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[ES] La presente investigación aborda la noción de terrorismo en relación con sus formas de representación. Así, partimos del supuesto de que, en cuanto a terrorismo se refiere, lenguaje e imagen, realidad y representación, no funcionan como esferas separadas, sino como terrenos sólo aparentemente fronterizos que se solapan, interaccionan y se condicionan entre sí. Aquí nos servimos del 11-S como acontecimiento singular a través del cual desentrañar el relato que circunda la idea de terrorismo; un relato que ha hecho de la imagen su principal herramienta discursiva y de la ficción su estrategia propagandística más eficaz. En otras palabras, podríamos decir que la narración post-11-S del terrorismo se ha basado en la explotación sin paliativos de su representación simplificada, atribuyendo a sus imágenes unos significados previamente estipulados e imponiendo un modelo explicativo que abandona por completo el empirismo y el estudio racional de los hechos. Si tradicionalmente el concepto de terrorismo se había definido, tanto histórica como jurídicamente, a través de una pretendida ambigüedad, tras el 11-S se extremó su indeterminación, ampliándolo sustancialmente e incidiendo en su característica carga emotiva. Por todo ello, en esta tesis doctoral ofrecemos tres aproximaciones diferentes al concepto de terrorismo, enunciadas desde el intrincado nexo que su violencia establece con las técnicas de representación. En la primera parte, mediante un análisis comparativo del 11-S, definimos el terrorismo como una estrategia de violencia política con intenciones comunicativas y simbólicas. En la segunda parte, reflexionamos en torno a la confluencia de distintos estilos de relato, creados todos ellos con afán de desactivación del contrarrelato que la acción terrorista introduce, describiendo el terrorismo como constructo mediático y como concepto narrativo. Finalmente, en la tercera parte, tratamos la noción de terrorismo como un relato de exterioridad, generado para expulsa, [CA] La present investigació adreça la noció de terrorisme en relació amb les seues formes de representació. Així, partim del suposat que, pel que fa a terrorisme, llenguatge i imatge, realitat i representació, no funcionen com esferes separades, sinó com terrenys sols aparentment fronterers que no deixen de superposar-se, interaccionar o condicionar-se entre si. Ací ens fem servir de l'11-S com esdeveniment singular a través del qual desentranyar el relat que circumda la idea de terrorisme; un relat que ha fet de la imatge la seua principal ferramenta discursiva i de la ficció la seua estratègia propagandística més eficaç. En altres paraules, podríem dir que la narració post-11-S del terrorisme s'ha basat en l'explotació sense pal·liatius de la seua representació simplificada, atribuint a les seues imatges uns significats prèviament estipulats i imposant un model explicatiu que abandona per complet l'empirisme i l'estudi racional dels fets. Si tradicionalment el concepte de terrorisme s'havia definit, tant històrica com jurídicament, a través d'una pretesa ambigüitat, després de l'11-S es va extremar la seua indeterminació, ampliant-lo substancialment i incidint en la seua característica càrrega emotiva. Per tot això, en aquesta tesi doctoral oferim tres aproximacions diferents del concepte de terrorisme, enunciades des de l'intrincat nexe que la seua violència estableix amb les tècniques de representació. En la primera part, mitjançant una anàlisi comparativa de l'11-S, definim el terrorisme com una estratègia de violència política amb intencions comunicatives i simbòliques. En la segona part, reflexionem al voltant de la confluència de diferents estils de relat, creats tots ells amb l'afany de desactivació del contrarrelat que l'acció terrorista introdueix, descrivint el terrorisme com constructe mediàtic i com concepte narratiu. Finalment, en la tercera part, tractem la noció de terrorisme com un relat d'exterioritat, generat per expulsar la violència inherent a, [EN] This research addresses the notion of terrorism in relation to its forms of representation. Thus, we start from the assumption that, as far as terrorism is concerned, language and image, as well as reality and representation do not function as separate spheres, but as only seemingly borderline terrains that overlap, interact, and condition each other. In this thesis we use 9/11 as a singular event through which to unravel the narrative that surrounds the concept of terrorism; a narrative that has transformed image into its main discursive tool and fiction into its most effective propaganda strategy. In other words, one might say that the post 9/11 narrative of terrorism has been based on the unmitigated exploitation of its simplified representation, attributing previously stipulated meanings to its images and imposing an explanatory model that completely abandons empiricism and the rational study of the facts. The concept of terrorism had traditionally already been defined, both historically and legally, through a pretended ambiguity; however, its indeterminacy became even more extreme after 9/11, expanding substantially and stressing its characteristic emotional charge. For all these reasons, in this doctoral thesis I offer three different approaches to the concept of terrorism, articulated on the basis of the intricate nexus that its violence establishes with representation techniques. In the first part, through a comparative analysis of 9/11, I define terrorism as a strategy of political violence with communicative and symbolic intentions. In the second part, I reflect on the confluence of different narrative styles, all created with the aim of deactivating the counter-narrative that terrorist action introduces, describing terrorism as a media construct and a narrative concept. Finally, in the third part, I deal with the notion of terrorism as a narrative of exteriority, generated to dissociate the violence inherent to the State itself from the political ord

[ES] A lo largo de la historia, cada era configura su propio imaginario respecto al héroe, de modo que la mitología resultante se conforma en función a la cosmogonía del momento. Sin embargo, este imaginario también posee una ascendencia cultural y está constantemente influida por las distintas corrientes cosmogónicas del pasado. Eso permite comprender que la aprehensión del arquetipo sucede en un entorno noológico en transformación constante que se extiende hasta tiempos ancestrales. En esta investigación, presentamos un estudio sobre el arquetipo del héroe en cada edad, para poder comprender la función mítica de este referente mítico a lo largo de la historia, y sus repercusiones en la contemporaneidad. Del mismo modo, esto nos permite reflexionar sobre la función sociopolítica del heroísmo, y cómo la mitología está sujeta al control del discurso de las jerarquías sociales. En cualquier caso, estudiamos cómo frente a esto, en el imaginario colectivo popular subsisten temáticas y héroes independientemente de quien ostente la hegemonía cultural. Analizamos también, el imaginario de la sociedad contemporánea, para determinar qué héroe es el más representativo de nuestro tiempo, en función del orden del discurso y los intereses sociales. Del mismo modo, también prestamos atención a los héroes que, sin ser protagónicos, representan mejor los ideales democráticos que fundamentan las sociedades occidentales. Asimismo, identificamos aquellos héroes que han llegado hasta nuestros días debido a su arraigo cultural. Por último, el desarrollo de la investigación en torno a la noología del héroe y la evolución del imaginario colectivo nos permite comprender mejor el carácter esencial del héroe. Al final de la tesis es posible considerar el grado en que los arquetipos son monolíticos y si, en algunos de los casos, la transformación de su aprehensión puede dar lugar a referentes singulares, a pesar de conservar rasgos comunes., [CA] Al llarg de la història, cada era configura el seu propi imaginari respecte a l'heroi, de manera que la mitologia resultant es conforma en funció a la cosmogonia del moment. No obstant això, aquest imaginari també posseeix una ascendència cultural i està constantment influïda pels diferents corrents cosmogònics del passat. Això permet comprendre que l'aprehensió de l'arquetip succeeix en un entorn noològic en transformació constant que s'estén fins a temps ancestrals. En aquesta recerca, presentem un estudi sobre l'arquetip de l'heroi en cada edat, per a poder comprendre la funció mítica d'aquest referent mític al llarg de la història, i les seves repercussions en la contemporaneïtat. De la mateixa manera, això ens permet reflexionar sobre la funció sociopolítica de l'heroisme, i com la mitologia està subjecta al control del discurs de les jerarquies socials. En qualsevol cas, estudiem com enfront d'això, en l'imaginari col·lectiu popular subsisteixen temàtiques i herois independentment de qui ostenti l'hegemonia cultural. Analitzem també, l'imaginari de la societat contemporània, per a determinar quin heroi és el més representatiu del nostre temps, en funció de l'ordre del discurs i els interessos socials. De la mateixa manera, també parem esment als herois que, sense ser protagonistes, representen millor els ideals democràtics que fonamenten les societats occidentals. Així mateix, identifiquem aquells herois que han arribat fins als nostres dies a causa del seu arrelament cultural. Finalment, el desenvolupament de la recerca entorn de la noologia de l'heroi i l'evolució de l'imaginari col·lectiu ens permet comprendre millor el caràcter essencial de l'heroi. Al final de la tesi és possible considerar el grau en què els arquetips són monolítics i si, en alguns dels casos, la transformació de la seva aprehensió pot donar lloc a referents singulars, malgrat conservar trets comuns., [EN] Throughout history, each era configures its own imaginary regarding the hero, so that the resulting mythology is shaped according to the cosmogony of the moment. However, this imaginary also has a cultural ancestry and is constantly influenced by the different cosmogonic currents of the past. This allows us to understand that the apprehension of the archetype happens in a noological environment in constant transformation that extends to ancient times. In this research, we present a study on the archetype of the hero in each age, in order to understand the mythical function of this mythical reference throughout history, and its repercussions in contemporaneity. Similarly, this allows us to reflect on the sociopolitical function of heroism, and how mythology is subject to the discourse control of social hierarchies. In any case, we study how, in the face of this, the themes and heroes subsist in the popular collective imagination regardless of who holds the cultural hegemony. We also analyze the imaginary of contemporary society, to determine which hero is the most representative of our time, based on the order of discourse and social interests. In the same way, we also pay attention to the heroes who, without being protagonists, better represent the democratic ideals that underpin Western societies. Likewise, we identify those heroes who have survived to this day due to their cultural roots. Finally, the development of research around the noology of the hero and the evolution of the collective imagination allows us to better understand the essential character of the hero. At the end of the thesis it is possible to consider the degree to which the archetypes are monolithic and whether, in some of the cases, the transformation of their apprehension can give rise to singular referents, despite preserving common features.

[ES] Generar una plataforma donde poder amplificar la voz de aquellas personas que están acostumbradas a discutir competitivamente. Este proyecto entrevista algunas de las figuras más conocidas del circuito de debate universitario utilizando el humor y preguntas cotidianas y alternativas para poner en primer plano su personalidad fuera del contexto de los debates. Para llegar a esto, el podcast pasa por varias fases. La primera, un proceso de preproducción donde marcar cuáles son las bases del contenido que vamos a difundir (guión general, diseño corporativo, etc). Después, la producción y grabación de las entrevistas y su contenido de marketing para Instagram. Y finalmente, el proceso de postproducción donde editar, desarrollar y publicitar cada uno de los episodios después de su distribución en plataformas como Spotify o Google Podcasts., [EN] Generate A plattform where we could amplify the voice of those who are used to arguing competitively. This project interviews some of the most well known figures in universitary competitive debating using humour, daily and random questions to bring forward their personality outside of the context of debates. In order to achieve this, the podcast goes through several phases. First, a process of preproduction where we figure out the principles of the content which we are going to stream (script,corporate design,etc). Then, the production and recording of the interviews and its advertisement content for Instagram. And finally, the process of post production in which we edit, develop and advertise each episode following their distribution through streaming services such as Spotify, or Google Podcasts.

[ES] En el presente trabajo vamos a explorar una posible categorización del término ¿meme¿ en lo referente a las conocidas coloquialmente como ¿funny images¿ que circulan por internet. Para dicho cometido, realizaremos pequeñas cronologías y exploraremos las distintas características de diferentes tipos de memes, sus recursos y cómo se establecen en su ecosistema visual, aprovechándose de su entorno a veces y desmarcándose del mismo otras. El objetivo es que el presente TFG sirva como una especie de manual a la hora de identificar memes y diferenciarlos de otras expresiones similares., [EN] In the present work we are going to explore a possible categorization for the term "meme" in what cames to the usually know as "funny images" that surf the web. For what we'll see cronologies and characteristics, How do they stablish in the visual ecosistem? great, diferencias y tal, poner..

