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El pasado, lejos de ser un tiempo remoto enmarcado en la reminiscencia y en degradé, está latente y es susceptible al cambio. El presente escrito tuvo como principal objetivo, a través de algunas metodologías que brindan campos del conocimiento como la etnografía, la sociología y la historia del arte, captar y profundizar en la presencia de la iconografía precolombina en el arte urbano y el grafiti en la ciudad de Bogotá, en espacios convencionales y no convencionales; se trató de un acercamiento epistemológico a la práctica de la pintura mural con alusiones a elementos precolombinos. De esta forma, a través de las derivas urbanas por lugares de circulación diaria y en algunos casos aleatorias, el análisis visual iconográfico e iconológico, el mapeo y la entrevista cualitativa, se reflexionó sobre más de veinte pinturas murales, a partir de las cuales se propusieron planteamientos teóricos en relación con el uso del espacio público, por un lado, y el uso de los símbolos, por el otro. Se concluyó que estas intervenciones artísticas, al participar en la construcción y reconstrucción del tejido social, permiten comprender el espacio como un fenómeno volátil; asimismo, que en el ejercicio de reflexionar sobre la presencia del arte en la ciudad es imperativo atender a las condiciones de producción de una pieza, en la medida en que históricamente las imágenes han sido potentes herramientas semánticas que cargan con un objetivo. Finalmente, lo que aquí se plantea es aprender a observar. Las presentes reflexiones se inscribieron en un proceso de investigación propuesto para la clase “Usos del pasado en el presente: la iconografía de la Antigüedad en la cultura contemporánea”, de la Universidad de los Andes, en el primer semestre del 2023.

Presentación de la portada y banner del número actual de Bibliographica.

Teniendo en cuenta los resultados de las investigaciones para las dataciones absolutas de Santa Eulalia de Bóveda, este estudio resalta la transmisión del arte y la cultura en el noroeste peninsular, en el contexto del antiguo reino asturiano, en ambos sentidos y durante los siglos IX-X, a través de la influencia directa de parte de los recursos iconográficos de la pintura mural de Santa Eulalia de Bóveda en la iglesia de San Julián de los Prados (Santullano); así como la evocación arquitectónica de la cripta de la Cámara Santa de Oviedo en la concepción arquitectónica de la planta alta de Bóveda.

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El presente artículo describe la aplicación de un protocolo multi-técnico y de imagen multibanda, para la identificación de pinturas murales ocultas bajo un estrato de pintura y su sucesiva documentación, durante y después de los trabajos de conservación-restauración. El artículo recoge tres propósitos para el uso de la tecnología multibanda: por una parte, para la confirmación inicial de la presencia de las pinturas bajo uno o varios estratos de cal, a través de imágenes en bandas no visibles del espectro; en segundo lugar, el empleo de las imágenes multibanda como herramientas auxiliares durante en el proceso de restauración de las pinturas; y, en tercer lugar, el registro final de las pinturas descubiertas y ya restauradas. Además de ponerse de manifiesto la operatividad de este tipo de técnicas en la constatación de la existencia de pinturas ocultas —lo que supone una novedosa aportación—, se evidencia su utilidad a la hora de afrontar una intervención restaurativa. Por último, se demuestra la conveniencia del uso de este tipo de imágenes —complementadas con otras técnicas de análisis—, para el conocimiento de los procedimientos técnicos y materiales utilizados en la gestación de la obra.

El presente artículo profundiza en el discurso histórico surgido en torno a la decoración mural, en especial de las simulaciones arquitectónicas. Aunque tratamos de un aspecto ornamental utilizado ya desde la Antigüedad, su análisis estuvo en un segundo plano tanto dentro de los estudios sobre pintura mural como de los conjuntos arquitectónicos donde se ubicaban. Desde mediados del siglo XX surgen las primeras investigaciones que reivindicaban la originalidad de estas creaciones a comienzos de la Edad Moderna y, en especial, su progreso en el territorio italiano. La contribución propone un recorrido cronológico por la Modernidad que nos permita centrarnos en el panorama de Europa occidental, la recepción del fenómeno en España y algunas de sus derivaciones en el contexto Iberoamericano. Asimismo, abordamos la importancia del trabajo multidisciplinar, las nuevas propuestas de investigación desde el campo académico, el papel de las TIC en su conservación y difusión, además de otros puntos de vista que enriquecen nuestro conocimiento sobre las decoraciones murales.

