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This study aimed to compare youth football players' performance during two small-sided games with different pitch orientation: i) 40x30m and ii) 30x40m formats. Twenty under-15 players (age = 14.1 ± 0.5 years) participated in nine GK+4vs4+GK situations in each format, with the duration of six minutes each. Positional data were collected using individual GPS units, and computed for tactical and physical performance indicators. The SSG were video recorded, using notational analysis for collecting technical indicators. A novel method that incorporates time dependent notational information with spatiotemporal data was used to compute multidimensional parameters. Standardised effect sizes and non-clinical magnitude-based inferences were used to compare formats. Results showed that players covered more distance at higher intensities, presented more passes and dribbles and were more synchronised in the longitudinal axis while playing in the 40x30m pitch. In the 30x40m pitch, results showed a lower distance between team centroids, higher number of shots, more lateral passes and a wider team positioning. Multidimensional indicators, as players position and distance to the closest defender while shooting, revealed a more constant distance between attacker and defender in the 40x30m pitch. These results highlight the importance of integrating information from different indicators for a contextually valid information.

Entre os anos de 1954 e 1989, o Paraguai viveu sob a ditadura cívicomilitar de Alfredo Stroessner. Seu governo desenvolveu uma estrutura que reprimiu qualquer crítica realizada. As produções bibliográficas que analisam a forma de resistência a esse governo destacam as contestações partidárias e as ações das organizações armadas, “esquecendo-se” das práticas oposicionistas de certos atores sociais no âmbito privado. À vista disso, discorreremos sobre a resistência cotidiana desenvolvida pelas crianças e pelos adolescentes durante o regime de Stroessner.

A historiografia sobre os modos de resistências às ditaduras cívico-militares na América Latina destaca, principalmente, as ações dos grupos “intelectualizados” da sociedade e dos trabalhadores urbano-industriais, organizados em sindicatos e partidos políticos. Já muitos intelectuais marxistas que desenvolvem estudos sobre esses governos autoritários priorizam como sujeito histórico o proletariado. Assim, como explicar o caso de resistências a regimes militares existentes em países agroexportadores como o Paraguai? Nesse caso, o conceito de proletariado se manifestaria insuficiente, pois não conseguiria explicar as ações de parcelas expressivas da sociedade. Assim, utilizaremos a noção de setores populares, entendido como a constituição de trabalhadores que não estejam necessariamente inseridos no processo produtivo urbano-industrial. Tendo em vista essas questões, o presente trabalho identificará as representações sobre os setores populares presentes nas produções historiográficas que abordam o período marcado pela ditadura cívico-militar do General Alfredo Stroessner no Paraguai.

Tive o privilégio de ter sido discípulo de Rudolf Penka, o famoso metodólogo de formação de actores alemão que propôs uma simbiose dos métodos de Stanislavski e de Brecht e tornou evidente que ambos, em lugar de serem antagónicos, se completavam e se valorizavam mutuamente. É sobre isto que pretendo reflectir neste capítulo. E pretendo fazê-lo com base na minha experiência de 27 anos de estudo e trabalho sobre e para o teatro, na Alemanha (inicialmente na então RDA e posteriormente na RFA). Vou pois procurar apontar e analisar os fundamentos pedagógicos da formação de actores nas escolas alemãs desde as contribuições dadas por Stanislavski, respeitantes ao trabalho contínuo do actor, bem como as propostas de Vachtangov, Meyerhold e Tairov, ou ainda as reflexões de Brahm, Reinhardt, W. Langhoff, Vallentin, Heinz, Brecht e evidentemente o contributo valioso de Brook e Grotowski entre outros, mostram-nos a necessidade de um trabalho metódico se de facto queremos realizar de forma profíqua a formação dos actores. Este trabalho metódico requer, independentemente de todos os estilos e vontades próprias, para além de todos os modos e concepções de actuação, uma ocupação com o específico, com o fundamento, com a essência do trabalho de criação do actor. Trabalharmos e investigarmos tudo isto exige da nossa parte que não nos dispersemos pela quantidade de propostas, mas que utilizemos essa variedade como experiência duma validade geral e produto do desenvolvimento histórico.

