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This paper deals with the study of a high-quality Roman cameo engraved in a three-layered sardonyx with a representation of an enthroned Jupiter (6,2 × 4,8 cm). This glyptic piece is set on the Cruz de las Cofradías kept in the treasury of the cathedral of Girona. On the one hand, we provide a study of its primary context, proposing a low Empire chronology based on the stylistic and iconographic analysis. On the other hand, we present a hypothesis about its contextualization as ornamentum on the Gothic cross., En el presente trabajo abordamos el estudio de un camafeo romano de considerable calidad y tamaño (6,2 × 4,8 cm), en sardónice tricolor tallado en tres estratos, con la representación de Júpiter entronizado y que se encuentra reutilizado en la Cruz de las Cofradías en el tesoro de la catedral de Girona. Proponemos la datación en los siglos III-IV d. C. de la pieza a partir de su estudio estilístico e iconográfico y, por otro lado, abordamos su contextualización comoornamentumen la cruz gótica gerundense, analizando las circunstancias en las que se engarzó en ella. &nbsp

[ES] El presente artículo analiza el proyecto para la loggetta o cavalcavia del Rector del Real Colegio de España en Bolonia propuesto por Angiolo Mazzoni (1922) en el contexto de la historia institucional de la fundación albornociana en torno al rectorado de Manuel Carrasco Reyes y de los debates de la arquitectura italiana contemporánea vinculados a las posiciones de personajes determinantes como Gustavo Giovannoni, Adolfo Rubbiani o Marcello Piacentini. El proyecto contribuye a completar el conocimiento sobre la etapa boloñesa de Mazzoni. Su propuesta para la loggetta se contrasta con el proyecto definitivo y con otras obras del mismo conjunto como la “capilla votiva” al cardenal Albornoz y la Casa Cervantes, todas realizadas por Alberto Gambini., [EN] This article analyses the project for the loggetta or cavalcavia of the director of the Real Colegio de España in Bologna proposed by Angiolo Mazzoni (1922) in the context of the debates of the contemporary Italian architecture and the institutional history of Albornoz’s foundation. This contributes to deepen our knowledge about the Bolognese period of the architect, who later became one of the leading representatives of Futurism. His project is compared to the final one, by Alberto Gambini (1927), and other works in the same context such as the ‘votive chapel’ to the Cardinal Albornoz and the Casa Cervantes, both designed by Gambini.

[ES] Este trabajo recoge algunos ejemplos artísticos y documentales inadvertidos hasta ahora o interpretados confusamente, que contribuyen a enriquecer el corpus iconográfico relacionado con Gil de Albornoz y con el Colegio de España o sus colegiales. Tales materiales contextualizan algunos momentos clave de la metahistoria albornociana. Nos detenemos en los ciclos pictóricos de la Historia Aegidiana de los frescos y cuadros del Real Colegio de España, la tumba del rector Simón Rodríguez Laso –obra de Antonio Solà firmada en Roma en 1828–, los fondos albornocianos conservados en el Palacio Real de Madrid y el único documental dedicado al cardenal Albornoz, dirigido por José Antonio Nieves Conde., [EN] This work summarizes some of the documentary and artistic examples that enrich the iconographic corpus of Gil de Albornoz and the Colegio de España and its members. Some have gone unnoticed and other have been slightly misinterpreted. These materials help to contextualize some of the crucial moments of the meta-history of Albornoz and his foundation. We focus on the pictorial series of the Aegidian History of the frescoes and the paintings of the ‘Real Colegio de España’, the tomb of the director Simón Rodríguez Laso – a work by Antonio Solá, signed in Rome in 1828 –, the historical collection held at the Royal Palace in Madrid and the only documentary devoted to Cardinal Albornoz, directed by José Antonio Nieves Conde.

