de dicha cuestión. En cuanto al ámbito de la arquitectura, llama la atención la escasa importancia que se la ha dado cuando es la que pone en marcha soluciones óptimas para las nuevas oportunidades y con ello promover la inclusión social. Este trabajo parte de una investigación principal sobre la situación del refugiado a nivel mundial, acotándolo al marco europeo y centrándolo, finalmente, en España. Estudiando y analizando este complejo término y habiendo recopilado un conjunto de datos fundamentales, se analizan los distintos lugares destinados a la recepción de inmigrantes en el territorio español. Se observa la existencia de una tipología edificatoria de alojamiento temporal creada para albergar a personas en busca de refugio que huyen de su país de origen. Esta tipología, conocida como Centros de Internamiento de Extranjeros ha sido comparada, a lo largo de los años, con los centros penitenciarios, debido a las condiciones espaciales y de habitabilidad similares. Actualmente existen ocho CIEs en España. Las numerosas denuncias y el pésimo estado de las instalaciones han generado cambios tanto a nivel arquitectónico como en la sociedad. Esto ha permitido entender a los CIEs como una solución híbrida entre una cárcel y un centro de acogida. Por ello, se propuso, por parte del Estado, la creación de una nueva tipología que cumpliese la función de centro de acogida temporal. Esta nueva tipología cumpliría con las condiciones mínimas de habitabilidad denunciadas en un informe previo que evalúa la problemática existente. Este análisis permitirá identificar qué funciona y qué no en los distintos modelos arquitectónicos, a través de un análisis comparativo, con el fin de evaluar cómo

A lo largo de la historia las personas LGTB han luchado por defender sus derechos, hacerse visibles y tener un espacio en la ciudad. La completa invisibilidad y ocultación se torna a día de hoy en todo lo opuesto. Cada vez la aceptación del colectivo es mayor y la cantidad de simbología y locales queer en las calles es más recurrente. En el caso de Madrid actual , es popularmente conocido el Barrio de Chueca como «el barrio gay» de la ciudad. Sin embargo, cada vez esa connotación va perdiendo fuerza; tanto por la sustitución de la palabra gay por las siglas LGTBIQ+ o la palabra queer en si misma, como por la concepción de que Chueca sea el único barrio de ambiente de Madrid Central. Al analizar más allá de Chueca, se ve cómo la presencia de simbología cambia, la dimensión social se dispersa, los lugares de cruising tradicionales colapsan con la dimensión virtual y todo esto afecta a la seguridad, pudiendo ver así una visión diferente de la ciudad.

Somos el agua que forma tu vida. Las nubes que cubren el mundo. La lluvia que cae sobre nuestras tierras. El agua que mana a nuestros ríos, que recorre nuestras comarcas, que crea el paisaje natural y cultural, con toda su belleza. Los ríos que se encuentran y se funden, la fina superficie que cubre nuestro planeta. Somos el agua en todos sus estados, la vida que transcurre en ella, los glaciares, los géiseres, los lagos, las cascadas, todos los seres que habitan en ella. Somos el agua en nuestra agricultura, la traída del agua hasta nuestras viviendas, los embalses, los canales, los viaductos, el agua que se trata y se almacena. La ciudad en que vivimos, las instalaciones que permiten que en ella nuestra sociedad crezca. El agua que regeneramos y riega nuestros parques, que alegra nuestras fuentes, que apaga nuestros incendios. El territorio de nuestra Comunidad que con las instalaciones de Canal de Isabel II se estructura y vertebra. Somos el agua que nuestras cloacas desaguan, que se filtra en nuestros suelos, que usamos en la ciudad para su limpieza. Somos el agua que produce los alimentos que en mil formas llenan nuestra despensa. Somos el agua que baña cada mañana nuestros cuerpos, que enfría nuestra industria, que corta nuestras piedras, que transporta nuestros productos. El agua que crea la vida. El agua que riega nuestras células, que forma los ríos de nuestras arterias y venas. Somos el agua que desaparece según se calienta el planeta, que se pierde en nuestro mundo por no saber manejar nuestra herencia, un mundo en el que debemos transformar cómo tratamos la naturaleza si queremos legar a las próximas generaciones una vida sostenible para ellas. Somos las inundaciones y el tsunami, somos la gestión inteligente de los recursos escasos del planeta. Las formas de energía sostenible. Somos la naturaleza, el mar que barre nuestras costas, las corrientes y naves que lo atraviesan, las islas de plástico que desechamos y ahora lo pueblan, los corales que albergan