Durante o Barroco é conferida uma grande importância à diversão, à representação e ao exibicionismo. Neste sentido, a Festa do Barroco, ao procurar reflectir esta tendencia, assume-se como celebração do poder. Trata-se de um espectáculo audio-visual, com o objectivo de satisfazer o desejo de artificialidade, de extravagância e de grandiosidade. O posicionamento em relação à vida e à morte é reflexo da sociedade plena de contradições, que caracteriza esta época, a qual é o resultado da Contra-Reforma, de uma renovação da escolástica e do absolutismo do Soberano. Assim, as performances com fundo político demonstram o poder centralizador do Príncipe, enquanto as de carácter religioso procuram apresentar a omnipresença da Igreja. Em Portugal, a anatomia destas festas mostra-nos a discrepância entre uma Nação em ruinas e a exibição pública da ostentação. Deste modo, o objectivo deste livro é a análise diacrónica e sincrónica da Teatralidade, bem como da Sátira (função e meio), durante a primeira fase do Barroco em Portugal. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Im Barock legt man großen Wert auf die Unterhaltung, auf die Representation und Selbstdarstellung. In diesem Sinne widerspiegelt die Kunst diese Tendenz. O tempora, o mores! Pomp und Luxus und der Rausch des Fests sind sozusagen das non plus ultra dieser Epoche. Gleichzeitig duldet der höfische Absolutismus kein Abweichen von autoritär gesetzten Richtlinien. So offenbart uns das Fest des Barocks das Zelebrieren der Macht. Dieses Fest ist ein audiovisuelles Spektakel mit dem Ziel, die Lust nach Künstlichkeit, Extravaganz und Grandiosität zu befriedigen.

Trata-se aqui da comparação entre Francisco Rodrigues Lobo, nomeadamente da sua obra "Corte na Aldeia", um verdadeiro repositório das regras do bom convívio, com a obra "Über den Umgang mit Menschen" da autoria do seu homólogo alemão Adolph Knigge. Se este último, inspirado nos ideais do Aufklärung, preconizava a aprendizagem das regras do bom conviver como uma forma de contribuir para a superação da discriminação da burguesia pela aristocracia, era objectivo do primeiro utilizar tais regras para ajudar a nobreza e burguesia portuguesas a suplantarem o prinvicialismo a que haviam sido sujeitas durante a monarquia dual. Para Lobo estas regras representavam um passo importante na luta pela emancipação de Madrid, tornada centro da Península Ibérica. Trata-se igualmente, no caso de Lobo, de uma sátira aos maneirismos arremedados oportunisticamnte pelos apaniguados por Castela. A arrogância e a vaidade balofa de alguns, espelhados na obra, lembra-nos outras que a antecederam, nomeadamente as peças de teatro "Noite de Reis" de Shakespeare, um verdadeiro estudo crítico sobre os desmandos da aristocracia,ou a "Tempestade" do mesmo autor, no qual ele, tal como Cervantes em Dom Quixote, acaba por regeitar o comportamento de uma corte decadente e a abandona. As normas sugeridas em "Corte na Aldeia" inserem-se muito mais numa rúbrica de regras éticas do humanismo, do que própriamente na de "boas maneiras", mostrando aqui as influências do livro "Il libro del cortegiano" de Castiglione (1528) pela sua defesa de um ideal de "Civilização" e "Princípios". Em última análise, trata-se de um retomar dos ensinamentos de Cícero e de Plutarco relativamente à "disciplinas" e à "conversatio, significando com isto a necessidade de uma aprendizagem da contenção e disciplinamento do corpo e da palavra, tão importantes nos claustros medievais e alargadas agora a toda a sociedade com o objectivo de criar e fortalecer uma conduta baseada em determinados princípios - os od Humanismo. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- er Pomp der Ereignisse, das permanente festliche Ambiente, der Luxus, womit sich die königliche Familie und die "Grandes" umgaben, standen der portugiesischen Provinzialität gegenüber. Madrid avancierte eindeutig zur Hauptbühne prunkvoller Feste und des kulturellen Lebens. Dies bildete ein stimulierendes Spektrum für die neue Künste des 'Siglo de oro', die durch großziges Mäzenentum gefördet wurden... Gleichzeitig wuchs ein Mindervertigkeitskomplex. Als psychologische Kompensation entwickeelte sich zu dieser Zeit auch eine lächerliche und leere Aufschneiderei, weswegen die Portigiesen in Spanien verspottet wurden. Viele Witze, die noch bis heute auf der Iberischen Halbinsel über die Eitelkeit und Übertreibungen der Portugiesen gemacht wurden, haben in dieser Epoche ihren Ursprung. Dies wurde zur Zielscheibe von Satire und Ironie und viele Komödien oder Gedichte des 17. Jahrhunderts behandeln Edelleute Portugals als Object des Gespötts...

