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The essay has as its theoretical-critical basis the idea that representations are conventions for understanding and modeling social structures and relationships, as well as practices that assign meanings to the real, with effects on their construction (Bourdieu, 1996, p.107- 116). Considering also the concept of refracted realism (Pellegrini, 2018, p.17), we analyze how Luiz Ruffato's Inferno Provisório (2016) represents, through the specific treatment of literary categories, aspects of Brazilian society, such as inequality and exploitation combined with the conservative modernization of recent decades, creating a particular way of capturing the relationship between individuals and society., De acuerdo con Bourdieu (1996), las representaciones son convenciones para comprender y modelar estructuras y relaciones sociales, así como prácticas que asignan significados a lo real, con efectos en su construcción. Considerando también el concepto de realismo refractado (Pellegrini, 2018), tratamos de verificar cómo Inferno provisorio, de Luiz Ruffato, representa, a través del tratamiento específico de categorías literarias, aspectos de la sociedad brasileña, como la desigualdad y la explotación, combinadas con la modernización conservadora de las últimas décadas, creando una forma particular de capturar la relación entre los individuos y la sociedad., De acordo com Bourdieu (1996), as representações são convenções de entendimento e modelagem das estruturas e relações sociais, além de práticas que atribuem sentidos ao real, com efeitos em sua construção. Considerando ainda o conceito de “realismo refratado” (Pellegrini, 2018), este artigo procura verificar como Inferno provisório, de Luiz Ruffato, representa, por meio do tratamento específico das categorias literárias, aspectos da sociedade brasileira, como a desigualdade e a exploração, combinadas com a modernização conservadora das últimas décadas, criando uma forma particular de captar a relação entre os indivíduos e a sociedade.

Il apparaît aujourd’hui que l’ensemble que constitue la culture brésilienne exige de nouveaux modèles d’analyse capables de stimuler de nouvelles lectures et interprétations ; en effet, la dramatisation du principe de violence émerge en tant que grande ligne de son organisation formelle ponctuant toujours plus aussi bien les récits littéraires qu’audiovisuels et établissant ainsi une sorte de modèle où les périphéries ont surgi comme étant le paysage idéal pour tous types de crimes, conflits ...

Les liens entre le littéraire et l’identitaire constituent le fil conducteur des travaux de spécialistes de différentes littératures des pays de langues romanes regroupés dans cet ouvrage. Ils interrogent la production romanesque actuelle (de 1980 à nos jours) tout en privilégiant la problématique identitaire et les rapports entre mémoire, histoire et fiction. Ainsi, cet ouvrage vise à établir un état des lieux de cette production à partir de paramètres formels et thématiques bien délimités. Ceux-ci concernent aussi bien l’identité du récit actuel – en se penchant sur les nouvelles stratégies d’écriture et les nouvelles formes romanesques – que les figurations identitaires qu’il produit ou qu'il déconstruit. C’est autour de ces deux grands axes que s’articulent les contributions réunies ici pour cerner les lignes directrices et les évolutions perceptibles de la production romanesque contemporaine. Cet ouvrage donne au lecteur quelques clés pour mieux comprendre les enjeux d'une modernité fictionnelle en phase avec son temps.

Este ensaio, amparado em consulta a jornais e revistas de várias décadas, além de revisitar parte da produção crítica sobre o tema e de retomar minhas próprias pesquisas anteriores, procura relacionar as ações específicas do regime militar para o campo da cultura com a efetiva consolidação da indústria cultural brasileira. O pressuposto é que essa consolidação engendrou, de forma tensionada, modificações significativas nas matrizes preexistentes na nossa ficção, sobretudo temáticas, que foram traduzindo o mal-estar e a perplexidade geradas naqueles anos difíceis, bem como suas derivações até os dias de hoje., This essay tries to relate specific actions of the military regime in the field of culture to the effective consolidation of a cultural industry in Brazil. It is based on a more or less alleatory search in newspapers and magazines of the period. It also revisits the critical literature about the subject and retakes my own previous researches. The assumption is that the cultural industry consolidation has produced in a tensioned way, significant modifications in the preexistent matrixes of Brazilian fiction, mainly in its themes, which translated the mallaise and perplexity of those difficult years, as well as their derivations to this day.

Fonds audiovisuel issu d'une coopération entre Mônica Raisa Schpun (EHESS) et le programme "ESCoM-AAR" (Equipe Sémiotique Cognitive et nouveaux Médias - Archives Audiovisuelles de la Recherche; 2007 - 2016).; L’année 2014 marque le 50e anniversaire du coup d’État militaire qui renversa le gouvernement démocratique du président brésilien João Goulart et fut le début de vingt-et-un ans de dictature militaire (1964-85). Les deux décennies suivantes s’accompagnèrent de limitations rigoureuses des droits civiques, ainsi que de censures de la presse, du théâtre et du cinéma. On y observa un usage systématique de la torture afin de réduire l’opposition au silence, et des mesures appuyées par l’État qui causèrent la mort et la disparition de centaines d’opposants au régime.Le contexte actuel de retour mémoriel, avec la mise en place des Commissions de la vérité, nous invite à revisiter cette période et la très vaste littérature produite sur la question par des historiens, des sociologues, des politologues aux approches les plus diverses. Le débat reste intense, au Brésil mais aussi à l’étranger, dans les milieux du « brésilianisme ».Ce colloque international de deux jours sur la dictature brésilienne est organisé par la revue Brésil(s). Sciences humaines et sociales et coïncide avec la publication d’un dossier sur ce sujet (numéro 5, mai 2014), coordonné par James Green (Brown University).Ces journées seront organisées autour de quatre thèmes : la nature du régime, la production culturelle, la résistance et les droits de l’homme, et enfin, mémoire, heritage et perspectives comparées.

O artigo faz uma comparação entre os livros Cidade de Deus, de Paulo Lins, e Estação Carandiru, de Dráuzio Varella. O eixo da comparação é a ambigüidade no modo de representar a violência, que segue uma tradição formada nos primórdios do romance brasileiro, traduzindo, em vários níveis, períodos e estilos, um elemento fundante a partir do qual se organiza a própria ordem social do país.

Este artigo procura empreender uma análise mais sociológica do que literária de alguns aspectos do nacionalismo de Oswald de Andrade, enfocando predominantemente o Manifesto da Poesia Pau-Brasil e o Manifesto Antropófago. A partir da perspectiva das relações entre campo literário e campo político, de acordo com as formulações de Pierre Bourdieu, procuramos assinalar as condições, literariamente traduzidas, que atuaram na configuração da visão oswaldiana do mundo social brasileiro.

The article analyses two short stories by Marçal Aquino, "Boi" and "A exata distância da vulva ao coração", which were published in two different selections. It tries to verify how Realism represents in them the stressed relations between the social and the fi ctional. Revisiting traditional genres like Tragedy and Melodrama, in a way that accommodates them to the commercial requirements of the Cultural Industry, Aquino explores the subject of Brazilian urban violence, in its symbolic and concrete manifestations., O texto interpreta dois contos de Marçal Aquino, "Boi" e "A exata distância da vulva ao coração", publicados em duas coletâneas diferentes, procurando verifi car como o Realismo aí representa em profundidade as relações tensionadas entre o social e o fi ccional. Revisitando gêneros tradicionais como a tragédia e o melodrama, de modo a acomodá-los às exigências mercantis da indústria da cultura, o autor explora o tema da violência urbana brasileira, nas suas manifestações concretas e simbólicas.