El debate desarrollado en torno a la personalidad creadora de Teresa Díez, a partir de la inscripción con su nombre que se conservó en los frescos góticos del convento de clarisas de Toro, da prueba del interés que han venido despertando las firmas medievales en la historia del arte. La relevancia de esta decisión epigráfica por parte de la dama toresana trasciende, empero, el estudio de tal documento como fuente para la mera atestación del rol de Teresa como autora o comitente de los ciclos pictóricos. Aspectos tales como la carga simbólica que posee desde antiguo la palabra en su condición de signo visual, o la ubicación de las grafías dentro de un espacio de clausura femenina permiten profundizar en algunos de los usos dados a esta inscripción en su calidad de imagen. Desde tal punto de vista, su revisión permite aseverar, para este me fecit, una función ligada al ejercicio de la memoria personal e institucional a través de la enunciación del nombre de la dama, del recuerdo de su linaje y de una intención de vinculación atemporal con la obra.

This paper addresses the development of interventions on mural paintings in Teotihuacan and the strategies applied to new findings, such as the one we carried out between 2013 and 2015 at the Complex of the Jaguars, belonging to the Quetzalpapalotl Architectural Complex and located in the northern area of this monumental pre-Hispanic city. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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By analysing the different resources employed by the Maya artists in order to add depth to their works --with special emphasis on those dedicated to the representation of the configuration of the space on which the figures are placed--, a hypothetical reconstruction of the form of the place, where the actions depicted in the paintings of the Acropolis of Chi'ik Nahb, in the Maya city of Calakmul, took place, could be achieved. This place was probably an open-air esplanade, where people stood in rows, each group behind the other, where they engaged in the distribution of their products. Although most of the techniques used by the Maya, for the representation of space, can be compared to those employed by other cultures of the past, prior to the Greeks, the use of oblique lines to represent stepped structures is noticeable in the case of Calakmul and in some other late examples, which would imply the beginning of the experimentation of Maya art with the most basic principles of linear perspective. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Las pinturas del santuario de Nuestra Señora de Guaditoca en Guadalcanal constituyen un ejemplo paradigmático de pintura mural andaluza de finales del XVIII. En este artículo se abordan el análisis del estado de conservación de las pinturas y un diagnóstico pormenorizado, así como el avance de los criterios y metodología para su intervención. Un trabajo que plantea la lectura del programa iconográfico, hasta el momento inédito, desde su reconocimiento arquitectónico e histórico como bien cultural hasta su caracterización y tutela patrimonial. Su necesaria puesta en valor y consiguiente protección se fundamentan en una urgente intervención de carácter científico-técnico.

El presente escrito realiza una lectura del trabajo del colectivo artístico Tlacolulokos desde un acercamiento crítico al concepto de identidad. A partir de la serie pictórica Para el orgullo de tu pueblo, por el camino de los viejos y recuerdo de los olvidados, proponemos que los grupos no mestizos construyen, adoptan y problematizan sus rasgos y características distintivas mediante procesos abiertos a la transformación, en diálogo constante con las prácticas y saberes heredados, y con lo porvenir; por lo anterior, dichos procesos deben pensarse política y estratégicamente, de manera que den espacio para la permanencia y el cambio, y no en términos esenciales.

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The mural paintings in the church of the Holy Saviour of Moro (Ribadesella, Asturias) are a good example of the survival of mural painting in peripheral areas of the Iberian Peninsula during the Renaissance. The distribution of their scenes and their decorative motifs link the medieval tradition with the new Renaissance fashions, known thanks to engravings. Their formal characteristics and iconographic themes make it possible to display an ensemble that goes beyond the merely local panorama to establish a connection with other ensembles of mural paintings in the surrounding area (Galicia, Cantabria, Castile and León), and even further away, such as some in Portugal. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En esta reseña se analiza el contenido del libro recientemente publicado "Restauración de la Sala Capitular de la Catedral de Toledo", desde un punto de vista crítico. Así, se ponen en valor sus aportaciones, al tiempo que se señalan algunos puntos débiles y detalles que habrían enriquecido esta documentación aún más.

