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The PhD thesis THE FORM IN RICHARD NEUTRA'S RESIDENTIAL ARCHITECTURE. 1950-1965, investigates the maturity of the professional career of the architect Richard Neutra (1892-1970) focusing on the single-family house. From the extensive bibliographic documentation of the architect, the research focus on a period of his architectural production in which he is intensely dedicated to residential architecture. The research examines the relationship between the structure and the formal conception of the residential project, confirming the importance of technique in the design process. Formal coherence and structural logic define Neutra's modern project that adapts to the needs of the clients and the characteristics of the site. The asymmetrical plants and fluid modern matrix distributions illustrate Neutra's spatial dynamism and commitment to the individuality of its inhabitants. A dynamic and expansive principle governs the composition of the residential project that projects the home into the landscape. Neutra identifies the environmental qualities of the site, the characteristics of the context and of the tradition, and evaluates the incidence of natural factors in the project to provide the best environmental conditions for users. Contextualized in Richard Neutra's trajectory and arranged chronologically, 67 single-family houses are analyzed, examining the functional demands, the site conditions and the coherence between form, construction system and materiality. Methodologically, the research starts from the digital reconstruction of the project, confirming formal logic and structural understanding, reflecting the consistency of the modular approach as an instrument of economy and formal rigor. The linear gantry system is transformed into a structural framework that combines load-bearing wall bays and adapts to the strict orthogonal frame. The axonometric perspective examines the constructive sequence of the project, identifying the implantation mechanisms in the terra, La tesis Doctoral LA FORMA EN LA ARQUITECTURA RESIDENCIAL DE RICHARD NEUTRA. 1950-1965, indaga en la madurez de la trayectoria profesional del arquitecto Richard Neutra (1892-1970) centrándose en la vivienda unifamiliar. A partir de la extensa documentación bibliográfica del arquitecto, se profundiza en un período de su producción arquitectónica en la que se dedica intensamente a la arquitectura residencial. La investigación examina la relación entre la estructura resistente y la concepción formal del proyecto residencial constatando la importancia de la técnica en el proceso del proyecto. La coherencia formal y la lógica estructural definen el proyecto moderno de Neutra que se acomoda a las necesidades de los clientes y a las características del emplazamiento. Las asimétricas plantas y las fluidas distribuciones de matriz moderna ilustran el dinamismo espacial y el compromiso de Neutra con la individualidad de sus habitantes. Un principio dinámico y expansivo rige la composición del proyecto residencial que proyecta el habitáculo doméstico al paisaje. Neutra identifica las cualidades medioambientales del sitio, las características del contexto y de la tradición, y evalúa la incidencia de los factores naturales en el proyecto para proporcionar las mejores condiciones ambientales a los usuarios. Contextualizadas en la trayectoria de Richard Neutra y ordenadas cronológicamente, se analizan 67 casas unifamiliares examinando las demandas funcionales, las condiciones del sitio y la coherencia entre forma, sistema constructivo y materialidad. Metodológicamente, la investigación parte de la reconstrucción digital del proyecto constatando la lógica formal y el entendimiento estructural, reflejando la consistencia del planteamiento modular como instrumento de economía y rigor formal. El sistema de pórticos lineales se transforma en un armazón estructural que combina crujías de muros de carga y se adapta a la estricta trama ortogonal. La perspectiva axonométrica examina la se, Postprint (published version)

Conferència a càrrec d'Helio Piñón, Departament de Projectes arquitectònics de l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona., El grupo FORM+ de la Universidad Politécnica de Catalunya organiza el IV Seminario Internacional de Arquitectura y Fotografía que en esta nueva edición se enmarcará en la exposición 'Archivo Paco Gómez. "El instante poético y la imagen arquitectónica".

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Conferència d'Helio Piñón, Catedràtic de Projectes Arquitectònics ETSAB. Presentat per Félix Solaguren-Beascoa, Professor i coordinador de curs.

Conferència de Helio Piñón, Catedràtic del Departament de Projectes Arquitectònics de l'ETSAB. Presentat per Cristina Gastón Professora responsable del Màster.