Não recebi financiamento In this study we investigate João Antônio's literature from a specific interpretation of the essay “Dialética da malandragem”, by Antonio Candido. We suggest that if, in addition to a division between poles, in which obedience to laws and customs is considered as a line that separates order and disorder, dialectics can also understand a social logic that divides the country into hierarchical classes among themselves, it will be possible to notice in his texts the literary representation of a system that naturalizes violence and impossibilities, in the mold of a country project that wants to be advantageous for the few and adverse for the many. What we are indicating - which also involves the notes of the "Dialética da marginalidade" - is a conception that starts from the point of view of João Antônio's own characters to try to understand how this specific logic of inequalities affects the texts of the author, who was notable precisely for the interpretation of the Brazilian popular classes. It is as a synthesis of this literary analysis and its probable correspondence with the concrete life of the country that we name the model as the dialectic of social impossibility. It is a proposal that begins with Candido's analytical method and is structured on the perspective of these characters to identify the mechanisms that try to define their place in the world, which meticulously seems to intend to bequeath them violence, impossibility, and abandonment. In view of this, in this study we focus on the known fictional texts by João Antônio, prioritizing those in which the popular classes are markedly addressed and in which the author privileges the figure of the malandro and his contacts with small bandits. Thus, our corpus of analysis is composed of eight short stories from the book Contos reunidos, which brings together all the author's fictional production. Our hypothesis suggests a new debate regarding the work of João Antônio, indicating that it should be seen as the literary representation of the functioning of the social structure organization that affects concrete life of people and classes in the country. Neste trabalho investigamos a literatura de João Antônio a partir de uma interpretação específica do ensaio “Dialética da malandragem”, de Antonio Candido. Sugerimos que, se para além de uma divisão entre polos, em que se considera a obediência às leis e aos costumes como uma linha que separa ordem e desordem, a dialética puder também compreender uma lógica social que divide o país em classes hierarquizadas entre si, será possível notar no texto do autor paulistano a representação literária de um sistema que naturaliza violências e impossibilidades, nos moldes de um projeto de país que se quer vantajoso para poucos e adverso para muitos. O que estamos indicando, passando também pelos apontamentos da “Dialética da marginalidade”, é uma concepção que parte do ponto de vista dos próprios personagens de João Antônio para tentar compreender de que maneira essa lógica específica de desigualdades atinge e afeta os textos do autor, que se notabilizou justamente pela representação das classes populares brasileiras. É como síntese dessa análise literária e de sua provável correspondência com a vida concreta do país que nomeamos o modelo como dialética da impossibilidade social. Trata-se de uma proposta que principia no método analítico de Candido e se estrutura sobre a perspectiva desses personagens a fim de identificar os mecanismos que tentam definir o seu lugar de mundo, que meticulosamente parece intencionar legar-lhes violência, impossibilidade e abandono. Em vista disso, neste trabalho focalizamos os textos sabidamente ficcionais de João Antônio, priorizando aqueles em que as classes populares são marcadamente abordadas e nos quais o autor privilegia a figura do malandro e seus contatos com pequenos bandidos. Assim, nosso corpus de análise é composto de oito contos do livro Contos reunidos, que reúne toda a produção ficcional do autor. Nossa hipótese sugere um novo debate a respeito da obra de João Antônio, indicando que se deva enxergá-la como a representação literária do funcionamento da estrutura social que afeta a vida concreta dos sujeitos e das classes no país.

Orientador: Vilma Sant'Anna Arêas Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: A história da literatura é também a história de autores e obras outsiders, ocultadas que estão em plano secundário ou pouco visível. No Brasil, Walter Campos de Carvalho (1916-1998) é um desses autores. Seus livros movimentaram a cena literária brasileira de meados do século XX, principalmente pela oferta de uma dicção polêmica e algo incendiária. Humor, iconoclastia, ateísmo, sexualidade problemática e espírito anarquista consagram-no como uma das vozes mais inquietas da moderna ficção brasileira. Seu espírito contestador mobilizou um fiel público de admiradores - público que o colocou em uma posição que bem poderíamos nomear Cult -, mas também contribuiu para o isolamento que o teria levado a romper com a literatura. Recolhido ao silêncio por mais de trinta anos, o escritor ficou na gangorra que ora o eleva, prometendo-lhe o ressurgimento, ora o despreza fazendo com que volte ao olvido. Neste trabalho, busco novos aspectos do autor e de sua trajetória, explorando textos no geral desconhecidos e rigorosamente preservados de qualquer trabalho de análise. Igualmente procurei ângulos recônditos de obras mais visitadas como A lua vem da Ásia e A Chuva Imóvel, não porque almejasse a crítica do ineditismo, mas simplesmente por não assentir com todas as formas pelas quais o autor é visto e com os estereótipos usualmente ofertados pela crítica que o alcançou Abstract: The history of literature is also the literary history of outside writers and work, hidden like they are in a second level, lacking visibility. In Brazil, Walter Campos de Carvalho (1916-1998) is one of these writers. His books showed up the Brazilian literary scene in the middle of the 20th century, mainly due to the polemic and some incendiary diction it had to offer. Humor, iconoclasm, atheism, problematic sexuality and anarchist spirit consecrated him like as one of the most outspoken voices of the Brazilian modern fiction. His refutable mind mobilized a faithful public of admirers - such a public that put him in a position we might well call Cult -, but also contributed to the isolation that would lead to a break with the literature. Withdrawn in silence for over thirty years, the writer was in a see-saw that would raise him, promising him resurgence, then despise him making him return to oblivion. In this work I seek new aspects of Campos literature and its history, exploring texts in general unknown and strictly preserved of any analytical work. I also tried recondite angles on two of his more popular books A lua vem da Ásia and A Chuva Imóvel, not because I craved a critique of originality, but simply for not assenting to all the ways in which the author is seen an the stereotypes usually offered by critics that attained him Doutorado Teoria e Crítica Literária Doutor em Teoria e História Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Among the innumerable artistic manifestations aimed at resuming and debating the Brazilian dictatorship (1964-1985) - an anti-democratic, oppressive and arbitrary government in which many men and women suffered directly and indirectly the experimentation of extreme situations (torture, secrecy,imprisonment and exile), and irretrievable measures (forced disappearance and political murder) -, this thesis selected the narratives Batismo de Sangue (1982), written by Frei Betto, and the collection Você vai voltar pra mim e outros contos (2014), assembled by Bernardo Kucinski, as a scope of examination. Aiming at analyzing the three dimensions assumed by the body (identity component, instituting component and violence experiencing agent) in the midst of the military regime, this work was based firstly on the reading and interpretation of the two fiction work and, in the second moment, on theoretical studies by Michael Foucault, Hanna Arendt, Beatriz Sarlo, Elio Gaspari, Marcelo Ridenti, Antonio Cândido, Euridice Figueiredo, Maria Rita Kehl as well as on official documents such as those elaborated by the Archdiocese of São Paulo and the Political Deaths and Disappearances Special Committee. Although belonging to different genres of literature and distant periods of time, these writing work cover the same theme, "the years of lead" in Brazil, and the authors turned the period itself into fiction, as well as its immediate and subsequent consequences. In order to do so, they have assumed sometimes a more lyrical and metaphorical literary approach, and sometimes an inclination towards more rough and realistic descriptions and demonstrations, trying to bring to surface the different and diverse visions and versions of the same story Dentre as inúmeras manifestações artísticas voltadas a retomar e debater a ditadura brasileira (1964-1985) - governo antidemocrático, opressor e arbitrário no qual muitos homens e mulheres sofreram direta e indiretamente a experimentação de situações limites (a tortura, a clandestinidade, a prisão e o exílio) e violações derradeiras (o desaparecimento e o assassinato político) -, a presente tese selecionou como escopo a narrativa Batismo de Sangue (1982), escrito por Frei Betto, e a coletânea Você vai voltar pra mim e outros contos (2014), elaborada por Bernardo Kucinski. Objetivando analisar as três dimensões assumidas pelo corpo (componente identitário, instaurador e vivenciador de violências) em meio ao regime militar, este trabalho embasou-se primeiramente na leitura e interpretação das duas ficções e, em um segundo momento, em estudos teóricos realizados por Michael Foucault, Hanna Arendt, Beatriz Sarlo, Elio Gaspari, Marcelo Ridenti, Antonio Cândido, Eurídice Figueiredo, Maria Rita Kehl e também em documentos oficiais, como os elaborados pela Arquidiocese de São Paulo e Comissão Especial sobre Mortos e Desaparecidos Políticos. Embora distantes cronologicamente e pertencentes a diferentes gêneros literários, essas obras abarcam a mesma temática, "os anos de chumbo", e seus autores ficcionalizaram tanto o período como suas consequências imediatas e posteriores. Para tanto, assumiram ora um viés literário mais lírico e metafórico, ora uma tendência a descrições e apresentações mais cruas e realistas, tentando, assim, trazer à superfície as diferentes e variadas visões e versões de uma mesma história