Desde el año 2015 se viene celebrando en la ciudad de Logroño un festival internacional de arquitectura y diseño dirigido por Javier Peña Ibáñez. El festival busca explorar cuáles son las posibilidades de la ciudad y sus espacios, generando una transformación urbana mediante la construcción de instalaciones o arquitecturas efímeras que acerquen el debate al foco social y a la ciudadanía en general. En este trabajo fin de grado, se realiza un estudio del papel que cumple la construcción efímera y cuál es su valor como herramienta para la transformación urbana. Para lograr dicho objetivo, se realiza un recorrido por la evolución de este tipo de arquitectura y un estudio en detalle del festival, para luego entrar a elaborar un catálogo recopilatorio de las más de 70 intervenciones realizadas a lo largo de las 7 ediciones del festival. A partir del catálogo realizado se investigan las distintas estrategias de proyecto atendiendo al uso, los sistemas constructivos, o la materialidad de las intervenciones, para realizar una clasificación tipológica de las instalaciones, donde se detectan siete categorías , y un análisis comparativo donde se evidencian una serie de temáticas que acercan el debate urbano y arquitectónico a los ciudadanos, introduciendo cuestiones como la experiencia sensorial en el mobiliario urbano, nuevos espacios sensitivos, o la activación social mediante la construcción de soportes programáticos y festivos. Esta investigación permite generar un análisis profundo del festival que ofrece una base académica para intervenir en el espacio urbano contemporáneo atendiendo a múltiples cuestiones y estrategias de la actualidad social.

Las primeras discotecas emergieron a mediados del siglo XX como una innovadora alternativa de ocio que acogía la contracultura. Desde entonces han ocupado una gran diversidad tipológica de espacios demostrando así una gran flexibilidad para adaptarse a diferentes contextos, escalas y formas. Esto ha sido posible gracias al uso de tecnologías capaces de generar una atmósfera festiva que distorsiona la percepción espacio temporal. Para comprender la complejidad y el valor detrás de esto no es suficiente con abarcarlo únicamente desde los valores ensalzados por la crítica arquitectónica convencional. También se precisan herramientas de análisis centradas en esa dimensión sensorial que introducen los equipos tecnológicos. De esta manera, se plantea un primer acercamiento a este amplio catálogo arquitectónico desde un punto de vista físico para entender las piezas que componen este programa. En segundo lugar, se recopilan algunas nociones relacionadas con la arquitectura fenomenológica por parte de Juhani Pallasmaa además de la clasificación sensorial realizada por Rudolf Steiner. El presente trabajo tiene como objetivo aplicar estos conocimientos para realizar un estudio de cuatro casos ubicados en Madrid que abarcan este programa de a través de diferentes escalas. Después, se realiza un análisis comparativo entre ellos poniendo el foco en cuestiones espaciales, programáticas, relación interior-exterior, iluminación, sonido y condiciones higrotérmicas. Todo esto con la intención de realizar una reflexión acerca de su versatilidad y de los factores que la condicionan.

