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Dans le domaine des etudes sur l’adaptation cinematographique des œuvres litteraires, l’essai d’Alain Boillat propose une demarche novatrice sur plusieurs plans theoriques et analytiques. Il se fonde, en effet, sur une approche genetique globale des scenarios, manuscrits et tapuscrits d’En cas de malheur (1956) de Georges Simenon. Cet ensemble se voit saisi dans l’enchainement entrelace des diverses campagnes d’ecriture qui produisent ces ecrits preparatoires : « premier incipit », « plans sc...

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Cet article propose à la génétique des textes de réfléchir à l’étude des grands corpus manuscrits, concaténés et discontinus, laissés au cours de la genèse des « œuvres-monde » telles que les cycles, les séries et les romans-fleuves, entre le xixe et le xxie siècle, de Balzac à Daniel de Roulet, en passant par Zola et Martin du Gard. Le spectacle de la création étendue d’un grand ensemble, supposant des changements de taille et de forme, une élasticité de l’espace-temps de l’écriture, des circuits d’édition variés, ou encore une invention soumise aux spasmes de l’Histoire, ne suppose-t-il pas des problématisations nouvelles dans le domaine des études de genèse ? Quels concepts, démarches et méthodes sont-ils appropriés à ce changement d’échelle qui ouvre le champ des analyses macrogénétiques des corpus massifs ? Le défi de l’envergure artistique ouvre des réflexions inédites sur le genre cyclique, ses héritages, ses imaginaires et ses ruptures novatrices. Il suppose aussi un nouveau regard sur la périodisation diachronique et historique, sur l’unité et la dislocation formelles des œuvres de fiction, sur le biographique et l’histoire culturelle. Les quelques propositions relatives à l’échelle cyclique, à l’autopoïétique, à la réflexivité esthétique, au projet panoptique et à sa révision identifient des aspects qui pourraient être pris en compte par le chantier nouveau de la génétique du cycle. This article proposes to reflect on the great preserved manuscript corpora, sequential and fragmented, produced in the course of the genesis of “world-works”, such as cycles, series and novel sagas, from Balzac to Daniel de Roulet, including Zola and Martin du Gard. The sight of the vast creation of a great body of documents implies modifications in size and form, flexibility of writing’s space/time, a variety of publication channels, or even an invention subject to History’s convulsions: Would this then not imply new issues in genetic studies? What concepts, processes and methods are appropriate for this change in scale that opens up the field of macrogenetic analyses for these massive corpora? The challenge posed by this artistic scope leads to new reflections on the cyclic genre, its legacies, imagination and innovative ruptures. It also implies a new look at diachronic and historical periodization, unity and formal dislocation of fictional works, biography and cultural history. Several suggestions regarding cyclic scale, autopoietics, esthetic reflexivity, panoptic project and its revision, identify a few aspects which could be taken into account by the new work-in-progress of the génétique du cycle. Der Artikel schlägt der textgenetischen Methode als neues Untersuchungsfeld die umfangreichen Handschriftenkomplexe vor, die uns im Verlauf der Genese von Zyklen, Serien oder Fortsetzungsromanen zwischen dem 19. und 21. Jahrhundert überliefert wurden, von Balzac über Zola und Martin du Gard bis Daniel de Roulet. Die langfristige Arbeit an einem großen Ganzen setzt Änderungen in Umfang und Gestalt voraus, ebenso wie Elastizität der raumzeitlichen Dimension des Schreibens und verschiedene Editionsverfahren, ganz zu schweigen von einer inventio, die den Wechselfällen der Geschichte untersteht. All dies führt ohne Zweifel zu neuen Fragestellungen im Bereich der textgenetischen Kritik. Welche Konzepte, Vorgehensweisen und Methoden werden diesem Wechsel der Dimensionen gerecht, der sich aus den makrogenetischen Analysen großer Werkkomplexe ergibt? Die künstlerische Herausforderung eines solchen Projektes wirft ein neues Licht auf die Gattung der zyklischen Kompositionen, ihre Ursprünge, ihre imaginären Welten und erfindungsreichen Brüche. Sie führt auch zu neuen Einsichten, was die diachrone und historische Periodisierung betrifft, wie auch die formale Einheit und Zersplitterung der erzählerischen Werke oder ihren biographischen und kulturhistorischen Hintergrund. Die hier gemachten Vorschläge, die sich auf Maßstab, Autopoiesis, ästhetische Reflexivität des Zyklus, sein Panoptikum und dessen jeweilige Revision beziehen, benennen die Aspekte, die für das neu zu erschließende Gebiet einer „génétique“ des Zyklus zu erwägen wären. Este artículo le propone a la genética de los textos una reflexión sobre el estudio de grandes corpus manuscritos, concatenados y discontinuos, producidos durante la génesis de “obras mundo”, tales como los ciclos, las series y las sagas, entre el siglo XIX y el XXI, de Balzac a Daniel de Roulet, pasando por Zola y Martín de Gard. ¿El espectáculo de la extensa creación que cubre un vasto conjunto -que supone cambios de forma y de envergadura, una elasticidad del espacio-tiempo de la escritura, circuitos de edición diversificados, al mismo tiempo que una invención sometida a los espasmos de la Historia-, no requiere acaso nuevas problematizaciones en el campo de los estudios de génesis? ¿Qué conceptos, procedimientos y métodos resultan apropiados a ese cambio de escala que abre el campo de los análisis macrogenéticos de los corpus masivos? El desafío de la envergadura artística promueve reflexiones inéditas sobre el género cíclico, sus herencias, sus imaginarios y sus rupturas innovadoras. Supone también una nueva mirada sobre la periodización diacrónica e histórica, sobre la unidad y la dislocación formal de las obras de ficción, sobre la biografía y la historia cultural. Algunas propuestas relativas a la escala cíclica, a la autopoiética, a la reflexividad estética, al proyecto panóptico y a su revisión, identifican aspectos que podrían ser tomados en cuenta por el nuevo campo en construcción de la genética del ciclo. Este artigo convida a genética textual a refletir sobre o estudo dos grandes corpora manuscritos, conectados ou descontínuos, que foram produzidos entre os sécs. XIX e XXI no decurso da génese de obras de grandes dimensões (ciclos, romances em série, romances-fleuve), desde Balzac até Daniel de Roulet, passando por Zola e Martin du Gard. O espetáculo da criação de vastos conjuntos, implicando alterações de tamanho e forma, uma elasticidade de espaço e tempo refletida na escrita, circuitos de edição diversificados, ou ainda uma invenção sujeita aos espasmos da História, não pode deixar de problematizar em novos termos os estudos de génese. Que conceitos, abordagens e métodos são mais apropriados à mudança de escala que se abre no campo da análise macrogenética desses maciços corpora? O desafio posto pela envergadura artística proporciona reflexões inéditas sobre o género cíclico, com as suas origens, imaginário e inovadoras rupturas. Igualmente pressupõe um novo olhar sobre a periodização diacrónica e histórica, sobre a unidade e a deslocação formais das obras de ficção, sobre a biografia e a história cultural. Algumas propostas relativas à escala cíclica, à auto-poiética, à reflexividade estética, ao projeto panóptico e sua revisão identificam aspectos que poderiam ser tidos em conta no novo estaleiro da genética do ciclo. L’articolo propone alla genetica dei testi una riflessione sullo studio dei grandi corpus manoscritti, concatenati e discontinui, delle “opere-mondo” come i cicli, le serie e i romanzi-fiume tra XIX e XX secolo, da Balzac a Daniel de Roulet, passando per Zola e Martin du Gard. Lo spettacolo della creazione ampia di un grande insieme, che prevede cambiamenti di dimensione e di forma, un’elasticità dello spazio-tempo della scrittura, circuiti di edizione diversi, o ancora un’invenzione sottomessa agli spasmi della Storia, non presuppone forse nuove problematizzazioni nel campo degli studi di genetica? Quali concetti, approcci e metodi possono adeguarsi a questo cambiamento di scala che apre il campo delle analisi macrogenetiche di corpus enormi? La sfida di una tale dimensione artistica apre riflessioni inedite sul genere del ciclo, sulle influenze, gli immaginari e le rotture innovatrici. Presuppone anche uno sguardo nuovo sulla periodizzazione diacronica e storica, sull’unità e la disarticolazione formali delle opere di finzione, sulla biografia e la storia culturale. Alcune proposte relative alla scala ciclica, all’autopoietica, alla riflessività estetica, al progetto panottico ed alla sua revisione, individuano aspetti che potrebbero essere presi in considerazione dal nuovo cantiere della genetica del ciclo.