[ES] Someones Life es una exploración y reflexión a través de diferentes proyectos que giran en torno a la información, en concreto aquella que puede generar una persona y a como el arte puede hacer las veces de archivo de la misma. Para la realización de esta exploración ha sido vital la investigación sobre conceptos como lo público y lo privado, la información y acumulación de esta, el Big Data, el archivo y el anarchivo. Esta investigación ha ayudado a mejorar el proceso de exploración, así como las obras a la vez que ha abierto un mundo de posibilidades. En cuanto a la práctica artística, esta exploración consta de tres proyectos: Capturas, Someones Life y Quarantine Memories que plantean una reflexión conceptual sobre como el mundo, y los individuos que lo habitamos no hacemos más que producir información de forma masiva continuamente. Para ejemplificar esto en los dos primeros proyectos, Capturas y Someones Life, se basan principalmente en la vida de una persona y los datos que esta genera, en este caso yo misma, pues es la información que más fácilmente se puede manejar. Por otra parte, en el último proyecto, Quarantine Memories, se trata de un proyecto colaborativo, donde se busca más bien crear un archivo común, una memoria sobre una situación histórica, y en este caso se sirve de las fotografías que distintas personas envían para mostrar como en una ¿misma situación¿ cada individuo la afronta de una manera, vive realidades distintas y por tanto crea información diferente de manera distinta., [EN] Someones Life is an exploration and reflection through different projects about the information, specifically the one that a person can generate and how art can act as a file for that information. Research on concepts such as the public and the private, information, accumulation of information, Big Data, archive and anarchive, has been vital for this exploration. This research has helped to improve the exploration process and the artistic production while opening up a world of possibilities. In what concerns the artistic practice, this exploration consists of three projects: Capturas, Someones Life and Quarantine Memories that pose a conceptual reflection on how the world, and the individuals who inhabit it do nothing more than produce information on a massive basis continuously. To exemplify this in the first two projects, Capturas and Someones Life, rely mainly on a person's life and the data that a person generates, in this case myself, because it is the information that can most easily handle. On the other hand, in the last project, Quarantine Memories, it is a collaborative project, where is seeked to create a common archive, a memory about a historical situation, and in this case the photographs that different people send are used to show how in a "same situation" each individual confronts it in a way, lives different realities and therefore creates different information differently.

[ES] El objetivo del estudio es observar y analizar la función y el perfil del espectador tras la crisis sanitaria, sufrida por el COVID 19. Se ha realizado un estudio de campo en el Museo Contemporáneo de Castellón y en las redes y plataformas digitales con el fin de comprobar las teorías en una situación real y práctica. Este Trabajo Final de grado plantea la duda de si la figura del espectador ha cambiado tras la situación anteriormente mencionada, y en el caso de que la respuesta fuese afirmativa se plantearía si es un cambio temporal o permanente además de los motivos que han fomentado este cambio., [EN] The objective of this research is analyzing the role of spectators/viewers after the sanitary crisis which we have suffered by the COVID 19. It has been done a field study on the Museum Contemporary from Castellón and in different social webs with the purpose of confirming theories with a real and practical situation. This final degree project sets out the question about if the role of spectator has changed after the situation which I mentioned before, and in the case that the answer would be positive it would be considered if it¿s a temporary or a permanent and reasons which encourage this change

[ES] En este documento de TFG se presenta un proyecto de diseño de personajes para un cómic, situado en el ámbito del concept art. La temática del cómic se centra en un futuro aparentemente utópico fruto de un pasado realmente atroz. A lo largo de la historia se hará referencia a cuestiones sociales que se relacionan con nuestro mundo actual. De este modo se critica y cuestiona tanto el mundo que habitamos como nuestra esencia como especie. La finalidad de dicho cómic no es otra más que proporcionar entretenimiento y hacer reflexionar al lector sobre nuestra sociedad y nuestra identidad como seres humanos., [EN] This TFG document presents a character design project for a comic, located in the field of concept art. The plot focuses on an apparently utopian future emerged from an atrocious past. Throughout history, reference will be made to social issues that relate to our world today. In this way the world we inhabit is questioned, as well as . The purpose of this comic is none other than to provide entertainment and make the reader reflect on our society and our identity as human beings.

[ES] Este proyecto comprende una reflexión teórico-práctica acerca del influjo que el sistema de valores en entornos sociodigitales ejerce en el individuo. La identidad es algo que se remueve en el interior de aquellas personas cuya participación en el vasto entramado digital las convierte en potenciales usuarios en línea de una realidad que, en espacios virtuales de interacción social, se presenta alterada por la ficción que cada individuo realiza de sí. Esta ficción es un reflejo del narcisismo contemporáneo que se instala en la interioridad de cada persona y que, al mismo tiempo, corrompe los valores intrínsecos a su personalidad única. Este trabajo aborda la cuestión de la identidad a través de los distintos avatares que desestabilizan una verdad intrapersonal. La participación en el ámbito sociodigital del individuo contemporáneo está sujeta a intereses de mercado particulares que promueven una forma de expresión condicionada por la espectacularidad vacua y el ánimo constante de promoción personal. La exacerbación del Yo es una consecuencia del paradigma digital actual y constituye el principal objeto de interés que conforma el cuerpo de obra que aquí se propone: un compendio de imágenes y objetos autorreferenciales que se deducen del conjunto de reflexiones planteadas en el marco conceptual de este proyecto., [EN] This project includes a theoretical and practical approach which delves into the influence that the dynamics in socio-digital environments produce on each individual. Identity is something that starts to fall apart within those people whose take in the vast digital network turns them into potential online users of a reality that, in virtual spaces of social interaction, gets altered by the fiction that every person makes of themselves. This fiction is a reflection of the contemporary narcissism that settles down in the interior of each one, corrupting at the same time the intrinsic values of their unique personality. This work addresses the question of identity through the various problems that unbalance an inner truth. The participation of the contemporary individual in the socio-digital sphere depends on particular economic interests that promote a form of expression which is also perceived through a media-conditioned sense of emptiness and a constant aim for self-promotion. The exacerbation of oneself is a consequence of the current digital paradigm and represents the central core that builds up the body of work presented here: a compendium of self-referential images and objects that derive from the series of reflections raised in the conceptual framework of this project.

[ES] Este trabajo Final de Grado consiste en la creación de una obra artística multidisciplinar que une el universo de la música urbana y la creación de sus personajes musicales con el universo de las artes plásticas contemporáneas. Por un lado, ese primer universo lleva a cabo la creación de un personaje artístico musical, PETUNIO, el cual ha estado construyéndose a sí mismo desde una parte de mí como una obra artística en sí. Este, explotará su mensaje en un EP llamado `¿Joyas de Plástico¿¿ de cinco canciones autobiográficas basadas en recuerdos infantiles y en su reconstrucción como ser humano. Para ello, se ha desarrollado la composición, graba-ción, producción, masterización y divulgación del EP. Por otro lado, PACO NOTTET será el autor del segundo universo, quien, inspirándose en ese EP, obtendrá como resultado una serie denominada también `¿Joyas de Plástico¿¿, que entremezcla la escultura, la pintura, la transferencia, el corte y confección y el diseño gráfico. Esto construye, por un lado, el concepto temporal mediante la música de Petunio, y por otro lado, el concepto espacial mediante la obra de Paco Nottet., [EN] This TFG shows the multidisciplinary artwork where we are relating urban music universe and the creation of an artistic character with contemporary plastic arts. On one hand, we created Petunio, our musical character, who is born from a part of me, considerated an artistic work. Petunio creates an EP called ''Plastic Jewelry'' composed of five autobiographical songs about childhood and reconstruction as a human. Achieve this, the composition, recording, production, mastering and difussion of the EP has been developed. On the other hand, Paco Nottet will be inspired by Petunio¿s music to create a series of artistic work, also denominated `¿Plastic Jewelry¿¿, where he uses sculpture, painting, transfer, fashion design, and graphic design. This project forms, on the one hand, the temporal concept through the music of Petunio, and on the other hand, the spatial concept through the work of Paco Nottet.

[ES] Este trabajo tiene como objetivo diseñar una identidad visual para una tienda que se dedica a vender ropa hecha de plástico 100% reciclado. Se trata de un proyecto que recoge todo el proceso de investigación y análisis de la situación medioambiental actual, y de la elaboración de una nueva imagen corporativa para una empresa ficticia. En la primera parte del trabajo se contextualiza el tema. Después se encuentra la fase del desarrollo del diseño gráfico aplicado a la imagen de marca: desde los primeros bocetos hasta la decisión final. La evolución del trabajo corresponde con los distintos estudios y comparaciones cromáticas, tipográficas y conceptuales, la elaboración de la paleta cromática, imagotipo y sus posibles aplicaciones., [EN] This work aims to design a visual identity for a store that sells clothes made from 100% recycled plastic. It is a project that includes the entire process of research and analysis of the current environmental situation, and the development of a new corporate image for a fictitious company. In the first part of the work the subject is contextualized. Then there is the development phase of graphic design applied to the brand image: from the first sketches to the final decision. The evolution of the work corresponds to the different studies and chromatic, typographic and conceptual comparisons; elaboration of the color palette, logo and its possible applications.

[ES] El propósito general de este trabajo consiste en realizar el concept art para The Dawn, un proyecto de videojuego crítico en un contexto postapocalíptico con estética pixel art y desplazamiento horizontal (side-scrolling) por los sucesivos niveles. Al tratarse de un proyecto personal, ha sido necesaria la elaboración de otros aspectos de la preproducción como el worldbuilding y el briefing. También, se ha abordado parte de la producción de los gráficos del juego. Por otra parte, se tratan cuestiones artísticas, filosóficas y sociológicas relacionadas con el proyecto, acerca del pensamiento crítico y el arte, el juego y particularmente el videojuego como dispositivos de crítica política y social. Como resultados, esta memoria muestra un marco conceptual y referencial en el que ubicar The Dawn, el concept art de tres personajes, de varios entornos y props, los gráficos del juego para el personaje principal y su antagonista, con una estética pixel art, incluyendo, sus principales animaciones, las sprite sheets de éstas y una simulación del gameplay en formato video que muestra los gráficos desarrollados y algunas de las mecánicas previstas., [EN] The general purpose of this work is to create the concept art for The Dawn, a critical video game project in a post-apocalyptic context with pixel art aesthetics and side-scrolling through successive levels. As it is a personal project, it has been necessary to elaborate other aspects of pre-production such as worldbuilding and the briefing. Also, part of the production of the games graphics has been addressed. On the other hand, it deals with artistic, philosophical and sociological questions related to the project, about critical thinking and art, games and particularly video games as devices for political and social criticism. As a result, this report shows a conceptual and referential framework in which to place The Dawn, the concept art of three characters, of various environments and props, the graphics of the game for the main character and his antagonist, with a pixel art aesthetic, including , its main animations, their sprite sheets and a simulation of the gameplay in video format that shows the developed graphics and some of the planned mechanics.

