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Discute o topos horaciano do convite amoroso e da profecia ameaçadora expresso em poemas de língua portuguesa, em especial os humorísticos de Manuel Maria Barbosa du Bocage, como o soneto “Dizem que o rei cruel do Averno imundo”. Para tanto, considera os estudos de tópica literária, de Francisco Achcar e de Antonio Candido, e as reflexões sobre o cômico e o paródico, de Vladímir Propp.

Este artigo tem como objetivo analisar a relação grotescamente humorística do protagonista do romance O cheiro do ralo com as figuras femininas mais importantes do livro, sua (ex) noiva e a garçonete de uma lanchonete por quem se torna obcecado. Dessa forma, a partir de estudos e fichamentos do humor literário narrativo de um ponto de vista sobretudo linguístico e historiográfico, procuramos detectar, por meio dos recursos humorísticos mais utilizados no romance, a estreita ligação do humor mutarelliano com o grotesco.REFERÊNCIAS:BAKHTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais. Tradução de Yara Frateschi Vieira. São Paulo: Hucitec, 1987. 419 p.BREMMER, Jan; ROODENBURG, Herman. Introdução. In: ______. Uma história cultural do humor. Tradução de Cynthia Azevedo e Paulo Soares. Rio de Janeiro: Record, 2000. p. 13-25.HOUAISS, Antônio; VILLAR, Mauro de Salles. Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa. Rio de Janeiro: Objetiva, 2009. 1.986 p.HUGO, Victor. Cromwell. Bruxelles: Meline, 1843. 615 p.HUGO, Victor. Do grotesco e do sublime. São Paulo: Editora perspectiva, 2010. 104 p.KAYSER, Wolfgang. O grotesco. Tradução J. Guinsburg. São Paulo: Perspectiva, 2009. 164 p.LIMA, Roberto Sarmento. Duas notas sobre o humor na literatura. In: SANTOS, Herbert Nunes de Almeida; SILVA, Susana Souto (Org.). Trilhas do humor na literatura brasileira. Maceió: Edufal, 2011. p. 85- 99.MINOIS, Georges. História do riso e do escárnio. Tradução de Maria Elena O. Ortiz Assumpção. São Paulo: Unesp, 2003. 654 p.MOISÉS, Massaud. Dicionário de termos literários. São Paulo: Cultrix, 2013. 535 p.MUTARELLI, Lourenço. O cheiro do ralo. São Paulo: Companhia das Letras, 2011. 184 p.PROPP, Vladímir. Comicidade e riso. Tradução de Aurora Fornoni Bernardini e Homero Freitas de Andrade. São Paulo: Ática, 1992. 216 p.ROBLE, Odilon José; ARAÚJO, Raíssa Guimarães de Souza. Introdução ao Grotesco nas Artes da Cena. Revista Pós. Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG. Belo Horizonte, v. 6, n. 11, p. 148-159, 2016. Disponível em: https://www.eba.ufmg.br/revistapos/index.php/pos/article/view/325/pdf. Acesso em: 17 abr. 2019.SODRÉ, Muniz; PAIVA, Raquel. O império do grotesco. Rio de Janeiro: MAUAD, 2002. 156 p.TRAVAGLIA, Luiz Carlos. Texto humorístico: o tipo e seus gêneros. In: CARMELINO, Ana Cristina (Org.). Humor: eis a questão. São Paulo: Cortez, 2015. p. 49-90.ENVIADO EM 17-04-19 | ACEITO EM 29-05-19

resumo Este artigo analisa o poema "a ideia da mulher", de Geraldo Carneiro, inserido em Balada do impostor (2006), procurando observar sua relação com a tópica trovadoresca do panegírico da mulher amada estudada por Segismundo Spina (2009). Procura interpretar o poema, contrastando o modo e o efeito que o aproveitamento do tópico pode acarretar na produção de versos contemporâneos baseados em temas de origem tão remota (século XIII) e de suporte ideológico tão distinto: a misoginia que atravessa o elogio idealista dos trovadores. abstract This article analyzes the poem "a ideia da mulher", by Geraldo Carneiro, that appears in Balada do impostor (2006), trying to observe its relation with the troubadour topic of the panegyric of the beloved woman, studied by Segismundo Spina (2009). It seeks to interpret the poem contrasting the mode and the effect that the use of the topic may have in the production of contemporary verses based on themes of such remote origin (XIII century) and of such different ideological support: the misogyny that runs through the idealistic praise of the troubadours. resumen Este artículo analiza el poema "a ideia da mulher" de Geraldo Carneiro, inserto em Balada do impostor (2006), tratando de observar su relación con la tópica trovadoresca del panegírico de la mujer amada, estudiada por Segismundo Spina (2009). El artículo busca interpretar el poema, contrastando el modo y el efecto que el aprovechamiento del tópico puede provocar en la producción de versos contemporáneos basados en temas de origen tan remoto (siglo XIII) y de soporte ideológico tan distinto: la misoginia que permea el elogio idealista de los trovadores.