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Nous avons choisi de consacrer a l’auteur des Rougon-Macquart les deux chroniques de ce numero qui porte sur l’ecriture des cycles romanesques. On trouvera ici une presentation du travail accompli par l’equipe Zola de l’ITEM (CNRS-ENS) autour du site ArchiZ, tandis qu’Agnes Sandras et Charles-Eloi Vial reviennent, dans les pages qui suivent, sur l’histoire des manuscrits d’Emile Zola deposes a la BnF. Ouvert en 2012, le site ArchiZ (fig. 1) a pour objectif de rassembler et d’organiser la dive...

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Dans les chroniques du Zola critique littéraire, entre 1863 et 1868, la notion d’artifice sert à dénoncer une pratique créatrice qui consiste à vider de leur sens les procédés poétiques et esthétiques des œuvres singulières produites dans l’histoire, pour en faire des moyens faciles, mécaniques et reproductibles d’invention artistique. Les artifices, stérilisant les procédés de tel genre ou la manière de tel écrivain, désignent ainsi pour Zola (1840-1902) tout stock de recettes préfabriquées ...

This article does not set its heart on creating graphic semiotics of all drawings by Zola. It rather tries to understand how this new status of « writer and drawer » accompagnies an original way of novelistic creation, based on a hybrid language, both textual and graphic. Drawing sketches is in line with the technical and industrial practices of the XIXth century. This historical origin proves that the drawing, far front being objective, creates «fiction » and stimulates the imagination. That's why the second part outlines the study of four sketches by Zola, which make out the structure of the « Tree ». The analysis explains the continuing influence of this imaginary and graphic pattern in terms of resolution of novelistic constraints, recalled in the preliminary studies, without, however, restricting itself to it., Cet article n'a pas l'ambition de bâtir une sémiotique graphique de tous les dessins de la main de Zola. Il cherche plutôt à comprendre comment ce statut nouveau d'« écrivain-dessinateur» correspond un mode de création romanesque original, fondé sur un langage hybride à la fois textuel et graphique La pratique du croquis s'inscrit dans les usages techniques et industriels du XIXe siècle. L'ancrage historique prouve que le dessin, loin d'être «objectif», fabrique de la «fiction» et stimule l'imagination. Pour cette raison, la seconde partie de l'article esquisse l'étude de quatre croquis de Zola qui activent l'archétype de l'« Arbre». L'analyse interprète la présence de ce modèle imaginaire et graphique en termes de résolution de contraintes romanesques évoquée au fil des dossiers préparatoires, sans néanmoins s'y limiter. Plus globalement, cette étude cherche à comprendre comment les dessins participent à la construction de l'espace romanesque dans l'avant-texte., Lumbroso Olivier. De la palette à l’écritoire. Pratiques et usages du dessin chez, Émile Zola. In: Romantisme, 2000, n°107. Figures. pp. 71-85.