[ES] Este artículo analiza los sellos relacionados con Gil de Albornoz como arzobispo de Toledo y con su Colegio de España. La principal aportación es el descubrimiento, por parte del autor, de la matriz original del sello de los “negocios graves” o sigillum maior del Colegio de España de fines del siglo XV, de la cual se ofrece un primer estudio histórico-artístico. Se recogen asimismo otras matrices e improntas de sellos del Colegio en uso durante los siglos XVII y XVIII., [EN] This article analyses the seals related to Gil de Albornoz -as archbishop of Toledo- and to his Colegio de España. The main contribution is the discovery made by the author of the original matrix of the seal of the ‘negocios graves’ or sigillum maior of the Colegio de España at the end of the fifteenth century. The first study about it is presented from the historic and artistic points of view. Also, other matrices and positives of seals of the Colegio are discussed, which were in use during the seventeenth and eighteenth centuries.

Parada López de Corselas, Manuel et al.-- Parada López de Corselas, Manuel (ed.), Este libro es resultado del “II Congreso Internacional de Historia del Arte y Arqueología en el Real Colegio de España en Bolonia. Domus Hispanica: el Real Colegio de España en la Historia del Arte (1364- 2014)” (Bolonia, 20-21 de abril de 2015). A las intervenciones del congreso se han añadido otros trabajos complementarios, todo ello supervisado por el sistema de pares ciegos y cuidadosamente revisado por autores, editor y editorial. Por desgracia, el fallecimiento del profesor Prim Bertran Roigé nos ha privado de su contribución y, ante todo, de un gran maestro y bolonio de bolonios., Presentación y agradecimientos. Manuel Parada López de Corselas; Domus Hispanica alias Collegio di San Clemente o Collegio di Spagna. Un’introduzione. Gian Paolo Brizzi., El cardenal Gil de Albornoz y el arte del Trecento: Italy, England and Avignon: the artistic patronage of Spanish cardinals c. 1200 c. 1350. Julian Gardner; Gil de Albornoz, mecenas de las artes, un cardenal en contexto. Almudena Cros Gutiérrez; Tras las huellas arquitectónicas y artísticas de don Gil de Albornoz en Cuenca Pedro Miguel Ibáñez Martínez; Albornoz e il suo primo grande cantiere: la rocca pontificia di Ancona tra rilancio economico e simbolo di sovranità. Armand Jamme; Una lettera autografa di Matteo Gattaponi e altri documenti inediti per la costruzione e la distruzione della cittadella di Perugia. Giampaolo Ermini., En torno a la construcción del Colegio de España: Osservazioni sulle radici funzionali, tipologiche e stilistiche del collegio di Spagna. Christoph Luitpold Frommel; Il contratto per la costruzione del Collegio di Spagna del 1365 e il Palazzo dei re di Mallorca a Perpignano. Gottfried Kerscher; l libri di conti trecenteschi del Reale Collegio di Spagna (1365-1370). Analisi e struttura. Enrica Coser., Espacios de conocimiento e historia de las universidades hispánicas: Modelos para el medievo. Los espacios arquitectónicos del saber en la Antigüedad. Alexandra Uscatescu; Los espacios de conocimiento en el Islam: Mezquitas, Casas de la Sabiduría y Madrasas. Susana Calvo Capilla; El Palacio de los Leones. Al-Riyād Al-Sa’īd, el Jardín Feliz del Conocimiento. Arte y visión islámica de la Creación. Juan Carlos Ruiz Souza; Universidades hispánicas (ss. XV-XVIII). Investigación y marcos interpretativos. Luis E. Rodríguez-San Pedro Bezares., El Colegio de España: fortuna de un modelo: Il collegio di Spagna a Bologna: le radici e le vicissitudini della sua fortuna. Sabine Frommel; The Archiginnasio and the Spanish College. Recent Restorations and the Architectural Setting of Post-Tridentine Education in the Papal State. Michael Kiene; El Colegio de España y la arquitectura universitaria ibérica. Rui