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Congestion is the saturation of urban and architecturals pace uses and activities utilizing all resources available construction and management, this action on society have established throughout the recent history of the city, by the profusion of events, environments and procedures for space or urban setting that achieves the highest concentration and densification. Similarly, it is a noticeable fact granted by mastering operations carried out according to the needs of space or place and a high population density. Similarly, congestion,by their impact and forceful statement in cities, buildings and extensive projects or massive structures, be they residential, residential and administrative blocks, equipment or facilities of basic services, etc.,in which the spatial dimension and saturation content manifest as an indication of its technical and technological determinism, as well as the favorable disposition toward a knowledge that facilitates the realization of architecture and the city. Congestion as an ideology of space comes from contemporary urban grid,an immediate present, not despite its historic fabric and its closed city high densities. Since the current arrangement implied rational city, both in form and in its functions it is to express the utilitarian and symbolic content as a result of the association of dominant interests of political and economic character. Congestion in the modern city and the contemporary city is run efficiently by a closed checkerboard that will accommodate indifferently on the ground, as the ideal arrangement for a conditioning urban space to a minimum without any concession to collective interactions They produced in the past in the traditional city. This led to control almost all processes and future of the city, and the society that produced them. Since the consequences of these procedures domain of urban structure is not now found under a hierarchical structure or a sovereign power, but under bureaucratic administration aims to control and predict the future development of the city. Congestion is part of the development of the city and imbalances that have addressed the metropolis from orbitto institute investment dynamics and efficiency criteria, either from the creation and reinforcement of the means of production, as well as to the gradual adjustment of the city before the arrival of emerging companies. Congestion is committed from the proper functioning of the economy and fundamental ways from this process have been created, congestion is a unilateral process that affects the development of the city and presented by his sudden economic boom from mid-nineteenth century, when by way of the expansion of manufacturing and fluctuations of the urban environment in relation to population growth, the effective demand for housing, the needs created by the extension of an exponential consumption, as well as the new relationship between the urban dweller and the new training parameters that have validated their actual improvement. These processes converge in economic pragmatism, in a specialization of the social structure and cultural fragmentation have facilitated the expansion of the congestion from short-term success at the outset of these circumstances in the development of the city, but also by the failure of these measures by cities branched long term, constituting a problem peculiar to the urbanization of the city and its close relationship with the rational and productive forces., La congestión es la saturación del espacio urbano y arquitectónico de usos y actividades que utiliza todos los recursos de gestión y de construcción disponibles, esta acción sobre la sociedad se han logrado establecer a lo largo de la historia reciente de la ciudad, mediante la profusión de sucesos, ambientes y procedimientos para que ese espacio o escenario urbano logre la mayor concentración y densificación. De igual manera, es un hecho perceptible otorgado por el dominio de operaciones que se realizan en función de las necesidades de espacio o de lugar y por una elevada concentración poblacional. Igualmente, la congestión, por su incidencia y afirmación contundente en las ciudades, proyecta edificaciones y estructuras extensivas o masivas, ya sean viviendas, bloques residenciales o administrativos, equipamientos o instalaciones de servicios básicos, etc.,en los que la dimensión espacial y la saturación de contenidos se manifiestan como una indicación de su determinismo técnico y tecnológico, así como por la disposición favorable hacia un conocimiento que facilita la realización de la arquitectura y la ciudad. La congestión como una ideología del espacio proviene de la cuadricula urbana contemporánea ,de un presente inmediato, no de la ciudad histórica a pesar de su tejido cerrado y sus densidades elevadas. Ya que la actual disposición sobreentendida de la ciudad racional, tanto en su forma, como en sus funciones, es expresar los contenidos utilitaristas y simbólicos como resultado de la asociación de intereses dominantes de carácter político y económico. La