O presente artigo debruç-se sobre os aspectos históricos que contribuiram para que o 'material carolíngio' representasse um papel de relevo no mundo performativo das culturas lusófonas. O facto de durante toda a época da Reconquista a derrocada franca em Roncesvales, a qual inspirou o material poético para a Chanson de Roland, se ter acabado por transformar num “valiosíssimo” desastre#. Num desastre que se iria tornar num pendão orientador para os exércitos cristãos: Roland assume o papel de um segundo Cristo e Roncesvales adquire foros de um novo Gólgota. Evidentemente que isto se trata de uma estratégia ideológica, fomentada pelas estruturas de poder do outro lado dos Pirinéus, que virá não só a inspirar os destinos ibéricos, como também a fazer perpetuar o predomínio da cultura franca na península. Na base disto estão vários factores: Por um lado é de salientar a acção franca em território ibérico, sobretudo através da actuação das ordens monásticas Beneditina (Cluny) e Cisterciense, visto que as principais funções na hierarquia da Igreja a nível peninsular eram ocupadas nesta altura pelos seus membros. Além disso, os francos, empenhados no garante da sua supremacia ideológica e religiosa no ocidente, elevaram aquilo que inicialmente era de facto apenas uma empresa ibérica, a um empreendimento colectivo da civilização do sol poente. E não por último, o facto de São Tiago de Compostela constituir, desde o séc. IX paralelamente com Jerusalém e Roma, um dos mais importantes lugares de peregrinação da cristandade e, de por essa mesma rota, também designada de “caminho francês” viajarem os peregrinos e, com eles as histórias e canções de gesta, que estes traziam do sul da França. Esta influência da cultura francesa, que ainda hoje se reflecte, fornece-nos a explicação para o facto do material carolíngio ter ocupado um lugar de destaque entre os povos ibéricos. Hoje entendemos o “universo carolíngio” como um “universo” literário condicionado por determinados parâmetros, compreendêmo-lo como um macro-sistema, que se define muito mais através do seu carácter “discursivo e figurativo”, do que através do seu conteúdo histórico.