[ES] El espectador como agente activo en las obras de Arte y Archivo es el título que pone nombre a un trabajo teórico que pretende evidenciar la participación activa del espectador en obras de Arte y Archivo. Veremos que el origen de lo que denominamos aquí Arte y Archivo se sitúa posteriormente a los sesenta coincidiendo con el establecimiento de la crítica institucional como obra de arte. En esos momentos el espectador cambia de ser sujeto pasivo, que sólo observa, a ser parte activa de la obra, agente activo en su cierre semántico. En las herramientas de la producción de Arte y Archivo encontramos recursos que motivan este giro del espectador. Veremos la ocultación de la autoría como parte clave en la motivación hacia el espectador para buscarle sentido a la obra. También observaremos que, en contraposición a esa ocultación, otros autores dirigen la mirada del espectador hacia la emoción que desean transmitir al realzar ciertas cuestiones propias. Hablaremos de cómo artistas como Hanne Darboven, On Kawara, Ignasi Aballí y Daido Moriyama; permiten que la asepsia de sus lenguajes artísticos participe de manera activa en el cierre semántico de la obra por parte del espectador. Otros artistas, sin embargo, utilizarán nexos subjetivos para orientar al espectador hacia un discurso contemplando la posibilidad de la multiplicidad de vivencias y su posible resultado como Aleksandra Mir, Christian Boltanski o Francesc Torres., [EN] The viewer as an active agent in works of Art and Archives is the title that gives name to a theoretical work that aims to show the active participation of the spectator in works of Art and Archives. We will see that the origin of what we call here Art and Archive is located after the sixties, coinciding with the establishment of institutional criticism as a work of art. In those moments, the viewer changes from being a passive subject, who only observes, to being an active part of the work, an active agent in its semantic closure. In the tools of the production of Art and Archive we find resources that motivate this turn of the viewer. We will see the concealment of authorship as a key part in motivating the viewer to find meaning in the work. We will also observe that, in contrast to this concealment, other authors direct the viewer's gaze towards the emotion they wish to convey by highlighting certain issues of their own. We will talk about how artists like Hanne Darboven, On Kawara, Ignasi Aballí and Daido Moriyama; they allow the asepsis of their artistic languages to participate actively in the semantic closure of the work by the viewer. Other artists, however, will use subjective links to guide the viewer towards a discourse contemplating the possibility of the multiplicity of experiences and their possible result, such as Aleksandra Mir, Chistian Boltanski or Francesc Torres.

[ES] El presente trabajo final de grado expone el desarrollo de dos proyectos escultóricos realizados durante el presente curso 2020-21. El primero de ellos realizado mediante la técnica de fundición de metales en la asignatura Proyectos de fundición artística y el segundo mediante la técnica de reproducción con moldes en la asignatura Técnicas de reproducción escultórica. Ambos trabajos surgen de la necesidad de expresar el afecto y la gratitud hacia mis padres por la educación recibida rica en valores como el amor, la humildad y el respeto hacia la naturaleza y por otro lado, rendir homenaje a mí madre fallecida. El entorno natural y las aves, como telón de fondo durante toda mi infancia, es clave en este proyecto, en el que la biofilia aparece como hilo conductor en ambas piezas escultóricas. Este proyecto creativo va acompañado de documentación sobre la, la biofilia, la colombicultura, distintos referentes literarios y artísticos que aluden a la relación existente entre las aves y la muerte., [EN] This final degree project exposes the development of two sculptural projects carried out during the current academic year 2020-21. The first of them was carried out using the metal casting technique in the subject Artistic casting projects and the second through the reproduction technique with molds in the subject Sculptural reproduction techniques. Both works arise from the need to express affection and gratitude towards my parents for the education received rich in values ¿¿such as love, humility and respect for nature and on the other hand, pay tribute to my deceased mother. The natural environment and the birds, as a background throughout my childhood, is key to this project, in which biophilia appears as a common thread in both pieces of sculpture. This creative project is accompanied by documentation on biophilia, colombiculture, biophilia, differents literary and artistic references that allude to the relationship between birds and death.

[ES] La "colonialidad" es un ethos cultural no superado, tanto en España como en las antiguas Colonias. En el marco migratorio español, donde existe un flujo permanente de personas provenientes principalmente de África y América Latina, vislumbrar la resignificación contemporánea de las relaciones coloniales fundamentadas en la desigualdad entre el Norte Global y el Sur Global, nos permite entender al racismo como un sistema de ficciones y una matriz organizadora de poder con implicaciones a nivel económico, político, social, cultural, histórico y epistémico. El creciente movimiento antirracista en España busca visibilizar y erradicar este sistema de exclusión, luchando por los derechos de miles de personas migrantes provenientes del Sur Global que habitan en este territorio. Para esto, retoman reflexiones dadas desde la teoría y feminismos decoloniales con el propósito de hacer visibles las relaciones de poder desiguales, con herencia colonial, que operan y afectan las vidas de las personas migrantes y racializadas en España. Este trabajo de investigación etnográfica busca entender a las redes migratorias de mujeres en el estado español desde el trabajo y experiencias de una colectiva de corte feminista, antirracista y decolonial que opera en Valencia, "Mujeres con Voz". Donde mujeres provenientes del Sur Global trabajan por romper con los estereotipos y violencias que median sus experiencias, para construirse como sujetos políticos activos en su nueva sociedad de recepción. Esta investigación busca entender cómo se construye y qué permite esta red migratoria, además de evidenciar qué significa para este grupo ser una mujer migrante y racializada en Valencia. Para esto, se harán visibles las estrategias y espacios de resistencia decolonial que ha generado este grupo en un contexto migratorio complejo, donde el aparataje estatal, legal y los paisajes mediáticos locales y globales, generan estereotipos migratorios que limitan sus vidas y pleno desarrollo., [CAT] La "colonialitat" és un ethos cultural no superat tant a Espanya com a les antigues Colònies. En el marc migratori espanyol, on hi ha un flux permanent de persones provinents principalment d'Àfrica i Amèrica Llatina, albirar la resignificació contemporània de les relacions colonials fonamentades en la desigualtat entre el Nord Global i el Sud Global, ens permet entendre a el racisme com un sistema de ficcions i una matriu organitzadora de poder amb implicacions a nivell econòmic, polític, social, cultural, epistèmic i històric. El creixent moviment antiracista a Espanya busca visibilitzar i eradicar aquest sistema d'exclusió, lluitant pels drets de milers de persones migrants provinents de el Sud Global que habiten en aquest territori. Per això, reprenen reflexions donades des de la teoria i feminismes decoloniales amb el propòsit de fer visibles les relacions de poder desiguals, amb herència colonial, que operen i afecten les vides de les persones migrants i racialitzades a Espanya. Aquest treball de recerca etnogràfica busca entendre a les xarxes migratòries de dones a l'estat espanyol des del treball i experiències d'una col·lectiva de tall feminista, antiracista i decolonial que opera a València, "Dones amb Veu". On dones provinents de Sud Global treballen per trencar amb els estereotips i violències que intervenen seves experiències, per construir-se com a subjectes polítics actius en la seva nova societat de recepció. Aquesta investigació busca entendre com es construeix i què permet aquesta xarxa migratòria, a més d'evidenciar què significa per a aquest grup ser una dona migrant i racialitzada a València. Per això, es faran visibles les estratègies i espais de resistència decolonial que ha generat aquest grup en un context migratori complex, on el aparells de l'Estat, legal i els paisatges mediàtics locals i globals generen estereotips migratoris que limiten les vides d'aquestes dones., [EN] "Coloniality" is a current cultural ethos that operates both in Spain and in the former Colonies. This influences the Spanish migratory framework, which has a permanent flow of people coming mainly from Africa and Latin America. To understand the contemporary resignifications of these colonial relations based on the inequality between the Global North and the Global South, allows us to understand racism as a system of fictions and an organizing matrix of power with implications at the economic, political, social, cultural, historical and epistemic levels. The growing anti-racist movement in Spain seeks to make visible and eradicate this system of exclusion, fighting for the rights of thousands of migrants from the Global South who live in this territory. For this, they take up reflections given from decolonial theory and feminisms with the purpose of making visible the unequal power relations, with colonial heritage, that operate and affect the lives of migrants and racialized people in Spain. This ethnographic research seeks to understand the migratory networks of women in the Spanish state from the work and experiences of a feminist, anti-racist and decolonial collective that operates in Valencia, "Mujeres con Voz". Where women from the Global South work to break the stereotypes and violence that mediate their experiences and construct themselves as active political subjects in their new society. This research seeks to understand how this migratory network is developed and what it allows, and show what it means for this group to be a migrant and racialized woman in Valencia. The strategies, and spaces of decolonial resistance generated by this group will become visible in a complex migratory context, where the state, legal, and local and global media landscapes generate migratory stereotypes that limit the lives of these women.

[ES] Esta investigación propone un total de doce indicadores para el análisis reflexivo y crítico de obras de arte comprometido actuales. Para la elaboración de estos indicadores se presenta un enfoque teórico que parte de la sociología crítica del arte y de los estudios sobre Nuevos Movimientos Sociales, combinado con una aproximación práctica que analiza las característi-cas igualadoras y diferenciadoras de las obras escogidas. Los indicadores propuestos se dividen en tres niveles: contextual, específico para obras com-prometidas y general para cualquier propuesta artística. Los indicadores contextuales tienen en cuenta el estado de campo del arte y de los campos generales, exponen la posición que el o la artista ocupa en ellos y sitúan la obra escogida en el conjunto de su producción artística. Los indicadores específicos para el arte comprometido atienden a varias cuestiones: la simpli-cidad/complejidad de la obra, su claridad/opacidad, la reflexividad de la artista, la actualidad del tema tratado, la presencia de posiciones antagonistas a nivel social, el interés de la obra para colectivos concretos y la contribución a los marcos cognitivos no pertenecientes al cam-po específico del arte actual. Por último, los indicadores del tercer nivel analizan la obra en el campo del arte en base a dos cuestiones: la presencia de experiencia o de experimentación, y su carácter de producto o productora del medio artístico. El conjunto de la investigación propone una base teórico-práctica para el análisis reflexivo y crítico del arte comprometido actual, atendiendo especialmente al contexto en que se produce, a su impacto social y a las características propias de cada campo autónomo de producción cultural., [EN] This research proposes twelve indicators for the reflective and critical analysis of contempo-rary 'committed' art pieces. A theoretical approach based on the critical sociology of art and the studies on New Social Movements is presented in order to elaborate these indicators, and it has been combined with a practical one, which analyzes the equalizing and differentiating characteristics of the chosen works of art. The proposed indicators are divided into three levels: contextual, specific for 'committed' art and general for any artistic piece. Contextual indicators take into account the artistic and gen-eral field's statement, they also expose each artist position on this artistic and general context and understands the piece of work on the context of his/her creator's artwork. The second level -specific- involve several issues: work's simplicity/complexity, its clarity/opacity, artist's reflexivity, the topicality of its subject, the presence of antagonistic positions in the social field, the interest of the work for concrete groups, and the contribution to cognitive frames outside the current artistic field. Finally, third level indicators analyze the work in the artistic field relying on two aspects: the presence of experience or experimentation, and its nature as artistic field's product or producer. The whole research proposes a theoretical-practical basis for the reflexive and critical analy-sis of contemporary 'committed' art. In order to do so, special attention is paid to the context in which it is produced, to its social impact and to the characteristics of each autonomous field of cultural production., [CA] Esta investigació proposa un total de dotze indicadors per a l'anàlisi reflexiva i crítica d'obres d'art compromés actual. Per a l'elaboració d'estos indicadors es presenta un enfocament teòric que parteix de la sociologia crítica de l'art i dels estudis sobre Nous Moviments Socials, combinat amb una aproximació pràctica que analitza les característiques igualadores i diferen-ciadores de les obres triades. Els indicadors proposats es divideixen en tres nivells: contextual, específic per a obres com-promeses i general per a qualsevol proposta artística. Els indicadors contextuals tenen en compte l'estat de camp de l'art i dels camps generals, exposen la posició que l'artista ocupa en ells i situen l'obra triada en el conjunt de la seua producció artística. Els indicadors específics per a l'art compromés atenen diverses qüestions: la simplicitat/complexitat de l'obra, la seua claredat/opacitat, la reflexivitat de l'artista, l'actualitat del tema tractat, la presència de posici-ons antagonistes a nivell social, l'interés de l'obra per a col·lectius concrets i la contribució als marcs cognitius no pertanyents al camp específic de l'art actual. Finalment, els indicadors del tercer nivell analitzen l'obra en el camp de l'art en relació a dos qüestions: la presència d'experiència o d'experimentació, i el seu caràcter de producte o productora del medi artístic. El conjunt de la investigació proposa una base teoricopràctica per a l'anàlisi reflexiva i crítica de l'art compromés actual, atenent especialment el context en que es produeix, al seu impacte social i a les característiques pròpies de cada camp autònom de producció cultural.