"Passage des Panoramas" (Panorama Way) : Poetics and Functions of Panoramic Views in "The Rougon-Macquart". During the 19th century, three types of panoramas as well as dioramas were widely developed as entertainment. Zola's descriptive work transfers into writing the technical characteristics of either system, which must be understood on a par with other aspects of the naturalistic method., Lumbroso Olivier. Passage des Panoramas (poétique et fonctions des vues panoramiques dans Les Rougon-Macquart) . In: Littérature, n°116, 1999. Passage et langage. pp. 17-46.

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Cet article se pose la question suivante : comment aider l’élève à entrer dans la communication littéraire ? À partir d’une expérimentation réalisée en classe de Seconde dans le domaine de l’écriture narrative, l’article propose quelques pistes didactiques afin de développer chez l’élève, de façon régulière et variée, des capacités à programmer l’écrit à l’état natif, et ce en amont du classique premier jet que représente en général le « brouillon ». En effet, que le support soit un croquis, un scénario, un plan détaillé télégraphique, une liste, des autocommentaires ou des autoconsignes, il semble essentiel d’offrir à l’élève un espace du projet d’écriture dans lequel il puisse prévoir ce qu’il veut faire, peut faire et sait faire. Donner à l’élève l’opportunité de forger son propre métatexte génétique semble une voie possible pour développer l’autonomie et la motivation à entrer dans un projet propre et une poïétique à soi. Il apparait que la compétence programmatique peut déplacer la perspective sur l’écriture en verbalisant explicitement des intentions esthétiques, un souci du lecteur, l’anticipation des structures du texte. La didactique du rédactionnel au cœur des recherches des trente dernières années se voir ainsi complétée par une didactique du pré-rédactionnel qui nourrit efficacement la préparation du texte. This article poses the following question: how can one help the pupil to enter literary communication? Taking as its starting point a narrative writing experiment conducted in a seconde class, this article proposes several didactic paths in order to develop, in the pupil, with regularity and variety, the capacity to programme writing in the native state, before the standard-practice first draft which is generally represented by the rough copy. Whether the basis be a sketch, a scenario, a detailed or outline plan, a list, notes-to-self or instructions-to-self, it seems essential to provide the pupil with a space for the writing project, a space in which the pupil can predict what he wishes to do, what he can do and what he knows how to do. Giving the pupils the opportunity to shape their own genetic meta-text appears to be a possible avenue to develop pupils’ autonomy and motivation to enter the project itself as well as their own individual poietic. Programmatic competence would appear to be capable of moving the perspective on writing through the explicit verbalization of aesthetic intentions, a preoccupation for the reader, the anticipation of the structures of the text. The research of the past thirty years into the didactics of writing is thus complemented by research into the pre-writing stage which provides efficient sustenance to the preparation of the text. Este artículo propone la siguiente cuestión: ¿cómo ayudar al alumno a entrar en la comunicación literaria? A partir de una experiencia realizada en clase de Seconde, en el dominio de la escritura narrativa, el artículo propone algunas pistas didácticas con el fin de desarrollar en el alumno de manera regular y variada las capacidades para programar el escrito en estado nativo y esto mas allá del clásico primer bosquejo que representa en general el borrador. En efecto, que el soporte sea un croquis, un diálogo, un plan detallado, telegráfico, una lista, autocomentarios o autoconsignas, parece esencial ofrecer al alumno un espacio de proyecto de escritura en el que pueda prever lo que quiere hacer, puede hacer y sabe hacer. Dar al alumno la oportunidad de forjar su propio metatexto genético parece una vía posible para desarrollar la autonomía y la motivación parar entrar en un proyecto propio y una poética suya. Se constata que la competencia programática puede desplazar la perspectiva sobre la escritura verbalizando explícitamente intenciones estéticas, una preocupación del lector, la anticipación de estructuras del texto. La didáctica de lo redaccional en el centro de las investigaciones de los últimos treinta años se ve así completado por una didáctica de lo pre-redaccional que nutre eficazmente la preparación del texto. Dieser Artikel stellt folgende Frage: Wie kann man einem Schüler helfen, in die literarische Kommunikation einzutreten? Aus einer in der 10. Klasse im Gebiet des narrativen Schreibens geführten Experimentierung stellt der Artikel einige didaktische Anregungen vor, um beim Schüler auf regelmäßige und abwechslungsreiche Weise Fähigkeiten zu fördern, die das Schreiben im angeborenen Zustand programmieren, im Vorfeld zu dem klassischen ersten Entwurf (in der Regel das Konzept). Was die Unterlagen auch sein mögen (Skizze, Drehbuch, Plan, Liste, Selbstkommentare oder Aufgaben, die man sich selber stellt), so scheint es nämlich unentbehrlich, dem Schüler einen Raum für das Schreibprojekt anzubieten, in dem er gerade das voraussehen kann, was er machen will und kann. Dem Schüler die Gelegenheit geben, sich den eigenen genetischen Metatext zurechtzubauen, scheint eine Möglichkeit zu sein, die Autonomie und die Motivation zu fördern, um in ein eigenes Projekt und in eine eigene Poietik einzugehen. Es erscheint, dass die programmatische Kompetenz die Perspektive auf das Schreiben verschieben kann, indem sie etwa die ästhetischen Absichten, einen Kummer des Lesers, die Antizipierung über die Textstrukturen ausdrücklich verbalisiert. Die Didaktik des Redaktionellen im Herzen der Forschungen der letzten 30 Jahren wird somit von einer Didaktik des Vor-Redaktionellen vervollständigt, die die Vorbereitung des Textes auf wirksame Weise ernährt.

