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We try to demonstrate that to understand Communication as a transdisciplinary space does not resolve its epistemological status. The praise of the trans is typical of our times as postmodern and attached to the mix of genders. This is the base for the pretens of being “transdisciplinar” that is usually ascribed to Communication research. Such ascription responds to the difficulties for stablishing the epistemological status of Communication, given that it lacks its own theoretical object, and refers to contributions made from other disciplines. But in these cases there is usually no theory about transdiscipline, and about its relationship with the disciplinary and the multidisciplinary. Thus, the presence of other disciplines in the formation of one of them (Communication) is confused with the transdisciplinary condition, which is the consequent to the previous formation of the intervening disciplines, and which implies levels of inter/theoretical integration that do not occur between the disciplines present in Communication. An additional problem is that in the name of transdisciplinarity no limits are proposed to the topics that Communication may take on, which entails important epistemic and ideological inconveniences. El artículo procura demostrar que definir Comunicación como un espacio transdisciplinar no resuelve su estatuto epistemológico. El elogio de lo trans es propio de nuestra época, que es posmoderna y apegada a la mezcla de géneros. En ello se asienta la pretensión de ser “transdisciplinaria”, que suele adscribirse a la investigación en Comunicación. Tal adscripción responde a las dificultades para establecer el estatuto epistemológico de la Comunicación, dado que ésta carece de objeto teórico propio y remite a aportes de otras disciplinas. Pero no suele haber en estos casos teoría sobre la transdisciplina, y de su relación con lo disciplinar y lo multidisciplinar. Así se confunde la presencia de otras disciplinas en la conformación de una de ellas (Comunicación) con la condición transdisciplinar, que es posterior a la conformación de las disciplinas intervinientes, y que implica niveles de integración inter/teórica que no se dan entre los insumos de otras disciplinas presentes en la Comunicación. Un problema adicional es que en nombre de lo transdisciplinar no se propone límites a los temas que pueda asumir la Comunicación, lo que conlleva inconveniencias epistémicas e ideológicas de importancia. O artigo busca demonstrar que definir a Comunicação como um espaço transdisciplinar não resolve seu estatuto epistemológico. O elogio ao trans é próprio da nossa época, como pós-moderna e ligada à mistura de gêneros. Nisso se baseia a pretensão de ser “transdisciplinaria” que costuma ser adjudicada à pesquisa em Comunicação. Tal filiação responde às dificuldades em estabelecer o estatuto epistemológico da Comunicação, visto que esta carece de objeto teórico próprio e remete a contribuições de outras disciplinas. Mas geralmente não há teoria sobre a transdisciplina nesses casos, e sua relação com o disciplinar e o multidisciplinar. Assim, a presença de outras disciplinas na formação de uma delas (Comunicação) confunde-se com a condição transdisciplinar, que é posterior à formação das disciplinas intervenientes, e que implica níveis de integração inter/teórica que não ocorrem entre os insumos de outras disciplinas presentes na Comunicação. Um problema adicional é que em nome da transdisciplinaridade não se propõem limites aos temas que a Comunicação pode assumir, o que acarreta importantes inconvenientes epistêmicos e ideológicos.