[ES] El proyecto de trabajo de fin de master Tiempo Migrante: espacios intermedios creados en el trayecto es una video instalación interactiva que reflexiona sobre aspectos de la migración internacional contemporánea. Las migraciones internacionales, específicamente los desplazamientos desde el sur global al norte global o desde la periferia a los centros globales, son controladas, restringidas y normativizadas por un orden político, económico y jurídico. Este control busca el reforzamiento de las fronteras de los Estados-nación otorgando el privilegio del libre transito a unos y negándoselo a otros, de tal manera que el derecho de migrar no es igual para todos los sujetos en el mundo globalizado. Las experiencias migratorias no solo se nutren de experiencias entre el origen y el destino, sino también de los legados coloniales de ambos países que posicionan a los sujetos migrantes en una jerarquía, entre migrantes ¿modelos¿ y migrantes ¿problemáticos¿. Estos legados coloniales de pensamiento se cristalizan en mecanismos de control y regulaciones estatales contemporáneos que se ejercen sobre los cuerpos racializados. Las experiencias más visibles de estos casos, pero no las únicas, son las restricciones fronterizas sobre el libre tránsito, los permisos de entrada, de residencia o de trabajo. Restricciones que funcionan como dilatadores de los procesos de reorganización de la vida social de los migrantes. Mientras los migrantes se encuentran en la búsqueda de posibilidades más estables de vida, las restricciones y los procesos burocráticos, ejercen en los sujetos una inestabilidad y contribuyen a un desajuste de la experiencia temporal. En esta temporalidad migrante hay una cierta violencia en esos momentos, que priva a los sujetos de su hábitat temporal. Hay un desvanecimiento de los marcos temporales a los que se acostumbra a organizar la vida cotidiana. De tal manera que, el migrante es despojado de la homogeneidad colectiva estandarizada del tiempo cotidiano. El t, [EN] The master's final project Migrant Time: intermediate spaces created along the way is an interactive video installation that reflects on some aspects of contemporary international migration. International migrations, specifically from the global south to the global north or from the periphery to global centers, are controlled, restricted and standardized by a political, economic and legal order. This control seeks to reinforce the borders of nation-states, granting the privilege of free transit to some and denying it to others, in such a way that the right to migrate is not the same for all subjects in the globalized world. Migratory experiences are not only nourished by experiences between origin and destination, but also by the colonial legacies of both countries that position migrant subjects in a hierarchy, between "model" migrants and "problematic" migrants. These colonial legacies of thought crystallize into contemporary state regulation and control mechanisms that are exerted over racialized bodies. The most visible experiences of these cases, but not the only ones, are border restrictions on free movement, entry, residence or work permits. Restrictions that function as dilators of the reorganization of the social life of migrants. While migrants are in search of more stable life possibilities, restrictions and bureaucratic processes exert in the subjects an instability and a misalignment of temporal experience. In this migrant temporality there is a certain violence in those moments, which deprives the subjects of their temporary habitat. There is a fading of the time frames to which it is it is used to organize daily life. In such a way that the migrant is stripped of the standardized collective homogeneity of everyday time. The migrant time, constructed as a concept and axis of the research, is the condensation of multiple time, modified and deformed in different ways. Migrant time is in itself a heterogeneous time, an experience that can be simultane

[CA] Preferiria que ho sentíreu és un projecte artístic que recorre les claus del sistema patriarcal fins a arribar a la normalització de la cultura de la violació. A partir d’este anàlisis s’ha tractat a la dona com a subjecte d’una experiència traumàtica, creant un imaginari col·lectiu comú encara que secret o silenciat i del que no tot el món és coneixedor. El nostre treball aprofundirà en esta qüestió fent sabedor a aquell que contempla de com són de comuns els dits successos. Gràcies a la pintura i el brodat podrem conéixer diferents testimonis intervinguts sobre peces de roba junt amb altres elements que potencien la seua càrrega emocional, generant sentiments trobats entre la peça sobre la qual s’inscriuen i el text mateix. Entenem la comesa d’este exercici com a lucidesa, acceptació i catarsis gràcies al potencial alliberador que ens oferix. Ens permetem parlar de llibertat perquè la trobem íntimament lligada a la comprensió, comprensió d’una mateixa i el seu entorn, però sobretot el de dins. Gràcies a ella aconseguim organitzar les nostres idees i deixar-les seguir el seu curs de creixement fins a arribar a la maduresa, [ES] Preferiría que lo sintierais es un proyecto artístico que recorre las claves del sistema patriarcal hasta llegar a la normalización de la cultura de la violación. A partir de este análisis se ha tratado a la mujer como sujeto de una experiencia traumática, creando un imaginario colectivo aunque secreto o silenciado y del que no todo el mundo es conocedor. Nuestro trabajo ahondará en esta cuestión haciendo sabedor a aquel que contempla de lo comunes que son dichos sucesos. Gracias a la pintura y el bordado podremos conocer diferentes testimonios intervenidos sobre piezas de ropa junto a otros elementos que potencian su carga emocional, generando sentimientos encontrados entre la prenda sobre la que se inscriben y el texto mismo. Entendemos el cometido de este ejercicio como un acto de lucidez, aceptación y catarsis gracias al potencial liberador que nos ofrece. Nos permitimos hablar de libertad pues la encontramos íntimamente ligada a la comprensión, comprensión de una misma y su entorno, pero sobre todo los adentros. Gracias a ella conseguimos organizar nuestras ideas y dejarlas seguir su curso de crecimiento hasta llegar a la madurez. Palabras clave: bordado, violencia, abuso, feminismo, autobiográfico., [EN] Preferiría que lo sintierais is an artistic project that runs through the keys of the patriarchal system until it reaches the normalization of the culture of rape. From this analysis, women have been treated as the subject of a traumatic experience, creating a common collective imaginary, though secret or silenced and not everyone is aware of. Our work will delve into this question by making one aware of the commonality of such events. Thanks to the painting and the embroidery we will be able to know different testimonies intervened on pieces of clothing together with other elements that enhance their emotional charge, generating mixed feelings between the garment on which they are inscribed and the text itself. We understand the purpose of this exercise as lucidity, acceptance and catharsis thanks to the liberating potential it offers us. We allow ourselves to speak of freedom because we find it intimately linked to the understanding, understanding of the same and its environment, but above all the inside. Thanks to her we managed to organize our ideas and let them follow their growth course until they reached maturity. Key words: embroidery, violence, abuse, feminism, autobiography.

[ES] El presente trabajo final de máster se configura como desarrollo, aportación y soporte artístico-técnico a la exhibición Contacless del artista Felipe Pantone en la galería Albertz Benda de Nueva York. Se trata de una de las exposiciones más importantes de su carrera, en la cual lleva a cabo un proyecto interdisciplinar que busca solucionar el problema que se presenta al artista cuando una pandemia se interpone entre sus obras y su público. La exhibición se planeó para inicios de este año, sin embargo, dada la situación de pandemia mundial causada por el Covid-19, tuvo que posponerse. Esto le afectó en gran manera, ya que sus trabajos más recientes consisten en piezas manipulables, y que por motivos de seguridad sanitaria perderían mucho sentido al permanecer intactas en una galería. Al presentarse este problema surge la pregunta: ¿Cómo se puede ofrecer la experiencia más cercana posible a la realidad, sin necesidad de manipular las piezas o ir a la galería? Felipe Pantone responde a esta pregunta con una página web y una pieza interactiva, y es allí donde este trabajo final de máster se genera. Para responder a las necesidades planteadas por el artista se desarrolla, gracias a este proyecto, una galería virtual con versiones tridimensionales de sus piezas, lo más inmersiva posible, de fácil acceso, y que permita manipular las piezas tal y como en la realidad. Para cumplir con este objetivo se propuso inicialmente que el dispositivo electrónico más importante para el público del artista son los dispositivos móviles. Con el fin de realizar un proyecto multiplataforma que abarque todos estos requerimientos, se desarrolló una página web interactiva en donde se expongan las piezas de manera virtual. Además, si la persona utiliza un teléfono móvil, podrá interactuar no táctilmente, sino a través de los sensores de éste y producir una inmersión similar a la realidad aumentada. Ahora bien, las piezas igualmente permanecerían intactas en la galería, por lo que Felipe P, [EN] This project is a development, artistic-technical support and at the same time,contribution to the Contacless Exhibition made by the artist Felipe Pantone at Albertz Benda Gallery in New York. This would be one of the most important events of his career as an artist, since it is an interdisciplinary project that seeks to solve a problem for the artist when a pandemic stands between his works and his audience. The exhibition was planned for the beginning of this year. However, given the global pandemic situation caused by Covid-19, it had to be postponed. This affected the artist significantly, since his most recent works consist of manipulable pieces, and because of health security reasons would lose much sense if they remain intact in a gallery. When this problem arises, the question comes: How the best experience nearest to reality can be offered, without the need of manipulating physically the art pieces or going to the gallery? Felipe Pantone answers this question with a Web application and an interactive art piece. Responding to the needs of the artist, thanks to this project, a virtual gallery with three-dimensional versions of his art pieces is developed, as immersive as possible, accessible, and allowing the art pieces to be manipulated as in reality. To meet this objective, it was initially proposed that the most important electronic device for the artist's audience are mobile devices. To carry out a multiplatform project that covers all these requirements, an interactive web page was developed where the pieces are displayed virtually in a three-dimensional space. In addition, if the person uses a mobile phone, they will be able to interact not only by touch, but through its sensors and produce an immersion similar to augmented reality. However, the pieces will still remain intact in the gallery. Therefore, Felipe Pantone made the decision to implement interactivity in one of his art pieces, in this case: the Subtractive Variability Circle 8 or SVC8 pi

[ES] Los híbridos humano-animal están presentes en las primeras manifestaciones de arte figurativo. Desde entonces ¿hace 44000 años¿ no han hecho más que representarse de forma ininterrumpida; todavía a día de hoy suponen un motivo iconográfico presente en todas las esferas del arte. Este trabajo pretende recoger las mitologías en las que la figura del teriántropo ha estado más presente o aquellas con las que el lector pueda sentirse más familiarizado. Estas son: mitologías prehistóricas, antiguo Egipto y Mesopotamia, la Europa medieval y el occidente victoriano. A partir del siglo XVIII, se incorpora al texto la figura del humano-máquina, que, desde ese momento, ha asimilado gran parte de las cuestiones filosóficas, espirituales e iconográficas de las que antes era protagonista el antropozoo. Estas iconografías y preocupaciones se exploran predominantemente, desde el siglo XX, en Norteamérica y Japón, y se centran casi exclusivamente en el transhumano, aunque nunca perdiendo de vista el peso que tiene el símbolo del animal en el surgimiento de estas nuevas mitologías. Este texto centra su atención en cómo se ha transformado el sentido de estos híbridos con el paso de los siglos y de los milenios y pretende demos-trar cómo, en muchos sentidos, el humano-animal y el humano-máquina par-ten de una misma problemática., [EN] Human-animal hybrids have been present since the dawn of figurative art. Since then ¿44000 years ago¿ they have continued to be represented time and time again; even today they appear in all artistic practices as a key icono-graphic motif. This essay intends to recollect those mythologies in which the therian-thrope is most present, or those with which the reader may feel most famil-iar. These are: prehistoric, ancient egyptian, mesopotamian, medieval euro-pean and western vitorian myths. From the eighteenth century onwards, hu-man-machine hybrids are introduced to the text; they have ever since that moment assimilated most of the philosophical, spiritual and iconographic questions that were until that moment attributed to the anthropozoo. Re-garding the twentieth and twenty first centuries, I have explored these iconographies and issues from the point of view of north american and japa-nese art, and centering my interests in the figure of the transhuman, though never distancing myself too much from the symbol of the animal, which is still important in the birth of contemporary myth. The text focuses on how the meaning of these hybrids has transformed with the passing of the centuries and the millenia, and tries to prove how, in many senses, human-animals and human-machines are born from the same issues.