Dans la classe de français, le brouillon reste souvent mal utilisé par les élèves, qui parviennent difficilement à modifier leurs écrits. Comment dès lors repenser des pratiques du brouillon plus efficaces et stimulantes, grâce auxquelles celui-ci soit une réelle exploration de l’écriture à tous ses niveaux ? Pour instaurer une pratique et une culture du brouillon, qui tienne compte de toutes les données d’une communication littéraire qui fait sens à travers la prise en compte d’un projet esthétique, d’un acte de création en devenir et d’une mise en texte, cet article se propose de repenser le brouillon scolaire à la lumière des manuscrits d’écrivains, notamment ceux des « écrivains-dessinateurs », et au moyen des outils de la critique génétique. Comment le croquis de fiction construit chez l’enfant cette fois une posture nouvelle et dialogique face à l’écriture littéraire, grâce à ce langage hybride, à la fois verbal et iconique ? In French class, drafting work are often misused by the students who hardly succeed in bettering their work. So how can we think of better and more stimulating drafting practices which would turn drafting into a true exploration of writing at all levels? In order to get the students to use drafting strategies that would take into account all aspects of literary communication – meaningful when considering an aesthetic project, would-be creative act and putting it into words – this article intends to re-think drafting at school in light of writers’ manuscripts like cartoon writers in particular, and using the genetic criticism tools. How can story outlines give the students new dialogistic attitudes towards literary writing thanks to a hybrid language mixing words and icons? En clase de literatura, el borrador queda a menudo mal utilizado por los alumnos, que consiguen difícilmente mejorar sus escritos. Entonces, ¿cómo volver a pensar prácticas del borrador más eficaces y estimulantes gracias a las cuales éste sería una verdadera exploración de la escritura a todos los niveles? Para instaurar una práctica y una cultura del borrador, que tenga en cuenta todos los datos de una comunicación litararia que tenga sentido a través de la toma en cuenta de un proyecto estético, de un acto de creación en acción y de una escritura, este artículo se propone volver a pensar el borrador escolar a la vista de los manuscritos de escritores, particularmente los de los “escritores-dibujantes” y mediante los instrumentos de la crítica genética. ¿Cómo el esbozo de ficción construye esta vez en el niño una postura nueva y dialogada frente a la escritura literaria, gracias a este lenguaje híbrido, a la vez verbal e icónico? Im Französischunterricht wird das Konzeptpapier oft von den Schülern schlecht benutzt, denen es schwerfällt, ihre schriftlichen Leistungen zu verbessern. Wie kann man also effizienter und anregender mit dem Konzept umgehen, damit er zu einer tastsächlichen Untersuchung des Schriftlichen in allen Dimensionen wird? Es kommt darauf an, eine Praktik und eine Kultur des Konzepts einzuführen, die alle Aspekte einer literarischen Kommunikation miteinbezieht, die ihren Sinn von der Berücksichtigung eines ästhetischen Projekts, eines werdenden Akts des Schaffens und einer Textumsetzung erhält. Dazu versucht dieser Artikel, das schulische Konzept neu zu denken mit Hilfe der Handschriften der Schriftsteller, namentlich der „Zeichner-Schriftsteller“ und mit Hilfe der Werkzeuge der genetischen Kritik. Wie zeugt die Fiktionsskizze beim Kind eine neue dialogische Haltung gegenüber dem literarischen Schreiben dank dieser Zwittersprache halb Text, halb Bild?