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) The object of study of this work is the novel An Apprenticeship or The Book of Delights, published in 1969, by the writer Clarice Lispector. The main objective is to show that this novel can be considered a “resistance narrative”, according to Alfredo Bosi (2002). For that, we present a study of part of the critical fortune of the author, followed by a reflection on the concept of “resistance” and its connection with the historical context of the military regime of 1964. Finally, we are going to use these elements to compose a final analysis, showing that resistance operates in the novel through ironic and parodistic elements destabilizing norms, values and interpersonal and social conditioning, intensified in the period in question and aimed at destabilizing its reception. Thus, we intend to present a new reading perspective on the novel, which emphasizes its social-political character, in order to position the writer as a critic of her time. O objeto de estudo deste trabalho é o romance Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres, publicado em 1969, pela escritora Clarice Lispector. O objetivo central é mostrar que este pode ser considerado uma “narrativa de resistência”, nos termos de Alfredo Bosi (2002). Para isso apresentamos um estudo de parte da fortuna crítica da autora, seguido de uma reflexão sobre o conceito de “resistência” e sua ligação com o contexto histórico do regime militar de 1964. Por fim, utilizamos esses elementos para compor uma análise final, mostrando que a resistência opera no romance por meio de elementos irônicos e parodísticos desestabilizadores de normas, valores e condicionamentos interpessoais e sociais, agudizados no período em questão e que visam desestabilizarem sua recepção. Dessa forma, pretendemos apresentar uma nova perspectiva de leitura sobre o romance, que ressalte seu caráter político-social, de modo a posicionar a escritora como crítica de seu tempo.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) This work aims the investigation of the permanence of a contemporary Brazilian regionalism tradition, based on some tales of the book Faca, published in 2003 by the cearense writer Ronaldo Correia de Brito. These tales are: “A espera da volante”, “Faca”, “Redemoinho”, “A escolha”, “Mentira de Amor” e “Cícera Candoia”. It is proposed to line a possible trajectory for a women’s representation in different kinds of regionalism that comes out in different moments in our literary panorama, basing on canonical works about this subject. Our own work is also based on the critical theory studies to comprovate our hypotheses and objectives. Our choice for this work is justified by the fact that the feminine characters, established in the author’s universe, revisit and reiterate some tradicional codes about genre, but also include new codes that are related with the present time. It reaffirms, in this way, the own survival of the recent regionalism, once that the characters assumed contravention roles, different from that is verified in ulterior phases, engendering the turn of the XIX century. Besides, our hypothesis is the effect of transgression, subversion and punishment, always present in stories and characters in the regionalism expression; it has coming a bit of consuming in the contemporary, to indict, in a certain way, the sociocultural transformations lived in our time. Este trabalho tem por objetivo investigar a permanência da tradição regionalista na literatura brasileira contemporânea, a partir de alguns contos da coletânea Faca, tais como “A espera da volante,” “Faca”, “Redemunho”, “A escolha”, “Mentira de Amor” e “Cícera Candoia”, do escritor cearense Ronaldo Correia de Brito, publicada em 2003. Propõe-se traçar um possível percurso para a representação das mulheres, nos diferentes regionalismos surgidos ao longo da história da literatura brasileira, com foco em algumas obras tidas como canônicas sobre o tema, que formam já uma tradição. Assim, baseamo-nos também nos estudos teórico-críticos mais conhecidos para referendar nossas hipóteses e objetivos. A escolha do corpus se justifica pelo fato de as personagens femininas, que povoam o universo do autor, revisitarem e reiterarem alguns códigos tradicionais do gênero, mas agenciarem outros, ligados ao tempo presente. Reafirma-se, deste modo, a sobrevivência de um regionalismo recente, uma vez que tais personagens assumem papéis contraventores, diferentes daqueles que se verificam em fases anteriores do regionalismo, engendradas desde o século XIX. Nossa hipótese é a de que o efeito transgressão/subversão/punição, sempre muito presente nas expressões regionalistas, tanto na construção dos enredos como na caracterização das personagens, tem apresentado algum desgaste na contemporaneidade, indiciando, de certo modo, as transformações socioculturais vividas em nosso tempo.