[ES] Se trata de un trabajo de investigación sobre cómo afectan los di- ferentes sistemas de censura a la producción de arte urbano: graffiti y muralismo. Un análisis de casos e interacciones entre obra y receptor, con ímpetu de explorar nuevas posibilidades que deriven en una mejor integración del plano ilegal del street art en el entorno urbano., [EN] It is a research work about how the different censorship systems can affect artistic urban production: graffiti and muralism. An analysis of cases and interactions between the artwork and its receiver. It tries to explore the possibility of a better integration of the illegal side of street art into the urban environment.

[ES] El siguiente trabajo se plantea como una investigación de las relaciones existentes entre mirada, poder y género desde el campo de la práctica artística contemporánea. Para ello, proponemos partir del estudio de la primacía o rechazo de la visión en la obra grandes autores (Sartre, Freud, Lacan y Foucault) y luego abordar las críticas que se les hicieron desde el feminismo. Desde ahí elaboraremos algunos conceptos que juegan un rol importante en la práctica artística que se desprende de estas críticas: imagen, invisibilidad, camuflaje y mascarada. Finalmente se abordará la producción artística propia que constituye la cristalización de la investigación, en conjunción exploración. Explicaremos sus nexos referenciales dentro del arte y cómo ponen de manifiesto la cuestiones centrales: mirada, poder y género., [EN] The following work is proposed as an investigation of the connections between gaze, power and gender from the field of contemporary artistic practice. In order to accomplish this we start from the study of the primacy or rejection of the vision in the work of great authors (Sartre, Freud, Lacan and Foucault) and then address the criticisms made against them from feminism. From there we will elaborate some concepts that play an important role in the artistic practice that emerges from these criticisms: image, invisibility, camouflage and masquerade. Finally, we will address our own artistic production that constitutes the crystallization of the research. We will explain their referential links within art and how they reveal the central questions: gaze, power and gender.

[ES] Proyecto de investigación y práctica artística que se centra en estética digital y diseño de interfaz, abarcando las líneas de estudio de los nuevos medios y entornos 3D. Este proyecto radica en la creación de un museo del humor a partir de componentes 3D de libre acceso y pretende profundizar en el concepto del humor en los nuevos medios y el arte contemporáneo. Esto es posible a través de la creación de un anti-juego experimental que utiliza el humor como punto de partida y como recurso principal., [EN] Artistic research and practice project that focuses on digital aesthetics and interface design, covering the topics of new media and 3D environments. This project lies in the creation of a museum from freely accessible 3D components and delves into the concept of humor in two environments: new media and contemporary art. This is made possible by the creation of an experimental anti-game that uses humor as a starting point and as the main resource.

[ES] Este trabajo consiste en una reflexión sobre el archivo digital personal como fuente de información y autoconocimiento, así como la gestión que se hace del mismo a través de procesos de datificación. Los archivos que se encuentran clasificados en carpetas permanecen inmóviles esperando ser reconducidos a la papelera de reciclaje al acabar su vida útil. A través de la producción artística se pretende visibilizar esta basura digital trayéndola a una dimensión física, convirtiendo la imagen ausente en datos y cada unidad de almacenamiento de información en volumen. Se crea así una relación entre la basura digital y la basura física, entre los tiempos propios de la acción de suprimir un archivo del ordenador contrapuestos a procesos creativos y manuales., [EN] This work consists of a reflection on the personal digital archive as a source of information and self-knowledge, as well as the management that is done through datification processes. Files that are classified into folders remain motionless waiting to be re-driven to the recycle bin at the end of their useful life. Through artistic production it is intended to make this digital trash visible by bringing it to a physical dimension, turning the missing image into data and each storage unit in volume. This creates a relationship between digital garbage and physical garbage, between the times of the action of deleting a computer file contrasted with creative and manual.

[ES] En este documento se presenta la producción de dos esculturas individuales y una instalación escultórica, que atienden a una investigación en paralelo para su conceptualización: La locura a través de unos ojos de mujer. Con la implantación de las bases capitalistas la brecha de género acabó por dividirse en su totalidad privando a las mujeres de un salario y una propiedad, así como reduciéndolas al trabajo reproductivo y doméstico. La caza de brujas fue la justificación del feminicidio masivo y la oportunidad de establecer un poder que mantuvieran unos pocos eternamente. Esta forma de ejercer el poder sobre las mujeres se mantiene hasta nuestros días y ha pasado por etapas históricas que se han dedicado a la manipulación de la sociedad en pro de los beneficios de los mismos hombres poderosos, retomando, no más lejos que en el S.XX, la caza de brujas como justificación del genocidio y propagación del odio hacia el género femenino. La imposibilidad por parte de muchas mujeres de construirse dentro de los parámetros de una normatividad sexual que las empequeñecía produjo internamientos en psiquiátricos y la aplicación de ¿terapias¿ que borraban de su cuerpo todo rastro de su persona anterior, convirtiéndolas en entes sumisos y complacientes ante una normalidad irracional. PALABRAS CLAVE: MUJER, CAPITALISMO, HISTORIA, LOCURA, ESCULTURA, INSTALACIÓN., [EN] This document presents the production of two individual sculptures and a sculptural installation, which serve a parallel investigation for their conceptualization: Madness through a woman¿s eyes. With the establishment of the capitalist bases, the gender gap was divided in its entirety depriving women of a wage and property, as well as reducing them to reproductive and domestic work. The witch hunt was the justification for mass femicide and the opportunity to establish a power that would have a few forever. This form of exercising power over women continues to this day and has gone through historical stages that have been dedicated to the manipulation of society in favour of the benefits of the same powerful men, taking up again, no further than in the S.XX, the witch hunt as justification for the genocide and spread of hatred towards the female gender. The impossibility on the part of many women of constructing themselves within the parameters of a sexual normative that diminished them produced internments in psychiatric hospitals and the application of "therapies" that erased from their bodies all traces of their former personality, turning them into submissive persons and complacent entities before an irrational normality. KEY WORDS: WOMAN, CAPITALISM, HISOTRY, MADNESS, SCULPTURE, INSTALLATION.

[ES] El siguiente documento recopila todo el proceso de trabajo de la producción visual de una aventura gráfica con perspectiva de género. ÉL/ELLA toma sus bases conceptuales del desarrollo de los estudios de género, y concretamente de un análisis puntual de los micromachismos y de cómo afectan tanto a las relaciones de pareja como a los integrantes de la misma. A partir de un concept art se pretende involucrar al jugador en un análisis de cómo se encuentran implicados planteamientos sexistas en muchas acciones cotidianas utilizando la expresión gráfica y un medio de conocimiento y acción tan potente como el videojuego considerando, que este es una herramienta muy potente para lograr sensibilización respecto a los micromachismos ya citados. Se intenta que los jugadores reflexionen sobre las posibles elecciones que realizan en su vida cotidiana a medida que van escogiendo distintas opciones en la aventura conversacional., [EN] HE/SHE. Concept art for a conversational adventure The following document compiles the entire working process of the visual production of a graphic adventure with a gender perspective. HE/SHE takes her/his conceptual bases from the development of gender studies, and specifically from a specific analysis of micro-machisms and how they affect both the couple's relations and the members of the same. From a concept art, the aim is to involve the player in an analysis of how sexist approaches are involved in many daily actions using graphic expression and a means of knowledge and action as powerful as the video game, considering that this is a very powerful tool to achieve awareness of the aforementioned micro-machisms. The aim is for players to reflect on the possible choices they make in their daily lives as they make different options in the conversational adventure.

[ES] El presente trabajo final de grado plantea un proyecto de carácter colaborativo, el cual se centra en la participación artística como herramienta de transformación social hacia la sostenibilidad, teniendo como escenario previsto el CSOA La Gamberra, un espacio autogestionado en entorno rural. Se recoge un trabajo de investigación sobre las posibles formas de abordar el proceso creativo de manera participativa haciendo hincapié en el arte transicional y la okupación de espacios inutilizados como una forma de activismo para la transición a la sostenibilidad. Así mismo, se documenta la propuesta de unas jornadas en las que se cree un espacio de encuentro que gire entorno a la temática eco-social, y se compartan conocimientos y aprendizajes miltidisciplinarios de forma horizontal. Se plantea rehabilitar a través de la creación artística el espacio exterior del centro social con elementos construidos a partir de materiales de deshecho, recuperados o de origen natural desde un análisis de las diferentes necesidades de las personas usufructuarias y vecinas del centro. Los objetivos principales son fomentar la cooperación entre los ciudadanos y generar tejido comunitario, promoviendo una ciudadanía crítica. Estas actividades tienen el propósito de ser realizadas por y para todas las personas participantes motivando a compartir subjetividades y evitando cualquier jerarquía, ya que todos los espectadores se convierten en creadores y el artista asume el papel de facilitador., [EN] This final degree work proposes a collaborative project, which focuses on artistic participation as a tool for social transformation towards sustainability, with the CSOA La Gamberra, a self-managed space in a rural environment, as the setting. It includes a research paper on possible ways to approach the creative process in a participatory way, emphasizing transitional art and squatting of unused spaces as a form of activism for the transition to sustainability. It also documents the proposal for a journeys to create a meeting space that revolves around eco-social issues, and to share multidisciplinary knowledge and learning in a horizontal way. It is proposed to rehabilitate through artistic creation the exterior space of the social center with elements built from waste, recovered or natural material from an analysis of the different needs of the users and neighbors of the center. The main objectives are to encourage cooperation between citizens and to generate community fabric, promoting critical citizenship. These activities are intended to be carried out by and for all participants, motivating them to share subjectivities and avoiding any hierarchy, since all spectators become creators and the artist assumes the role of facilitator.