En este Trabajo Fin de Grado se han de subrayar dos ideas básicas que se repiten constantemente durante el desarrollo del mismo, cuales son: arquitectura participativa y habitabilidad básica. Por el lado de la primera, se encuadran cinco tipos: nominal, instrumental, representativa, transformadora y universal, con características aparentemente diferenciadoras en cada una de ellas, aunque realmente son intercambiables. Es decir, en ellas siempre se da un nexo común, la búsqueda de soluciones a situaciones vitales de precariedad absoluta, de pobreza en su amplio sentido. A su vez, son parte de un todo homogéneo donde cada fase ha de estar íntimamente ligada a las otras, ya que ellas aisladas no tendrían la misma dimensión, ni alcanzarían los objetivos deseados de igual manera. Asimismo, al mencionar la siguiente idea, habitabilidad básica, se entiende por ella el logro o resultado que se obtiene al entrar en juego las distintas perspectivas de la arquitectura participativa. A su vez, se derivan dos consecuencias a modo de resultado de las dos ideas anteriormente mencionadas: sostenibilidad y fortalecimiento de la comunidad. Cuando se actúa de modo conjunto y solidario, el propósito último de todo ello es conseguir que la experiencia funcione y que ésta suponga una clara mejora en la calidad de vida de las personas beneficiadas por esas actuaciones. Además, y como efecto dominó, la colectividad se siente reforzada, fortalecida, pretendiendo que se repita en otros lugares con resultados idénticos. De ahí que la implicación de la comunidad, de todos sus miembros según sus capacidades, es la característica principal de este TFG, ya que los proyectos arquitectónicos —su diseño y posterior desarrollo— están dirigidos a una revitalización de las zonas donde se ejecutan los mismos. Consiguiendo con ello que se reduzca —en la medida de lo posible— el estado de injusticia social que se vivía, dadas las situaciones de precariedad/ necesidad, emergencia y carencia de infraestruct

Este artículo aborda cualitativamente el alcance e idiosincrasia de la producción arquitectónica llevada a cabo por arquitectas madrileñas entre los años de la Transición española y la crisis económica de 2008. Dicha producción presenta caracteres propios en, al menos, tres cuestiones: funcional, material y formal. Como reza el título, la investigación se centra en la ciudad de Madrid y en la arquitectura residencial, no siendo un estudio cuantitativo, aunque se apoya en datos numéricos, sino una serie de constataciones que permiten extraer conclusiones críticas en torno a los efectos, observables en las viviendas madrileñas, debidos a la incorporación profesional de las arquitectas. A través de estas reflexiones se ha incidido en dos aspectos relacionados con la domesticidad: uno, los tipos residenciales, su composición espacial y su programa funcional; y, dos, los espacios comunitarios de carácter vecinal, como articuladores de la relación entre el ámbito privado y el público. Desde esta perspectiva de género, se aprecia cómo la incorporación de la mujer a la profesión de la arquitectura supuso, entre los inicios de la década de 1980 y el final de la década de 1990, un incremento significativo de soluciones para mejorar la vida, individual y colectiva, de las personas que habitamos el espacio doméstico., The paper addresses the qualitative scope and character of women designed architecture in Madrid area, from the beginning of Spanish democracy Transition to the economic crisis of 2008. This architecture presents its own nature in, at least, three aspects: functionality, materiality, and shape. As it is called in the title, the research has focused on Madrid and its housing design, being not a qualitative study –even though is supported by data–, but a few findings that leads to critical conclusions about the effects of women professional incorporation to Madrid housing architecture. Through these reflections has been abstracted two main questions, related to domesticity: on the one hand, housing typologies, its spatial composition and functional program. On the other hand, condominium in-between spaces, that joint the public realm to the private sphere. From this gender perspective, the paper shows how in less than 20 years, from the beginning of the 80’s to the endings of the 90’s, the activity of women architects meant a significant increasing of solutions oriented to improve everyday life, individual and collectively, of the people who inhabit the domestic realm., Este artigo aborda qualitativamente o alcance e as idiossincrasias da produção arquitetônica realizada por arquitetas madrilenas entre os anos da Transição Espanhola e a crise econômica de 2008. Tal produção apresenta as suas próprias características em pelo menos três aspectos: funcional, material e formal. Como indica o título, a investigação centra-se na cidade de Madrid e na arquitetura residencial, não sendo um estudo quantitativo, embora apoiado em dados numéricos, mas sim uma série de constatações que permitem extrair conclusões críticas sobre os efeitos, observáveis no parque habitacional de Madrid, devidos à incorporação profissional de mulheres arquitetas. Por meio dessas reflexões, chegou-se a dois aspectos relacionados com a domesticidade: um, os tipos residenciais, a sua composição espacial e programa funcional; e, dois, os espaços comunitários de vizinhança, como articuladores da relação entre as esferas privada e pública. Nessa perspectiva de gênero, pode-se apreciar como a incorporação das mulheres na profissão de arquitetura significou, entre o início dos anos 80 e o final dos anos 90, um aumento significativo das soluções para melhorar a vida individual e coletiva das pessoas que habitam o espaço doméstico.