Jornada de conferencies sobre l'edifici de l' ETSEIB, Programa de l'acte, 12.00 Benvinguda de la directora de l’ETSEIB, Sra. Neus Cónsul, 12.15 Conferències, "L'origen de la Ciutat Universitària", a càrrec del Sr. Lluís Permanyer, “El nuevo edificio de la ETSEIB. Antecedentes y primeros pasos (1922-1959)", a càrrec del Sr. Guillermo Lusa, “Arquitectura moderna dels anys 60: l'edifici de l'ETSEIB, obra de Robert Terradas i Via.”, a càrrec del Sr. Joan Marieges, “La singularitat de l’estructura de l’edifici ETSEIB”, a càrrec del Sr. Robert Brufau, 13.15 Taula rodona amb la participació dels Srs. Robert Terradas, Esteve Terradas, Helio Piñón i Josep Parcerisa. Modera: Sr. Josep Parcerisa, vicerector de l’Àrea d’Arquitectura., 14.00 Inauguració de l’exposició: "1964 - 2014: 50 anys de l'edifici de l'ETSEIB" i cloenda de l’acte, a càrrec del rector, Sr. Enric Fossas

La falta de luz y ventilación naturales provocada por las inmensas sombras de los nuevos edificios elevados del Downtown dio lugar a la ley de zonificación de 1916. La normativa reguló alturas, retrocesos aéreos de las torres y la división en tres zonas, residencial, comercial e industrial. El edificio escalonado (torta de boda) fue el resultado directo de la aplicación de esta nueva regulación. La construcción vertical del Downtown resultaba inevitable, pues no se disponía de superficie a nivel del suelo. Su saturación provocó la búsqueda de nuevas áreas en donde se pudieran construir edificios en altura. Geológicamente, el Midtown era el lugar más apropiado. Las primeras contribuciones vinieron de parte del Rockefeller Center (1933), que se emplazó en el corazón de la zona y que no solo fue el principal fomentador de las torres venideras, sino que también inauguró la incorporación de espacios públicos. Ha sido, además, un consistente caso de estudio por la cantidad de edificios de remate de manzana que posee y que se cree que han actuado como catalizadores de los casos analizados. La fructífera experiencia urbana del Rockefeller Center; la alta necesidad de crecimiento vertical; las nuevas tecnologías; la consolidación de las grandes corporaciones y su ansia por tocar el cielo como sinónimo de estatus y poder; el ascenso de la arquitectura moderna a nivel mundial, impulsado por Mies van der Rohe y Le Corbusier y, principalmente, la predisposición de la city a propuestas innovadoras que dibujaran nuevas vistas, han sido los principales impulsores de algunas de las aportaciones más importantes a la modernidad arquitectónica corporativa. Los hitos iniciales, en este sentido, fueron la Lever House (1952) y el Seagram Building (1958), construidos a partir de la ley de 1916, pero que no ocuparon todo el solar e incorporaron espacios públicos. Ambos edificios incidieron en la nueva ley de zonificación de 1961, que permitió que una torre se elevara más a cambio de esta cl, The lack of light and natural ventilation caused by the immense shadow of new tall buildings in Downtown led to the 1916 zoning law. The rules regulated heights, towers aerial setbacks and division into three zones, residential, commercial and industrial. The stepped building (wedding cake) was the direct result of the implementation of this new regulation. The vertical construction of Downtown was unavoidable, since there was no surface at ground level. Its saturation led the search for new areas where tall buildings could be built. Geologically, the Midtown was the most appropriate place. The Eirst contributions came from the Rockefeller Center (1933), which was located in the heart of the area and not only was the main promoter of the towers to come, but also opened the incorporation of public spaces. It was also a consistent case study because of the large number of buildings it owns sited at the extreme point of the block and is believed to have acted as catalysts for the cases analyzed. The successful urban experience of Rockefeller Center; the high need for vertical growth; new technologies; consolidation of large corporations and their eagerness to touch the sky as synonymous of status and power; the rise of modern architecture in the world, driven by Mies van der Rohe and Le Corbusier and, mainly, the willingness of the city to innovative proposals to draw new views, have been the main drivers of some of the most important contributions to modern corporate architecture. The initial milestones, in this regard, were the Lever House (1952) and the Seagram Building (1958), constructed from the 1916 law, but that did not occupy the entire site and incorporated public spaces. Both buildings influenced the new zoning law of 1961, which allowed a tower to rise more in exchange for this kind of space. By looking closely at the area have detected two others modern towers that, along with the previous two, quickly became archetypes. Archetypes because other nine tower, Postprint (published version)

Cinquena conferència del Catedràtic del Departament de Projectes Arquitectònics-UPC, Helio Piñón per al Màster Teoría y Práctica del proyecto de arquitectura. Presentat per Antonio Armesto, Professor del mateix Departament de l'ETSAB.