O artigo foca a importância da prática dos encontros interculturais como pro¬cesso da aprendizagem intercultural cujo objectivo é a elevação da competência intercultural. Apenas através da comunicação e troca de experiências entre as várias culturas será possível estabelecerem-se plataformas de interacção entre elas. Neste processo a cultura assume um papel de relevo na socialização do indivíduo, quer no seu processo de interiorização do mundo, quer na exteriori¬zação do seu relacionamento com esse mesmo mundo. Este processo interactivo é a única possibilidade de se evitar qualquer espécie de enculturação e deve ser contraposto às tentativas propugnadas por alguns sectores da sociedade, os quais em nome da defesa dos valores nacionais erguem a bandeira da "Leitkultur" e esperam que por parte dos migrantes haja uma entrega absoluta e incondicional aos valores oficialmnte aceites do país de acolhimento. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- This paper focuses the importance of intercultural meetings practice as a pro¬cesso f interculturallearning the objective of wtich in to increase intercultural competence only through communication and the exchanging o/cultural expe¬riences will be possible to establish interaction plataforems among them. ln this process culture assumes a relevant role in what concerns man socia¬lization both in his process of wourl internalilizing and externalization of his relationship with that world. This interactive process is the only possibility of preventing any Kind of "interaction" and must be a barrier to the attempts of some society sectons, whitch in the name of the defense of national values raise the "Leitkultur" flag and want migrants to accept absolutely and without any condition the official values by the host country.

Este artigo, como o próprio título indica ocupa-se do desenvolvimento dos diferentes géneros satíricos durante a Idade Média em Portugal, colocando os parâmetros balizadores que de forma decisiva contribuiram para a formação das mentalidades no nosso país. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Obwohl mehrere Gattungen mit satirischem Charakter vorhanden waren, bevor die Römer die so genannte "satura" erschaffen haben, und sicherlich sich von einem oder anderen Werk der grieschischen Literatur anregen ließen, waren sie die Pioniere bei der Gesamtformung der poetischen Satire. Diese Tatsache wird von Quintilianus Satz bestätigt: "Die satura freilich ist ganz unser geistiges Eigentum - satura quideem tota nostra est" ... Als sich das Latein nach dem Ende des römischen Imperiums verbreitete und als Impulsgeber in den von Rom kolonisierten Territorien für eine Vielzahl nationaler Literaturen diente, hinterließ es in den neu entstandenen Literaturen eine Reihe satirischer Formen, die die Lachkultur Europas prägen sollte. Sie flossen auf die literarische Sprache Altprovenzalisch ein, welche sowohl eine außerordentliche Wirkung auf diee italienische und französische Literatur hatte, als auch durch die Minnedichtung auf das Formen der unterschiedlischen Literaturen auf der Iberischen Halbinsel. Demzufolge wurden unter anderem die Pilgerzüge auf dem Jakobsweg zu einer wichtigen kulturellen Brücke, wo es auch zu einem Austausch satirischer Formen kam.

O artigo debruça-se sobre um dos fenómenos que no nosso quotidiano mais galvaniza as multidões - o Futebol. Pegando nas figuras literárias de Sexta-Feira e de Robinson Crusué, recriadas por Michel Tournier, assistimos a uma clara alegoria, já expressa no título: "Sexta-Feira conquista o jogo de Robinson". O artigo convida-nos a uma viagem pelo passado, revisitando lugares onde as formas mais rudimentares do que viria a ser o desporto-rei alguns séculos mais tarde. É feita uma alisão à China, onde 2697 a.C. já se jogava com uma bola de pele. É evocado o jogo Choule, disputado no séc. XII em França durante a Mardi Gras. Não fica esquecido o jogo florentino 'giuoco del calcio', uma mistura de rugby, futebol, luta livre e de rua. Claro que a tradição inglesa é sublinhada, sobretudo através das citações contidas nas peças de Shakespeare "Rei Lear" e "Comédia dos Enganos". Após esta viagem pela História, o leitor é confrontado com a questão da identificação (aos mais diversos níveis) com e através deste desporto; a sua dimensão chega a constituir símbolo de identificação nacional. Por fim, é-nos mostrado um mundo anacrónico, no qual os chamados Global Players têm de deixar os seus países, por falta de condições, para, se quiserem fazer um percurso de renome, irem jogar para países ocidentais.