Este artículo aborda cualitativamente el alcance e idiosincrasia de la producción arquitectónica llevada a cabo por arquitectas madrileñas entre los años de la Transición española y la crisis económica de 2008. Dicha producción presenta caracteres propios en, al menos, tres cuestiones: funcional, material y formal. Como reza el título, la investigación se centra en la ciudad de Madrid y en la arquitectura residencial, no siendo un estudio cuantitativo, aunque se apoya en datos numéricos, sino una serie de constataciones que permiten extraer conclusiones críticas en torno a los efectos, observables en las viviendas madrileñas, debidos a la incorporación profesional de las arquitectas. A través de estas reflexiones se ha incidido en dos aspectos relacionados con la domesticidad: uno, los tipos residenciales, su composición espacial y su programa funcional; y, dos, los espacios comunitarios de carácter vecinal, como articuladores de la relación entre el ámbito privado y el público. Desde esta perspectiva de género, se aprecia cómo la incorporación de la mujer a la profesión de la arquitectura supuso, entre los inicios de la década de 1980 y el final de la década de 1990, un incremento significativo de soluciones para mejorar la vida, individual y colectiva, de las personas que habitamos el espacio doméstico.

La fotografía es, en la actualidad, uno de los recursos más empleados a la hora de documentar, difundir y conocer la arquitectura. El estudio de las relaciones entre arquitectos y fotógrafos y las consecuencias que estas han tenido a la hora de narrar la arquitectura desde la aparición de la fotografía en 1839, así como la influencia que los medios de comunicación tuvieron en la difusión de la arquitectura moderna en el siglo XX han sido temas recurrentes y de gran interés desarrollados en diversas investigaciones. Sin embargo, hoy en día, la aparición de los medios digitales y de las redes sociales, junto con el cambio social y económico que ha habido desde los años 90 también han influido en la forma en la que se hace y se comunica la arquitectura. A través de un estudio de casos de diez de los fotógrafos más influyentes de nuestro país, de la realización de entrevistas, del estudio de conferencias realizadas por estos y de un posterior análisis comparativo, en el que se hibridan el análisis clásico de la arquitectura con el análisis de la fotografía, se pretende en esta investigación conocer cuáles son las estrategias que emplean los fotógrafos de arquitectura a la hora de abordar el reportaje de un proyecto arquitectónico, entender cómo influye en ello la calidad de la obra arquitectónica, la formación o los intereses de los fotógrafos o el deseo de difusión en los medios por parte de los arquitectos así como los testimonios de arquitectura que quedan en las fotografías tras este proceso. De la gran complejidad de la buena obra arquitectónica, la capacidad analítica de los fotógrafos para transmitirla, de los nuevos medios y recursos que permiten ampliar la representación de la arquitectura, dependerá la calidad de los documentos que nos permitirán conocer y estudiar la arquitectura de nuestro tiempo.