Conferència d'Helio Piñón, Catedràtic del Departament de Projectes Arquitectònics per al Màster Teoria i Pràctica del Projecte Arquitectònic. Presentat per Antonio Armesto, Professor de PA-ETSAB.

Conferència d'Helio Piñón, Catedràtic del Departament de Projectes Arquitectònics de l'Etsab, per a l'assignatura Fundamentos Teóricos del Proyecto Moderno del que és Responsable. Marc docent: "Máster de Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura. Intensificación I".

Conferència d'Helio Piñón, Catedràtic del Departament de Projectes Arquitectònics e l' ETSAB, per a l'assignatura Fundamentos Teóricos del Proyecto Moderno. Marc docent: "Máster de Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura. Intensificación I", del que és Responsable.

Segregation, discontinuity, and incompatibility are words that well describe many urban spaces, as Rowe and Koetter lamented in the 1970s. Such urban spaces were designed based on a misguided approach of architectural modernity, in which the autonomy of each building has been confused with its segregation, the relationship between the parts with the discontinuity of the fabric, and the separation between the elements with their incompatibility; the consequences of this has been disastrous for the city. However, if a building is designed as both an object and a texture at the same time, and if it is seen as the unity between constructed and open spaces, many of the problems of urban space can be clarified, using solutions that integrate, create relationships, and compatibilize the buildings and the city, interior and exterior, and the constructed and open spaces. To illustrate these problematic issues, we propose to study an urban complex located in Bogota executed between 1950 and 1982, namely, the Tequendama-Bavaria complex (the core of the International Center of Bogota), which is located in the San Diego area near the traditional city center. It is a modern center that was designed by different teams of architects, built over a time span of more than 30 years, and with a complex management process. It has been executed through a modus operandi based on the compatibility of the parts, buildings, and ensemble. The result is a unified urban center that is characterized by ¿humanized urban spaces where an intense social life occurs between the buildings,¿ as called for by Jan Gehl in 1971, referring in the same manner as Rowe and Koetter to the loss of the relationship between the parts of the city. The complex was studied by focusing on three principle issues: the building (in terms of the object and texture, and of the unity between constructed and open space), the connection between buildings (the relationships between volumes and between the ground floors), and t, Postprint (published version)

Conferència d'Helio Piñón, Catedràtic del Departament de Projectes Arquitectònics de l'ETSAB, i Responsable de l'assignatura Fundamentos Teóricos del Proyecto Moderno. Màster de Teoria y Práctica del Proyecto de Arquitectura.

Conferència d'Helio Piñón, Catedràtic del Departament de Projectes Arquitectònics de l' ETSAB, per a l'assignatura Fundamentos Teóricos del Proyecto Moderno. Marc docent: "Máster de Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura. Intensificación I", del que és Responsable.