A reflexão sobre o teatro tradicional africano em geral e, neste caso, sobre o teatro moçambicano em particular, implica a necessária revisão de algumas concepções teatrais mais conservadoras. Tal se coloca quando discutimos sobre o conceito Teatro, levantando-se aí várias questões, nomeadamente até que ponto se deve entender aquele como a denominação de uma representação cénica de uma história ou acontecimento com implicações internas, ou externas à comunidade, durante a qual se estabelece uma comunicação artística entre aqueles que agem (actores/bailarinos) e aqueles que reagem (espectadores). Até que ponto podem ser consideradas danças/representações de carácter ritual, também como formas teatrais? Neste contexto pretendo-se abordar neste artigo as implicações do Mapico e do Ndau nas respectivas comunidades onde são realizadas, sobre o seu potencial estético-filosófico, bem como sobre a sua natureza deontológica. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Der Mapico und Ndau sind archaische ritualisierte Theaterformen, die in der Tradition der großen afrikanischen performativen Manifestationen stehen. Mittel der Körpersprache sind Marksteine der mündlich überlieferten Tradition, sowohl als Traditionsträger, als auch Traditionsvermittler. Diese vom Text unabhängigen theatralen Manifestationen beinhalten nicht nur Elemente der sozialen und politischen Satire und Parodie, sondern auch Elemente der oralen Lobdichtung. Sie bezwecken die Regelung der sozialen Positionierung des Geschlechts innerhalb einer patriarchalischen Gesellschaft und haben zugleich eine pädagogisch-initiatoriscche Funktion.

Uma série de factores, tais como a situação geográfica especial do arquipélago no centro do Golfo da Guiné, a colonização do mesmo por indivíduos provindos de diferentes contextos civilizacionais, bem como a confrontação de diversos costumes e credos num espaço reduzido, constituiram a base determinante para que ao longo dos séculos São Tomé e Príncipe se tivesse transformado num laboratório gerador de um enorme intercâmbio cultural. Este livro aborda assim, de forrma exaustiva, quer a nível teatrológico e antropologico, quer a nível da análise histórica, o processo de desenvolvimento de uma das mais fantásticas Performances, paradigma da denominada Cultura da Rota dos Escravos, a qual está ancorada tanto em vários rituais de origem Yoruba, bem como numa leitura africana da Saga carolíngia. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Die Einflüsse der karolingischen Sage auf der Iberischen Halbinsel, ihre Projektion durch den Text Balthasar Dias, sein 'Export' nach São Tomé und insbesondere seine Rezeption als lebendige Performance durch das sãotomensische Publikum, bilden das Sujet für dieses Buch. Die Besch+aftigung mit den historischen Aspekten, die die Formierung der Forro-Gesellschaft determiniert haben, sowie mit dem daraus gewachsenen Synkretismus, sowohl in der Denkweise, als auch in der entsprechenden performativen Produktion sind einige der Komponenten, die dem Leser weiter helfen werden, die Problematik besser einzugliedern.

Este artigo confronta-nos com um dos mais brilhantes pensadores europeus do séc. XVII. Quanto à sua arte de discursar foi exímio mestre, tendo criado um estilo próprio que o atesta como grande actor. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Vieira, ein großartiger Akteur der bühne des Lebens, hinterließ uns ein unvergleichliches Lebenswerk ... Wegen seiner utopischen Haltung könnte man ihn in eine Reihe mit den Philosophen seiner Zeit stellen. Erinnern wir uns an Giordano Bruno, Campanella, und andere, oder an die esoterischen Tendenzen von Bacon und Locke ... Seine Biographie ähnelt einem Theaterstück, dessen Vorgänge sich in seinem polygraphischen Werk widerspiegeln.

