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Some of the first home movies in color were shot on 16 mm lenticular film during the 1920s to 1940s. This very special film is embossed with a vertical array of hundreds of tiny cylindrical lenses that allowed to record color scenes on a black&white silver emulsion. The most efficient approach to obtain digital color images from these historical motion pictures is to scan the silver emulsion in high- resolution and let a software extract the encoded color information. The present work focuses on the localization of the lenticular screen, which is the first and most complicated step of the color reconstruction. A ‘classic’ signal processing method proved to deliver successful results in some cases, but often adverse factors—damaged or warped film, scanning problems—hinder the successful localization of the lenticular screen. Deep-doLCE explores a more advanced and robust method, using a big dataset of digitized lenticular films to train a new deep learning software. The aim is to create an easy-to-use software that revives awareness of the lenticular color processes thus making these precious historical color movies available again to public and securing them for posterity.

From cinema’s very origins, colourhas always been a key feature, appearing inboth the first moving pictures produced forentertainmentwith pre-cinema devices and early film. Images were initially colourised by applying colour directly to eachindividualframe, whether ofpaper, glass,or celluloid film(Mannoni and Pesenti Campagnoni, 2009).Over time, thesecolour images have come to bear inestimable value due to their uniquestatus as the output of themost amazing technical and artistic experiment ever made. Colour–produced using a variety of mediums from pigment to digital technologies –has fulfilledmultiplerolesthroughoutthe history of cinema. For example, colour plays an important part in the narrative dimensionof filmbyoffering viewersan additionalcode forinterpretingthe content and space-time location of a givenscene. Early colour productions include Pauvre Pierrotfrom1892 and Autour d'une Cabine from1894, both made by Émile Reynaud,the French pioneer of animated film. In the same period, leading early filmmakers,includingthe brothersAugusteand Louis Lumière, Georges Méliès,Thomas Alva Edisonand thePathéFrères,were among the first to make colour movies. These films require carefulconservation, which is difficult to maintain over the long term. It has become crucial to digitize valuable early works as our conservationstrategy going forward.

Il presente contributo racconta il percorso di realizzazione di un kit di fruizione del paesaggio legato al sito Unesco di Mantova e Sabbioneta, co-costruito insieme agli studenti e ai cittadini delle due città. Nello specifico qui si vuole approfondire il lavoro di ricerca e di condivisione con la popolazione di Sabbioneta, riferendosi in particolare alla tematica del colore. Sabbioneta, modello di "città ideale" voluta da Vespasiano Gonzaga, costruita tra il 1544 il 1568 seguendo un ideale di armonia, offre in modo esplicito a chi la visita la messa in atto di un progetto in cui le proporzioni degli spazi, unite all’individuazione dei colori risultano progettate secondo le caratteristiche dei canoni rinascimentali. Come abbiamo detto, Sabbioneta, insieme a Mantova, fa parte del Patrimonio dell’Umanità dell’Unesco. Nel lavorare per Mobartech, progetto multidisciplinare finanziato da Regione Lombardia nell’ambito di un ampio intervento nel quadro dei Fondi Europei di Sviluppo Regionale, FESR, previsto nel Programma Operativo Nazionale (PON), volto alla valorizzazione e alla promozione del territorio, insieme con i turisti e la cittadinanza, una particolare attenzione è stata dedicata allo studio dei colori: dagli edifici, alla pavimentazione e all’ambiente circostante, naturale e artificiale. Lo studio e l’analisi del colore, quale caratteristica dei materiali di costruzione utilizzati per la realizzazione degli edifici, ha permesso di mettere in evidenza quanto sia importante il colore nella lettura e interpretazione delle forme di una città ideale. L’architettura antica di Sabbioneta evidenzia quanto sia significativo il ruolo del colore nella percezione dell’armonia delle sue straordinarie proporzioni. Di questo lavoro è testimonianza la realizzazione del kit, che anche nella sua progettazione grafica ha tenuto ben presenti i continui rimandi alla notazione coloristica, vista come portatrice della cifra identitaria del luogo.

Il presente contributo intende fornire un resoconto dell'attività di progettazione di percorsi in ambito artistico-educativo condotti con gli studenti dell’Università degli Studi di Milano Bicocca del corso di Laurea in Scienze della Formazione Primaria e di Scienze dell’Educazione, futuri maestri ed educatori sia nei contesti scolastici, più prettamente formali, sia in quelli informali. L'attività di progettazione di singole unità didattiche o di brevi percorsi ha cercato di sviluppare la messa a punto di un modello didattico interdisciplinare che vedesse il colore rosso come protagonista di alcune attività sperimentali. L’obiettivo pedagogico sotteso si è basato sulla promozione dell’educazione alla comunicazione visiva e alla percezione, altro aspetto significativo è stato quello legato alla valorizzazione di differenti possibilità di conoscenza del significato del colore rosso in termini culturali, linguistici, scientifici ed emotivi. L’idea originaria delle proposte di progettazione degli studenti è stata ispirata dal testo Il rosso scritto da Renate Ramge Eco e pubblicato nel 1979. La sua proposta, totalmente innovativa negli anni Settanta dello scorso secolo, risulta ancora oggi carica di inesplorate possibilità, infatti, a fronte di molte azioni realizzate nelle scuole che suddividono i colori in primari e secondari, dando per assodato che il colore rosso sia uno solo e già determinato.

Il contributo di questo saggio descrive lo studio di una lettura più attenta e approfondita delle opere pittoriche di Tomás Maldonado, artista argentino, fondatore, negli anni '40, del Movimento d’Arte Concreta in America Latina. L'artista argentino ha realizzato più di cento opere pittoriche che sono state analizzate dal punto di vista del metodo compositivo e dell'uso del colore prima con colori a olio e in seguito con colori acrilici. Il colore è considerato dall'artista l'elemento cinetico del processo percettivo della composizione dell'opera. Dalla ricerca di una lettura analitica delle opere si ricostruiscono i percorsi e le scelte compositive, la logica sottesa che l’artista argentino aveva assegnato al colore e alla struttura compositiva durante la progettazione e realizzazione dei suoi quadri. L’elemento colore ha acquisito nel tempo un ruolo sempre più dominante, per Tomás Maldonado è un segno portatore di un messaggio cinetico: elemento costitutivo fondante e dinamico delle sue opere.