La desindustrialización de las ciudades españolas ha generado gran cantidad de baldíos industriales, arquitecturas obsoletas que ven en su reprogramación como fábricas culturales una gran oportunidad. El aumento de este tipo de intervenciones así como la necesidad de reflexionar sobre la sostenibilidad en la arquitectura, justifica la necesidad de estudiar cuáles son las estrategias que se siguen a la hora de proyectar este tipo de reprogramaciones y cuáles son los criterios que garantizan el éxito de la intervención. Tras la aparición de un cambio de paradigma en el modelo cultural, en el que se entiende al usuario como un prosumidor de contenidos culturales, será necesaria la aparición de una nueva tipología arquitectónica, la fábrica cultural, que entienda la cultura como un proceso participativo y genere nuevos espacios, hasta ahora inexistentes, para dar respuesta a este nuevo uso. El trabajo se centra en el estudio de las intervenciones en la arquitectura industrial con fines y usos culturales en las ciudades de Madrid y Barcelona como epicentros pioneros en este tipo de intervenciones, cuyas estrategias serán extrapoladas a otros puntos de la geografía española. Mediante el análisis de doce casos de estudio, de diferentes escalas, tipologías y programas, se evalúa la cuestión desde la escala arquitectónica hasta la dimensión urbana.

En las últimas décadas hemos asistido a un proceso de reinvención de las instituciones museísticas, que se han visto obligadas a adaptarse a los nuevos requisitos que planteaban fenómenos como la democratización del arte, la desindustrialización, la globalización o el turismo de masas, factores que han llevado a muchas administraciones locales a apostar por la estrategia cultural como atractor de inversión y beneficio económico, y que han provocado la aparición de gran cantidad de museos a nivel internacional. Este TFG consiste en un análisis de la obra museística del estudio de arquitectura Herzog & de Meuron atendiendo a distintos condicionantes que se consideran definitorios del paradigma del museo contemporáneo. Así, se abordan temas como la posición global y el contexto urbano, los recursos compositivos y proyectuales utilizados para conseguir una arquitectura distintiva, la relación del museo con la ciudad y el espacio público, nuevos usos que definirán nuevos programas, y nuevos contenidos y su repercusión en el espacio expositivo.

¿Qué relaciones se establecen entre la arquitectura y su comunicación en el género expositivo? La arquitectura expuesta, en constante evolución a lo largo del siglo XX, encuentra en la Bienal de Venecia de Arquitectura nuevas formas de atraer al público, tratando cuestiones no solo profesionales, sino sociales, políticas o económicas. El museólogo G. Ellis Burcaw diferenció los términos `exhibición´, que únicamente muestra, y `exposición´ que es capaz de relatar un contenido mediante discursos, valorando los resultados sociales. La Bienal aprovecha su formato para presentar proyectos que planteen reflexiones al visitante a través de instalaciones experimentales creadas por los equipos curatoriales, evitando la arquitectura objetual. Aprovecha además su relevancia internacional para trascender sus límites físicos y temporales, permitiendo una retroalimentación y continuación de las investigaciones. Para proyectar estos montajes, los soportes son elementos básicos sobre los que se desarrollan los discursos, razón por la cual resulta imprescindible hacer una adecuada selección atendiendo a su forma, dimensión y situación, buscando aportar valor y coherencia a la exposición y atmósferas creadas. Del análisis de los distintos planteamientos resultan exposiciones híbridas a nivel tipológico, que atienden a: la intención del curador, la experiencia del visitante o los soportes empleados; y que paulatinamente incluyen nuevos soportes y formatos que amplifican las posibilidades de comunicación.

Esta investigación toma las intervenciones museísticas como punto de partida. A partir de cuestionar hacia dónde van los actuales museos, los cambios que se están llevando a cabo, y el papel de la arquitectura en ellos, este trabajo pretende analizar las tipologías de modificación de los museos como factor determinante para su evolución. La reconversión en los museos constituye un recurso museológico contemporáneo que tiene a la arquitectura como factor esencial para su configuración. Este fenómeno actual se ha ido desarrollando a partir de unos precedentes históricos y está resultando ser el recurso más dinámico en la redefinición de los museos. La idea del trabajo es recoger los diferentes sistemas espaciales que se están realizando para la recontextualización de la identidad cultural y su arquitectura, entendiendo el museo como institución esencial y representativa en el entramado urbano de ciudades establecidas. Desde este encuadre de renovación de los museos, este trabajo estudia las intervenciones que se están realizando para su reconversión, los diversos contextos con lo preexistente y la identidad urbana. El trabajo se sirve de la ciudad de Madrid como ejemplo representativo de ciudad consolidada, donde se encuentran diversos casos de reconversión de museos. Se trata de una ciudad que consta de un alto nivel patrimonial y carácter histórico, cuya identidad se ha visto renovada en los últimos años. Este trabajo pretende analizar este fenómeno y señalar las diferentes tipologías y condicionantes que se están llevando a cabo en la ciudad establecida. Desde una perspectiva decididamente contemporánea, se propone desarrollar el componente compositivo y de transformación que alberga el proyecto arquitectónico en la redefinición del patrimonio urbano y en la realidad en la que se insertan.