Lobo; Santa Cruz y San Gregorio de Valladolid: convergencias y divergencias en la génesis de la arquitectura colegial hispana. Diana Olivares Martínez; La biblioteca colegial del San Bartolomé. Formación y relaciones con la del Colegio de San Clemente. Jorge Jiménez López., El Colegio de España y sus programas artísticos: Descubrimiento del sello de los “negocios graves” del Colegio de España y otras aportaciones sigilográficas albornocianas. Manuel Parada López de Corselas; Luis de Fuente Encalada e il polittico firmato da Marco Zoppo nel Real Collegio di Spagna: un committente castigliano a Bologna, a metà del Quattrocento. Cecilia Cavalca; Il busto del Cardinale Albornoz del Real Colegio di Spagna. Ipotesi per un’opera “poco nota” di Vincenzo Onofri e alcune considerazioni sulla sua produzione plastica al tempo dei Bentivoglio. Paolo Cova; Sapientia, uxor perfecta. Fedeltà nella portineria del Reale Collegio di Spagna. Laura María Palacios Méndez; Programa iconográfico del cortile del Colegio de España en Bolonia. Cruces Blázquez Cerrato; Promociones artísticas e intervenciones arquitectónicas en el Real Colegio de España en Bolonia durante el siglo XVII: la capilla del Beato Arbués y la serie pictórica sobre la vida del fundador. David García Cueto; Las artes suntuarias en el Real Colegio Español de Bolonia: platería de la iglesia y sacristía del Colegio. Ignacio José García Zapata; Patrimonio en conflicto: el Colegio de San Clemente en tiempos de la Bolonia napoleónica. Adrián Fernández Almoguera; Una alfombra de Benito Canales en el Real Colegio Mayor de San Clemente de los Españoles. Laura Rodríguez Peinado; Angiolo Mazzoni y la Loggetta del Rector del Colegio de España en Bolonia (1922-1927) en el contexto de la arquitectura italiana. Manuel Parada López de Corselas, Carlos Plaza., Hacia un corpus iconográfico albornociano: La fragilidad de la memoria y la metahistoria albornociana: novedades sobre el corpus iconográfico del cardenal Gil de Albornoz y su Colegio de España. Manuel Parada López de Corselas; Il cardinale Albornoz nella storia visiva di Bologna. Il “ritratto” della Sala Farnese. Fabrizio Lollini; El Cardenal Gil de Albornoz y la entrega del bastón de mando del municipio de Valentano a la familia Farnese: Taddeo Zuccari como intérprete de la historia en la Sala dei Fasti Farnesiani del Palazzo Farnese de Roma (1564-1566). Macarena Moralejo; El retrato del cardenal Don Gil de Albornoz y los orígenes de la galería pictórica de la Biblioteca Capitular y Colombina de la catedral de Sevilla. Teresa Laguna Paúl; Don Gil de Albornoz en la Real Academia de la Historia: fuentes y documentos. Herbert González Zymla., Colegiales, cultura bibliófila y manuscritos iluminados del Real Colegio de España: De color y forma: El De laudibus Sanctae Crucis en bibliotecas de instituciones españolas. Helena Carvajal González; Lo Hieronyminaus della Biblioteca del Collegio di Spagna e la miniatura a Bologna tra il 1340 e il 1350. Massimo Medica; A Clash of Artistic Paradigms Illuminating the Law: encounters between the contemporaries of Oderisio da Gubbio and Franco Bolognese in mss. 282-285 of the Collegio di Spagna and the premature demise of the Paleologan Renaissance. Robert Gibbs; La Bibbia miniata del Collegio di Spagna (ms. 2): la miniatura bolognese tra modelli tardoduecenteschi e aperture verso il nuovo secolo. Gianluca del Monaco; Un punto su Domenico Pagliarolo. Dan iele Guernelli; Cuestiones físicas en los manuscritos iluminados de Aristóteles del Real Colegio de España en Bolonia. Jorge Tomás García; El arquitecto y el gramático: Leon Battista Alberti y Antonio de Nebrija. María Rodrigo; Antecedentes artísticos y cultura bibliófila en la formación de un coleccionista-anticuario. Antonio Agustín y Miquel Mai. Joan Bellsolell Martínez.