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Premi extraordinari doctorat curs 2010-2011, àmbit d’Arquitectura, Urbanisme i Edificació, The demolition the monolithic interpretation the engraving, which accompanies as Irontispiece Marc-Antoine Laugier's Essai sur l'Architecture, object the present work, aims to liberate the question about the origin architecture Irom the vicious circle created between the image the primitive hut and the myth the noble savage hidden within il. The engraving is without a doubt, the most prestigious image architectural history. Nevertheless, the study historical conditions lor its production, relutes the signilicance usually attributed to it: The image is not about the origins architecture, does not represent a primitive hut and its author is not Marc-Antoine Laugier. The image belongs to the ligurative repertoire draughtsman and engraver Charles-Dominique-Joseph Eisen and is not about a realistic representation a construction, but an allegory composed out the basic elements the religious theme Annunciation, pointing out to the importance the natural image lor a temple, whose lundamental composition is derived out the column as a metaphor lor Christ's body. This investigation's contribution lies in the exclusive study the accompanying Irontispiece to Laugier's work. The lirst edition the Essai sur l'Architecture 1753 did not include the image, which appeared only until the edition 1755. A comparative study between the two editions, the reconstruction the engraving's historical circumstances and the delinition the role each the actors who played a part in the making the books and the creation the image, makes way lor proposing a new interpretation such. Giving primacy to the physical medium the content a written document, vindicates the value a book not just lor what is said in it, but as a lormal element valuable in pointing out the historical processes lor its production, edition, commercialisation and diffusion, as well as clues about its possible readers and circulation in cultural mediums, all lorming essential inlormation lor developing the image's interpretation., La demolición de la monolítica interpretación del grabado que acompaña como frontispicio el libro de Marc-Antoine Laugier, Essai sur l’Architecture, y objeto del presente trabajo, busca liberar la pregunta por el origen de la arquitectura del círculo vicioso creado entre la imagen de la cabaña primitiva y el mito del buen salvaje que se refugian en ella. El grabado es sin duda la imagen más prestigiosa de la historia de la arquitectura. Sin embargo el estudio de las condiciones históricas de su producción, desmiente el significado que se le suele atribuir: La imagen no trata del origen de la arquitectura, no representa una cabaña primitiva, y su autor no es el abad Marc-Antoine Laugier. La imagen pertenece al repertorio figurativo del dibujante y grabador Charles-Dominique-Joseph Eisen, y no se trata de una representación realista de una construcción, sino de una alegoría compuesta a partir de los elementos constitutivos del tema religioso de la Anunciación, que pone en primer plano la importancia de la imagen natural de un templo, cuyos fundamentos compositivos parten del uso de la columna como metáfora del cuerpo de Cristo. El aporte de esta investigación radica en el estudio exclusivo del frontispicio que acompaña la obra de Laugier. La primera edición del Essai sur l’Architecture de 1753 no contaba con la imagen, que sólo aparece en la edición de 1755. Un estudio comparativo de ambas ediciones, la reconstrucción de las circunstancias históricas de la ejecución del grabado y la definición del papel de cada uno de los actores que intervinieron en la realización de los libros y en la creación de la imagen, permite proponer una nueva interpretación del mismo. Dar prioridad al soporte físico del contenido de un documento escrito reivindica el valor del libro no sólo por lo que en él se dice, sino como elemento formal valioso por las indicaciones que contiene sobre los procesos históricos de su producción, edición, comercialización y difusión, así como indicios sobre, Award-winning, Postprint (published version)

Descripció del recurs: 2 de maig de 2012, Arquitectura de la ciudad moderna es un ejercicio de proyecto de un área urbana, basado en los criterios de ordenación explícitos en la tradición moderna. Una tradición que abarca desde los proyectos de Le Corbusier y Hilberseimer hasta los de Van der Broek & Barema y, especialmente, los poblados dirigidos y los polígonos proyectados y construidos en España a mediados de los años cincuenta.

Conferència del Catedràtic de Projectes Arquitectònics de l'ETSAB Helio Píñón, dins el curs "Construït amb paraules: Teories i textos d'arquitectes del segle XX".

Esta investigación actual también tiene el [...] propósito [...] de identificar las operaciones arquitectónicas modernas empleadas en el proyecto, a través de la análisis sistemática de los principales hechos.

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La teoría que se formula a continuación es fruto de una serie de reflexiones suscitadas por la enseñanza de la arquitectura y la práctica del proyecto: es una teoría, pues, en sentido estricto, ya que trata de explicar aquellos aspectos de la arquitectura que no tienen explicación desde el sentido común. Los proyectos que hemos desarrollado durante los últimos seis años en el Laboratorio de Arquitectura ETSAB UPC constituyen el correlato arquitectónico de las reflexiones que el texto presenta. Así, la teoría supera la mera dimensión reflexiva para adquirir la condición de respuesta sistemática a programas y lugares diversos, tanto en el ámbito de las ideas como en el de las formas, es decir, por un lado, mediante la lógica de un discurso verbal y, por otro, desde la propuesta concreta de forma, a través de proyectos con incidencia efectiva en la realidad.