El antropólogo japonés Tetsuro Watsuji define el concepto de “grado máximo de intimidad” y establece una comparación entre occidente y Japón. En occidente el grado máximo de intimidad reside en el dormitorio y en el individuo, mientras que en Japón reside en la casa, y por tanto, en el dormitorio. Esta investigación parte de la relación que hace Tetsuro Watsuji entre la arquitectura y la familia japonesa, comparando los modos de habitar en Japón y occidente, y se centra en el estudio del dormitorio japonés contemporáneo, ya que es el espacio con mayor relación con el individuo dentro de la casa. Se estudian trece dormitorios de casas de arquitectos contemporáneos japoneses como Shigeru Ban, SANAA, Sou Fujimoto y Go Hasegawa, analizando la especialidad del dormitorio, sus límites, el nivel de intimidad, el mobiliario, las relaciones que se establecen entre los miembros de la familia y las relaciones del cliente con el arquitecto. Mediante el análisis de estos parámetros, se busca ver la influencia, tanto de la arquitectura tradicional japonesa como la occidental, para comprobar si el argumento de Tetsuro Watsuji se puede seguir identificando en la arquitectura y los modos de habitar del dormitorio contemporáneo.

El presente trabajo de investigación tiene como objeto tomar las variables analíticas desarrolladas por Juhani Pallasmaa para extrapolarlas y analizarlas en arquitecturas virtuales en lugar de en arquitecturas reales, tomando como base de clasificación la desarrollada por Rudolf Steiner. En primer lugar se realiza un estudio de la evolución de la comunicación de la arquitectura, desde el dibujo tradicional hasta el modelo digital y como actualmente se tiende a la realidad virtual como medio de divulgación con mayor potencia. De igual manera, para llevar a cabo esta investigación, se toma como segundo objeto de estudio, la industria del videojuego, ya que esta disciplina es pionera en todo lo relacionado con las experiencias inmersivas donde el objetivo primordial consiste en el intento de replicar experiencias a nivel sensorial que estén a la altura de experiencias reales. Por último, se rastrean cuáles son los dispositivos o prototipos capaces de ser implementados en las experiencias inmersivas que incrementen las capacidades sensoriales en un entorno virtual de los usuarios.

Los espacios de consumo evolucionan y se transforman y de la misma manera lo hacen las necesidades del usuario a la hora de elegir un espacio u otro para disfrutar de la actividad de compra que conocemos como shopping. ¿Cuál es el pasado, presente y futuro de esta transformación?, ¿cuáles son los mecanismos que utilizan los nuevos espacios comerciales para atraer al consumidor?. Scott Malkin, fundador y director de Value Retail supo entender las necesidades del consumidor más exigente a finales del siglo XX creando así un nuevo concepto de espacio comercial que se ha convertido actualmente en una de las tipologías de referencia a nivel mundial, hablamos del outlet de lujo dentro de la villa comercial (village). El presente trabajo tiene como objetivo entender la estrategia proyectual de este nuevo formato en el que se unen consumo, turismo, experiencia y lujo. Se busca entender qué características propias tiene esta tipología, es decir, cuáles son los elementos fundamentales que lo definen tanto a escala urbana como morfológica y compositiva. Para ello el análisis se centra en el caso de estudio de las Rozas Village en Madrid, incluyendo una metodología gráfica concreta que permitirá entender la estrategia a todas las escalas. Además, se incluirá una comparación o similitud con otros tres casos de la misma tipología que permitirá concluir cuál es la estrategia proyectual común a todos ellos.