Cet article se pose la question suivante : comment aider l’élève à entrer dans l’écriture narrative ? À partir d’expérimentations réalisées à différents niveaux de classe, l’article propose quelques pistes didactiques afin de développer chez l’élève des capacités à programmer l’écrit à l’état natif, et ce en amont du classique premier jet que représente en général le « brouillon ». En effet, que le support soit un croquis, un scénario, un plan détaillé, une liste, ou des autoconsignes, il semble essentiel d’offrir à l’élève un espace du projet d’écriture dans lequel il puisse prévoir ce qu’il veut faire, peut faire et sait faire. Donner à l’élève l’opportunité de forger son propre métatexte génétique semble une voie possible pour développer l’autonomie et la motivation à entrer dans un projet propre et une poïétique à soi. Il apparaît que la compétence programmatique peut déplacer la perspective sur l’écriture en verbalisant explicitement des intentions esthétiques, un souci du lecteur, l’anticipation des structures du texte. La didactique du rédactionnel au cœur des recherches des trente dernières années se voit ainsi complétée par une didactique du prérédactionnel qui nourrit efficacement la préparation du texte. The question is: how can we help schoolchildren undertake narrative writing? Based on experiments carried out at different class levels, this article suggests a few didactic possibilities for developing schoolchildren’s capacities to program writing at a nascent stage – upstream so to speak – of the classic first draft, usually considered the “rough draft”. Indeed, whether the support be a sketch, a scenario, a detailed outline, a list, or instructions for oneself, it seems essential to offer schoolchildren a writing project space in which they can anticipate what they wished to do, can do and know how to do. To give a schoolchild the opportunity of creating his/her genetic metatext seems a possible way to develop the necessary autonomy and motivation to undertake a personal project and one’s own poïetic. It seems that programmatic skills can shift the perspective on writing by explicitly putting into words: esthetic intentions, concern for the reader, the anticipation of the text’s structures. Editorial didactics, at the heart of the last thirty years’ research, is thus complemented by pre-editorial didactics which effectively enriches the preparation of the text. Der Beitrag stellt folgende Frage: Wie kann man einem Schüler helfen, der lernen soll, eine Erzählung zu schreiben? Ausgehend von Experimenten, die in verschiedenen Klassen durchgeführt wurden, schlägt der Artikel didaktische Wege vor, um den Schüler fähig zu machen, sein Schreibprogramm sehr früh zu entwickeln, und zwar schon bevor er den sogenannten „ersten Wurf“ zu Papier bringt. Ob dieses Programm die Form einer Skizze, eines Szenarios, eines detaillierten Plans, einer Liste, oder von an sich selbst gerichteten Schreibbefehlen annimmt, das Wichtigste dabei scheint, dem Schüler einen Raum zu bieten, in dem er aufschreiben kann, was er tun will, was er tun kann und was er zu tun weiß. Dem Schüler Gelegenheit zu geben, seinen eigenen genetischen Metatext zu entwickeln, öffnet ihm einen Weg, um sich durchaus selbständig für ein Schreibprojekt zu motivieren und seine eigene Schreibpraxis zu fördern. Diese „Programmierungskompetenz“ scheint sich auch auf die Schreibkompetenz selbst auszuwirken, insofern sie aesthetische oder auf den Leser gezielte Absichten, sowie auch künftige Textstrukturen ausdrücklich formuliert. Die Didaktik des Aufsatzschreibens, die seit dreißig Jahren im Mittelpunkt steht, wird so ergänzt durch eine Didaktik des Planens, die auf effiziente Weise die Vorbereitung des Textes bereichert. Este artículo se plantea el siguiente interrogante: ¿cómo ayudar al alumno a entrar en la escritura narrativa? A partir de experimentaciones realizadas a distintos niveles de clase, el artículo propone algunas pistas didácticas para desarrollar en el alumno la capacidad de programar la escritura en su estado nativo, previo a la clásica primera versión representada en general por el “borrador”. En efecto, sea cual fuere el soporte –un croquis, un guión, un plan detallado, una lista o una serie de autoconsignas–, resulta esencial ofrecer al alumno un espacio de proyecto de escritura, en el cual éste pueda prever lo que quiere hacer, puede hacer y sabe hacer. Ofrecer al alumno la oportunidad de forjar su propio metatexto genético aparece como una posible vía para desarrollar la autonomía y la motivación para entrar en un proyecto y una poética propia. Se pone de manifiesto la capacidad de la competencia programática a desplazar la perspectiva hacia la escritura verbalizando explícitamente las intenciones estéticas, la preocupación por el lector, la anticipación de las estructuras del texto. La didáctica de lo redaccional, predominante en las investigaciones de los últimos treinta años, se conjuga así con una didáctica de lo pre-redaccional que sedimenta eficazmente la preparación del texto. Coloca-se a seguinte questão: como ajudar o aluno a penetrar na escrita narrativa ? A partir de experimentações realizadas a diversos níveis de ensino, o artigo propõe algumas pistas didácticas para desenvolver no aluno a capacidade de programar o escrito em estado nato, bem antes do clássico primeiro jacto que produz o “rascunho”. Com efeito, quer o suporte seja um esboço, um cenário, um plano detalhado, uma lista, ou anotações breves, parece essencial oferecer ao aluno um espaço, dentro do projecto de escrita, no qual possa prever aquilo que deseja, pode e sabe fazer. Dar ao aluno a oportunidade de forjar o seu próprio meta-texto genético parece uma via possível para desenvolver a autonomia e a motivação de entrar num projecto próprio, com a sua própria poética. A competência programante pode deslocar a perspectiva sobre a escrita por uma verbalização explícita de intenções estéticas, de uma preocupação com o leitor, da antevisão das estruturas do texto. A didáctica redaccional, central às pesquisas dos trinta últimos anos, vê-se assim completada por uma didáctica do pré-redaccional que nutre com eficácia a preparação do texto. Come aiutare l’allievo ad introdursi nella scrittura narrativa ? È la domanda che si pone quest’articolo. Partendo da esperimenti realizzati in diversi stadî dell’insegnamento scolastico, tale riflessione propone alcuni percorsi didattici che permettono di approfondire nell’allievo la capacità di pianificazione della scrittura sin nel suo stadio iniziale, ancor prima cioè della classica minuta iniziale rappresentata in generale dalla “brutta copia”. A prescindere dal supporto, che si tratti di uno schizzo, di un canovaccio, di uno schema dettagliato di lavoro, di una lista, o di auto-indicazioni di scrittura, appare infatti essenziale offrire all’allievo le linee di un programma redazionale all’interno del quale egli possa prevedere ciò che vuole, può e sa esprimere. Dare all’allievo l’opportunità di forgiare il proprio metatesto genetico può, a quanto pare, essere una via possibile per sviluppare l’autonomia e la motivazione ad avviare un progetto ed una poietica proprî. Sembra, difatti, che la competenza programmatica possa far variare il rapporto con la scrittura, nella misura in cui tale competenza implicherà una dichiarazione esplicita di intenzioni estetiche, una certa attenzione al lettore, oltreché l’anticipazione delle future strutture testuali. La didattica applicata all’aspetto propriamente redazionale, al centro delle ricerche durante gli ultimi trent’anni, si vede così completata da una didattica legata alla fase pre-redazionale, la quale nutre efficacemente l’allestimento del testo.

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Cet article est une contribution a l’etude des dessins de Stendhal dans la Vie de Henry Brulard, a partir de l’edition diplomatique etablie par Gerald Rannaud. L’un des interets majeurs de cette edition est de replacer le dessin dans son contexte spatial d’origine et ainsi, de permettre une nouvelle lecture des connivences et des concurrences entre le lan~gage verbal et le langage graphique imbriques. L’analyse privilegie deux directions. D’abord, elle apprehende le systeme iconique du manuscrit, qui suppose de tenir compte des relations entre les images a « voir » (dessins, gravures), les images a « dire » (le texte) et les images mentales. Ensuite, elle insiste sur les fonctions de l’imaginaire topologique au sein de ce systeme, afin de montrer comment l’economie du texte et de l’image, construite par l’autobiographe, est debordee par la poussee du fantasme et des images obsessionnelles qui gravitent autour du principe de « limite » et reposent, avec profon~deur, la question du sujet et de l’ecriture de soi.