[ES] En la actualidad existen dos modelos culturales que se desarrollan por separado: el denominado Neobarroco por Omar Calabrese y el modelo cultural capitalista. Desarrollaremos cómo se desenvuelven ambos tipos de modelos culturales en torno a dos temas que consideramos centrales y de gran relevancia en la actualidad: la muerte y el amor. Encontraremos que, sobre todo, la muerte es un tema que está en peligro en la sociedad actual. Por ese motivo, considero de esencial importancia tratar este tema para deshacer cualquier forma de tabú e intentar remendar las patologías sociales que puede provocar una mala asimilación de la muerte. En un contexto capitalista que prioriza el binomio rentabilidad-beneficio y que reprime cualquier duda existencial del ser humano, es necesario el presente trabajo, cuya práctica artística se encarga de representar el tema de la muerte desde varios puntos de vista para así contribuir a que la muerte deje de ser un estigma. En este trabajo, tras analizar las características de los dos modelos culturales que conviven en la actualidad (Neobarroco y capitalismo), he decidido hacer un trabajo práctico escultórico que tenga una inspiración barroca. Para así abordar frontalmente y desde diversos puntos de vista un tema que está siendo ampliamente reprimido en la sociedad actual: la muerte., [EN] Currently there are two cultural models that are developed separately: the one called Neo-Baroque by Omar Calabrese and the capitalist cultural model. We will develop how both types of cultural models unfold around two themes that I have considered central and of great relevance today: death and love. We will find that, above all, death is an issue that is in danger in today¿s society. For this reason, I consider it essential to deal with this subject in order to undo any form of taboo, and try to mend the social pathologies that can be caused by the poor assimilation of death. In a capitalist context that prioritizes the profit-benefit binomial and that represses any existential doubt of the human being, this work is necessary, whose artistic practice is in charge of representing the subject of death from various points of view in order to contribute to the death is no longer a stigma. In this work, after analyzing the characteristics of the two cultural models that currently coexist (Neo-Baroque and capitalism) I have decided to do a practical sculptural work that has a Baroque inspiration. In order to tackle frontally and from various points of view a subject that is being widely repressed in today¿s society: death.

[CA] Dona, dóna, és un treball final de grau que presenta dues línies d¿estudi. Per una banda desenvolupa una vessant més teòrica que busca les arrels de les desigualtats de gènere, pròpies del sistema capitalista i responsables de la situació de la dona d¿avui en dia en Occident. I per altra, una part més tàctil i experimental que tracta de donar forma a un sentir. Eixa mirada cap i des de la dona, ha generat la creació d¿un conjunt de peces que busquen transmetre la necessitat d¿estirament i flexibilitat, que gran part de la població femenina sent, per poder arribar a tot allò que el sistema considera ¿feina de dones¿. A través de la ceràmica i el ferro el treball busca la resposta d¿un cos, que a més de suportar les exigències pròpies d¿una economia de mercat, s¿ha de fer càrrec de la regeneració cotidiana de la capacitat de treball, invisibilitzada pel sistema i responsable de sostenir la vida. La dona, dóna de la mateixa forma que ho fa la terra, però és im, [EN] DONA, dóna, is a final-year project presenting two lines of study. On one hand, it offers a theoretical part seeking the roots of gender inequality, something characteristic of capitalist systems and responsible for the situation of present-day woman in the West, whilst on the other, a more tactile and experimental part aims to give shape to feelings. This observation both of and from the woman¿s point of view has given rise to the creation of a group of pieces that aim to convey the necessity of stretching and flexibility that a large part of the female population feels, in order to be able to cope with everything the system considers ¿a woman¿s work¿. Through ceramics and metal work, the project seeks the response of the body that, in addition to supporting the requirements of a market economy, must also assure the constant regeneration necessary for daily life, the work capacity made invisible by the system yet responsible for sustaining life. Woman gives in the same way as the Earth does, but it is important to remember that neither gives without limits. In Catalan, their names are differentiated only by an accent

[ES] El presente proyecto tiene como objeto de estudio la estética de la transformación tecnológica del cuerpo humano, se explora este imaginario a través de la investigación y mediante el desarrollo de un trabajo práctico. La primera aproximación es teórica, se expone un repaso de conceptos relacionado con la cibernética y las nuevas formas de lo humano, así como un estudio de corrientes de pensamiento contemporáneas, como el realismo especulativo y el aceleracionismo. La segunda aproximación repasa una serie de referentes de la evolución histórica de la mitología ciberpunk en la literatura, el cómic y el cine de ciencia ficción. Se elabora también un recorrido por prácticas artísticas cuyo imaginario está asociado a la hibridación tecnológica humana. Por último, el trabajo práctico consiste en prototipar artefactos interactivos, especular acerca de nuevas formas de ergonomía e interacción que materializan aspectos analizados en el marco teórico y referencial. Este trabajo experimental se ha desarrollado desde la perspectiva del diseño especulativo y la creación de prototipos diegéticos., [EN] The aim of this project is to study the aesthetics of the human body's technological transformation and explores this imaginary both through research and through the development of practical work. The first approach is theoretical, it exposes a review of concepts related to cybernetics and new forms of the human being, as well as a study of contemporary currents of thought, such as speculative realism and accelerationism. The second approach reviews a series of references to the historical evolution of cyberpunk mythology in science fiction literature, comics and films. It also elaborates a chronology through artistic practices whose imaginary is associated with human technological hybridization. Finally, the practical work consists of prototyping interactive artifacts, speculating about new forms of ergonomics and interaction that materialize aspects analyzed in the theoretical and referential framework. This experimental work has been developed from the perspective of speculative design and the creation of diegetic prototypes.

Down That Hole se hace eco de diversos temas de interés en la actualidad política y social, tratando de imaginar a partir de ellos un thriller psicológico con elementos de ciencia ficción que pueda ofrecer una nueva visión de los mismos. Esta historia se estructura como una teleserie dramática que integra la narratividad transmedia como método para involucrar en mayor medida al espectador. El ascenso de la derecha alternativa, la infiltración de su discurso en la política tradicional y su uso de las redes sociales como motor de promoción, captación y radicalización serán algunos de los temas tratados en el desarrollo de la historia. También harán aparición en ella la idea de terror cósmico, la existencia de sectas ocultistas de corte fascista o la filosofía oriental hindú. Así pues, este trabajo formulará un argumento, las ideas generales de desarrollo de la trama, los personajes que la integran y demás elementos que puedan facilitar la comprensión de su universo en pro de una posible venta a una productora para su realización., Down That Hole echoes various topics of interest in current political and social sphere, trying to imagine from them a psychological thriller with elements of science fiction that can offer a new vision of them. This story is structured as a dramatic television series that integrates the transmedia narrative as a method to involve the viewer more. The rise of the alt-right, the infiltration of its discourse in traditional politics and its use of social networks as an engine of promotion, recruitment and radicalization will be some of the topics dealt with in the development of history. The idea of cosmic terror, the existence of fascist occult sects or the oriental Hindu philosophy will also appear in it. Thus, this work will formulate an argument, the general ideas of plot development, the characters that comprise it and other elements that may facilitate the understanding of their universe in favor of a possible sale to a producer for its realization.

[ES] En este proyecto que se adscribe a la línea de investigación “Lenguajes audiovisuales y cultura social”, analizamos la influencia de las tecnologías de información y comunicación (TICs) sobre la denominada “institución arte” o “mundo del arte”, y cómo dicha interacción está generando nuevos paradigmas en torno al binomio Artista-Arte (creador-artefacto). Así mismo, y a través de dicho análisis, proponemos la construcción de un microcosmos de interacción automatizada a partir de social bots que emule una comunidad compuesta por creadores y público., [EN] This project which is part of the research line "Audiovisual languages and social culture", we analyse the influence of information and communication technologies (ICT) on the so-called "art institution" or "art world", and how this interaction is generating new paradigms around the figure of Artist and the concept of the work of Art as we know them. As well, and through this analysis we propose the construction of a microcosm of automated interaction from social bots that tries to emulate a community composed of creators and public.

[ES] SONICAEDRO es un proyecto de investigación y práctica artística, enmarcado dentro de las Artes Mediales, que sigue las líneas de investigación de Interacción humano computadora (Human Computer Interaction), Diseño de Interfaz (UI-UX) y Sistemas dinámicos de interacción. La investigación se centra en el estudio y análisis de la terapia psiquiátrica Snoezelen, la percepción humana, la geometría, los sólidos platónicos, la geometría sagrada, los fractales en la naturaleza, las espiritualidades contemporáneas y los estados alterados de conciencia. Además de estudiar referentes artísticos ligados a la geometría y a todos los conceptos anteriormente mencionados. La práctica artística de esta investigación consiste en la instalación de una Interfaz de usuario Interactiva (HCI) y tangible (TUI), mono usuario, dentro de un espacio oscuro, en donde el usuario mediante su interacción táctil con un dodecaedro iridiscente e inalámbrico, podrá generar una serie de respuestas visuales y sonoras en el entorno. El objetivo de esta investigación es introducir al usuario en una experiencia intima , lúdica y experimental, haciendo hincapié en temas que tienen que ver con la geometría sagrada, los fractales, la naturaleza y el trance audiovisual, proponiendo así un espacio de relajación, fuera del tiempo, un espacio sublime, para la re conexión con nuestros sentidos y con nuestro interior., [EN] SONICAEDRO is a medial art research project and an artistic practice, framed within Media Arts, which falls within the research areas of Human Computer Interaction (Human Computer Interaction), Interface Design (UI-UX) and Dynamic Interaction Systems. The research focuses on the study and analysis of Snoezelen psychiatric therapy, human perception, geometry, platonic solids, sacred geometry, fractals in nature, contemporary spiritualities and altered states of consciousness. In addition to studying artistic references linked to geometry and all the concepts mentioned above. The artistic practice of this research consists in the installation of an Interactive and tangible user Interface (TUI) (HCI), single user, inside a dark room, where the user, through its tactile interaction with an iridescent and wireless dodecahedron, will be able to generate a series of visual and sound responses in the environment. The objective of this research is to introduce the user in an intimate, playful and experimental experience, emphasizing topics that have to do with sacred geometry, fractals, nature and audiovisual trance. Proposing a space outside time, a sublime space, for the connection with our senses and our interior.

[ES] Análisis de los diferentes modelos de ciudad y reflexiones entorno a ellos desde una perspectiva feminista. El espacio público y todas sus características marcan como la gente lo utiliza. Los diferentes estilos de vida que hemos conocido relativos a los cuidados y los espacios de convivencia han sido a su vez marcados por las economías y las formas de producción. Ahora que la mujer, sobre la que siempre han recaído las tareas de cuidados, se incorpora al mercado laboral de forma masiva, profesionalizada y, a veces, sin pretender renunciar a sus logros por cuidar de otras personas, encontramos carencias en el campo de los cuidados. Ese hecho, sumado al proceso de individualización que ha sufrido la población, da lugar a que haya muchos casos de personas mayores, dependientes o infantes que no tienen todos los cuidados que necesitan. Es por ello que una de las vías pasaría por repensar las ciudades y los espacios colectivos para facilitar una convivencia conjunta, digna, feminista, inclusiva y ecológica., [EN] Analysis of the different city models and reflections around them from a feminist perspective. The public space and all its characteristics mark how people use it. The different lifestyles that we have known about care and living spaces have been marked by economies and forms of production. Now that the woman, on whom the care tasks have always fallen, enters the labor market in a massive, professionalized way and, sometimes, without pretending to renounce her achievements for taking care of other people, we find deficiencies in the field of care. This fact, added to the process of individualization that the population has suffered, gives rise to many cases of elderly, dependent or infants who do not have all the care they need. That is why one of the ways would go through rethinking cities and collective spaces to facilitate a joint, dignified, feminist, inclusive and ecological coexistence.

