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La música es un arte expresivo que conecta con millones de personas a nivel global. La conexión con la música surge en aquellos melómanos quienes con el espíritu de poder reinterpretar sus canciones preferidas buscan poder tener un espacio personalizado de aprendizaje musical en línea. A la par se encuentran los músicos profesionales que generan su ingreso mensual a través de diferentes aristas dentro de esta industria, pero estos últimos han visto mermados sus ingresos por el actual contexto pospandémico. En el siguiente trabajo de investigación se desarrolla el proyecto de emprendimiento del Aplicativo (App) de tipo Marketplace para dispositivos móviles «Request Song», el cual plantea un puente entre ambos perfiles, con el fin de crear, por un lado, un mercado económico rentable para los músicos profesionales, y por otro generar una comunidad expresiva para las personas melómanas. La recolección de datos que valida cubrir las necesidades observadas se llevará a cabo mediante entrevistas en profundidad estructuradas dirigidas a melómanos adultos limeños y a músicos locales limeños. Como se comprobará en el documento, los hallazgos encontrados corroboran, en más de un 80% de los entrevistados, la necesidad de tener a disposición una plataforma en línea con contenidos personalizados de aprendizaje musical. El proyecto para ser viable, busca enganchar ambos perfiles a través de una campaña de awareness vía publicidad digital en redes, para así establecer en los primeros seis meses una masa crítica de 10,000 usuarios de pago suscritos a la plataforma. Music is an expressive art that connects with millions of people globally. The connection with music arises in those music lovers who, with the spirit of being able to reinterpret their favorite songs, seek to have a personalized space for learning music online. At the same time are professional musicians who generate their monthly income through different aspects within this industry, but the latter have seen their income reduced by the current post-pandemic context. In the following research work, the entrepreneurship project of the Application (App) of the Marketplace type for mobile devices «Request Song» is developed, which proposes a bridge between both profiles, in order to create, on the one hand, an economic market profitable for professional musicians, and on the other generate an expressive community for music lovers. The data collection that validates meeting the observed needs will be carried out through structured in-depth interviews aimed at adult music lovers from Lima and local musicians from Lima. As will be verified in the document, the findings found corroborate, in more than 80% of the interviewees, the need to have an online platform with personalized music learning content available. To be viable, the project seeks to engage both profiles through an awareness campaign via digital advertising on networks, in order to establish a critical mass of 10,000 paying users subscribed to the platform in the first six months.

Este trabajo pretende analizar las particularidades que giran en torno a la profesionalización de los bailarines de danzas folclóricas en Santiago de Cali, para ello se toma en cuenta la perspectiva de dos artistas de amplia trayectoria en la ciudad. Asimismo, se utiliza la entrevista a profundidad como instrumento para indagar en las principales problemáticas y garantías que enfrenta el gremio. En el desarrollo del análisis se parte del concepto de economía de la cultura en donde se resaltan los aspectos económicos del arte, haciendo énfasis en el impacto de las relaciones y procesos culturales. Además, se usa el término calidad de vida desde el enfoque de las capacidades con el fin de estudiar la satisfacción que obtienen los bailarines al desempeñar su profesión y se entiende que la danza folclórica es una definición que recoge la expresión, la identidad y la tradición de las comunidades de una región particular.

El objetivo de esta investigación es elaborar el perfil profesional del docente de música de Educación Primaria de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Para ello, esta tesis aporta un modelo de análisis del perfil professional basado en múltiples variables agrupadas en el conjunto Pensamiento-Contexto-Acción. Se utiliza un Cuestionario para la recogida de datos. La participación voluntaria en este estudio pionero en la región de Murcia representa el sesenta por ciento de la muestra. Los resultados obtenidos permiten identificar las fortalezas y debilidades de este colectivo de especialistas. Entre las primeras, destaca la elevada confianza que perciben tener en su preparación en competencias docentes y musicales, así como en su compromiso personal con la profesión elegida. El punto débil más significativo es la ausencia de colegialidad. La tesis finaliza indicando propuestas de formación dirigidas a los responsables de la política educativa regional y sugiriendo temas de investigación para profundizar en el conocimiento del colectivo. ABSTRACT: The aim of this research is to elaborate a professional profile of primary school music teachers in the region of Murcia. This thesis develops an analytical model of that professional profile based on multiple variables grouped in the Thought-Context-Action framework. Data are collected with a questionnaire. The voluntary response rate in this pioneer study in Murcia reached sixty per cent of the representative sample. The findings identify the strengths and weaknesses of such specialised group of music teachers. Some of the strengths are a high level of perceived self-confidence in their training and their teaching and music abilities as well as their professional commitment. The most significant weakness is the absence of collegiality. The thesis concludes with some proposals for the authorities responsible for education policy in the region of Murcia and suggestions for research topics to further the knowledge about primary school music teachers.