Este artigo debruça-se sobre o conceito de Teatro da Lusofonia, um corpus forjado ao longo dos anos, marcado por formas de socialização baseadas em relações de discriminação e exploração de uma mão de obra escrava. No entanto, encontram-se nos territórios que outrora foram colóniass portuguesas alguns denominadores comuns, fruto da vivência histórica e cultural prolongada. Assim, o Teatro da Lusofonia apresenta-se como um corpus, não homogénio, mas no qual, num passado ainda não distante, se encontram muitas vezes disfarçado por formas ritualizadas, ou outras, uma atitude contra um inimigo comum - o colonialismo. Falar dessas formas teatrais, implica igualmente uma reflexão não só sobre a génese dessas manifestações de teatralidade, como por exemplo os vários géneros de poesia dramatizada e cantada, ou as grandes 'liturgias' rituais e/ou as dramatizações mitológicas. Se por um lado estas têm como objectivo, responderem às necessidades lúdicas da comunidade, a sua finalidade liga-se, porém, sobretudo à transmissão dos valores culturais de índole ético-religiosa necessários à perpetuação da comunidade. Evidentemente que neste contexto a natureza pedagógica ou pedagógico-religiosa destas manifestações é imprescindível à subsistência do colectivo. Um colectivo que não se liga apenas à comunidade dos vivos; pois como sabemos, em África a comunidade dos mortos coexiste com a primeira no mesmo pé de igualdade com os mesmos direitos de legitimidade. Com isto referimo-nos a manifestações teatrais ou para-teatrais, profanas ou religiosas, que ajudam a consolidar a communitas e a ultrapassar o drama social na paisagem do quotidiano. Aqui referimo-nos além disso a um outro tipo de teatro - um teatro não tradicional, que se encontra, no entanto, ainda numa fase de descoberta das suas raises e identidade, entre uma experiência de 'inspiração' ocidental em confrontação com os exemplos de um novo tipo de dramaturgia africana.------------------------------------------------------------- Der kulturelle Austausch, zu dem bereits in der Vergangenheit eine intensive sprachliche Interaktion zwischen Kolonisierten und Kolonisierenden gehörte, erhielt in den post-kolonialen Gesellschaften einen freien Status, welcher wesentlich zur Entstehung und Entwicklung eines Sprechtheaters beitrug, dessen Hauptsprache Portugiesisch ist. Aus theater-anthropologischer Sicht würde man dieses Theater als lusophon begreifen. Es handelt sich um eine Schöpfung der Länder und Gemeinschaften, die auf unterschiedliche Weise mit der portugiesischen Kultur und Sprache in Berührung kamen und sich die lusitanische Sprache entsprechend eigener kultureller Bedingungen aneigneten. Sollen deswegen alle anderen theatralen Manifestationen dieser Länder ausgeschlossen werden, die mit der portugiesischen Sprache nicht in direkten Kontakt kamen, wie zum Beispiel die Hierarchie- oder Zugehörigkeitsrituale, welche in den jeweiligen Stammessprachen durchgeführt werden? Werden sie nicht von portugiesisch sprechenden Menschen realisiert, die aber bilingual sind? Dies führt uns zu einer umfangreichen Definition – die des Theaters der Lusophonie, das heißt die Gesamtheit aller Theatermanifestationen von Ländern und Gemeinschaften, die sich heute des Portugiesischen als Haupt- oder Teilvehikel der wörtlichen Kommunikation bedienen.

A constante alienação do indivíduo atravéss de um sonegar de informação, ou de uma informação excessiva, a renúncia às responsabilidades por parte de muitos governos, a abdicação dos princípios elementares, a alienação do trabalho, a produtividade mensurada através de valores fictícios, ditados pelas Bolsas... Enfim, um mundo condenado à manipulação absoluta? Estas são algumas das questões abordadas neste artigo, o qual pretende, numa abordagem politológica e filosófica discutir problemas da nossa sociedade postpost- moderna. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Für politische Akteure, die sich gern als Demokraten ausgeben (Georg Busch), ist der Terminus Demokratisierung zweifellos nur Camouflage. Die Oxymorone wurden Mode. Grundkonzepte werden ihrer Substanz entleert, Familie, Arbeit, Macht und selbst Wissen, sind längst keine unantastbaren oder absoluten Prinzipien mehr. Die Zeit der Utopie hinterließ eine Orientierungslosig- keit. Aufgrund der neuen Forderungen der Sozial-und Konsummaßstäbe, und auf der Suche nach mehr Prestige, Komfort und sozialer Sicherheit, entfernt sich der Suchende von den natürlichen, lebenswichtigen und elementaren menschlichen Grundlagen. Familien zerfallen und bieten inzwischen einem großen Teil der Jugend unserer Städte keinen Halt mehr, was zur Konsequenz hat, dass viele junge Leute in Cliquen ihre Daseinsberechtigung suchen...