Cada vez más arquitectos utilizan la pasarela como un espacio de experimentación de gran presupuesto, casi ilimitado. Es especialmente interesante la relación entre OMA y Prada, innovadores ambos en sus respectivos trabajos. Este TFG se concibe como un catálogo monográfico de los desfiles de OMA para Prada clasificando nuevas maneras de transmitir la moda. Para ello se realiza un análisis gráfico y escrito desde diversos puntos de vista: si los desfiles representan espacios o escenografías concretos, las proyecciones o contenido gráfico utilizado, así como su papel en el desfile, la manera de plantear y proyectar el espacio, los recorridos y tiempos de los modelos, la iluminación, la música y la relación que existe entre el desfile y la colección. Tras el estudio de estos parámetros y teniendo en cuenta los cambios sociológicos sucedidos que requieren variaciones en la manera de hacer desfiles, se ha reflexionado acerca de cuáles son las nuevas y mejores maneras de transmitir la moda actualmente según OMA. Por otro lado, OMA siempre ha establecido como metodología de trabajo el archivar las investigaciones llevadas a cabo para la realización de un proyecto arquitectónico para posterior consulta, desarrollo y aplicación a escalas mayores, y ha dejado claro que esta metodología se aplica también a la realización de los desfiles. Con esto en consideración, se ha repasado toda la obra del estudio con el fin de encontrar referencias a los desfiles en proyectos de arquitectura posteriores.

El presente trabajo de fin de grado constituye un análisis de los espacios expositivos en la obra de SANAA, Kazuyo Sejima & Associates y Oficina Ryue Nishizawa desde el punto de vista de su museografía y su museología. A partir de elementos del lenguaje expositivo como las técnicas de montaje, la iluminación o los materiales, y las teorías sobre el rol del museo en la sociedad, se analizan los 14 proyectos construidos de museo de estos tres estudios, investigando qué influencia tienen la museografía y la museología en la manera de entender el espacio expositivo y en el proyecto arquitectónico. El análisis de su obra demuestra que los arquitectos ponen en cuestión la tradición museística, actualizando o reinterpretando los prototipos históricos o creando nuevas tipologías híbridas. Además de en la forma espacial de exponer, se observa innovación en el lenguaje expositivo, especialmente en la incorporación de luz natural, y en cómo entienden Sejima y Nishizawa la relación entre el edificio del museo y la obra que se expone en él. Muchas veces, estas innovaciones tienen su origen en la museografía y museología del espacio expositivo. Aparte de estas cuestiones, se hace hincapié en la manera de trabajar del estudio y en cómo se inscribe en las tendencias actuales.

Este trabajo de fin de grado trata de estudiar y comparar dos modelos residenciales de la tercera edad. Poniendo en contraposición las residencias denominadas Tradicionales, frente a una nueva forma alternativa, denominada senior cohousing. La intención es informar sobre este nuevo sistema residencial, arrojando datos contrastados y objetivos entre ambos modelos, para finalmente someterlos a una comparación. El sistema tradicional es un sistema que se está quedando obsoleto, cada vez se aprecia una mayor renuncia a estos modelos, mostrando interés por otros sistemas residenciales. El senior cohousing nace a raíz de este motivo, siendo un sistema que permite un envejecimiento activo y que abarata en gran medida los costes. Ambos modelos tienen características positivas en distintos puntos, mientras que el cohousing es un sistema largo y a veces tedioso de poder llevar a cabo, aporta puntos muy positivos una vez ya se ha construido, generando un entorno sano y saludable que fomenta una cultura de actividad. La residencia tradicional no tiene problemas de desarrollo, pero la estancia puede ser desoladora, y con un sentimiento de desarraigo sobre las personas mayores. No se trata de ver qué modelo de residencia es mejor, tan solo aportar datos, de manera que podamos conocer los pros y contras de cada modelo, para si alguna vez nos encontrásemos con la duda de diseñar o ingresar en una residencia de la tercera edad, conocer mejor cada modelo y sus cualidades. This final year project aims to study and compare two residential models for the elderly, analyzing a new, alternative system called Senior Cohousing, in opposition to the well-kwon traditional residences. The project aims to raise contrasted and objective information data about both models, followed by its subsequent comparison and analysis. The traditional system is becoming obsolete, with an increasing rejection of these models, and more interest shown in other residential systems. The Senior Cohousing was born a