This article aims to demonstrate how the social representation of women was historically built to consolidate a stereotypical social memory, sexist and patriarchal female in Christian Eastern society and from a multidisciplinary perspective and critical with theoretical support of sociocognitive proposal of Critical Studies of Speech and literature critics, it is possible to propose discussions on this issue in the medieval literary text teaching and recover the dialogue with social issues that today represent a concern for our society. From the study of a medieval song from Alfonso X (XIII century), we try to present the discursive strategies that reveal the polarized construction of the medieval social representation of a double minority: a woman (gender) and “soldadeira” (occupation). The results of this article to outline the ways in which some concepts produced in the Speech from the Critical Studies can contribute to a dialogical awareness of the student in literary text teaching, point to the need to consider social issues in education, which not only conducive to students perception of the dialogical relations between different times, but also recover the discussion of a historical memory, cultural and social on the subject of women. Este artigo tem como objetivo demonstrar como a representação social da mulher foi construída historicamente para a consolidação de uma memória social estereotipada, sexista e patriarcal do gênero feminino na sociedade ocidental cristã e como, a partir de uma perspectiva multidisciplinar e crítica, com aporte teórico da proposta sociocognitiva dos Estudos Críticos do Discurso e da Crítica Literária, é possível propor discussões para essa questão no ensino do texto literário medieval e recuperar o diálogo com questões sociais que, ainda hoje, representam motivo de preocupação para nossa sociedade. A partir do estudo de uma cantiga medieval de Afonso X (século XIII), procuramos apresentar as estratégias discursivas que revelam a construção polarizada da representação social medieval de um grupo duplamente minoritário: a mulher (gênero) e a soldadeira (atividade profissional). Os resultados deste artigo, ao delinear as formas pelas quais alguns conceitos produzidos nos Estudos Críticos do Discurso podem contribuir para uma consciência dialógica do aluno no ensino do texto literário, apontam para a necessidade de se considerar questões sociais no ensino, que não só propiciem aos alunos a percepção das relações dialógicas entre épocas distintas, mas também recuperem a discussão de uma memória histórica, cultural e social sobre o tema da mulher.

Comenta os poemas-fábula de Bufólicas – em especial o poema “A rainha careca” –, de Hilda Hilst, um dos livros que compõe a produção obscena da autora, considerando aspectos da tradição literária cômica. Examina a noção de comicidade seja pelo viés estruturalista de Vladímir Propp, o que enseja uma aproximação estreita com o poema em si, seja pelo viés histórico de Georges Minois, o que propicia uma reflexão sobre o poema e seus arredores contextuais.

Lida normalmente como ilustração das chufas contra um funcionário da corte afonsina, do tema da viagem ao Ultramar e de um campo semântico (do lapidário) sem par no cancioneiro escarninho galego-português, a cantiga “Fernam Díaz, este que and' aqui”, de Pero Garcia Burgalês, pode ser observada também como um jogo de palavras sobre um dos preconceitos cristãos mais arraigados no imaginário peninsular medieval: a sodomia dos mouros. Neste trabalho crítico-literário, apoiado em estudos historiográficos de Marta Madero e de James Brundage, procura-se ler a cantiga no entrecruzamento, incontornável no gênero satírico, detexto e contexto.

Este trabalho procura conjeturar as possíveis relações entre o compromisso de os trovadores galego-portugueses produzirem, no fablar en gasaiado (isto é, o divertimento cortesão), as cantigas de escárnio e maldizer e um conceito exposto em Las siete partidas de Afonso X: o jugar de palabras, uma estratégia de produção satírica poética pela qual o trovador é presumivelmente orientado a elaborar um tipo especial de burla e de equívoco, tratando do inverso das qualidades dos cortesãos, garantindo-lhes o humor e a diversão e evitando-se o constrangimento e a ira.

Investigar a representação dos sodomitas nas cantigas escarninhas de Estêvão da Guarda (1299-1362), considerando o que prescrevem Las siete partidas, de Alfonso X, tanto a respeito dos homens que amam entre si como a respeito do “jugar de palabras”, base jurídica e retórica da sátira galego-portuguesa. Discutir essa representação na cantiga “Do que eu quígi, per sabedoria”, em que é relacionada à sodomia a referência aos mouros. Investigate the sodomite representation in Estêvão da Guarda’s (1299- 1362) joke cantigas, by considering what Alfonso X’s Las siete partidas prescribe about man who make sex with another man, and about the “jugar de palabras”, juridical and rhetorical basis of Galician-Portuguese satire. Discuss this representation in “Do que eu quígi, per sabedoria”, cantiga in which Guarda relates sodomy to the Moors.