El objetivo de este trabajo es mostrar y analizar las variaciones que sufre el mito del Minotauro en las obras de dos escritores familiarizados con el mundo clásico como Julio Cortázar en Los Reyes y Jorge Luis Borges en el cuento «La casa de Asterión». Se indaga en las posibles razones que los animaría a volver sobre la tradición clásica, especialmente griega, y a actualizar el mito del Minotauro a finales de la década de los años cuarenta en una reescritura intertextual propia de la posmodernidad que arranca de distintos hipotextos; entre ellos, la Biblioteca de Apolodoro, la Descripción de Grecia de Pausanias, Hipólito de Eurípides, o Plutarco en los capítulos dedicados al Minotauro en la Vida de Teseo de Vidas paralelas. Para ello, se parte de la hipótesis de que ambos escritores miraron y leyeron con escepticismo el mitema en sus distintas configuraciones, reforzando la historia con aspectos imprevisibles y fantásticos y combatiendo la fe en la razón griega., The objective of this work is to show and analyze the variations that the myth of the Minotaur undergoes in the works of two writers familiar with the classical world, such as Julio Cortázar in Los Reyes and Jorge Luis Borges in his tale “La casa de Asterión”. In this study, we investigate the possible reasons that would encourage them to return to the classical tradition, especially the Greek one, and to update the myth of the Minotaur at the end of the 1940s in an intertextual rewriting. This is a typical trait of postmodernity that starts from different hypotexts; among them, Apollodorus’ Library, Pausanias’ Description of Greece, Euripides’ Hippolytus and Plutarch in his chapter about Theseus in Parallel Lives. For this, this work is based on the hypothesis that both writers looked and read with skepticism the mytheme in its different configurations, reinforcing the story with unpredictable and fantastic aspects, and fighting the faith in the Greek reason.

Resumen Este artículo de reflexión es derivado del proyecto de investigación "Paradigmas de la pedagogía en Colombia: 1970-2000", financiado por Colciencias. El subproyecto de investigación que dirigí se ocupó de buscar los aportes de la educación popular al campo de la pedagogía. En el transcurso de la investigación nos encontramos con unos enunciados provenientes de la educación popular que coincidían casi literalmente con los discursos que agencian hoy las grandes corporaciones. Este hallazgo nos llevó a plantear que la pedagogía hoy también es producida en y para el capital. La pedagogía está enraizada en unos principios que en el pasado hacían parte de los discursos emancipadores que buscaban la formación de ciudadanos críticos capaces de cuestionar el sistema capitalista. Queda planteado el interrogante: ¿qué sería entonces hoy pensar la pedagogía? Abstract This article derives from the "Pedagogical Paradigms in Colombia, 1970-2000" research project, which was sponsored by Colciencias. The research subproject I led aimed at researching the contributions of popular education in Colombia to pedagogy. Through the development of the research we found statements derived from popular education that closely matched current statements of big corporations today. These finding led us to suggest that even today pedagogy is produced by and to support capitalism. Pedagogy is rooted in some principles that used to be frequent in emancipation discourses, which looked to educate critical citizens, capable of questioning capitalism system. Now we ask, what is the meaning of thinking about pedagogy today? Resumo Este artigo deriva do Projeto de Pesquisa "Paradigmas da Pedagogia na Colômbia: 1970-2000", financiado por Colciencias. O subprojeto de pesquisa que dirigi preocupava-se pela procura das contribuições da Educação Popular na Colômbia para o campo da pedagogia. No decorrer da investigação, encontramos alguns enunciados provenientes da Educação Popular que quase literalmente coincidiam com os discursos que as grandes corporações promovem hoje. Essa constatação nos levou a afirmar que a pedagogia também é produzida hoje no e para o capital. A pedagogia está enraizada em alguns princípios que costumavan ser frequentes nos discursos de emancipação, que procuravam educar cidadãos críticos, capazes de questionar o sistema capitalista. A questão que permanece é: como seria hoje pensar a pedagogia?