Die «critique génétique» eröffnet ein neues Feld zur Erforschung des Raumes im Schaffensakt. Der «avant-texte» von Germinal zeigt, daß die räumliche Komponente sich nicht auf einen «Rahmen» oder auf ein aufgesetzte Dekor, der die Erzählung begleitet, reduzieren läßt. Im Entstehen der Dichtung breitet sich der Raum in Form von Schemen, die das Raum-Thema über-schreiten, in geistigen, textlichen und graphischen Vorgängen aus und regt die schöpferische Fantasie an. Mit Hilfe dieser Figuren wird der Raum konstruktiv und konstruiert sich gleichzeitig selbst. Dieser Beitrag schlägt Elemente zu einer «spatiogenèse» (Raum-Genese) vor, mit welcher sich die bei der Genese literarischer Texte involvierten Raumprozesse beschreiben lassen. Auch andere, dem «avant-texte» angemessene Hilfsmittel und Untersuchungsschichten können vorgeschlagen werden., A crítica genética abre novas perspectivas para se estudar o «espaço» no acto de criação. O antetexto de Germinal mostra que séria redutor encarar a componente espacial como um simples «quadro» ou «cenário» enxertado, que deve fazer companhia à narrativa. No decurso da invenção, o espaço vê-se apossado por processos mentais, textuais e gráficos, sob a forma de «esquemas» figurativos que transbordam o «tema » do espaço e estimulam a imaginação criadora. Por meio dessas figuras, o espaço constrói e é construído, ao mesmo tempo. Este artigo sugere elementos para se fundar uma espaçogénese, que estudaria os processos espacializantes implicados na construção de uma ficção. Podem ainda ser sugeridos outros instrumentes e outros níveis de análise, adaptados ao antetexto., Genetic criticism has opened up a new field for studying «space» in the act of creation. The fore-text of Germinal demonstrates the paucity of an approach which only sees in the spatial element a «framework» or a «background», grafted on to the story as merely an accompanying appendage. In the course of creativity, a spatial imperative becomes deeply involved in the mental, textual and graphic processes of writing, in the form of figurative «schémas» which, passing beyond the «theme» of space, stimulate the creative imagination. By means of such figurative elements, space constructs and is constructed at one and the same time. This article proposes a number of principles with the aim of founding the bases of a spatial genesis -the latter orientated towards the actively space-attuned processes which are at work in the construction of fictional writing. Other instruments and levels of analysis, adapted to the fore-text, can also be delineated., La critica genetica apre un campo nuovo per lo studio dello «spazio» nell'atto di creazione. L'avantesto del Germinal prova che sarebbe riduttore considerare la componente spaziale unicamente come la «cornice» o l'«arredamento trapiantato», che deve accompagnare la narrazione. Nel corso dell'invenzione, lo spazio, all'interno di processi mentali, testuali e grafici, assume la forma di «schemi» figurativi che vanno oltre i «temi» dello spazio e stimolano l'immaginazione creatrice. Con l'aiuto di queste figure, lo spazio, alio stesso tempo, costruisce e si costruisce. Quest'articolo propone alcuni elementi per fondare una spaziogenesi, che studierà i processi spazializzanti investiti nella costruzione di un'opera di finzione. Altri strumenti ed altri livelli d'analisi, adatti all'avantesto, possono essere proposti., La critique génétique ouvre un champ nouveau pour étudier l'«espace» dans l'acte de création. L'avant-texte de Germinal prouve qu'il s'avère réducteur d'envisager la composante spatiale uniquement comme le «cadre» ou le «décor» greffé, qui doit accompagner le récit. Au cours de l'invention, l'espace s'investit dans des processus mentaux, textuels et graphiques, sous la forme de «schèmes» figuratifs qui débordent le «thème» de l'espace et stimulent l'imagination créatrice. A l'aide de ces figures, l'espace construit et se construit à la fois. Cet article propose quelques éléments pour fonder une spatiogenèse, qui étudierait les processus spatialisants investis dans la construction d'une fiction. D'autres outils et d'autres niveaux d'analyse, adaptés à l'avant-texte, peuvent être proposés., La crítica genética propone una nueva manera de estudiar el «espacio» en el acto de creación. El pre-texto de Germinal prueba que se revela algo reductor enfocar la componente espacial solo como el «escenario» o el «decorado» incorporado, que tiene que acompanar el relato. A lo largo de la invención, el espacio aparece en procesos mentales, textuales y gráficos en forma de «esquemas» figurativos que sobrepasan el «tema» del espacio y estimulan la imaginación creadora. Gracias a estas figuras, el espacio construye y se construye a la vez. Este arti'culo propone algunos elementos para establecer una espaciogénesis, que estudiera los procesos espacializantes empleados en la construcción de una ficción. Se puede proponer otros instrumentes y otros niveles de análisis adaptados al pre-texto., Lumbroso Olivier. Espace et création. L'invention de l'espace dans la genèse de Germinal de Zola. In: Genesis (Manuscrits-Recherche-Invention), numéro 17, 2001. pp. 95-112.