Trabajo presentado en Synagogue, church, mosque: connections and conversions, celebrado en Estambul del 16 al 18 de noviembre de 2017.

Trabajo presentado en las IV Jornadas de Historia, Arte y Diseño de moda. China y la moda (2017), celebradas en Madrid del 21 al 23 de marzo de 2017.

Catálogo de la exposición que rinde homenaje al artista, escritor y pensador portugués de origen flamenco Francisco de Holanda, cuando se cumplen quinientos años de su nacimiento. A través de sus trabajos fundamentales, especialmente su obra maestra y una de las más importantes de la BNE, De aetatibus mundi imagines (1545), se revisan conceptos relacionados con su producción artística y literaria. Pinturas y palabras que suponen un magno relato de la historia del ser humano, inscribiendo al autor en el discurso humanístico y de espiritualidad que atraviesa toda la historia de Occidente.-- Exposición: Biblioteca Nacional de España, 10 de octubre al 14 de enero de 2018., Francisco de Holanda, portugués de origen flamenco, nació en Lisboa en una fecha que oscila entre 1517 y 1518. Artista, escritor y pensador adelantado a su tiempo, fue uno de los más insignes interlocutores de Miguel Ángel y precursor de soluciones que veremos siglos después en artistas como Goya o William Blake. Formado con su padre, el miniaturista y cartógrafo Antonio de Holanda, Francisco desarrolló su carrera en la erudita corte de Juan III de Portugal y visitó Italia entre 1538 y 1540. Al final de su vida, recibió una pensión del rey Felipe II de España y I de Portugal. Además de su labor teórica sobre la cosmovisión cristiana, Francisco de Holanda es una de las figuras ibéricas más destacadas y de mayor proyección internacional en el ámbito de los estudios sobre la Antigüedad, así como de la naciente crítica de arte, del siglo XVi. Su pensamiento ha quedado reflejado en sus escritos, como De la pintura antigua (1548), origen del mito historiográfico sobre « as águilas del Renacimiento español», desarrollado por Gómez Moreno en su libro de 1941. A Francisco de Holanda debemos también uno de los álbumes de dibujos más completos sobre la Roma antigua, Os desenhos das antigualhas (1540), resultado de su estancia en Italia y en el que por primera vez se identifica la Domus Aurea de Nerón.

Detrás de un artículo hay miles de horas de pasión, esfuerzo y trabajo. Detrás de un libro, fanatismo. Con gozo fanático y por amor al arte se escribió éste que ahora lees. Se emprendió con afán de reinterpretar y de saber, con vocación de compartir y con la ambición de aportar un humilde eslabón más a la infinita cadena del conocimiento. También, con veneración hacia los tiempos, lugares, personas y obras implicados. Este texto se encuadra en nuestras investigaciones sobre la pluralidad de modelos e intercambios artísticos en el ámbito hispánico de la Edad Media y el Renacimiento. Forma parte del Proyecto “Al-Andalus, los reinos hispanos y Egipto: arte, poder y conocimiento en el Mediterráneo medieval. Las redes de intercambio y su impacto en la cultura visual” (I+D HAR2013-45578R), dirigido por Susana Calvo Capilla y Juan Carlos Ruiz Souza, en la Universidad Complutense de Madrid. La investigación deriva de nuestros estudios previos en torno a diversos aspectos sobre Jan van Eyck y España, especialmente sobre la Madonna Rolin, que verán la luz en la revista Goya y que son indispensables para comprender algunos de los contenidos de este trabajo.