In 2003 Pablo Berger released his first feature film, Torremolinos 73, a comedy set in late-Franco Spain. This film is the cinematographic transposition of the authentic itinerary of an aspiring Spanish filmmaker of the 1970s, author of a pornographic film that ended up being marketed in Denmark. The temporal context in which the protagonist's story takes place is a pretext for recreating a pre-democratic era from which Berger preserves above all consumer culture, making the film the place of a popular memory. The aim of this work is to examine how the film director appropriates the fragments of an essentially mediatic memory, voluntarily excluding any historical or open political discourse, in order to offer a stylized, atomized and distorted representation of the period re-imagined in a postmodern way. The recycling of musical and cinematographic references is governed by strategies of deformation and parodic rewriting that fully inscribe Berger's film in Spanish postmodern cinema, while, Resumen: En 2003 Pablo Berger estrena su primer largometraje, Torremolinos 73, comedia ambientada en la España del franquismo tardío. Este filme es la transposición cinematográfica del auténtico itinerario de un aspirante cineasta español de los años 70, autor de una película pornográfica que acabó siendo comercializada en Dinamarca. El contexto temporal en el que se desarrolla la historia del protagonista es pretexto a la recreación de una época pre-democrática de la que Berger conserva ante todo la cultura consumista, haciendo de la cinta un lugar de memoria popular. Este trabajo pretende examinar cómo el director de cine se apropia de los fragmentos de una memoria esencialmente mediática, excluyendo voluntariamente todo discurso histórico o político abierto, para ofrecer una representación estilizada, atomizada y distorsionada del periodo re-imaginado en clave posmoderna. El reciclaje de los referentes musicales y cinematográficos está regido por estrategias de deformación y reescritura paródica que inscriben de lleno la película de Berger en el cine posmoderno español, a la par que la construcción abismal del filme produce un discurso autorreflexivo sobre el séptimo arte y sus mecanismos creativos en la obra del propio director.

El estudio de la literatura boliviana durante el siglo XX permite observar que está constantemente vinculada a un intento de definición de lo nacional y lo social. Sin embargo, en el siglo XXI, los autores contemporáneos han intentado alejarse de esta tendencia, demostrando un mayor interés por algunas características que ponen de relieve la experiencia individual angustiada de un mundo percibido como caótico. Así, pueden observarse algunas características comunes entre la comparación de tres autores, Liliana Colanzi, Sebastián Antezana y Rodrigo Hasbún. Estas características son, además de la predominancia de lo individual frente a lo colectivo, la experiencia posmoderna de los personajes, que viven en un mundo globalizado y confuso; y los nuevos lugares de la enunciación que escapan a los topos típicos de la tradición nacional. The study of Bolivian literature throughout the 20th century shows that it is constantly linked to a general aim, that is a definition of the national self and its society. However, roughly from the begin of the 21th century, contemporary writers have tried to avoid this trend. They display more interest about topics that emphasize the angst of the individual experience of a world perceived as chaotic. Thus, this article tries to highlight a few characteristic themes in a comparative study of three auteurs: Liliana Colanzi, Sebastián Antezana y Rodrigo Hasbún. These common topics are the predominance of the individual subject and the diminishing importance of the social subject; the postmodern experience of characters, who live in a highly globalized and ill-defined world; and the shift of the places of enunciation, that don’t converge with the typical places shown in the national tradition.