[EN] Escisión is a pictorial project by way of introspection, which aims to delve into the archetypal of various mythological-religious traditions, through the accumulation of paintings in which these traditions are transformed. The images that are used make reference both to cultural archetypes, as well as to ancient legends and the representations that have been made of them and to which they refer, appearing on the canvas; deformed, cut, covered, rotated. This partial distortion of the forms, thus reinforces two fundamental pillars of this work: The representation of the unknown or hidden and a greater autonomy of the strictly pictorial, where the records: spots, lines, lines, points, are not completely subjugated to the representation of the forms. With these paintings you feel the need to create from a primary stimulus, that is able to move this irrational part from which it comes., [ES] Escisión es un proyecto pictórico a modo de introspección, que tiene como objetivo profundizar en lo arquetípico de diversas tradiciones mitológico-religiosas, mediante la acumulación de pinturas en las que se plasman, transformadas, estas tradiciones. Las imágenes de las que se hace uso toman referencia tanto de arquetipos culturales, como de antiguas leyendas y de las representaciones que de estas se han hecho, a las cuales se remiten, apareciendo en el lienzo; deformadas, cortadas, tapadas, giradas. Esta distorsión parcial de las formas refuerza así dos pilares fundamentales de este trabajo: La representación de lo desconocido u oculto y una mayor autonomía de lo estrictamente pictórico, donde los registros: manchas, trazos, líneas, puntos, no se encuentran completamente subyugados a la representación de las formas. Con estas pinturas se siente la necesidad de crear desde un estímulo primario, que sea capaz de conmover esta parte irracional de la que proviene.

[ES] Como decía Henry Cartier-Bresson en sus inicios (por allá en los años 30) la fotografía urbana se trata de capturar el ¿momento decisivo¿. Hay muchos tipos de equipos que pueden ayudarnos a capturar estos momentos, tenemos gran variedad para elegir, cámaras compactas telemétricas, réflex analógicas o digitales o incluso hoy en día la del móvil suele ser de gran calidad. Como en todo lo que hacemos la practica hace al maestro y la fotografía urbana no es la excepción, el ojo y la técnica se entrenan saliendo a hacer fotos, conociendo tu equipo y jugando con sus posibilidades. Mi trabajo suelo llevarlo a cabo con una réflex digital (DSLR), pero hace poco tiempo estoy experimentando con una réflex analógica con película a color o blanco y negro de 35mm, algo totalmente nuevo para mi ya que la cámara de carrete que he usado antes eran automáticas. En la fotografía urbana disparar en el momento justo puede llevarnos a tener muy buenos resultados, fotografías con mucho carácter. Entre los momentos que he captado se hay retratos, escenas, edificios, etc. Normalmente salgo de casa con mi equipo sin un camino predeterminado, me gusta mas salir a hacer deriva si salgo con el fin de hacer fotografías, aunque he de decir que siempre llevo una camara encima, se ha convertido en una parte muy importante de mí. Urbano, fotografía, deriva, composición, luz., [EN] As Henry Cartier-Bresson said in its beginnings (back in the 30s) urban photography is about capturing the "decisive moment". There are many types of equipment that can help us capture these moments, we have a wide variety to choose from, compact telemetric cameras, analog or digital SLR cameras or even today the mobile phone is usually of high quality. As in everything we do, the practice makes the master and urban photography is not the exception, the eye and the technique are trained by taking pictures, knowing your team and playing with their possibilities. My work is usually done with a digital SLR (DSLR), but recently I have been experimenting with an analog SLR with color film or 35mm black and white, something totally new for me since the reel camera that I used before they were automatic. In urban photography shoot at the right time can lead us to have very good results, photographs with a lot of character. Between the moments that I have captured there are portraits, scenes, buildings, etc. Normally I leave home with my team without a predetermined path, I like more to leave to drift if I go out in order to take pictures, although I have to say that I always carry a camera above, it has become a very important part of me. Urban, photography, drift, composition, light.

Fruto de la oposición entre una concepción básica e integrada a nivel personal de la identidad como algo definitorio y clausurado frente a una sensación de contradicción interna continua, nace la necesidad de realizar un intento por conocer y comprender la naturaleza de una voz tan volátil como lo es la del "yo". En este acercamiento que emprendemos, tomamos una idea del "yo" que se nos aparece mucho más afín, como un sentimiento y concepto que se tambalea dado que no es sustancial, al contrario, se aproxima peligrosamente a la nada y por tanto, realiza un esfuerzo continuo por fundarse y construirse en los relatos de las experiencias propias y ajenas. En la práctica se pretende recoger y plasmar mediante la pintura y la escritura algunas de las relaciones personales, recuerdos, anhelos, proyectos y reflexiones que constituyen el contenido para el relato de una experiencia vital que funda el sentido del "yo". Pero este relato es consciente de su naturaleza artificial y subjetiva, por lo que pretende explorar una estructura narrativa poliédrica y estratigráfica en la que nada asegura una veracidad inamovible sobre aquello que nos sentimos ser. En ese caso, pueda ser entonces que la única certeza posible es la acción de autorepresentación repetida en el tiempo para fundar un sentido., Due to the opposition between the given and general idea of identity as something definited and concluded, and the personal feeling of continuos self-contradiction, this attempt to approach and understand the reasons why the self's voice is so volatile cames out. In this approach that we undertake, the starting point is the view that considers the self as something really close to the nothing so this is why it makes a continuous effort to find a meaning by telling ourselves stories about personal and other's experiences. In the practical work we are going to collect and represent - by painting and writing - some of these personal relationships, memories, yearnings, projects and thoughts that are the content of life's narration, the action that finally founds the meaning of the self. But this story is conscious itself of its artificial and subjective character, so it will explore a polyhedral and stratigraphic narrative structure in which nothing ensures an unmovable truth about what we feel ourselves to be. In that case, could it be then that the only one possible certainty is the action of self's representing repeated through time.

[ES] En este documento se presenta la memoria de la producción del libro de artista Un día importante aunque nadie lo crea, así como los resultados de la investigación en paralelo para su conceptualización y contextualización. Como consecuencia de la abundancia de información disponible en Internet y el impacto de las nuevas herramientas digitales, las prácticas artísticas apropiacionistas se reconfinguran en el reciclaje y remix cultural, dando lugar a modalidades como la post-fotografía y la nueva escritura conceptual. Atendiendo a las relaciones entre imagen y texto en el contexto actual y desde una aproximación conceptual, este proyecto explora las posibilidades de dichos movimientos a través del diseño gráfico y utilizando como único material el texto y las imágenes contenidas en las portadas de los 20 periódicos digitales en España en un día elegido al azar., [EN] This document presents the production of the artist book Un día importante aunque nadie lo crea [An important day although nobody believes it], as well as the results of parallel research for the conceptualization and contextualization of the artwork. As a consequence of the abundance of information available on the Internet and the impact of the new digital tools in creative work, the appropriationist artistic practices are reconfigured in the cultural recycling and remix, giving rise to modalities such as post-photography and new conceptual writing. Paying attention to the relationships between text and image in the current context , and from a conceptual approach, this project explores the possibilities of these movements through graphic design using the text and images contained on the covers of the 20 digital newspapers in Spain on a randomly chosen day as the only material.

Este Trabajo Final de Máster se centra en el estudio de la desigualdad de género desde un enfoque feminista, en relación con la actual era de internet y las redes sociales. Respecto a la parte conceptual, el proyecto aborda temas como el poder, el sexo como categoría identitaria, el binarismo de género o la biopolítica, siendo enlazado con los medios y estudios audiovisuales. Así, por otro lado, se realiza un pequeño análisis sobre las redes sociales, abarcando la idea de campo visual en relación con los feminismos, los regímenes escópicos, espaciales y temporales, así como la representación de la imagen en Instagram, base en la que se desarrolla este proyecto. En la parte práctica, se recogen historias reales en las que se ejerce algún tipo de discriminación, acoso o violencia hacia la mujer por pertenecer al sexo femenino. Cada caso es recogido mediante audio, del que se sustraen unas palabras clave por las que se establece una búsqueda en el buscador Google. Por ello, se genera otro pequeño análisis con fines feministas sobre el tipo de imágenes que se facilita dependiendo de qué términos se utilice. Finalmente, concluye en un análisis y concentración de información desde puntos diferentes pero interconectados, que trata incentivar a esas voces a hablar y ser escuchadas., This Final Master's Project focuses on the study of gender inequality from a feminist approach, in relation to the current era of the Internet and social networks. Regarding the conceptual part, the project addresses issues such as power, sex as an identity category, gender binarism or biopolitics, being linked to media and audiovisual studies. Thus, on the other hand, a small analysis is carried out on social networks, covering the idea of the visual field in relation to feminisms, the scopic, spatial and temporal regimes, as well as the representation of the image on Instagram, the basis on which this project is developed. In the practical part, real stories are collected in which some type of discrimination, harassment or violence towards women is exercised because they belong to the female sex. Each case is collected through audio, from which some keywords are subtracted for which a search is established in the Google search engine. Therefore, another small analysis with feminist purposes is generated on the type of images that are provided depending on which terms are used. Finally, it concludes with an analysis and concentration of information from different but interconnected points, which tries to encourage those voices to speak and be heard.

[EN] Escisión is a pictorial project by way of introspection, which aims to delve into the archetypal of various mythological-religious traditions, through the accumulation of paintings in which these traditions are transformed. The images that are used make reference both to cultural archetypes, as well as to ancient legends and the representations that have been made of them and to which they refer, appearing on the canvas; deformed, cut, covered, rotated. This partial distortion of the forms, thus reinforces two fundamental pillars of this work: The representation of the unknown or hidden and a greater autonomy of the strictly pictorial, where the records: spots, lines, lines, points, are not completely subjugated to the representation of the forms. With these paintings you feel the need to create from a primary stimulus, that is able to move this irrational part from which it comes., [ES] Escisión es un proyecto pictórico a modo de introspección, que tiene como objetivo profundizar en lo arquetípico de diversas tradiciones mitológico-religiosas, mediante la acumulación de pinturas en las que se plasman, transformadas, estas tradiciones. Las imágenes de las que se hace uso toman referencia tanto de arquetipos culturales, como de antiguas leyendas y de las representaciones que de estas se han hecho, a las cuales se remiten, apareciendo en el lienzo; deformadas, cortadas, tapadas, giradas. Esta distorsión parcial de las formas refuerza así dos pilares fundamentales de este trabajo: La representación de lo desconocido u oculto y una mayor autonomía de lo estrictamente pictórico, donde los registros: manchas, trazos, líneas, puntos, no se encuentran completamente subyugados a la representación de las formas. Con estas pinturas se siente la necesidad de crear desde un estímulo primario, que sea capaz de conmover esta parte irracional de la que proviene.

Narrar las vivencias e historias recopiladas de figuras militantes de la CNT-FAI asesinadas en territorio valenciano como medio conceptual para hablar sobre la importancia de la memoria histórica como herramienta de lucha social., Talk About the experiences and stories compiled figures militants of the CNT-FAI killed in Valencian territory as a conceptual means to talk about importance of historical memory as a tool of social struggle.

este TFG pretende dar constancia de la fase pre-productiva del proyecto SKYLAND, un prototipo de videojuego, concretamente se trata del apartado dedicado a la ilustración, dónde el objetivo principal es transmitir una representación visual del diseño de este. Es decir, su concept art. Estando ideado como un videojuego 3D en tercera persona para un solo jugador. Estas teorías se verán materializadas en la ilustración, medio de expresión mediante el cual se dará a conocer la estética del videojuego, tanto de sus personajes como del entorno en el que interactúan, así como el proceso de creación de estos., This TFG looks for the constancy of the phase before the production of the project SKYLAND, a video game prototype, concretely it is the section dedicated to the illustration, where the main objective is to transmit a visual representation of the design of this one. That is, the concept art. Skyland is designed as a third-person 3D video game for a single player. These theories are materialized in the illustration, a medium of expression in which a look is given to the aesthetics of the video game, both its characters and the environment in which they interact, as well as the process of creating these.