La intervención desarrollada en la calle Palas n.os 5-7 de Cartagena ha puesto de manifiesto la presencia de tres estancias de uso doméstico en las que se ha documentado parte de un conjunto pictórico fechable entre finales del s. I a. C. y mediados del I d. C., así como un techo casetonado de época tardorrepublicana. Nuestro objetivo es mostrar la gran tradición pictórica de la ciudad, y, para ello, el presente trabajo aborda el estudio técnico-estilístico y la caracterización físico-química mediante la aplicación de DRX, FRX y espectroscopía Raman de los morteros y pigmentos de un grupo pictórico excepcional que supone uno de los escasos ejemplos documentados en Cartagena de esta cronología. Los resultados han permitido constatar la perduración de las técnicas pictóricas tardorrepublicanas –pintura mural y estuco– en una vivienda que sigue en uso hasta época altoimperial, así como la existencia de varios conjuntos que se sitúan en un período poco conocido en la ciudad debido al escaso número de ejemplos. Ello permite ver la huella del trabajo de talleres itálicos y locales en la misma, en este último caso, ya desde el cambio de Era.

Esta investigación se centra en un texto árabe pintado sobre un elemento inusual: una balsa de agua para riego en Bédar (Almería). Junto al epígrafe que la data, hay dibujados dos animales cuadrúpedos que quizá representen una escena de caza y una cenefa decorativa; conserva asimismo otros signos gráficos y diseños muy degradados que no ha sido posible descifrar totalmente. Como hasta ahora no se había determinado su cronología, en este estudio he seguido el método habitual en Epigrafía Árabe: dibujar los trazos visibles y restituir después las partes de pintura desaparecida o muy borrada. Como resultado de este estudio queda de relieve el valor de este destacado documento de la cultura popular andalusí, una alberca de dimensiones similares a las que se han hallado en otros yacimientos de época califal. Gracias a la pintura se puede afirmar que la balsa y los elementos que la componen se realizaron en esta zona rural bajo el gobierno del califa al-Ḥakam II, el año 355/966. Es urgente proceder a una excavación profesional del monumento.

eoi/doi Deposit-Electronic Object Identifier http://eoi.citefactor.org/10.11248/ehum.v13i1.3141 Informações sobre financiadores e editores da Revista Pintura colonial; Iconografia Barroca; Pintura ilusionista; Pintura de Teto; História da Arte; História da Ciências, Artes; Artes Visuais

eoi/doi Deposit-Electronic Object Identifier http://eoi.citefactor.org/10.11248/ehum.v13i1.3092 Juan de Valdés Leal e a Perspectiva da pintura em Sevilla no período Barroco Resumo: A face de Juan de Valdés Leal como muralista nas igrejas de Santa Caridad, San Clemente e Venerables Sacerdotes, demonstra que ele segue o procedimento de simulação de reboco das paredes, uma fórmula introduzida durante a reforma de Santa María, o branco. Além disso, a perspectiva ou a pintura quadrada são incorporadas ao último edifício, cuja introdução à cidade é atribuída a ele, embora pareça que essa novidade se deva a seu filho Lucas Valdés. Palavras-chaves: barroco, pintura mural, reboco falso, perspectiva, matemática. Resumen: En la faceta como muralista de Juan de Valdés Leal en las iglesias de la Santa Caridad, de San Clemente y de los Venerables Sacerdotes, sigue el procedimiento de simular sobre las paredes labores en yeso, una fórmula introducida durante la renovación de Santa María la Blanca. Además, en el último edificio se incorpora la pintura de perspectiva o de cuadratura, cuya introducción en la ciudad se le atribuye, si bien parece que tal novedad se debe a su hijo Lucas Valdés. Palabras claves: Barroco, pintura mural, yeserías fingidas, perspectiva, matemáticas. Recebido em: 11/07/2020 – Aceito em 23/08/2020