Não recebi financiamento The present work analyzes the representations of the city Rio de Janeiro in literary texts of Machado de Assis and Lima Barreto. This study determines the type of evaluation that these writers made of the modern aspects of the capital of Rio de Janeiro. The chronological framework is between the last two decades of the nineteenth century and the first years of the twentieth century. The initial assumption of the research considered these writers as skilled observers of the social environment in which they lived. Another presupposition is that the nineteenth-century literature constitutes an important collection of visions about the urban (both in Europe and in Brazil). Thus, Machado de Assis and Lima Barreto are analysts of urban life in Rio. The basic unit of research analysis is the category of representation. Its application is through the methodology of selection of texts from the set of complete works for further analysis. The detailed reading of fragments is done in order to identify images and allusions concerning the urban universe. The analysis carried out demonstrates the existence of representations of sociability and urban sensibility in the literature of the mentioned writers. The novels “Esau e Jacó” and “Triste fim de Policarpo Quaresma” bear a set of representations about Rio de Janeiro that describe the way of life of a capital during the period that was designated to call like “Belle Époque”. The city is represented as the political and cultural center of the country. This work disputes the notion that the mentions to Rio de Janeiro in the literature of Machado are mere scenographies. The detailed study of the tales “Uns braços”, “Missa do galo”, “A cartomante”, “A causa secreta” reveals the kind of understanding that Machado de Assis developed on indeterminacy in everyday life: Rio is presented as a complex city In which the characters often encounter several lines resulting from the flow of everyday events. In Barreto's literature, the appearance / essence tension and social exclusion explain the representations of the city as a permanent estrangement from European to African culture. The study of the tales “Um e outro”, “O homem que sabia javanês”, “Cló”, “O filho de Gabriela” reveals the kind of understanding that Lima Barreto developed about the insulation of modern life: Rio is presented as a city empty of a common cultural heritage. The general considerations of this work establish that the literary images of the city of Rio de Janeiro make up a system of representations whose effect is to bring Rio de Janeiro's capital closer to European cities. Westernizing, modernizing, and liberal traits were emphasized to cover up the archaic, rural, and colonial dimensions of the country. In this way, the valorization of “europeidade” allowed the intellectual and dominant groups to identify with the European way of life. Machado de Assis and Lima Barreto, however, deconstructed these imagery through ironic and critical expressions, exposing the contradictions of urban life in Rio. Thus, the representations of Rio de Janeiro in the literature of both tended to show indetermination and estrangement as typical features of modern life in Rio. O presente trabalho analisa as representações da cidade Rio de Janeiro em textos literários de Machado de Assis e Lima Barreto. Este estudo investigou o tipo de representação que estes escritores fizeram dos aspectos modernos da capital fluminense. O marco cronológico se situa entre as últimas duas décadas do século XIX e os primeiros anos do século XX. O pressuposto inicial da pesquisa considerou esses escritores como observadores qualificados no ambiente social em que viveram. Outro pressuposto é que a literatura oitocentista constitui-se em importante acervo das visões sobre o urbano (tanto na Europa quanto no Brasil). Desse modo, Machado de Assis e Lima Barreto são analistas da vida citadina fluminense. A unidade básica de análise da pesquisa é a categoria de representação. Sua aplicação deu-se através da metodologia de seleção de textos do conjunto das obras completas para posterior análise. A leitura minuciosa dos textos literários escolhidos ocorreu de modo a identificar imagens e alusões concernentes ao universo urbano, de modo a demonstrar a existência de representações da sociabilidade e sensibilidade urbana na literatura dos escritores citados. Os romances Esaú e Jacó e Triste fim de Policarpo Quaresma comportam um conjunto de representações acerca do Rio de Janeiro que descrevem o modo de vida de uma capital durante o período em que se convencionou nomear Belle Époque. A cidade é representada como centro político e cultural do país. Este trabalho contesta a noção de que as menções ao Rio de Janeiro na literatura machadiana são meras cenografias. O estudo detalhado dos contos “Uns braços”, “Missa do Galo”, “A cartomante”, “A causa secreta” revela o tipo de compreensão que Machado de Assis desenvolveu sobre a indeterminação na vida cotidiana: o Rio é apresentado como cidade complexa na qual os personagens se deparam frequentemente com várias linhas resultantes do fluxo de acontecimentos cotidianos. Já na literatura barretiana a tensão aparência/essência e a exclusão social explicam as representações da cidade como um permanente estranhamento da cultura europeia para com a africana. O estudo dos contos “Um e outro”, “O homem que sabia javanês”, “Cló”, “O filho de Gabriela” revela o tipo de compreensão que Lima Barreto desenvolveu acerca do insulamento gerado pela vida moderna: o Rio é apresentado como cidade destituída de um patrimônio cultural comum. As considerações gerais deste trabalho estabelecem que as imagens literárias da cidade do Rio de Janeiro perfazem um sistema de representações cujo efeito é o de aproximar a capital fluminense das cidades europeias. Traços ocidentalizantes, modernizantes e liberais eram realçados para encobrir as dimensões arcaicas, rurais e coloniais do país. Desse modo, a valorização da europeidade possibilitou que grupos intelectualizados e dominantes se identificassem com o modo de vida europeu. Machado de Assis e Lima Barreto, no entanto, desconstruíram esses imaginários através de expressões irônicas e críticas ao expor as contradições da vida urbana fluminense. Desse modo, as representações do Rio de Janeiro na literatura de ambos tenderam a mostrar a indeterminação e o estranhamento como traços típicos da vida moderna fluminense.

Não recebi financiamento "Um dia no cais", by João Antônio, was firstly published in the magazine Realidade under the categorization of "short story-report". This designation makes us suppose a mixture, in text, of two different textual genres originated from literature and journalism: the short story and the story-report. This study investigates the textual resources that allowed the term, unknow of at that time, to be created and designated to the aforementioned text. Besides, our aim is to discuss the elements that approach the term and, at the same time, make it distance it from an assertive use above its supposed “subgenre” status. To get the results, we used theoretical concepts that define both short story and report in such a way to intersect them. And in order to consider the environment and the context in this analysis, we take the magazine Realidade and the conditions of Brazil (military dictatorship and the incipient development of a Brazilian cultural industry) into consideration at the time of the publication of the text in question, also intending to understand the emergence of this term that still characterizes "Um dia no cais" as the first Brazilian "short story-report". “Um dia no cais”, de João Antônio, foi publicado na revista Realidade sob a categorização de “conto-reportagem”. Tal designação nos faz supor a mistura, em texto, de dois diferentes gêneros textuais oriundos da literatura e do jornalismo: o conto e a reportagem. A dissertação de que trata este resumo pretende investigar quais recursos textuais permitiram que o termo, inédito à época, fosse criado e designado ao texto supracitado e, para além de seu estatuto de suposto “subgênero”, discutir quais elementos o aproximam e o distanciam de um uso assertivo. Para a obtenção dos resultados pretendidos fazemos uso de teorias que se propõem a encontrar maneiras de definir tanto o conto quanto a reportagem, procurando nelas um caminho possível de intersecção. E para que também sejam considerados nessa análise o meio e o contexto, levaremos em conta a revista Realidade e as condições do Brasil (a ditadura militar e o incipiente desenvolvimento de uma indústria cultural brasileira) no momento de publicação do texto em questão, também intencionando entender o surgimento deste termo que ainda caracteriza “Um dia no cais” como o primeiro “conto-reportagem” brasileiro.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Por medio de este trabajo, discutimos la presencia del regionalismo literario en la contemporaneidad, más específicamente en la novela Estive lá fora (2012), del escritor Ronaldo Correia de Brito. El objetivo de este trabajo fue intentar responder a dos cuestiones que orientaran la pesquisa desde el inicio: saber si la ficción de Ronaldo Correia de Brito podría ser, de hecho, considerada com perteneciente a la tendencia regionalista de nuestra literatura y como ese regionalismo se configuraba en la producción del escritor contemporáneo. Para eso, hicimos un breve retorno al recorrido histórico-literario brasileño, desde el momento en que el regionalismo surgió en nuestra literatura a mediados del siglo XIX, a fin de verificar cuáles elementos presentes en la ficción del autor cearense se relacionaban al universo de esa tradición, además de analizar lo que había de innovador en su regionalismo. En ese sentido, la revisión bibliográfica fue fundamental para el análisis de la novela, que enfocó, sobretodo, en los espacios narrativos, ya que en medio a ellos es posible observar no apenas rastros de la tradición regionalista, pero también particularidades del nuestro tiempo y analizar los diferentes discursos que parten de la crítica literaria brasileña con relación al uso del concepto “literatura regionalista”, ya que su empleo, en los días actuales, aún es bastante discutido. De esa manera, fue posible reflexionar sobre la problemática del regionalismo en la obra Estive lá fora, bien como el uso del término “regionalismo revisitado” para designar la ficción del autor en pauta. Por meio deste trabalho, discutimos a presença do regionalismo literário na contemporaneidade, mais especificamente no romance Estive lá fora (2012), do escritor Ronaldo Correia de Brito. O objetivo deste trabalho foi tentar responder a duas questões que nortearam a pesquisa desde o início: saber se a ficção de Ronaldo Correia de Brito poderia ser, de fato, considerada como pertencente à tendência regionalista de nossa literatura e como esse regionalismo se configurava na produção do escritor contemporâneo. Para tanto, fizemos um breve retorno no percurso histórico-literário brasileiro, desde o momento em que o regionalismo surgiu em nossa literatura, em meados do século XIX, a fim de verificar quais elementos presentes na ficção do autor cearense ligavam-se ao universo dessa tradição, além de analisarmos o que havia de inovador em seu regionalismo. Nesse sentido, a revisão bibliográfica foi fundamental para a análise do romance, que focou, sobretudo, nos espaços narrativos, já que em meio a eles é possível observar não apenas rastros da tradição regionalista, mas também particularidades do nosso tempo e analisar os diferentes discursos que partem da crítica literária brasileira com relação ao uso do conceito “literatura regionalista”, já que seu emprego, nos dias atuais, ainda é bastante discutido. Dessa maneira, foi possível refletir sobre a problemática do regionalismo na obra Estive lá fora, bem como o uso do termo “regionalismo revisitado” para designar a ficção do autor em pauta.

