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Cet article prend pour support deux albums jeunesse construits sur le principe de la ritualisation d’une suite de questions-réponses : le Gruffalo et ses deux traductions françaises, et De la Petite Taupe qui voulait savoir qui lui avait fait sur la tête (d’abord publié en allemand) et trois traductions, une en français et deux en anglais. Nous interrogeons la construction-reconstruction de la multimodalité au cours du processus de traduction. Nous montrons que les partis pris de traduction influent sur la relation entre image et texte pour le lecteur. Ainsi, le texte, vecteur premier de l’histoire dans une version, peut n’être plus que description des images dans l’autre, ou l’image passer du statut d’illustration du texte à celui de réel stimulant pour l’imagination de l’enfant. Ces questions sont abordées à partir d’une analyse linguistique contrastive de faits de langue précis, à travers le prisme de la Théorie des Opérations Prédicatives et Énonciatives (TOPE) : l’absence, la présence, la qualité du discours citant et le choix entre présent de narration ou imparfait. Il apparaît finalement que cette analyse linguistique pourrait apporter une explication à certaines préférences exprimées par les enfants pour une version plutôt qu’une autre, ou au succès commercial inégal de certains albums jeunesse sur un territoire ou par rapport à un autre. This article proposes an analysis of two children’s books and their translations, written as a series of ritualized questions and answers: The Gruffalo and its two French translations and The Little Mole who knew it was none of her business, translated from German into English—one version for the British Isles and another for the North American territory—and French. It is an inquiry into the effects of the translation process on the construction and reconstruction of the relation between the pictures and the text. We show that the choices made by the translator may give the leading part either to the text, the pictures being relegated to the mere role of illustrations, or to the pictures, which then become the main vector for the storytelling in relation to a descriptive text. These issues are inquired into through a linguistic analysis of two phenomena, quite characteristic of the style of such children’s books: the absence or presence, and quality, of reported speech verbs, and the choice made by the translator between the present or the past to tell the story. The results may give an explanation as to why some children prefer a version to another one, or why some children’s books were a commercial success in some countries and not in others.

The Homeric and Virgilian epics, as well as the Chanson de Roland are full of tenseswitching, the use of which might seem capricious to the modern reader. It is in fact much better understood when bodies’ presence is taken into account — these bodies being the bard’s one as well as the audience’s. Postures, gestures, moves, eyes, breath, music are joint partners to tenseswitching, so that tenses really dance in epics. This study is firstly about how each one of the main narrative tenses dances in Homer and the Roland, and also in the Æneid. Then it studies the way tenses dance in each of the small pieces we find in the classical epics as well as in the Roland : the laisses.; Les épopées d’Homère et de Virgile, la Chanson de Roland sont marquées par une alternance qui peut paraître capricieuse. En fait, on la saisit beaucoup mieux dès lors qu’on prend en compte la présence des corps : ceux du jongleur, de l’aède, du récitant ; le corps du public. Postures, gestuelle, mouvements, regard, souffle, musique s’articulent à cette alternance pour en faire une véritable danse. Cette thèse étudie d’abord comment dansent chacun des temps principaux du récit dans ces épopées, en accordant la priorité à Homère et au Roland ; puis elle étudie comment cette danse des temps prend corps dans chacune des petites pièces dont nous décelons que sont composées les épopées anciennes comme le Roland : les laisses.

Cet article examine l’emploi du présent de narration dans l’interaction à partir d’un corpus tiré d’émissions de radio. Il analyse l’alternance entre présent et prétérit et argumente que la fictionnalisation du présent de narration explique son apparition entre autres dans les séquences saillantes d’un point de vue discursif, en particulier celles qui expriment une situation surprenante. Le rôle de la forme progressive associée au présent est pris en compte. Les formes introductives de discours rapporté étant les plus sujettes à cette alternance temporelle, sont ensuite comparés le verbe introducteur say et la construction (be) like. On montre que le statut du discours rapporté est différent dans les deux cas, say impliquant à la fois une situation et une source assertive, tandis que le complément de (be) like est avant tout le signe approximatif d’un dire censé représenter une situation ou un type de situation., Based on a sample drawn from radio broadcasts, this paper accounts for the use of the historical present in conversation. The switching between the present tense and the preterit is analysed. It is argued that the historical present tense fictionalizes events, which explains why, among other things, it tends to be used to discursively narrate salient sequences, and more specifically those that refer to surprising situations. The role of the progressive form combined with the present tense is taken into account. Verbs of saying being particularly prone to tense alternation, the verb say is then compared with the construction (be) like. Reported discourse introduced by these forms is shown to be different, say implying both a reported situation and an assertive source, whereas the complement of (be) like functions like an approximate discourse token supposed to stand for some situation or situation type.