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Foram pautados elementos retirados dos livros que apontam para a dúvida com relação às câmaras de gás e, consequentemente, ao Holocausto. O trabalho tem como aporte metodológico a análise documental fundamentada em CELLARD (2012). Para as questões de representação, buscar-se-á em CHARTIER (1990) a reflexão necessária para compreender a representação do negacionismo em sua tentativa de se legitimar enquanto uma escola historiográfica. Para a realização do trabalho foi necessário também mapear e caracterizar o sujeito negacionista, aquele que se utiliza dessa corrente para julgar o que a História comumente tem contato. Nessa perspectiva foi utilizado HALL (2006), como um aporte importante para pensar sobre esse tipo de sujeito caracterizando-o como um sintoma de um paradigma pós-moderno. A corrente negacionista ganha força e adeptos, por estar centrada em um ambiente favorável à fragmentação e à volubilidade. Ela se define em saberes efêmeros, pois tudo nesse contexto é moldável, inclusive normas, regras e concepções. A pós-modernidade é um espaço que permite a formação de “tribos” e “clãs”. Nesse âmbito, emergem pequenas narrativas, que são fragmentos de reconfigurações das grandes narrativas. Tudo isso reverbera na sociedade atual que busca soluções para os problemas em espectros de ideologias fracassadas. Tal fato pode ser notado, contemporaneamente, no ressurgimento de um discurso conservador que ganha força no âmbito político e social em várias regiões do mundo. Considering the topics related to Nazi Germany, we necessarily have to provide voice to the reverberation of sense effects it produced and still produces, until contemporaneity. From this, we have the conflict between gestures of analysis which, many times, urge to reframe or re-significate, deny, falsify – through doubtful methods – the existence of specific historical facts, like Shoah. This thesis of dissertation comes up from a historiographical analysis, which defend the inexistence of the Holocaust, from the already extinguished Revisão publisher. This publisher, however, still hosts a dynamic website on the internet, edited by anonymous people, on purpose of spreading negationist material and e-books, hosted on sites and blogs. In this piece of work some elements, taken from the material previously commented, were considered, like the doubt about the gas chambers and, consequently, about the Holocaust itself. This thesis encounters methodological support in Document Analysis based in Cellard (2012). In order to cover Representation concept, we based on Chartier (1990) the necessary thought to understand and comprehend the representation of the negationism in its attempt to validate itself as a genuine historical field. In order to conduct this thesis, we considered necessary to map and characterize the negationist subject, the one who bases their beliefs in this pseudo-theoretical flow to judge what History as a science normally considers. On this perspective, we based our studies on Hall (2006), as an important theoretical background to think of this kind of subject, depicting them as a symptom of a post-modern paradigm. This negationist flow encounters strength and supporters mainly because it is centered in an environment which is favourable for fragmentation and volubility. This flow defines itself in ephemeral knowledge, because everything in this context is moldable – including norms, rules and conceptions. Post-modernity is a room which allows the constitution of “tribes” and “clans”. Is this scenery, minor narratives, which are fragments of wider narratives, emerge. These kind of organization and discourses reverberates in our current society, which is seeking for solutions in already failed ideology spectra. This can be noticed, currently, in the re-emerge of a conservative discourse which strengthens itself in the political and social field in many parts of the world.

Control social e imaginarios en las teleseries actuales estudia la relación entre las series de televisión y la construcción de la identidad en la era del show business. La obra reúne, en dieciocho capítulos organizados en tres bloques, el análisis de cerca de una veintena de grandes series actuales. La vigilancia del estado moderno, los mecanismos ideológicos y tecnológicos utilizados para orientar la conducta, la perpetuación de nuevos modelos familiares y éticos, la hipersexualidad o el estado de la política son algunos de los elementos estudiados en esta obra que arroja luz sobre un fenómeno de éxito indiscutible de nuestros días: las series de televisión. Social Control and Imaginary in Current TV Series studies the relationship between series and the construction of identity in the show business era. The work brings together, in eighteen chapters organized in three blocks, the analysis of about twenty major current series. The surveillance of the modern state, the ideological and technological mechanisms used to bias behavior, the perpetuation of new family and ethical models, the hypersexuality or the state of politics are some of the elements studied in this work that sheds light on a phenomenon of indisputable success of our days: TV series.

A lo largo de los años ochenta, tanto en España como en el ámbito internacional, las tendencias que abogaron por la figuración coparon el mercado artístico. Una expansión, que en el territorio nacional se desarrolló durante la Transición y el inicio de la democracia en 1982. Las exposiciones y las colecciones nacionales definieron una “vuelta al orden”, representada desde los setenta por la Nueva Figuración Madrileña, a finales de la década por la influencia italiana de la Transavanguardia , en los ochenta por el Anacronismo o la Pittura Colta , los Neue Wilden en Alemania y, en los noventa, por los neometafísicos españoles. Una etapa que debe ser estudiada y analizada con una mayor profundidad y con una evidente vinculación internacional. Throughout the eighties, both in Spain and internationally, the presence of artistic trends that advocated the figuration took over the art market. An expansion, that in the national territory was developed during the transition and the beginning of the democracy in Spain. The exhibitions and national collections defined a “return to the order”, represented since the seventies by the Nueva Figuración Madrileña, at the end of the decade by the Italian influence of the Transavanguardia , in the eighties by the Anacronismo or the Pittura Colta , the Neue Wilden in Germany and, in the nineties, by the Spanish neometaphysicians. A stage that must be studied and analyzed, with greater depth and with an obvious international connection.