Financiadora de Estudos e Projetos This study proposes two main tasks: one of them aims at the exercise of experimenting a sociological perspective to fit the questioning of a certain general image regarding the social; the other task is to be consistent to the first, and links to an effort to pull the literary phenomenon to apprehend it from the Literature universe itself. In part, we tried to outline an approach to minimize the reifying effects that accompany the conception of social, when it overlays the primacy of order, stability and systematicity. On the other end, the essay of a literary text reading which, to some extent, took us to rethink the status of the expressive form in relation to other forms overall, the discussion of the properly political place occupied by the literary esthetics in discursive disputes on the definition of parameters regarding the order and the legitimate social life. The analytical focus is centered on poetic procedures of Oswald de Andrade s Anthropophagy, regarding its relations (firstly) with the paulista nationalism that was elaborated in the First Republic, and (secondly) with the expressive and performative regimes of marginalized groups. These regimes happened in the historical developments of the Abolition, the immigration and the urban expansion in São Paulo in the late 19th and early 20th centuries. Upon the approach to humorous and obscene aspects of Oswaldian writings, we discuss the relationship between social process, subjectivity and literary elaboration, as a way to provide the access to the relationships between aesthetics and politics, without postulating a deterministic unilateralism of the social order over literature, and without reducing the literary aesthetics to politicalpamphleteering instrumentality. O presente trabalho propõe-se a duas tarefas principais. Uma voltada ao exercício de experimentação de uma perspectiva sociológica apta ao questionamento de certa imagem que, em geral, se faz do social. E a outra, que se quer coerente com a primeira, ligada a um esforço de arrancar para apreendê-lo o fenômeno literário do universo da própria Literatura . De uma parte, buscou-se esboçar uma abordagem capaz de minimizar os efeitos reificantes que acompanham a concepção do social, sempre que posta sobre o primado da ordem, do estável e do sistêmico. De outra, o ensaio de uma leitura do texto literário que, em alguma medida, levou a repensar o estatuto dessa forma expressiva em relação às demais e, sobretudo, à discussão do lugar propriamente político ocupado pela estética literária nos litígios discursivos em torno da definição dos parâmetros da ordem e da vida social legítima . O foco analítico concentra-se nos procedimentos poéticos da Antropofagia de Oswald de Andrade, tomada em suas relações, por um lado, com o nacionalismo paulista elaborado durante a Primeira República e, por outro, com os regimes expressivos e performáticos dos grupos marginalizados, inscritos nos desdobramentos históricos da Abolição, da imigração e da expansão urbana de São Paulo em fins do século XIX e inícios do XX. Mediante a abordagem dos aspectos humorísticos e obscenos da escrita oswaldiana, discute-se a relação entre processo social, subjetivação e elaboração literária, como uma via que possibilita o acesso às relações entre estética e política, sem que se postule uma unilateralidade determinista da ordem social sobre a literatura e sem que se reduza a estética literária à instrumentalidade panfletário-política.

Financiadora de Estudos e Projetos The purpose of this research is to think about the representation of the sertão in contemporary Brazilian cinema , from the analysis of two recent films, O Céu de Suely (Karim Aïnouz, 2006) and Viajo porque preciso, volto porque te amo (Karim Aïnouz; Marcelo Gomes, 2010). To this end , we seek to understand the social implications of the sertão‟s denser moments in the national cinema, establishing a fundamental and necessary link between the present and the past. Furthermore, we investigated the relationship between cinema, state and market in the country in order to define the basis of current production and situate the place occupied by cinema from the Northeast in Cultural Industry, which comprises the filmmakers Karim Aïnouz and Marcelo Gomes . Finally, we turn to the chronotope concept of Mikhail Bakhtin, as analytical axis , to think about the dislocate‟s poetics, the remarkable presence of the road and nomadic individuals in the films analyzed. The aim is to map, dialectically, the forms of time and space in the narratives of O Céu de Suely and Viajo porque preciso, volto porque te amo and in the postmodern sociality of which they are part. A proposta desta pesquisa é pensar sobre a representação do sertão no cinema nacional contemporâneo, a partir da análise de dois filmes recentes, O Céu de Suely (2006), do cineasta Karim Aïnouz e Viajo porque preciso, volto porque te amo (2010), de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes. Para isso, buscamos compreender a implicação social dos momentos mais adensados do sertão na história do cinema nacional, estabelecendo assim, um elo fundamental e necessário entre o presente e o passado. Além disso, investigamos a relação entre cinema, Estado e mercado no país, a fim de definir as bases da produção atual e situar o lugar ocupado na Indústria Cultural pelo cinema a partir do Nordeste , do qual fazem parte os cineastas Karim Aïnouz e Marcelo Gomes. Por fim, recorremos ao conceito de cronotopo, de Mikhail Bakhtin, como eixo analítico, para pensar a poética dos deslocamentos, a presença marcante da estrada e de sujeitos nômades nos filmes analisados. O intuito é mapear, dialeticamente, as formas do tempo e do espaço nas narrativas de O Céu de Suely e Viajo porque preciso, volto porque te amo e na sociabilidade pós-moderna, da qual fazem parte.