This article deals with the complex and hitherto unpublished history of the arrival in Spain of two masterpieces of Sienese craftsmanship in silver and translucent enamel from the fourteenth century: the reliquary of the hand of St. Lucy in Toledo Cathedral and the San Segundo chalice in Ávila Cathedral. The import of these important liturgical and devotional pieces, both signed by the Sienese goldsmith Andrea Petrucci, is inextricably linked with the Italian sojourn of cardinal don Gil de Albornoz, archbishop of Toledo and later cardinal of San Clemente and Sabina, and papal legate. The patronage exercised by the Castilian cardinal and his circle in Italy accounts for the commission and acquisition of these pieces, whose complex itineraries would eventually conclude in Toledo and Ávila. Este artículo trata de la complicada y hasta ahora inédita historia de la llegada a España de dos obras cumbres de la orfebrería sienesa del s. XIV en plata con esmaltes translúcidos: el relicario de la mano de Santa Lucía en la catedral de Toledo y el cáliz de San Segundo en la catedral de Ávila. La importación de estos dos importantísimos objetos devocionales y litúrgicos, ambos firmados por el platero sienés Andrea Petrucci, está relacionada con la estancia en Italia del cardenal don Gil de Albornoz, arzobispo de Toledo y posteriormente cardenal de San Clemente y Santa Sabina y legado papal. El mecenazgo del cardenal castellano y de su círculo en Italia explica la comisión y adquisición de estas piezas, cuyos accidentados itinerarios desembocarían finalmente en Toledo y en Ávila.

Aquesta investigació presenta una anàlisi crítica de les combinacions del sistema arquitravat i el sistema arcuado en l'Imperi Romà, que abordem específicament a través de la "serliana", les seves variants i els motius a aquesta estructura vinculats, aprofundint en les seves cronologies i àmbits geogràfics, evolució tècnica i formal (filiacions, precedents i conseqüents), funcions, contextos i simbolisme dins de l'anomenada "arquitectura del poder". Tot això amb atenció a les fonts disponibles (arquitectura, iconografia, fonts escrites) i acarant l'ocupació d'aquests motius en l'arquitectura i la iconografia de l'Imperi Romà. A l'apèndix ens aturem a la reinterpretació medieval i renaixentista d'aquests motius arquitectònics a través del cas d'estudi de la koiné cultural del palau de Carles V a Granada. En suma, s'ofereix una lectura iconològica de conjunt innovadora per a la temàtica proposada, atenent un fil conductor transversal a cavall entre l'Arqueologia, la Història de l'Art i la Història de l'Arquitectura. [traducción automática], Esta investigación presenta un análisis crítico de las combinaciones del sistema arquitrabado y el sistema arcuado en el Imperio Romano, que abordamos específicamente a través de la “serliana”, sus variantes y los motivos a dicha estructura vinculados, profundizando en sus cronologías y ámbitos geográficos, evolución técnica y formal (filiaciones, precedentes y consecuentes), funciones, contextos y simbolismo dentro de la llamada “arquitectura del poder”. Todo ello con atención a las fuentes disponibles (arquitectura, iconografía, fuentes escritas) y cotejando el empleo de tales motivos en la arquitectura y la iconografía del Imperio Romano. En el apéndice nos detenemos en la reinterpretación medieval y renacentista de estos motivos arquitectónicos a través del caso de estudio de la koiné cultural del palacio de Carlos V en Granada. En suma, se ofrece una lectura iconológica de conjunto novedosa para la temática propuesta, atendiendo a un hilo conductor transversal a caballo entre la Arqueología, la Historia del Arte y la Historia de la Arquitectura., This research presents a critical analysis of the architectural combinations of trabeated system and arcuated system used throughout the Roman Empire. We specifically focus on the "serlian motif", its variants and related motifs, detailing its chronology and geographical areas of occurrence as well as its technical and formal evolution (affiliations, precedents and consequents), functions, contexts and symbolism in the "architecture of power" sphere. Special attention is paid to available sources in the fields of architecture, iconography and literature by comparing the use of such motifs in the architecture and iconography of the Roman Empire. The appendix is the case study of cultural koiné of the palace of Charles V in Granada, which exemplifies the Medieval and Renaissance reinterpretation of this motif. This thesis provides a new iconological reading for the proposed theme, across the fields of archeology, art history and history of architecture.