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The development of a didactic plan for the teaching of French as a Foreign Language (FLE), and especially in French literature at universities in Taiwan, has taken the characteristics of local learners into consideration. It shows that they have experienced an identity confusion related to the socio-historical context, and thus have expressed an interest in socio-cultural knowledge in order to enrich themselves personally and socially. Under the circumstances, the didactic challenge of the characters’ reading and writing is located on examining the socio-cultural significance of the literary texts for the learners’ reflection on identity issues, narrative strategies associated with constructing the fictional world, and characters’ authenticity encouraging the readers’ identification.A survey on the relationship between the local students and French literature particularly on their characters’ conception, has been carried out for this project in the form of a questionnaire. The collation of the data collected providing the development of didactic sequences is underpinned by a literary corpus correlated to femininity of the 1920s. Their implementation in a FLE class in 2015 consists of studying the contributions of the cultural referents in the creation of the characters’ system as well as in the articulation of the sequential actions of narrative. This narrative function of the reference acts is coupled to its pragmatic function on programming narrative tensions corresponding to various modes of the characters’ identification. Finally, the study of reference acts in the making of a fictional world renders it possible to identify the internal logic of the represented society, and the explanations of social phenomena from the situation defined in time and space., Situé en didactique du Français Langue Étrangère (FLE) et notamment en celle de la littérature française au sein de l’université taiwanaise, l’élaboration des dispositifs didactiques tient compte des profils des apprenants locaux qui témoignent d’un trouble identitaire lié au contexte sociohistorique et expriment ainsi un intérêt envers les savoirs socioculturels en vue d’un enrichissement personnel et social. L’enjeu didactique de la lecture-écriture du personnage réside en l’occurrence dans l’exploration de la portée socioculturelle du texte littéraire en vue de la réflexion des apprenants sur des questions identitaires et sur des stratégies narratives liées à la construction du monde fictif et de l’authenticité du personnage favorisant l’identification du lecteur. Pour réaliser ce projet, une enquête sur les rapports des étudiants locaux avec la littérature française, notamment sur leur conception du personnage, a été effectué sous forme de questionnaire. Le débrouillement des données recueillies contribue à élaborer des séquences didactiques s’appuyant sur un corpus littéraire lié à la féminité des années 1920. Leur mise en pratique dans une classe de FLE en 2015 consiste à étudier des apports des référents culturels tant dans la structuration du système du personnage que dans l’articulation des séquences actionnelles du récit. Cette fonction narrative de l’acte de référence va de pair avec sa fonction pragmatique dans la programmation des tensions narratives, relatives à divers modes d’identification au personnage. Enfin, l’étude de l’acte de référence dans la construction d’un monde fictif permet de dégager la logique interne de la société représentée et les explications des phénomènes sociaux à partir de la situation définie dans le temps et dans l’espace.

From a signification of “civilization” to a consciousness of “culturality” with movement, the evolution of notions of culture and the intercultural leads us today to a more dynamic reflection concerning the culture bearer's identity and his relationship with others. This dynamism is notably apparent in the teaching of French as a foreign language, particularly when it is taught through the study of French literature. The literary text, once considered as simply material for translation, appears to us today to be an intercultural repertoire filled with identity and cultural contacts between the francophone author and the foreign reader. This thesis attempts to clarify, using an interdisciplinary approach, understanding of culture and the intercultural in French language and French literary teaching, choosing the Chinese university milieu as our object of study. Supported by observations in class and interviews with Chinese teachers, we have reflected on intercultural issues in French literary teaching in the Chinese university context. This research on the ground allows us to propose pedagogical activities for Chinese students, making use of a French literary corpus of the twentieth century, that encourage reflection about the link between stereotype and identity, image diversity, as well as alterity in relationships with others.; D’une signification équivalente à la « civilisation » vers une conscience de la « culturalité » en mouvement, l’évolution des notions de culture et d’interculturel nous amène aujourd’hui dans une réflexion plus dynamique sur l’identité de la personne qui porte la culture et sur sa relation avec les autres. Ce dynamisme s’illustre notamment dans la perspective didactique du Français Langue Étrangère, en particulier dans l’enseignement de la littérature française en classe de FLE. Le texte littéraire, auparavant simple support pour la traduction, nous semble aujourd’hui un répertoire interculturel où prévalent les rencontres identitaires et culturelles entre l’auteur francophone et le lecteur étranger. Cette thèse tente d’éclaircir, sous l’angle d’une vision interdisciplinaire, l’appréhension de la culture et de l’interculturel dans l’enseignement du français et de la littérature française en classe de FLE, choisissant pour cadre d’étude le milieu universitaire chinois. En prenant appui sur des observations en classe et des entretiens auprès des enseignants chinois observés, nous avons effectué des réflexions relatives aux enjeux interculturels en didactique de la littérature française dans le contexte universitaire chinois. Cette recherche sur le terrain nous a permis de proposer des activités pédagogiques destinées aux apprenants chinois s’appuyant sur un corpus littéraire d’œuvres françaises du XXe siècle et qui permettent de faire émerger en classe de littérature de FLE, les réflexions sur le lien stéréotype et identité, sur la diversité des images, ainsi que sur l’altérité dans la relation avec les autres.