This thesis is dedicated to the understanding of the rural exodus in Brazil, from the analysis of modas de viola recorded by the duo Tião Carreiro and Pardinho throughout their career which corresponds to the decades in which happened the great demographic change that turned Brazil predominantly into an urban nation. The analysis is concentrated on the themes that reveal the encounter the Brazilian country culture with the modernity and the consequent endeavor of building the conciliation between the modernity and tradition, which it is trying to put itself into the new social and economic context incorporating new values and at the same time trying to preserve the essence of the Brazilian country cultural identity. From this effort, calls our attention on the lyrics, will arise, from one side, a meaning of the historical continuity resulting from the analogy between the challenges of the present and the past, on the other hand, an undisputed feeling of waste. Waste of material and immaterial goods that the narratives picture like a big epic movement of one people under formation trying to live in a new kind of society. Esta é uma tese dedicada à compreensão do êxodo rural brasileiro, a partir da análise das letras das modas de viola, gravadas pela dupla Tião Carreiro e Pardinho, ao longo da sua carreira, que corresponde também às décadas em que houve a grande mudança demográfica que levou o Brasil a se tornar uma nação predominantemente urbana. O enfoque da análise está centrado nos temas que revelam o encontro da cultura caipira com a modernidade e o consequente esforço de elaborar uma conciliação entre modernidade e tradição, na qual esta procura se inserir no novo contexto social e econômico, incorporando os novos valores ao mesmo tempo em que procura preservar a essência da identidade cultural caipira. Deste esforço, como fica claro nas letras, surgirá, por um lado, um sentido de continuidade histórica decorrente de analogias dos desafios do presente com os do passado e, por outro lado, um inegável sentimento de perda de bens materiais e imateriais, que as narrativas retratam como um grande movimento épico de um povo em formação tentando viver em um novo tipo de sociedade.

Financiadora de Estudos e Projetos The present research focuses on the question of memory and representation of the Brazilian civil-military dictatorship through the analysis of two films, Pra Frente Brasil (1982) [Go further Brazil] and Ação Entre Amigos [Action between friends] (1998), which explore this period of national history. Our goal was to understand the contributions and limits of these two pieces of cinematographic work as bearers of civil military dictatorship memories. So, we examine how the civil-military dictatorship comes to the scene in the mentioned pictures, relating them to their own production context. We take as presupposition the fact that films are bearers of meanings that allow us to understand the relation between human beings and their historical time. For that we take as our own the Pilar Calveiros s conception of memory and, trying to comprehend the relation between cinema, memory and society, we found our theory on Walter Benjamin s theoretical and methodological referential, as on his conception of History. This author proposes, by the way, that we may think on the cinema s political function. To investigate the relation between art work and society we use Tania Pelegrini s concept of refraction and the Pierre Sorlin s conception of representation. At last, we found on the trauma and resentment concepts, willing to comprehend how cinema represents the relation between the dictatorial past with the present. A presente pesquisa procurou lançar luzes sobre a questão da memória e da representação da ditadura civil-militar (1964-1985) no Brasil através da análise dos filmes Pra Frente Brasil (1982) e Ação Entre Amigos (1998), que abordam esse período da história nacional. Nosso objetivo foi entender os limites e avanços das obras fílmicas enquanto portadoras de memória da ditadura civil-militar. Assim, examinamos como a ditadura civil-militar vem à cena nos filmes em questão, relacionando-os com o contexto de sua produção. Tomamos como base o pressuposto de que os filmes são portadores de significados que permitem o entendimento da relação do homem com seu tempo histórico. Para isso pautamo-nos na concepção de memória de Pilar Calveiro e, com o intuito de compreender a relação entre cinema, memória e sociedade, fundamentamo-nos na concepção de história e no referencial teórico e metodológico de Walter Benjamin, que propõe, ainda, que pensemos sobre a função política do cinema. E para pensarmos na relação entre obra de arte e sociedade lançamos mão do conceito de refração de Tânia Pelegrini e a concepção de representação de Pierre Sorlin. Por fim, nos baseamos nos conceitos de trauma e ressentimento com o intuito de compreendermos como o cinema representa a relação do passado ditatorial com o presente.

Financiadora de Estudos e Projetos Graciliano Ramos and Cândido Portinari were friends, but they had something in common that bound most strongly: the desire to express in their works the authentic Brazilian man, the worker and the migrant in their daily lives. This research aims to show how the works of Graciliano and Candido Portinari are close, not only as a social content and theme, but mainly as a form, style and technical resources, as the verbal and visual language are intimately linked as modes of representation. The rapprochement between Graciliano and Cândido Portinari, between the books São Bernardo, Vidas Secas, and the frames Café, Lavrador de café, Retirantes and Criança Morta, aims to demonstrate how the life and work of these artists intersect, in order to represent critically the reality of the time, through a dialectical analysis of form and content, combining text and context in levels of interpretation, according to the hermeneutic proposal of Frederic Jameson in the political unconscious (1982) and the principles of visual semiotics. To achieve this goal, we consider the history of each narrative, structural components, linking them to the historical context of the country at the time. Thus we examine how each represents a social issue: the contradictory reality of Brazil, a country that keeps living archaic modes of production with the arrival of Modernism and Capitalism; antagonistic classes of this society, exploiters and exploited, farmers, migrants, landowners, the government; and alienation/reification that they are submitted, direct consequences of this system. The analyzes are performed with dialectic dialogue, form and content, text and context in reading the social content of his compositions. That is, we analyze how they say what they say about this fundamental aspect of socioeconomic and political organization of the country. Thus, through the analysis we confirm why Graciliano and Portinari are considered realistic and social critics, as such works make use of realism and expressionism as technical resources to bring about awareness of the real and present in the political unconscious subtexts, which allows to conclude from the comparison made that the connection between them, the analogy between literature and painting produced, is stronger and larger than the gap. Graciliano Ramos e Cândido Portinari, além de amigos, tinham algo em comum que os unia mais fortemente: o desejo de expressar em suas obras o autêntico homem brasileiro, o trabalhador e o retirante no seu cotidiano. Esta pesquisa pretende mostrar como as obras de Graciliano Ramos e Cândido Portinari estão próximas, não apenas enquanto conteúdo social e temático, mas, sobretudo, enquanto forma, recursos técnicos e estilo, pois a linguagem visual e a verbal são intimamente ligadas enquanto modos de representação. A aproximação entre Graciliano Ramos e Cândido Portinari, entre os livros São Bernardo, Vidas Secas, e os quadros Café, Lavrador de café, Retirantes e Criança Morta, tem como objetivo demonstrar como a vida e a obra desses artistas se cruzam, a fim de representar criticamente a realidade da época, através de uma análise dialética entre forma e conteúdo, conjugando texto e contexto em níveis de interpretação, de acordo com a proposta hermenêutica de Frederic Jameson em O inconsciente politico (1982) e os princípios da semiótica visual. Para atingir esse objetivo, consideramos a história de cada narrativa, seus componentes estruturais, ligando-os ao contexto histórico do país na época. Assim examinamos o modo como cada um representa a questão social: a contraditória realidade do Brasil, um país que mantém modos de produção arcaicos vivendo a chegada do Modernismo e do Capitalismo; as classes antagônicas dessa sociedade, exploradores e explorados, lavradores, retirantes, latifundiários, o governo; e a alienação/reificação a que são submetidos, consequências diretas desse sistema. As análises são realizadas de maneira dialética, dialogando forma e conteúdo, texto e contexto, na leitura do conteúdo social das suas composições. Ou seja, analisamos como dizem o que dizem, sobre esse aspecto fundamental da organização socioeconômica e política do país. Assim, através das análises confirmamos porque Graciliano e Portinari são considerados realistas críticos e sociais, como tais obras fazem uso do realismo e do expressionismo como recursos técnicos para trazer à tona a consciência do real e o inconsciente político presente nos subtextos, o que se permite concluir da comparação efetuada, que a aproximação entre eles, a analogia entre a literatura e a pintura que produziram, é mais forte e maior que o distanciamento.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-15Bitstream added on 2014-06-13T19:43:22Z : No. of bitstreams: 1 mello_lgr_dr_arafcl.pdf: 416468 bytes, checksum: 64412bd41d2c5645bedfdfc954e580ed (MD5) Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) Neste trabalho, que tem como corpus dois romances históricos contemporâneos, a saber, Videiras de Cristal (1990), de Assis Brasil e Amrik (1997), de Ana Miranda, propomos uma análise que envolve a criação de personagens femininas por autores de sexo diferentes, na tentativa de responder a uma questão bastante frequente na literatura de mulheres e nos textos da crítica feminista, porém pouco estudada, se haveria realmente alguma diferença na escrita de homens e mulheres no que diz respeito a esse tema. Se sim, como cada um deles trabalharia então com a ficcionalização da mulher. A partir desse questionamento, estudamos a criação de personagens femininas, analisando se a mulher-autora cria “mulheres de papel” de maneira diferente do escritor do sexo masculino, uma vez que esses representam todo o cânone literário, por terem sido os únicos a possuírem voz ao longo dos séculos. Se essa diferença existe, como ela se constitui e o que representa At this work, in which two contemporary historical novels are the corpus, namely Videiras de Cristal (1990), by Assis Brasil and Amrik (1997), by Ana Miranda, we propose an analysis that involves the creation of female characters by authors of different sex in an attempt to answer a question quite frequently in the literature of women and in the texts of feminist review, although not too much studied, if there would be any difference in the writing of men and women regarding this issue. If yes, how each of them would work then with the fictionalization of women. From this question, we studied the creation of female characters, analyzing whether the woman-author creates women made of paper differently than the male writer, since the latest represents the entire literary canon because they were the only ones to possess voice over the centuries. If this difference exists, how it is and what it represents