En el siglo XVIII, la decoración mural que Luis de Vargas (1566) había realizado en los arcos ciegos de la Giralda y en los medios punto de su cara norte debía encontrarse en un mal estado de conservación. Es por ello que el Cabildo ca­tedralicio mostró una clara intención de retocarla, intentando paliar los estragos del paso del tiempo y de la climatología. Son diversos los autos capitulares que dejan constancia de la voluntad de devolver el esplendor a la torre. Consideradas las distintas posibilidades de intervención, sería el pintor Domingo Martínez el designado para mejorar los frescos antes de que se perdieran para siempre, algo que, sin embargo, ocurriría décadas más tarde.

El arte, por su propia naturaleza, es una herramienta de transformación cultural que puede beneficiar de múltiples maneras a todos los colectivos sociales. La creación artística permite cuestionar aspectos de la sociedad y promover, por lo tanto, una concienciación colectiva e inclusiva, que aporte valores igualitarios que permitan afrontar los retos actuales de la Agenda 2030 para el desarrollo sostenible, como son la conciencia de la ecología, las desigualdades sociales, el diseño de nuestras ciudades, el hambre o la violencia machista y, por supuesto, cambiar actitudes y comportamientos. El fomento de la creatividad, el desarrollo del pensamiento crítico, el diálogo y el trabajo colaborativo forman parte de nuestro cuaderno de bitácora para cumplimentar nuestra investigación en poéticas liminales en el mundo contemporáneo, abordadas desde la creación, la formación y el compromiso social. El libro-arte y la pintura mural son dos ejemplos de prácticas artísticas colaborativas utilizadas como recursos de empoderamiento de colectivos vulnerables.

La importancia de diferenciar los tipos de pinturas que utilizan silicatos como aglutinantes es una necesidad cada vez más evidente en el ámbito de la conservación. Frente al amplio estudio de estos materiales en sus usos industriales, llama la atención la escasez de investigaciones sobre la caracterización y evolución de su uso en el campo artístico, tanto de los productos comerciales, como de las recetas de particulares, así como la ausencia de patrones de análisis que permitan tanto su identificación, como la evaluación de proceso de envejecimiento e interacción con los demás materiales que constituyen el mural. Con este estudio se dan los primeros pasos para el reconocimiento tipológico, en relación a la época de ejecución y con la evaluación de las opciones que ofrece el análisis estratigráfico y la espectrometría infrarroja FT-IR ATR, tanto en muestras de laboratorio como en pinturas murales procedentes del área valenciana.

Este trabajo trata sobre el descubrimiento de unas pinturas murales que se asignan al pintor Antonio Vázquez en colaboración con su cuñado Gregorio Ribera en la iglesia de Peñaflor de Hornija, Valladolid.

No Alentejo existe um conjunto de técnicas tradicionais decorativas (esgrafito, stucco, pintura mural) que utilizaram a cal e os pigmentos locais como base, formando um património artístico bastante expressivo. De entre todas, a pintura mural foi a que mais marcou a imagem desta região, exigindo hoje, cada vez mais, um olhar interdisciplinar. Neste contexto, a documentação histórica torna-se uma ferramenta essencial. Através da sua consulta, levantamento e sistematização é possível reunir novos dados sobre os protagonistas das campanhas murais, bem como os materiais que utilizavam. Estas informações serão auxiliares importantes no momento de se traçarem intervenções de conservação e restauro ajustadas a cada caso. No presente artigo apresentaremos exemplos de campanhas de pintura mural documentadas, onde foram identificadas referências a materiais e a pintores, alguns dos quais desconhecidos. Pretendemos, assim, contribuir para a caracterização do contexto laboral dos pintores entre o final do século XVI e o início do século XIX.