El presente texto tiene como objetivo analizar el mecenazgo promovido por mujeres dentro del ámbito de la arquitectura, subrayando la importancia que las promotoras han tenido en la esfera residencial. Se han seleccionado los casos de estudio de tres mujeres: Truss Schröder, Edith Farnsworth y Manorama Sarabhai. A través de sus experiencias con los arquitectos que contrataron, Gerrit Rietveld, Mies van der Rohe y Le Corbusier respectivamente, se analizarán las tres viviendas. En todos los ejemplos seleccionados hubo una intensa relación profesional entre cliente y arquitecto, y la relevancia de las propuestas desarrolladas consiguió elevar el papel clientelar al de mecenas. Mediante un análisis comparativo desde una perspectiva de género, se destacarán los significados implícitos de unas propuestas que superan consideraciones arquitectónicas-espaciales para subrayar cómo gracias a la visión de las mencionadas mujeres se promueve una sostenibilidad aplicada a la arquitectura que puede ser medioambiental, económica y social., The purpose of this text is to analyse the patronage promoted by women in the field of architecture, underlining the importance of these actions in the residential sphere. Three study cases have been selected; Truss Schröder, Edith Farnsworth and Manorama Sarabhai. Through their experiences with the architects they hired, Gerrit Rietveld, Mies van der Rohe and Le Corbusier respectively, three houses will be analysed. In all of them there was an intense professional relationship between client and architect, and the relevance of the developed proposals turned their role as clients into patronage. Through a comparative analysis from a gender perspective, the implicit meanings of proposals that go beyond spatial architectural considerations will be highlighted to underline how, thanks to the vision of these women, a sustainability applied to architecture can be promoted, which can be environmental, economic or social.

This article presents three case studies in which interior spaces with different uses have been planned with the intention of generating an urban spatial conception. Paulo Mendes da Rocha, Lina Bo Bardi and Isay Weinfeld achieve the exteriorization of interior spaces in their designs. Behind the different architectural resources used, there is a discourse that seeks to impregnate the interior space with references to urban-linked themes. To successfully carry out such operations, it is necessary to modify the concept of use and understanding of what can be a dwelling, a store or a theater. This is achieved by undoing the canonical boundaries between public space and architecture, creating a symbiotic relationship that benefits both parties and the concept of cities as meeting spaces. Architecture becomes the tool capable of fostering community life, blurring the boundaries between that which is private and public, and disarticulating the privatization of space., El presente artículo expone tres estudios de caso, en los que espacios interiores de diferentes usos han sido proyectados con la intención de generar una concepción espacial basada en lo urbano. Paulo Mendes da Rocha, Lina Bo Bardi e Isay Weinfeld consiguen, con sus propuestas, exteriorizar espacios interiores. Detrás de los distintos recursos arquitectónicos utilizados, existe un discurso que busca impregnar el recinto interior de referencias con temas vinculados a la dimensión urbana. Para realizar con éxito tales operaciones, es necesario modificar el concepto de uso y el entendimiento de lo que puede ser una vivienda, una tienda o un teatro. Con ello, se consigue deshacer los límites canónicos entre espacio público y arquitectura, creando una relación simbiótica que beneficia a ambas partes y al concepto de ciudad como espacio de encuentro. La arquitectura se convierte en la herramienta capaz de propiciar la vida comunitaria, desdibujando los límites entre lo privado y lo público, y desarticulando la privatización del espacio.