Nos últimos anos, o cinema brasileiro retomou sua tradição de levar para as telas imagens das periferias das cidades do país. Esse fato tem suscitado várias discussões em torno dos sentidos produzidos pelas imagens e narrativas que integram essas obras cinematográficas. Contudo, tão importante quanto analisar as narrativas imagéticas do cinema brasileiro recente, é a compreensão de como os indivíduos tem recebido e interagido com essas representações das periferias, sobretudo os que nelas vivem. Também é importante analisar se nesse processo de recepção ocorre identificação dos sujeitos concretos com aqueles personagens, ou situações, vistos na tela e, se caso isso ocorra, como essa interfere no cotidiano desses sujeitos. Para tanto, esse texto visa analisar a recepção dessas imagens do cinema brasileiro contemporâneo a partir da interação com jovens estudantes de uma escola da periferia da cidade de São Carlos, interior do Estado de São Paulo. Além disso, foram pesquisadas as significações construídas a partir dessas mesmas imagens, bem como seus usos no cotidiano.

Financiadora de Estudos e Projetos This paper uses the discussions of female bodies' in advertising, based on the analysis of a representative Set of televised ads Brazilian open. Starting from a macro sociological perspective based on critical theory of Adorno and Horkheimer (1985), sought to understand the underlying structural supposed to advertising messages. Identified that androcentric social order predates the Institutions of the contemporary consumer society, the Cultural Industry and capitalism. However, is related to Them and Them is by re-meant and unfolded. The male and female stereotypes convey, Creating templates for the identification and, therefore, behavioral patterns, advertising vehicle become a privileged gender ideology Este trabalho trata da utilização da imagem de corpos femininos na publicidade, com base na análise de um conjunto representativo de peças publicitárias transmitidas pela televisão aberta brasileira. Partindo de uma perspectiva macro-sociológica baseada na teoria crítica de Adorno e Horkheimer (1985), além de outros autores que com eles dialogam, buscou-se compreender os pressupostos estruturais subjacentes às mensagens publicitárias. Identificou-se que a ordem social androcêntrica nelas predomina, sobretudo calcada em imagens ligadas ao erotismo, usado como veículo das organizações contemporâneas ligadas à produção, veiculação e recepção de cultura, de que a propaganda é a linguagem por excelência. Nesses moldes, a ordem social hegemônica é por ela ressignificada e desdobrada, na medida em que, ao veicular estereótipos femininos e masculinos, a publicidade cria modelos de projeção e identificação, ou seja, padrões de comportamentos a serem internalizados, tornando-se um veículo privilegiado da ideologia de gênero.

This research addresses the sound hybrid developed by Brazilian musician Hermeto Pascoal, in order to understand the influence of technical rationality scattered by the culture industry, as well as the possibilities of resistance against the logic of standardization of the system. The development of a style of composition and the adoption of specific strategies for the dissemination of Hermeto s creations helps to understand the dialectic between the autonomy of the aesthetic subject and the homogenization of the culture industry, and how the very rich tradition and craft of Brazilian music, especially popular instrumental in some respects, it isn t offered as a docile field to economic domination of this system. A presente pesquisa aborda a sonoridade híbrida desenvolvida pelo músico brasileiro Hermeto Pascoal, com o intuito de entender as influências da racionalidade técnica difundida pela indústria cultural, assim como as possibilidades de resistência frente à lógica de padronização desse sistema. O desenvolvimento de um estilo próprio de composição e a adoção de estratégias específicas para a divulgação das criações de Hermeto auxilia na compreensão da dialética entre a autonomia do sujeito e a homogeneização estética da indústria cultural, e de como a própria tradição e riqueza artesanal da música brasileira, especialmente a instrumental popular, em alguns aspectos, não se oferece como um campo dócil à dominação econômica desse sistema.