congestión en la ciudad moderna y en la urbe contemporánea es ejecutada de manera eficiente por medio de un damero cerrado que se acomoda indiferentemente sobre el terreno, como la disposición ideal para un espacio urbano acondicionado al mínimo sin ninguna concesión a las interacciones colectivas que se producían en otras épocas en la urbe tradicional. Esto condujo al control de casi todos los procesos presentes y futuros de la ciudad, como de la sociedad que los produjo.Ya que las consecuencias de estos procedimientos de dominio de la estructura urbana no se encontraban ahora bajo una estructura jerárquica o un poder soberano,sino bajo la administración burocrática que pretende controlar como predecir el futuro desarrollo de la ciudad. La congestión hace parte del desarrollo de la ciudad y de los desequilibrios que han abordado la metrópoli desde su órbita de instituir dinámicas de inversión y criterios de eficiencia, ya sea desde la creación y reafirmación de los medios de producción,como también ante el ajuste gradual de la ciudad ante la irrupción de las sociedades emergentes. La congestión se encuentra comprometida a partir del buen funcionamiento de la economía y de las formas fundamentales que a partir de este proceso han sido creadas, la congestión es un proceso unilateral que afecta el desarrollo de la ciudad y se presenta por su repentino auge económico desde mediados del siglo XIX, en que por vías de la expansión de la manufactura y las fluctuaciones del medio urbano en lo referente al aumento de la población, la demanda efectiva de vivienda, las necesidades creadas por la extens ión de un consumo exponencial,así como por las nuevas relaciones entre el habitante urbano y los nuevos parámetros formativos que han validado su actual perfeccionamiento. Estos procesos que confluyen en una pragmatismo económico,en una especialización de la estructura social y en un fraccionamiento cultural, han facilitado la expansión de la congestión a partir del éxito a corto plazo en un primer momento de estas circunstancias en el desarrollo de la ciudad, pero también por el fracaso de estas medidas que se ramificaron por las ciudades a largo plazo, constituyendo una problemática propia de la urbanización de la ciudad y de su estrecha relación con las fuerzas racionales y productivas.

The work of Robert Delaunay and particularly his Eiffel Tower paintings are recognized as an essential symbol of modern art. However, their precise assessment by historians varies and there are aspects of these works that have scarcely been studied. The focus of this thesis aims at exploring and unravelling implicit or imprecise connections in several specific topics, like the relation between Delaunay and some contemporary painters, but pre-eminently the links with architectural theory and practice in the first half of the twentieth century. The period comprised between 1850 and 1940 has been taken as a frame of reference. First of all, the great iron constructions and especially the ones built in Paris in the second half of the nineteenth century, are presented in the context of the Industrial Revolution. Particular interest is placed on the production of Gustave Eiffel, including his outstanding viaducts and the 300 meter tower, a summit of engineering but also a unique work. From here on, we comment on the critical assessment of these buildings and the different modalities of representation they appeared in, contributing to their popularity. Special emphasis is placed on the images produced by painters, which have allowed us to find traits that anticipate the canvases by Delaunay and to observe the process of transformation and fragmentation undergone concurrently by painting and architecture from the raise of Impressionism until the outbreak of the avant-garde. Next, the artist Robert Delaunay is introduced through a brief biographical synopsis, to then move on to review the main influences on his work, comprising Monet’s Impressionism, Seurat and Cézanne’s Postimpressionist proposals, and Picasso’s Cubism. His relation with Futurism is also analysed, as well as his role as a pioneer of abstract painting and his special relation with architecture, manifested in his theoretical formulations and his rendering of gothic and modern buildings. Following this, Delaunay's pictorial production inspired by the Eiffel Tower is commented and classified in five groups: the Villes, the first Tours, the great compositions, the Fenêtres and the late Tours. In each one, the artist approaches the monument from a singular perspective, applying in many cases a visual split up that might not seem too rigorous but will prove extremely fertile. The paintings of the tower will bear an impact on the way the public and other artists perceive Eiffel’s monument and by extension all the iron buildings of the nineteenth century. We also explain in what way the different series, that are usually considered as autonomous, possess a sense of unity. A comparative study between Delaunay and the contemporary painters who represented the Eiffel Tower and other modern buildings influenced by him