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This research focuses on teaching literature at a university-level French language department. It questions the concept of literary culture through the concepts of “literary canon”, “minor” literature, following G. Deleuze’s terminology, and their contextualization on the one hand, and on the other, through the implementation of teaching practices aiming at transmitting / building it. This research, rooted in human sciences because of its fields of study – literature and didactics – and as a consequence, being relatively subjective, is focused on a specific case, the one where our questions first emerged from: the French department at Birzeit University in Palestine. This approach allows us to enhance the specificities of this context while drawing at the same time some features that could be generalized, or at least that could open some opportunities for transferable reflections on other contexts. In conducting this study an inductive and comprehensive approach has been favored. A mixed-method approach or triangulation was used, allowing us to cross-compare data in order to get a more global view of the situation in terms of practice, potential and limits. The results obtained in this context then open new horizons to think adapted French as a foreign language didactics to literary teaching/learning in an academic context.; Cette recherche porte sur l’enseignement de la littérature dans un cursus universitaire de français langue étrangère. Elle questionne la notion de culture littéraire à travers les « canons littéraires », les littératures « mineures » selon la terminologie de G. Deleuze, et leur contextualisation d’une part, et, d’autre part, à travers la mise en place de pratiques enseignantes visant sa transmission / construction. Cette recherche étant ancrée dans les sciences humaines par ses champs d’étude – la littérature et la didactique – et étant, par conséquent, relativement subjective, nous avons choisi d’étudier un cas particulier, celui dans lequel nos questions sont apparues, afin de mettre en évidence ses spécificités mais aussi des traits généralisables ou, du moins, ouvrant des pistes de réflexions transposables dans d’autres contextes. Pour effectuer cette étude, nous avons privilégié une approche inductive et compréhensive et nous avons opté pour une méthode mixte ou une triangulation permettant le croisement de différentes données dans le but d’avoir une vision globale de la situation en termes de pratiques, de potentiels et de limites. Les résultats obtenus dans ce contexte ouvrent un champ de possibles pour penser une didactique du FLE adaptée à un enseignement littéraire en milieu universitaire.

International audience; Il est des œuvres dont nous héritons avec une époque, et des dates qui, à peine exprimées, suscitent en nous des réflexes littéraires. Le dernier tiers du XIXe siècle, pour exemple, ce moment où la République cherche les moyens d’habiter sa troisième forme, électrise de naturalisme nos mémoires. Il suffit d’une évocation pour que la chambre claire de nos consciences s’illumine de noms dont nous sommes à la fois les familiers et les naïfs : Zola, Maupassant, Céard, Hennique… Tant d’apparitions qui convergent vers un foyer littéraire où les plumes sont amies et les lieux communs, où l’encre devient sang et la ligne se fait chair. Nul n’est d’ailleurs censé ignorer la loi naturaliste et quiconque arpente ce pays en connaît a priori le contrat. Il faut cependant se méfier des évidences et des préjugés qui, avec leurs allures trompeuses et leurs facilités, menacent les pensées du jeune chercheur en littérature, séduit par le confort d’un héritage déjà partagé. En se donnant le droit d’inquiéter les distributions acquises, en interrogeant les parents pauvres de cette esthétique, apparaissent des mots contemporains sur lesquels le naturalisme n’a posé ni son regard ni son empreinte. Le divorce, promulgué en 1884, en fait partie. L’absence de sa loi dans le roman des premiers naturalistes, à rebours des idées reçues, pose l’hypothèse d’une école conservatrice des mœurs, gardienne d’une certaine idée du récit, rétive à toute défamiliarisation. En relisant « Le Divorce et la littérature », article publié par Zola le 14 février 1881, apparaît non pas le Zola de l’Affaire, non pas l’écrivain engagé, mais un auteur étrangement athée dans cette nouvelle République, refusant l’actualité et le débat. Se serait-on joué de notre mémoire ? Au moment de dresser l’inventaire, le naturalisme n’est plus tout à fait ce que l’on pensait. La faute au divorce, mot apparemment vide de poétique et de littérature qui, en défocalisant notre regard sur le récit, interroge les légalités, les légitimités et les attendus de notre patrimoine littéraire.

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International audience; L’expérience plurilingue serait d’une certaine manière constitutive de la didactique de la littérature puisque la lecture des œuvres nous ouvre au sentiment de l’étrangeté de la langue que nous naturalisons si facilement dans nos usages de la parole. Avec les meilleures œuvres littéraires, nous découvrons des paroles possibles, et la force de ces paroles neuves c’est de reconfigurer complètement la parole commune par des réénonciations qui continuent en situation didactique la force des oeuvres.

Le tome XII couvre les années 1884-1885. Zola est alors un écrivain reconnu, qui a atteint le succès et la gloire, bien au-delà des frontières de la France. Durant ces deux années charnières paraissent La Joie de vivre, le roman de la douleur, Germinal, le cri de justice des Rougon-Macquart, et Naïs Micoulin, un recueil de nouvelles, publiées dans la presse entre 1876 et 1880, auquel se joignent neuf autres textes des Contes et Nouvelles, qui enrichissent la facette moins connue du nouvelliste. La Correspondance témoigne de la notoriété de l'écrivain : les amitiés du cénacle naturaliste, les réactions contre la Censure, les ripostes à la critique littéraire, les questionnements sur les arcanes de la création artistique. Zola est devenu L'homme de Germinal.

C'est dans l'intimité du "laboratoire" de Zola que nous pénétrons ici. Spectacle d'une imagination au travail,ces manuscrits et ces dessins n'avaient jamais été montrés au public. Les deux premiers volumes de ce coffret présentent les notes et les plans préparatoires au cycle entier des Rougon-Macquart. C'est la bang initial, le coup d'envoi d'une œuvre dont la rédaction et la publication vont s'étaler sur un quart de siècle. Henri Mitterand éclaire d'une lumière vive ce laboratoire de l'invention et de l'écriture, où Zola installe d'emblée son édifice sur les puissance primitives qui meuvent de tout temps les individus et les sociétés : le sang, le milieu, le désir, la quête du pouvoir, de l'argent, du plaisir... Le troisième volume rassemble une centaine de dessins réalisés au cours de la genèse des vingt romans des Rougon-Macquart, que commente Olivier Lumbroso. Le détour par le dessin est une stratégie d'invention qui distingue Zola des autres "écrivains-dessinateurs" du XIXè siècle. A table lors d'un dîner mondain chez Nana, sur les traces de la faute de l'abbé Mouret ou au coeur des sinistres corons des Maheu, on suit avec délectation le geste graphique d'un écrivain topographe, géomètre et arpenteur.

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