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Las aproximaciones actuales al arte de posguerra española buscan descubrir las continuidades que sobrevivieron a la Guerra Civil. Carlos Sáenz de Tejada, considerado artífice de la imaginería franquista y rehabilitado desde la década de 1980, pintó en 1952, para la nueva fábrica de naipes de Fournier en Vitoria, una obra mural alejada de lo político, donde mostraba la fabricación del naipe con aires legendarios, junto la recreación de sus orígenes orientales con resonancias aventureras, creando un espacio de evasión de las penurias cotidianas. Espainiako gerraosteko artera egun egiten diren hurbilketek Gerra Zibilaren ondoren iraun zuten jarraitutasunak aurkitu nahi dituzte. Carlos Sáenz de Tejadak (imajinagintza frankistaren sortzailetzat jotzen dute eta 1980ko hamarkadatik aurrera birgaitua izan zen), 1952. urtean Fournierren Gasteizko karta-fabrika berrirako politika-arlotik urrun zegoen horma-pintura bat egin zuen, non kartaren fabrikazioa kondaira-kutsuarekin erakusten zuen, karten ekialdeko jatorria abenturazko oihartzunekin irudikatuz, eguneroko eskasietatik ihes egiteko espazio bat sortuta. Current approaches to post-war art in Spain aim to discover the continuities which survived the Spanish Civil War. In 1952, Carlos Sáenz de Tejada, considered the artifice of Francoist imagery and who has been rehabilitated since the 1980s, painted a mural work for the new Fournier playing cards factory in Vitoria, a work far-removed from politics, where he showed the manufacture of the deck of playing cards with legendary airs, alongside the recreation of their oriental origins with adventurous resonances, creating a a space to escape the daily grind.

A Baixa pombalina e os edifícios que a integram, apresentam características únicas que os distinguem dentro do urbanismo lisboeta. Sendo uma zona da cidade bastante sensível do ponto de vista sísmico, a Baixa não tem sido deixada incólume a pressões de vária ordem e que geraram transformações, sobretudo no interior dos edifícios. Apesar disso, ainda hoje, nesses mesmos edifícios existem vestígios de algumas soluções decorativas, das quais se destacam o azulejo, o estuque e a pintura mural, constituindo esta última um capítulo pouco conhecido da História da Arte nacional. Importa conhecer e valorizar este património enquanto parte integrante de um plano construtivo abrangente, onde o elemento estético associado à própria arquitectura não foi esquecido. O presente artigo resulta da colaboração em trabalhos multidisciplinares, no âmbito do levantamento e caracterização histórico-artística do património integrado existente em alguns edifícios da Baixa pombalina, alvo de projectos de reabilitação arquitectónica.

En un universo global donde el mundo rural tan solo se concibe como un entorno secundario, destinado preferentemente a la generación de recursos económicos y vacacionales, el arte se convierte en una herramienta válida para generar nuevos estímulos que permitan su recuperación como espacio de vida. Concretamente, el proyecto Murales Conciencia, desarrollado en Bailén (Jaén), plantea la creación de una colección de arte público a través de la utilización del propio municipio como continente, que se completa con un museo virtual. Artistas relevantes en el ámbito de la tipología mural, han conformado una colección única que se fundamenta en dos pilares básicos: el Patrimonio y la Ciencia. En este trabajo abordamos la construcción de un proyecto singular que, además de reconvertir estéticamente enclaves denostados de la localidad, ha favorecido la creación de ámbitos comunitarios y de memoria, repletos de conocimiento y responsabilidad social.

Esta investigación se ha llevado a cabo sobre pinturas murales encontradas en la estancia del Mosaico de los Amores en el Conjunto Arqueológico de Cástulo con el fin de realizar una valoración estilística, conocer su técnica de ejecución y la composición de sus morteros. Para ello, se han utilizado métodos analíticos como microscopía óptica (MO), microscopía estereoscópica (MEST) y microscopía electrónica de barrido con microanálisis de rayos X (SEM-EDX). Los resultados obtenidos han permitido conocer el material constitutivo de la obra mural y su estado de conservación, garantizando así el éxito de una futura restauración y la viabilidad de su recolocación in situ.