El nuevo significado de Eros, es un proyecto fotográfico con edición digital basado en el análisis de las relaciones afectivas en el mundo contemporáneo que nos rodea, donde se puede apreciar como el consumo nos hace más narcisistas y menos capaces de dejarnos llevar por todo el universo de relaciones afectivas que se produce a lo largo de nuestras vidas. Diversos filósofos muestran ese intenso análisis de cómo se han transformado las relaciones a lo largo de la historia Este proyecto recoge el proceso de trabajo seguido desde el origen de la idea, el respectivo estudio de conceptos planteados, hasta su resolución final, su finalización se basa en la presentación del montaje expositivo en un espacio institucional que gestionamos para dicha muestra. Partiendo de la interpretación con la ayuda de la fotografía como medio de expresión, reforzado por una edición fotográfica basado y respaldado en el concepto del consumo dominando al amor, se analizan las imágenes divididas en cuatro conceptos, con una forma distinta de interpretación en cada una, pero con un discurso principal de la obra. Teniendo esto en claro, se han realizado bocetos, lluvia de ideas y distintas técnicas para conseguir cada pieza, y así llegar al estilo deseado para el proyecto. Un estilo limpio, con una imagen publicitaria de escasa saturación, remarcando elementos precisos en cada imagen con la intención de destacar el discurso en común, aunque parten de una división de cuatro conceptos. Dentro de este trabajo se encuentran las motivaciones, soluciones y objetivos que se han alcanzado en el proyecto El nuevo significado de Eros., The new meaning of Eros, is a photographic project with digital edition based on the analysis of affective relationships in the contemporary world that surrounds us, where we can appreciate how consumption makes us more narcissistic and less able to let ourselves be carried around the universe of affective relationships that occurs throughout our lives. Various philosophers show this intense analysis of how relationships have been transformed throughout history This project includes the work process followed from the origin of the idea, the respective study of concepts raised, until its final resolution, its completion is based on the presentation of the exhibition assembly in an institutional space that we manage for this sample. Starting from the interpretation with the help of photography as a means of expression, reinforced by a photographic edition based on and supported by the concept of consumption dominating love, the images divided into four concepts are analyzed, with a different form of interpretation in each one. , but with a main discourse of the work. Having this clear, sketches, brainstorming and different techniques have been made to get each piece, and thus reach the desired style for the project. A clean style, with an advertising image of little saturation. Remarking precise elements in each image with the intention of highlighting the discourse in common, although they start from a division of four concepts. Within this work are the motivations, solutions and objectives that have been achieved in the project The new meaning of Eros.

Terror prints aborda desde una perspectiva un tanto experimental desde el grabado ¿expandido¿, la temática de la violencia como parte inherente al ser humano, herramienta de poder y fuerza seductora a la vez, es una excusa para asomarnos a los límites del grabado y acercarnos a la xilografía de gran formato eludiendo las normas formales comunes en dicho trabajo de ¿talla y estampa¿ o más bien alterando el proceso. En este caso la ¿talla¿ de las matrices, comúnmente trabajadas con herramientas como la gubia el cuchillo o el formón son sustituidas por los disparos de una escopeta de caza, dando a la herramienta un carácter subjetivo y simbólico. Las matrices a su vez son puertas recicladas repitiendo en el procedimiento de re significación de los materiales, el resultado son xilografías impresas a partir de puertas tiroteadas., Terror prints addresses to the issue of violence as a concomitant part of the human being through expanded engraving from an experimental perspective. The violence as a tool of seduction (seductive force) and power will be used in this case as an excuse to peek into the limits of engraving and aproaching to large format woodcut. By avoiding common formal standards in such work of ¿stamp and carving¿ or rather by altering the process. In this case, the carving of the matrices usually worked with gouge, knife or chisel are replaced with hunting rifle shots, charging the tool with a subjective and symbolic nature. Happening the same with the matrices which are in turn recicled doors. The result are woodcuttings printed from shoted doors.

All over this memo there’re explained the processes of analysis and divulgation, framed into the phase of postproduction, that my team and I followed to release the audiovisual piece titled as I̶n̶transigentes. I̶n̶transigentes is a documentary series interactive and participative. Per se, it keeps similarities with the TV genre of docu-reality, when reporting the day to day life of its main characters; or also reporting how we introduce ourselves in there, little by little. In a world where ICT (Information and communication technologies) are more and more in form of mass media, social networks, social media or the wellknown as online multimedia platforms, dominate the scene; Thus, replacing more traditional methods of entertainment and political-cultural diffusion. That said, throughout this memo I will focus on discussing our marketing strategy - if at all – in regards of the documentary; Through your social media ad, your website, the trailer, or the graphic design applied. I also found it opportune to investigate a little about art on the Internet and public art in general; Concepts that will be related to our work., A lo largo de esta memoria se exponen los procesos de análisis y divulgación, enmarcados en la fase posproducción que hemos seguido mi equipo y yo a la hora de elaborar la obra audiovisual que lleva por título: I̶n̶transigentes. I̶n̶transigentes es una serie-documental interactiva y participativa. En sí, guarda similitudes con el género televisivo de la docu-realidad, al relatar el día a día de sus protagonistas; también dejando ver cómo nos introducimos poco a poco en él. Esta serie consta de cuatro capítulos hasta el momento. En un contexto global donde las TIC (Tecnologías de Información y Comunicación) cada vez están más presentes como medio de comunicación masivo, las redes sociales, los social media o las llamadas plataformas multimedia online, acaparan todo el protagonismo, reemplazando así a otros métodos de entretenimiento y difusión político-cultural más tradicionales. Dicho esto, a lo largo de esta memoria me centraré en hablar sobre nuestra estrategia de comercialización -si cabe-, del documental; pasando por su anuncio en redes sociales, su página web, el tráiler, o el diseño gráfico aplicado. También me ha parecido oportuno investigar un poco sobre el arte en Internet y el arte público en general; conceptos que serán relacionados con nuestra obra

[EN] Within the Artist Book support, we highlight the interest in the words that make up words and the game of mobile typography when composing a text, with or without an image, approaching the term of visual poetry. This project "THE TYPOGRAPHY. The text in the Artist's Book "is a set of Artist's Books that reflect, on the one hand, the evolutionary process of the technique itself and the typographic language; on the other, they express the concept of life, identity and autobiography applied to these works, while opening us to the field of Original Graphic Work., [ES] Dentro del soporte Libro de Artista, destacamos el interés por las letras que conforman a su vez palabras y el juego de la tipografía móvil a la hora de componer un texto, con o sin imagen, acercándonos al término de poesía visual. Este proyecto ¿LA TIPOGRAFÍA. El texto en el Libro de Artista¿ es un conjunto de Libros de Artista donde reflejan, por una parte, el proceso evolutivo de la propia técnica y el lenguaje tipográfico; por otra, expresan el concepto de la vida, la identidad y la autobiografía aplicado a estas obras, a la vez que nos abren al campo de la Obra Gráfica Original.

El proyecto Artuallity consiste en la producción de un programa seriado para youtube de contenido cultural y artístico destinado a un público joven, no experto. El objetivo de ARTUALLITY es el de acercar y difundir el arte contemporáneo con videos amenos, fáciles de entender para todo el mundo, accesibles y lúdicos., [EN] The Project consists in the production of a cultural and contemporary art YouTube programme for a young and non‐expert audience. Artuallity’s aim is to approach contemporary art through entretaining videos, easy to understand for everybody, accessible and diverting.

Aquest TFG (Treball Final de Grau) reflexiona sobre la interacció entre la producció artística, la vida, la pedagogia, les noves tecnologies, les xarxes socials i les polítiques inclusives, enteses com a valors universals. El projecte s¿ubica en l¿àmbit educatiu de l¿ensenyament secundari i utilitza les xarxes socials d¿Internet com ara Instagram com a plataformes que emmagatzemen informació visual (fotografia i vídeo) relacionada amb la producció artística i la vida de la meua figura com a professor i com a persona; del meu alumnat (d¿ESO i Batxillerat); i d¿altres persones com ara familiars, amics i diferents artistes. La manera en la qual es planteja aquesta experiència en Instagram genera tot un seguit de pedagogies invisibles, expandides i disruptives que serveixen per a connectar amb l¿alumnat d¿una manera més propera, humana, motivadora, eficient i directa. Els principals objectius d¿aquest projecte són millorar la relació alumnat-professorat; aprendre a estimar l¿art i la vida d¿una manera més creativa; i omplir l¿escola, la vida i el món de valors com ara el respecte, la igualtat, la multiculturalitat, la diversitat i la convivència., This DFD (Degree Final Dissertation) focuses on the interaction among different universal values, such as artistic production, life, pedagogy, new technologies, social networks and inclusive politics. Being set in a Secondary Education context (also in A Levels studies) uses social networks, such as Instagram, as visual information storing platforms for photography and video, all related to my role, both as a teacher and an individual, as well as to all the people related to the project: mainly students, relatives, friends and other artists. The method in which this experience has been raised in Instagram generates a wide range of invisible, disrupted and extensive pedagogies connected to the students in a more human, motivating, efficient and direct way. The main aims of this project are to improve the relationship between students and teachers; to learn to love arts and life in a more creative way; and to promote values such as respect, equality, multiculturalism, diversity and coexistence in school, life and the world.

[EN] This theoretical-practical project reflects on the iconography linked to happiness, paying special attention to phenomena such as positive thinking and the proliferation of therapies to manage stress. Through a multidisciplinary and appropriatonist artistic practice, in which the installation stands out, we play with the aesthetic universe of the new contemporary ascesis linked to personal development (coaching, mindfulness, yoga), often with orientalist tendencies and generally submissive to the improvement of productivity. Approaching these issues through a language of excess and using certain poetic resources of outsider art, we appeal to a language of intimacy and authenticity linked to the New Sincerity., [ES] Este proyecto de carácter teórico-práctico reflexiona acerca de la iconografía vinculada a la felicidad, prestando especial atención a fenómenos como el pensamiento positivo y las terapias de gestión del estrés. A través de una práctica artística multidisciplinar de fuerte carácter apropiacionista en la que destaca la instalación, se juega con el universo estético de las nuevas ascesis contemporáneas ligadas al desarrollo personal (coaching, mindfulness, yoga), a menudo con tendencias orientalistas y generalmente sumisas a la mejora de la productividad. Acercándonos a estos temas a través de un lenguaje del exceso y utilizando ciertos recursos poéticos del arte outsider, apelamos a un lenguaje de la intimidad y la autenticidad vinculado a la Nueva Sinceridad.

La muerte del mujic es un proyecto que tiene como eje vertebral el estudio del color negro y su relación con la muerte y el tiempo. A través de la investigación de diversos campos del conocimiento y la práctica artística se ha propuesto una investigación cuya finalidad es reflexionar sobre las estructuras aprehendidas en torno al color., La muerte del mujic is a project that has as main theme the study of the color black and how it relates to Death and Time. Through research in diverse fields of knowledge and artistic practice a study is proposed with the goal of a reflection on acquired structures regarding Color.