Financiadora de Estudos e Projetos This work aims to investigate the relationship between politics and literature in Oswald de Andrade s modernism, mainly through the reading of Manifesto da Poesia Pau- Brasil, Manifesto Antropófago and the poetry book Pau-Brasil. We have analyzed such relationships focusing on the junction between the literary and the political fields, and the integration of its logic and agents in the sociocultural diversity process related to coffee growing. We aim at clarifying the ambiguous aspects of complicity, collaboration and dissent that the propositions and achievements of Oswald s aesthetic presented, vis a vis the efforts of preparing an epic for São Paulo. Carried out by groups and leaders of Sao Paulo s literate elite, the épica bandeirante aims to building a sociosymbolic order, which would distinguish its hegemony and would neutralize the threats arising from the cultural otherness of social groups originated in the process of change that then crossed the social area of São Paulo. In this field of forces, the modernism of Oswald appears as a symbolic force fed social and subjectively of the conflicts that composed its conditions of emergency. Este trabalho trata das relações entre política e literatura, no modernismo de Oswald de Andrade, investigadas, predominantemente, através da leitura do Manifesto da Poesia Pau-Brasil, do Manifesto Antropófago e do livro de poemas Pau-Brasil. Analisamos tais relações mediante o enfoque do imbricamento entre campo literário e campo político, e da inserção de suas lógicas e agentes no processo de diversificação sóciocultural ligado à expansão cafeeira. Temos por objetivo explicitar os aspectos ambíguos de cumplicidade, colaboração e dissidência que as proposições e realizações da estética oswaldiana apresentaram, em relação aos esforços de elaboração de uma épica para São Paulo. Levada a efeito pelos grupos letrados e dirigentes da elite paulista, a épica bandeirante visava a construção de uma ordem sócio-simbólica, que revestisse de distinção sua hegemonia e neutralizasse as ameaças advindas da alteridade cultural dos grupos sociais oriundos do processo de transformações que então atravessavam o espaço social da capital paulista. Neste campo de forças, o modernismo de Oswald se afigura como uma força simbólica nutrida social e subjetivamente dos conflitos que compuseram suas condições de emergência.

This research focus on the broadcasting in the context of the military dictatorship in Brazil, during the government of Emilio Garrastazu Médici. The broadcasting beginning has been marked by the decurrently transformations of the industrialization process, during 19th. Century. Beyond the research with transmission waves that had marked this period, the industry brought, for the scope of the social organization, the reality of the urbanization process, motivated for the new work relations. The new urban reality constructs, in turn, the ideal scene for mass-media development. In Brazil this reality is not different, since the first research on transmission waves occurs at the 20th. Century beginning, in the moment of intense industrial development. At 1930 s, as a consequence of the capitalist perspective of market, the radio incorporates commercial classification, that influences the appearing of the television in 1950. Then, radio and TV become private properties with lucrative ends, holding with the government the prerogative for the concessions of functioning and to be acting in the sector, as well. From these possibilities, and considering the strategically paper of these vehicles for the social organization, the government, at different moments and with different objectives, starts to use them to propagate institutional advertising, even though inaugurate its own networks. This use intensifies from the military dictatorship establishment, in 1964. The military government that controlled the national politics during twenty years had massive invested in the structural development of radio and television networks, beyond using them as mechanism of supporting, legitimating and propagation of its authoritarian ideology. The imposed bases created from the military blow at 1964 had served as foundation for Médici government puts under control the broadcasting vehicles, in order to continuity theirs structural development, to establish the censorship of the programming, as well as to create an authoritarian legislation that directly limited the action of the involved ones with the functioning of the broadcasting. Esta pesquisa tem por objetivo analisar a radiodifusão no contexto da ditadura militar no Brasil, durante o governo de Emílio Garrastazu Médici. A radiodifusão tem seu início marcado pelas transformações decorrentes do processo de industrialização dos meios de produção, no século XIX. Além das pesquisas com ondas de transmissão que marcaram esse período, a indústria trouxe, para o âmbito da organização social, a realidade do processo de urbanização, motivado pela nova relação de trabalho inaugurada. A nova realidade urbana constrói, por sua vez, o cenário ideal para o desenvolvimento de veículos de comunicação de massa. No Brasil esta realidade não é diferente, já que as primeiras pesquisas sobre ondas de transmissão ocorrem no início do século XX, em uma fase de intenso desenvolvimento industrial. No início da década de 1930, em decorrência da perspectiva capitalista de mercado, o rádio incorpora a classificação comercial e, por conseqüência, influencia o surgimento da televisão em 1950. A partir de então, tais veículos passam a atuar como propriedades privadas com fins lucrativos, mantendo para o governo a prerrogativa das concessões de funcionamento, além de também poder atuar no setor.. Dessa possibilidade, e tendo em vista a análise do papel estratégico destes veículos para a organização social, o governo, em diferentes momentos e com diferentes objetivos, passa a utilizá-los para veicular propaganda institucional, chegando mesmo a inaugurar emissoras próprias. Esta utilização se intensifica a partir da instauração da ditadura militar, em 1964. Os militares que controlaram a política nacional durante mais de vinte anos investiram maciçamente no desenvolvimento estrutural das emissoras de rádio e televisão, além de utilizálas como mecanismo de sustentação, legitimação e propagação de sua ideologia autoritária. As bases criadas com as diversas medidas impostas a partir do golpe de estado de 1964 serviram de alicerce para que, no governo Médici, pudesse haver um controle mais direto dos veículos, tanto na continuidade do seu desenvolvimento estrutural, quanto no estabelecimento da censura da programação, criando uma legislação de perfil autoritário que limitava a ação dos envolvidos diretamente com o funcionamento da radiodifusão.

Financiadora de Estudos e Projetos The adaptation from A Muralha, a historical novel written by Dinah Silveira de Queiroz, into a television soap opera, express, among other aspects, the transmission of national myths and symbols into television soap operas as a common practice. A Muralha was broadcasted by Globo Channel during The 500 years Celebration of Brazil Discovery, in 2000, and it had the paulista excursions as the main theme. Besides that, this soap opera recovered national Brazilian character ideologies, similarly to what The 500 years Celebration did. At this time, we could see the celebration of Nation s birth, and, in order to achieve a better understanding about this subject, we studied European nationalism and its consequences in Brazil during 19th and 20th centuries. We analyzed the potential of the historical novels to integrate the nationally imagined communities and we saw how television, Globo Channel specifically, gradually took the part of transmitting Images of Brazil through soap operas, to a wide audience and many times in partnership with the Brazilian State. The exhibition of the soap opera A Muralha happened in this context, from January 4 to March 28 in 2000. A adaptação do romance histórico A Muralha, de Dinah Silveira de Queiroz, para a minissérie homônima, nos permite perceber, dentre outros aspectos, a transposição de mitos e símbolos de nacionalidade para a televisão enquanto procedimento recorrente nas narrativas televisivas. Exibida pela Rede Globo de Televisão, durante as Comemorações dos 500 anos de Descobrimento do Brasil, no ano de 2000, a minissérie tem como tema o bandeirantismo paulista e opera uma retomada de ideologias do caráter nacional brasileiro, semelhantemente à ocasião comemorativa na qual foi exibida. Nesse momento, vimos a celebração do nascimento da nação e, para melhor entender de que maneira esta foi feita, nos dirigimos ao nascimento do princípio de nacionalidade europeu e às suas formulações no Brasil ao longo dos séculos XIX e XX. Analisamos o potencial do romance histórico para integração das comunidades imaginadas nacionalmente e vimos como a televisão, especialmente a Rede Globo de Televisão, gradativamente passou a desempenhar esse papel no Brasil, veiculando constantemente imagens do Brasil por meio de suas telenovelas e minisséries, com enorme alcance junto à população, e muitas vezes em parceria com o Estado. Nesse panorama insere-se a exibição da minissérie histórica A Muralha, de 04 de janeiro a 28 de março de 2000.