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Analisi del programma televisivo Il boss delle cerimonie: struttura del programma, genere, temi e linguaggio

This essay investigates the presence of Italian cinema in United States television schedules (on networks as well as basic and premium cable channels) and in the libraries of America’s main on-demand digital platforms. It maps the spaces that are currently available, the national films screened, and the ways and forms in which they are presented to audiences. The analysis raises theoretical and methodological questions on the importance (and yet the difficulty) of understanding the specific role of television and the digital media in film distribution after the theatrical release, while offering perspectives on the main routes by which Italian films are made available, presented and contextualized for US viewers.

Negli ultimi anni, negli Stati Uniti, i processi di digitalizzazione e convergenza e il consolidarsi di un sistema televisivo multicanale e di varie piattaforme digitali, ha permesso un posizionamento più agevole, per quanto ancora limitato, del cinema italiano nella programmazione tv e nella disponibilità delle library digitali. Il saggio propone pertanto alcune evidenze tratte da una prima mappatura legata alla presenza, più o meno corposa, dei film di produzione italiana nei palinsesti delle reti televisive statunitensi e nei cataloghi dei principali servizi on demand, tracciando le direttrici principali e individuando alcuni fattori e logiche che regolano tale disponibilità., Cinema e identità italiana

Oggi il mezzo radiofonico cerca di difendere il proprio territorio dalla concorrenza dei servizi di digital audio. E lo fa rafforzando le caratteristiche che l’hanno sempre contraddistinto come consumo elettivo di giovani, di pubblici colti e attenti, di fasce di popolazione dinamica e urbana. Questo lavoro racconta come la radio ha reagito al digitale e ai social media, e quali soluzioni si prospettano per il suo immediato futuro, facendo principalmente riferimento alla realtà organizzativa e alle prospettive strategiche della radiofonia nazionale. Il libro inoltre affronta le culture produttive della radio, descrivendone figure professionali, infrastrutture legali e tecnologiche, scelte distributive e promozionali. Come si costruisce il prodotto radiofonico dall’interno? Come è organizzata un’emittente? Cosa sono i formati e quanto incidono nelle strategie di posizionamento rispetto alle preferenze dell’audience? Con questo approccio si offrono al lettore competenze teoriche, tecniche e pratiche sulla radiofonia, dando modo a studenti o semplici appassionati di avvicinarsi ai mestieri della radio e dell’audio digitale.

This paper investigates about the circulation of gender models and discourses of queer identities in talent show formats in Italy, with a specific focus on The Voice (of Italy). This format was chosen as a “second generation” talent show, where the structure of the narrative is based on key elements – i.e. the blind audition and the general “positive” mood - which seem innovative compared to previous examples. The main hypothesis to be proved is that the format is built to create a space for a queer resistance, while the mainstream discourse on gender roles in talent shows seems to consolidate and reiterate heteronormativity.

Il saggio analizza il processo creativo e produttivo di uno show radiofonico della radio pubblica italiana, avvalendosi di strumenti di ricerca qualitativa basati sull'osservazione partecipante.

Perché raccontarsi in radio è più facile che in altre forme di storytelling mediale? L'assenza dell'immagine, il realismo offerto dai suoni, il potere disincarnato delle voci contribuiscono a creare un rapporto intimo e caldo tra chi parla e chi ascolta, anche se poi chi parla (Matteo Caccia, autore-conduttore-confessore) sta solo interpretando l'autobiografia di uno dei tanti ascoltatori di Radio24.