A polifocalidade da performance, a sua natureza multimeddial e a sua dimensão holística fazem do Tchiloli algo extremamente inovador no universo performativo. A relação do actor-bailarino com a sua comunidade e o vigor estético desta performance, ao ponto de se ter tornado símbolo dee identidade nacional, são alguns dos aspectos aqui tratados. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Das Tchiloli ist eine Performance, die viele Traditionen in sich vereint und keine ausschließt... Als polyfokale Kategorie hat das Tchiloli sowohl religiösen als auch unterhaltenden Charakter. Diese Ganzheit trägt dazu bei, daß es die bevorzugte Performance für religiöse Feiertage ist. Der schwarze Tänzer/Schauspieler übernimmt eine Doppelrolle, als Theatermacher und als Ritualist. Sein szenische Spiel beinhaltet zwei Realitäten: eine betrifft das angepaßte historische Drama und die Schaffung einer neuen Erblinie weiter mit den Ahnen in Verbindung zu bleiben.

The forms of intercultural practice are, among others, also a political task, which must be seen against the background of the living conditions of indigenous and migrant populations. Although one of the main issues in our society is the problem of migration, the training in "interculturality" does not end there. This problem, as well as all other phenomena related to "interculturality", must be seen as a springboard which should be extended to each educational effort.

Este artigo é uma reflexão sobre o nosso quotidiano marcado profundamente pelos benefícios e problemas levantados pela multiculturalidade. Pretende ser igualmente um instrumento apologético em prol de tornarmos a nossa realidade multicultural em verdadeira prática intercultural entre as populações autótones e as migrantes, bem como de respeito e aceitação de todas as minorias. É igual¬mente um apelo à educação intercultural como algo imprescindível e natural. É na Escola que poderão e deverão ser lançadas as bases para uma aprendi¬zagem intercultural saudável, baseada no convívio e interacção entre culturas diferentes. É aqui que se deverá aprender a respeitar e aceitar o "outro". Esta aprendizagem é necessária a todos os que compõem a sociedade e não só aos que vêm de fora, a pretexto de uma integração na sociedade de acolhimento. É urgente que a Escola eduque o cidadão de amanhã a reflectir sobre a necessi¬dade de aprendermos uns dos outros, sobre a necessidade de partirmos as barrei¬ras do "Nós" e "Eles" que devido juizos-de-valor preconceituosos muitas vezes nos separam. É imperioso que a Escola ajude à compreensão de que a intercul¬turalidade deve ser entendida como uma tarefa política prioritária ao serviço da solução de muitos dos problemas que afectam o nosso quotidiano. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- This paper is a reflection on our daidly life marked by the benefits and problems arised by multiculturlity. lt also intends to be an apologetic instrument in favour of making our multicultural reality into a real intercultural reality practice between host population and migrants, as well as of respect and acceptance of all minorities. It is also a call to intercultural education as something natural and indispensable. It is at school that the bases for a healthful intercultural learning can and should be settled and based in meeting and interaction amoung different cultures. This is the place where one must learn to reflect and accept "the other". This learning is necessary to everybody in society and not only those that come from outside, for an integration in host society. It is urgent that school educates future citizens to reflect on the necessity of learning from one another and of breaking the barriers of" We" and "Them " which often separate us because of prejudices. It is absolutely necessary that school help understand that interculturality must be understood as a political prioritary task at the service of most of the problems that a affect on daily life.