Os primeiros testemunhos que temos do romanceiro ibérico encontram-se em volumes manuscritos de meados do século XV, nos quais tais textos são apenas acessórios aos jogos da poética cortesã. No século XVI, porém, observa-se a emancipação do gênero através uma intensa atividade editorial. Imprimem-se então pelo menos 32 cancioneiros e romanceiros e mais de duas centenas de pliegos sueltos contendo mais de 153 romances diversos - além de variantes e lições. O que pretendemos, neste trabalho, a partir da perspectiva chamada por Pinto Correia de genético-histórico-filológica, é estudar os critérios de seleção e organização dos romances pelos editores da primeira metade do XVI e refletir como os volumes impressos por eles em especial o Cancionero de Romances, de Martín Nucio contribuíram para a história do romance como gênero. The first evidences we have about the romanticist literary asset are found in the written volumes dated from the middle of the fifteenth century, in which such texts are mere supplementary tools to the games of the courtesan poetics. However, in the sixteenth century the emancipation of the genre through an intense editorial activity was observed. For that matter, at least thirty two collections of songs and romances and over two hundred samples of chapbooks, holding more than one hundred fifty three varied hispanic ballads besides variants and lessons were printed. From the perspective of genetic, historical and philological view named by Pinto Correia, the purpose of this thesis is to study the criteria of selection and organization of the Hispanic ballads by the editors of the early sixteenth century and to reflect on how the volumes printed by them being either chapbooks or song books could contribute for the history of Hispanic ballads as a genre.

The anonymous text of The Song of Roland is the expression of European Medieval west, between the VIII and beginnings of XII centuries, considering that the author has created a fictional history, in which the time and the space of these two periods have disappeared to give context to the idealized hero and the Crusades knight. We chose for an approach about the marvelous in the referred literary work, once this work and this theme awakened us enthusiasm when we realized that there was an appropriated "space" for some discussions about the subject. To achieve the aim to understand the Christian marvelous, according to some readings, and perceive the marvelous in different statements, by modern purposes, a bibliography search was developed in different theoretical perspectives of the gender in authors like Aristóteles, Jolles, Todorov, Bessière, Chiampi, Le Goff, Poirion and others. We are yet based on historical data collected in renowned authors, as Franco Jr., Le Goff, Grimberg, among others, which theoretical pre-suppositions were material to our analytic reading of the text The Song of Roland. This proceeding helped the comprehension of the relations between the literary text and History; between the hero that entitles the literary work and the hero of the myth who gives origin to the Song. Our reading found possibilities to approach the marvelous in the text by different statements of the gender, and observed the context social and cultural of its creation. We concluded, in this sense, that the text of the Song gives support to a double focus of reading: one is from the text, the discourse itself; another from the context, based on political, social and cultural elements, turned to the construction of the marvelous. Through this dissertation we aimed, too, to preserve the memory of this masterpiece and stimulate to new studies, especially those ones directed to literature, as there is much more things to be searched and studied. O texto anônimo de A Canção de Rolando é expressão da cultura medieval do Ocidente europeu entre os séculos VIII e início do século XII, considerando-se que o autor criou uma história de ficção em que o tempo e o espaço desses dois períodos desapareceram para contextualizar o herói idealizado e o cavaleiro das Cruzadas. Optamos por uma abordagem do maravilhoso na referida obra, uma vez que a mesma e o tema despertaram entusiasmo ao encontramos espaço para discussões acerca do assunto. Para atingir o objetivo de compreender o maravilhoso cristão, conforme algumas leituras, e perceber o maravilhoso em diferentes modalidades, pela proposta moderna, uma pesquisa bibliográfica foi desenvolvida em diferentes perspectivas teóricas do gênero em autores como Aristóteles, Jolles, Todorov, Bessière, Chiampi, Le Goff, Poirion e outros. Fundamentamo-nos ainda em dados históricos coletados de renomados autores, a saber, Franco Jr., Le Goff, Grimberg, entre outros, cujos pressupostos teóricos prestaram bases à nossa leitura analítica do texto de A Canção de Rolando. Tal procedimento favoreceu a compreensão das relações entre o texto literário e a História; entre o herói que intitula a obra e o mito do herói que origina a gesta. A nossa leitura permitiu abordar o maravilhoso na obra por diferentes classificações do gênero, assim como observou o contexto de sua criação. Concluímos, assim, que a obra comporta dois enfoques de leitura: uma textualista, a partir do próprio discurso; outra contextualista, apoiados em elementos político e socioculturais, voltados sempre à construção do maravilhoso. A dissertação buscou, ainda, preservar a memória dessa obra-prima e incentivar novos estudos, especialmente aqueles direcionados à área de literatura, visto que ainda há muito a ser pesquisado e estudado. 101 f