Il presente intervento si concentra sull'esperienza di Sala F , in onda tra il 1976 e il 1979 sulla seconda rete, avventura radiofonica tutta al femminile - dalla capo-struttura Lidia Motta alle conduttrici, fino alle voci ospitate in onda. Oltre a ricostruire il clima in cui il programma nasce e si sviluppa, la ricerca mette a fuoco, attraverso l'analisi del contenuto di un campione di puntate andate in onda tra novembre e dicembre 1977, il tema dell'emancipazione femminile, declinata attraverso sfumature tematiche come la sessualità, il rapporto di coppia, l'idea di famiglia, la solidarietà tra donne, il matrimonio, la maternità, il lavoro, il femminismo. Tra le opinioni delle ascoltatrici e quelle delle conduttrici, portatrici di una posizione ufficiale del programma, emerge lo stile di Sala F, in grado di stimolare la riflessione, di dare spunti e sostegno alle donne in ascolto, di insegnare loro a parlare, a dire le proprie ragioni su temi anche forti come divorzio e aborto. Antiretorico e volutamente profondo, mai morboso di fronte alla difficoltà e alla commozione di chi parla, Sala F si distingue molto, nello stile oltre che nei temi, dalle manifestazioni radiofoniche sue contemporanee, configurandosi come novità estetica e di contenuto rispetto a una tradizione complessivamente dominata dal maschile.

Although radio jobs have been secluded to women journalists for a long time, their spaces have recently opened up, due to the marginality of the medium and the shortness of high-profile reporting jobs, factors that make radio less attractive to men. This study provides an account of the main results of the existing literature on the role of women in radio news' production cultures and shows the results of an empirical research on the presence of women voices in radio “hard” and “soft” news. The chosen context for the study is a sample of four Italian news radio stations. Lacking any gender-based polarization in the news coverage, the article calls for a deeper analysis considering also the peculiarities of radio journalism and of the symbolic power of the voice.

Esplorando con occhio diagnostico le caratteristiche della società, i programmi di lifestyle e makeover, protagonisti indiscussi della televisione contemporanea, cercano di migliorare le competenze dei loro personaggi (e indirettamente degli spettatori) nei diversi ambiti che sono oggetto della rappresentazione, anche attraverso product placement ed espliciti consigli per gli acquisti. In essi, la telecamera esamina l'intimità dei luoghi, delle persone e delle relazioni e indugia sulle vite dei personaggi alla ricerca dell’errore e di una possibile soluzione. L'analisi che si propone di questi programmi mantiene una duplice prospettiva: in prima istanza si analizza l'uso esperto delle loro dinamiche narrative, che vivacizzano il racconto di lati noiosi e banali della vita di tutti i giorni; in secondo luogo si cerca di comprendere l'ideologia soggiacente a queste narrazioni: un racconto i cui protagonisti sono tenuti a un perenne automonitoraggio, all’esercizio di un “progetto del sé” che non ammette distrazioni. L’errore è un leitmotiv di queste narrazioni, sia perché è un espediente drammaturgico molto efficace nella costruzione del racconto, sia perché è quasi sempre la premessa dei programmi di questo genere: siamo sbagliati nel modo in cui ci vestiamo, cresciamo i nostri figli, cuciniamo il risotto; ma c’è qualcuno – l’esperto della Tv – che può aiutarci a cambiare, a ricominciare, a non sbagliare più. Mettendo l’errore al centro delle nostre riflessioni il paper analizza il programma "Ma come ti vesti?" , un factual makeover di consigli sull’abbigliamento, con un occhio alle sue forme narrative e un altro alle implicazioni sociologiche di un fenomeno caratteristico dell’età dell’incertezza.