This work puts forward the idea of the arrival to Hispania of precedents of the so-called ‘Syrian pediment’ –at least in iconography– during the Antonine period from the analysis of two gravestones from Clunia Sulpicia that represent the deceased into a distyle aedicula and a tetrastyle frontispiece, both topped by arched pediment. As a result, these reliefs demonstrate the arrival of the arched pediment long before the ‘Missorium’ of Theodosius I and could be taken as an important datum in the Hispanic architectural iconosphere.

This article presents a panoramic view of the development of the so-called serliana or Serlian motif throughout the Italian Renaissance, focusing on the most relevant examples in the architecture of that period. The use of this motif during the Early Renaissance was pioneered by Filippo Brunelleschi in religious buildings. As its employment become widespread in a range of different settings, architects frequently incorporated local building traditions. It was only during the last twenty years of the Quattrocento that Giuliano da Sangallo and Leonardo da Vinci adopted the Serlian arch in residential architecture designed for the ruling elites. Thanks to Bramante and other artists such as Raphael, Baldassare Peruzzi, Antonio da Sangallo the Younger and Giulio Romano, the motif was extraordinarily popular during the High Renaissance period. Ever-increasingly complex and monumental compositions eased the adaptation of the serliana to both exterior and interior spaces, and in works such as the design by Galeazzo Alessi in Genoa, the imperial connotation of the motif is clear. This process illustrates the progressive transfer from the religious to the courtly sphere, and, at the same time, the permeability between the sacred and the profane. During the sixteenth century, Spain too was at the European avant-garde, due to its contacts with Italy and the latest fashions, such as the employment of the serliana in residential architecture, were followed in the fortified palace at La Calahorra, the Vich palace in Valencia, or the palace of Charles V in Granada, as part of a complex iconography of power. Throughout the sixteenth century, the serliana featured in that specifically-Spanish typology, the monumental altarpiece or retablo, as well as in monumental tombs. Italy was certainly the leading force in the process and had an indisputable influence on Spanish art, but the latter would develop its own original solutions in the sixteenth century, which matched the innovative character of Italian creations. Presentamos una panorámica general sobre el desarrollo de la “serliana” durante el Renacimiento italiano, evidenciando los ejemplos que consideramos más relevantes en la arquitectura del periodo desde Filippo Brunelleschi, que instaura el motivo en ámbito sacro e inicia un importante proceso de difusión. Casi todos los arquitectos del Primer Renacimiento asimilaron la “serliana” en estructuras diversas, conjugándola con tradiciones locales. Habrá que esperar a los dos últimos decenios del Quattrocento para que Giuliano da Sangallo y Leonardo adopten el esquema también en la arquitectura residencial de carácter áulico. Gracias a Bramante y a otros artistas como Rafael, Baldassarre Peruzzi, Antonio da Sangallo el Joven y Giulio Romano, el motivo goza de extraordinaria fortuna durante el Segundo Renacimiento. Composiciones cada vez más complejas y monumentales favorecieron la permeabilidad entre exterior e interior, y en obras como aquellas de Galeazzo Alessi en Génova la “serliana” refleja una connotación imperial. Tal recorrido ilustra el progresivo trasvase del universo religioso al cortesano y, paralelamente, la permeabilidad entre lo sacro y lo profano. En el s. XVI también España se sitúa a la vanguardia de Europa en un diálogo con las últimas tendencias italianas, en particular con la “serliana” empleada en la arquitectura residencial, en el castillo-palacio de La Calahorra, el palacio Vich en Valencia o el palacio de Carlos V en Granada, como parte de una compleja iconografía del poder. Durante toda la centuria el motivo se introduce asimismo en una producción típicamente hispana, el retablo monumental, y sirve como escenografía para imponentes tumbas. Italia fue la gran protagonista del proceso e influyó decisivamente en España, pero esta última alcanzaría soluciones propias y originales en el s. XVI al mismo nivel innovador.