Resumen El presente texto muestra que La Ola lleva a la sospecha de que el filme, más que tratar sobre el posible retorno del totalitarismo nazi en pleno siglo XXI, da una alegoría de la consolidación del imaginario democrático-liberal luego de la caída del muro de Berlín, del fin de la historia y la muerte de las ideologías. Abstract This study shows that The Wave, rathet an addressing the return of Nazi totalitarism in the mid-21st century, it gives us an allegory of the consolidation of the liberal-democratic imaginary after the fall of the Berlin Wall, the end of history, and the death of ideologies.

En este trabajo indago sobre la actualidad de la Ilustración en relación con la modernidad, la idea de historia y el lenguaje. Examino la construcción historiográfica de la Ilustración para distinguir los tópicos que caracterizan las rupturas y las continuidades en las sucesivas interpretaciones. Posteriormente, analizo la cuestión en el contexto del debate entre modernidad y posmodernidad. Finalmente, formulo la pregunta sobre la Ilustración en relación con las posibilidades de la filosofía de la historia y con el lenguaje. Se concluye la necesidad de recuperar la filosofía de la historia como legado de la Ilustración, y se plantea cómo podría efectuarse tal recuperación. This work is an exploration of the concept of Enlightenment. First, the historiographical construction of the Enlightenment is examined to distinguish topics that characterized the ruptures and continuities in the sucessive interpretations. Subsequently, the issue is discussed in the context of the debate between Modernity and Postmodernity. Finally, question about the Enlightenment is discussed in relation to the possibilities of the philosophy of history and language. It concludes the need to recover the philosophy of history as legacy of the Enlightenment, and considers how such a recovery could be made.

En el siglo XVIII, se originó una ruptura histórica que confluyó en un nuevo orden social, político, económico y científico, llamado Modernidad, que rompió con la tradición del pensamiento homogéneo dando paso a una razón moderna y a una idea de realidad única, inmodificable y objetiva. Así, se pensó una ciencia positiva que a partir de la observación de los hechos, podría llegar a conocer las leyes de la naturaleza para obtener el conocimiento universal. No obstante, con la llegada de la Posmodernidad la razón científica positivista demostró su carácter reduccionista y su incapacidad para resolver los problemas del siglo XX, dentro de las ciencias humanas y las naturales. De esta manera se da inicio a la crisis de la razón. En esta revisión documental, se abordará el pensamiento de autores, que aunque modernos, como Humberto Maturana, Claude Levi-Strauss, Michel Foucault, Ilya Prigogine, Edgar Morin y Roberto Follari, plantearon algunas críticas a la razón moderna, para vislumbrar una nueva ciencia que está surgiendo como respuesta a los problemas que no han podido ser resueltos por la ciencia positiva debido a las limitaciones inherentes a su visión unitaria, debido a que su propia idea de razón es en sí un mito. In the eighteenth century, a historical rupture originated that merged in a new social, political, economic and scientific order, called Modernity, which broke with the tradition of homogeneous thought modern reason to accept his idea of a unique, unchanging and objective reality. Then, was created a positive science that observes the facts, that could get to know the laws of nature, to reach universal knowledge. However, with the arrival of Posmodernism, positivist scientific reason showed its reductionist character and its inability to solve the problems of the twentieth century within the human and natural sciences. In this way begins the crisis of reason. This documentary research will discuss the thought of authors, although modern, as Humberto Maturana, Claude Levi - Strauss, Michel Foucault, Ilya Prigogine, Edgar Morin and Roberto Follari, raised some criticism of modern reason, for glimpse a new science that is emerging as a response to the problems, that they cannot be solved by positive science due the inherent limitations to their unified vision, because their own idea of reason is itself a myth. 149-167 norelkys@pq.ing.ula.ve,norelkyse@yahoo.com, norelkys@ula.ve Anual