Copenhagen, Danimarca, 1958. Da una nave posizionata in acque internazionali a largo delle coste danesi, Radio Mercur ha dato avvio alla storia delle radio pirata, cambiando profondamente il modo di fare radio in Europa. Per comprendere in fondo il portato delle radio pirata in una Europa dominata dai servizi pubblici radiotelevisivi, il presente lavoro esplorerà il rapporto tra emittenza pirata e contesti di ricezione, con particolare riferimento alle risposte legislative al fenomeno messe in atto nei vari paesi interessati dalle trasmissioni – Gran Bretagna, Danimarca, Olanda, Finlandia, Svezia e Norvegia - senza tralasciare le ricadute sulle politiche e sulle tecniche di programmazione (jingle, playlist, rotation) e sulla trasformazione del ruolo del servizio pubblico e dello stesso modello della radiofonia commerciale, ancora embrionale nel vecchio continente. Tra politiche restrittive e tentazioni concorrenziali, si renderà conto del dibattito tra sostenitori e avversari del fenomeno, con particolare riferimento alla realtà inglese e alle fasi precedenti e successive al Marine Broadcasting Offences Act del 1967, la legge inglese che arrivò a fermare la radiofonia pirata, con netto ritardo rispetto ai paesi del nord Europa, in cui analoghe normative furono emanate già nel 1962. Il presente articolo vuole tracciare un percorso di analisi del fenomeno che tenga conto dell'impatto a medio e lungo termine delle radio pirata sui sistemi mediali dei paesi interessati e, più ampiamente sui destini della radio in tutta Europa. - The aim of this article is to understand the impact of pirate radio in Scandinavia, Denmark, The Netherlands and mostly in Great Britain, where the model of public service broadcasting was dominant. By exploring the relationship between pirate broadcasting and receiving contexts, the paper will analyze the background and of the reasons for the emergence of the phenomenon. It will go through the economic, the cultural and political clashes that arose after the success of the pirates in the mid Sixties and after the Marine Broadcasting Offences Act of 1967, the British law that came to stop the pirate radio, focussing on the public debate on the end of Bbc’s radio monopoly. The main part of the article studies the impact of pirates on policies, on programming strategies and techniques (jingles, playlists, rotation) and on the transformation of the public service in Northern Europe.

Il saggio analizza la serie televisiva "ROME", prodotta da HBO, secondo la prospettiva teorica della prossimità culturale.

Il saggio analizza la diffusione prodotti televisivi nazionali e internazionali che sfruttano il gusto per il makeover e la trasformazione del sé dal livello più superficiale - cambio di look attraverso abiti, trucco e hairstyle - fino a quello più profondo - ritocco estetico, dieta, chirurgia -, indagandone meccanismi narrativi e modelli estetici soggiacenti. Nel solco di forme di racconto più archetipiche (la favola del brutto anatroccolo non è che un tardo esempio del topos narrativo della trasformazione) cercherò di inquadrare le trasformazioni che questo filone del reality show sta facendo emergere, osservando il cambiamento di prospettiva della televisione e dei suoi protagonisti (chi si "sottopone" a questi programmi) rispetto a privacy, intimità, disponibilità a raccontare dettagli solitamente privati del sé - i difetti fisici e il conseguente utilizzo di rimedi cosmetici/chirurgici - cosa che sul piano del discorso pubblico comporta spesso uno stigma, mentre nel caso di questi show viene spettacolarizzato, assurgendo a momento di rinascita, riappropriazione del sé, consenso unilaterale, rinnovamento dell'autostima.

Il saggio esplora le trasformazioni del giornalismo nelle aziende di broadcasting radiofonico e televisivo con l'avvento massiccio della rete nelle pratiche produttive e in quelle del consumo di news.

This paper aims to analyse the notion of the television format as it emerges in the contemporary literature on television. It also gives several definitions of format, considering it as a legal and economic production technology, as a medium of exchange for the television industry and as a tool for designing narrative experiences in mediated programmes. Focussing on media convergence, this article discusses the role played by the format in the development of new forms of entertainment in the world of cross-media communication.

Prefazione di Enrico Menduni

La radio nell'era globale colma una lacuna che tutti gli appassionati e gli studiosi italiani della radio avvertono: la mancanza di un punto di vista internazionale sulla situazione odierna della radio e sul suo prossimo futuro, mentre il rapporto con Internet le sta assicurando una dimensione globale. I media italiani del resto sono ormai parte di un sistema internazionale con fitti scambi culturali e sostanziose interazioni economiche. La radio è immersa in questo flusso ancora più della televisione, anche se con volumi meno consistenti, perché una delle sue principali materie prime, la musica, rappresenta un consumo culturale totalmente internazionalizzato che viaggia oltre ogni frontiera. Di queste trasformazioni il libro di David Hendy offre una testimonianza preziosa e avanza interpretazioni condivisibili, spaziando dalle radionovelas dello Zimbabwe alle radio dei minatori colombiani; dalle emittenti rock della Russia post-sovietica alle Radio libres francesi. Non c'è aspetto dell'attività radiofonica che non trovi nel testo una trattazione appassionata e impegnata, ma anche chiara e documentata, che risulterà molto utile tanto allo studente e allo studioso, quanto agli operatori radiofonici italiani.