This work focuses on the study of Mexican altar cross factured in rock crystal and silver gilt preserved in the Cathedral of Palencia (Spain). The piece has the mark of the city of Mexico between mid of XVI century and ca. 1572. This cross is stylistic and iconographic included among the first manifestations of the so-called Indochristian or Tequitqui art, terms discussed here, proposing as an alternative the term “Nepantla”. This phenomenon, the combination of native and Christian tradition in Mexico helps us to understand the diversity of cultural and artistic solutions given in America under the Spanish Monarchy of 16th Century. The craftsman applied his indigenous worldview in this Christian custom. For the representation of Golgotha used the Mesoamerican concept of ‘sacred mountain’, inhabited by many animals and plants from the pre-Hispanic tradition. Explaining the iconographic program in the cross of Palencia and put it into Nepantla silverwork context are the essential novelties of this contribution. El presente trabajo se centra en el estudio de la cruz de altar mexicana de cristal de roca y plata dorada conservada en la catedral de Palencia (España). La pieza contiene la marca de la ciudad de México empleada entre mediados del s. XVI y h. 1572. Dentro del arte novohispano, esta cruz se incluye estilística e iconográficamente entre las primeras manifestaciones del llamado arte “indocristiano” o “tequitqui”, términos que son discutidos aquí, proponiéndose como posible alternativa la expresión “nepantla”. Este fenómeno, la combinación de la tradición indígena y cristiana occidental en México, ayuda a comprender la diversidad de soluciones culturales y artísticas en la América bajo la Monarquía Hispánica del s. XVI. El artífice aplicó su cosmovisión indígena en este encargo cristiano. Para la representación del Gólgota, empleó el concepto mesoamericano de ‘Montaña sagrada’, habitada por numerosos animales y plantas de tradición prehispánica. Desentrañar el programa iconográfico en la cruz de Palencia y situarla en su contexto de platería nepantla es la novedad fundamental de nuestra aportación.

One of the founders of numismatics in Modern Age was the archbishop of Tarragona and renowned jurist Antonio Agustín. He was educated during the mid-sixteenth century mainly in Italy, particularly in Bologna and Padua. His role in the development of antiquarian studies – and interest in collecting – ran parallel to the development of numismatics in the Cinquecento. His interest in realia , i.e., the materials and documents perceived as primary evidence of history understood in a global sense, make him a pioneer in setting the trends and methodologies which would be later employed by Bernard de Montfaucon. The period Antonio Agustín spent in Bologna, at the Reale Collegio di Spagna, between 1539 and 1544, afforded him the opportunity to enter a very cultivated circle where the admiration and study of the Antique was well established since the mid-fifteenth century. The cultural effervescence taking place in Bologna was encouraged by the court of Giovanni II Bentivoglio and the University alike. Artists also contributed to the development of antiquarian knowledge, and the painter Amico Aspertini (ca. 1475-1552) exemplifies this. It is clear that Antonio Agustín certainly benefited from the scholarly environment in Bologna during the first half of the Cinquecento, which had been firmly anchored since the fertile Quattrocento. Although the documentary evidence is scarce, and it is difficult to pinpoint the details, it is undeniable that Antonio Agustín was heavily influenced by his Bolognese experience. Uno dei fondatori degli studi numismatici dell’età moderna, Antonio Agustín, vescovo di Tarragona e insigne giurista, ebbe in Italia larga parte della sua formazione, soprattutto fra Bologna e Padova, poco prima della metà del XVI secolo. In realtà il suo ruolo negli interessi (anche collezionistici) e negli studi antiquari del Cinquecento andò ben al di là dei confini limitati alla scienza numismatica. La sua attenzione ai realia , ai documenti materiali intesi come testimonianze dirette e primarie della storia globalmente intesa, ne fanno quasi un precursore dei caratteri che meno di un secolo dopo assumerà l’interesse antiquario con la storiografia dei Padri Maurini e con l’opera di Bernard de Montfaucon. Il periodo trascorso a Bologna, nel Collegio di Spagna, da Agustín (fra 1539 e 1544) lo mise certamente in contatto con un ambiente colto nel quale gli studi di antichità vantavano una tradizione assai antica, risalente almeno alla metà del secolo precedente. A Bologna, fra i due poli della corte di Giovanni II Bentivoglio e dello Studio era cresciuta una vivace cultura antiquaria, alla quale non furono estranei anche gli artisti, come dimostra in primo luogo la personalità di Amico Aspertini (ca. 1475-1552). Da questo ambiente erudito bolognese della prima metà del secolo, innestato sulla feconda tradizione quattrocentesca, Antonio Agustín ebbe certamente stimoli significativi, anche se nel dettaglio mancano le fonti per stabilirne con precisione i confini.