is also presented. Among these are mentioned the cases of American artist John Marin, and above all, Fernand Léger and Marc Chagall. Delaunay interacts dynamically with the tower, revolutionizing the relation between painting and construction. He makes the most of the coincidental characteristics of the monument and its depictions to establish a symbiosis between pictorial and architectural languages. He uses as well the grid, a common feature in modern art and particularly in Cubism, as a fundamental tool in this process of synthesis. The representational system employed would originate partly in the tectonic features of the Eiffel Tower. The influence of Delaunay's paintings will be especially noticeable in the utopian projects of the Russian avant-garde architects, which will be demonstrated through a series of examples. Finally, we explain how Delaunay’s vision transformed the perception of the great iron constructions and contributed to the formulation of a theoretical reference frame for modern architecture in the first half of the twentieth century, through his influence on Le Corbusier and particularly on Sigfried Giedion., La obra de Robert Delaunay y en particular sus pinturas de la Torre Eiffel son reconocidas como un símbolo esencial del arte moderno. Sin embargo, su valoración exacta por los historiadores es variable y existen aspectos de estas obras que han sido escasamente estudiados. El enfoque de la tesis se orienta a explorar y a revelar conexiones implícitas o poco evidentes en algunos temas concretos como la relación entre Delaunay y ciertos pintores contemporáneos, pero sobre todo los nexos con la teoría y la praxis arquitectónicas de la primera mitad del siglo XX. Como marco referencial se ha tomado el período comprendido entre 1850 y 1940. Se presentan en primera instancia las grandes construcciones de hierro, fruto de la revolución industrial, y especialmente las construidas en Paris en la segunda mitad del siglo XIX. Se aborda con especial interés el trabajo de Gustave Eiffel, en la que destacan los viaductos y la torre de 300 metros como obra culminante pero también única. A partir de aquí se comenta la valoración crítica de estas edificaciones y las distintas modalidades de representación de que fueron objeto, contribuyendo a su popularidad. Se analizan con especial atención las imágenes producidas por los pintores, en las que se han encontrado rasgos que anticipan los lienzos de Delaunay y se observa el proceso de transformación y fragmentación que siguen paralelamente la pintura y la arquitectura desde el surgimiento del Impresionismo hasta la eclosión de las Vanguardias. A continuación se presenta al artista Robert Delaunay con una breve sinopsis biográfica, para luego repasar las principales influencias en su obra, que incluyen el impresionismo de Monet, las propuestas postimpresionistas de Seurat y Cézanne, y el Cubismo de Picasso. También se analiza su relación con el Futurismo, su rol como pionero de la abstracción, y su especial relación con la arquitectura, que se manifiesta en su discurso teórico y en representaciones de edificios góticos y modernos. Seguidamente se comenta su producción pictórica inspirada en la Torre Eiffel clasificada en cinco grupos: las Villes, las primeras Tours, las grandes composiciones, las Fenêtres y las Tours tardías. En cada uno Delaunay se aproxima al monumento desde una óptica singular, aplicando en muchos casos una descomposición visual tal vez poco rigurosa pero de enorme riqueza. Las pinturas de la torre impactan en la manera en que el público y los demás artistas perciben el monumento de Eiffel y por extensión las demás construcciones de hierro del siglo XIX. Se explica también por qué las diferentes series, que se suelen enfocar como autónomas, poseen un sentido unitario. También se presenta un estudio comparativo entre Delaunay y los pintores contemporáneos que representaron la Torre Eiffel y otras edificaciones modernas influenciados por él. Entre estos se mencionan los casos del artista americano John Marin, y sobre todo de Fernand Léger y Marc Chagall. Delaunay interactúa con la torre de manera dinámica, reformulando la relación entre pintura y construcción. Aprovecha las características del monumento y de su representación para establecer una simbiosis entre lenguaje pictórico y lenguaje arquitectónico. Asimismo emplea las retículas, habituales en el arte moderno y en especial en el Cubismo, como herramienta fundamental en este proceso de síntesis. El sistema de representación adoptado derivaría en parte de las características tectónicas de la Torre Eiffel. La influencia de las pinturas de Delaunay será especialmente notoria en las propuestas utópicas de los arquitectos de la Vanguardia rusa, y se presentan diversos ejemplos para demostrarlo. Finalmente se explica de qué manera la visión de Delaunay transforma la percepción de las grandes construcciones de hierro, contribuyendo a la formulación de un marco teórico para la arquitectura moderna en la primera mitad del siglo XX, a través de su influencia sobre Le Corbusier y en especial sobre Sigfried Giedion.