El cáliz “de San Segundo” atestigua cómo un mismo objeto puede aportar información sobre sus orígenes y sobre su trascendencia en la cultura material de un lugar y época que lo recibieron con posterioridad; desde las manos del platero Andrea Petrucci en la Siena del Trecento hasta su hallazgo en la ciudad de Ávila en 1519 y sus implicaciones en la construcción del mito de San Segundo. From the hands of the silversmith Andrea Petrucci in the Trecento Siena until its discovery in the city of Ávila in 1519 and its involvement in the construction of the myth of San Segundo, the chalice of “San Segundo” bears witness to how an object itself can provide information about its origins and about its significance to the material culture of a place and time that later on received it.

This work is conceived to provide a general approach to the study of the different structures of Roman architecture - and of its representations – that combine the arched system with the architrave and that are traditionally grouped under terms like “arcuated trabeation” and “Syrian pediment” or other similar (“Syrian arch”, “arcuated lintel”, “arcuated architrave”, “arcuated gable”, “arcuated pediment”). This paper will address all-round issues of form and terminology, of origin and spread (with particular attention to the problem presented by the site of Sî῾ Syria), of use in constructions and iconography and of possible symbolic value. The study focuses on key concepts and basic bibliography as well as on some technical, functional and symbolic aspects able to broaden what has been outlined so far.

Sin resumen

El presente texto busca abordar la representación de lo trans en la historia de la cinematografía, partiendo de entender la palabra «trans» como un concepto amplio donde caben diferentes manifestaciones identitarias que salen del binarismo de género. Además, aquí se destacan algunos referentes trans en la historia y en diferentes culturas, los años primitivos del cine y la figura de Gilbert Saroni, la edad de oro de Hollywood y el Código Hays, el subtexto homosexuales y las reacciones comerciales del Exploitation Film, la transkiller que nace con el director Alfred Hitchcock y la arquetipificación de lo trans; hasta llegar a la actualidad donde se habla de un cine de resistencia que se sustenta a través de procesos independientes y reactivos de autorrepresentación que buscan reivindicar y dignificar a las minorías. Este es un trabajo breve y conciso que recorre un proceso extenso para encontrar la relación entre cine, evolución social e identidades de género., This text seeks the representation of the trans in the history of cinematography, starting from understanding the word "trans" as a broad concept where different identity manifestations that come out of gender binarism. In addition, here are some trans references in history and in different cultures, the primitive years of cinema and the figure of Gilbert Saroni, the golden age of Hollywood and The Hay’s Code, the homosexual subtext and the commercial reactions of the Exploitation Film, the transkiller born with director Alfred Hitchcock and the archetype of trans; until reaching the present time where there is talk of a resistance cinema that sustains through independent and reactive processes of self-representation that seek to vindicate and dignify minorities. This is a short and concise work that goes through an extensive process to find the relationship between cinema, social evolution and gender identities., Departamento de Historia del Arte, Máster en Cine, comunicación e Industria Audiovisual