Tesis para optar al título de magister que tiene como objeto Caracterizar los estilos de enseñanza de docentes de música desde la dimensión de la interacción comunicativa en el aula en contextos educativos formales y no formales, realizando un estudio de casos múltiple, en el que se emplean las técnicas de la entrevista semiestructurada, la observación no participante de las sesiones de clase y encuentros corales, además del reconocimiento de la percepción de los estudiantes y coristas en los contextos de intervención formal y no formal de dos profesores de música. Para alcanzar el objetivo propuesto se hace un ejercicio de interpretación teórica de las categorías del estilo de enseñanza propuestas por Camargo (2010), como fundamento para dar cuenta de la dimensión interactiva comunicativa y el análisis de la estabilidad en el estilo, entendiendo que estos profesionales desarrollan su quehacer en dos contextos educativos, lo que se constituye en una condición particular.

Esta investigación se planteó con el fin de determinar el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) por parte del profesorado de Música de los centros Educación Secundaria de la provincia de Castellón y conocer la formación y la actitud de este profesorado con respecto al uso y las potencialidades de estas herramientas en el ámbito educativo. Los resultados revelaron que el 96,88% utilizan frecuentemente las TIC, el 87,5% tienen un nivel medio en cuanto al grado de formación y que tanto este como el uso de estas herramientas están relacionados con la integración de Internet en la dinámica del aula. The aim of this paper was to determine the use of the Information and Communication Technologies (ICT) by secondary school teachers of Music in the Spanish province of Castellón, and to get to know their level of training and general attitude towards the use and the potential of ICT in an educational context. Our results show that 96,88% of the teachers use ICT very often; 87,5% of them have received medium-level training; and that the level of training and the use of these tools is related to the incorporation of the Internet into their teaching practices. El presente trabajo se enmarca en el seno del Grupo de Investigación “EDUTIC-ADEI” (Ref.: Vigrob-039), del Grupo de Investigación e Innovación en Tecnología Educativa (GITE) “EDUTIC-ADEI-EDAFIS” (Ref. GITE-09004-UA), y del Programa de Redes de investigación en docencia universitaria del ICE, todos ellos de la Universidad de Alicante (UA); del proyecto Instituto Superior de Investigación Cooperativa IVITRA (Ref.: ISIC/2012/022; http://www.ivitra.ua.es) y del Proyecto DIGICOTRACAM (“Programa Prometeo de la Generalitat Valenciana para Grupos de Investigación en I+D de Excelencia”, Ref.: Prometeo-2009-042, cofinanciado por el FEDER de la UE) y MICINN FFI2009-13065 y FFI2010-09064.

Tesis (Profesor de Educación Musical para la Educación Preescolar y Básica, Licenciado en Educación) El tema central de esta investigación, es indagar sobre la presencia e importancia de la armonía funcional en el aprendizaje instrumental de la guitarra. En el trabajo se abordan aspectos relevantes en cuanto a la descripción, fundamento y desarrollo histórico de la armonía funcional y su aplicación a la guitarra; la gráfica de la armonía funcional aplicada a la guitarra; y la guitarra funcional en el contexto de la formación del educador musical chileno. El trabajo concluye con la propuesta de un manual práctico de armonía funcional aplicada a la guitarra, dirigido a estudiantes universitarios de carreras musicales y para el docente de aula musical escolar. This thesis work is mainly focused on the presence and importance of guitar-applied functional harmony in the instrumental learning of guitar playing. Relevant aspects of functional harmony and its application to guitar such as its description, foundations and historical development of guitarapplíed functional harmony, its use in performing, graphic representation and the use of functional guitar in Chilean music teachers' training are dealt throughout this thesis work. A proposal for the development of a practica! guitar-oriented functional harmony method focused on university music students and music teachers is presented at the end of this thesis work as a conclusion from the research and analysis process

Ante un marco educativo que ha variado sensiblemente su diseño en las últimas décadas, la metodología clásica para la formación de profesorado de música en especialidades instrumentales ha quedado, en ciertos aspectos, descontextualizada, mermando parte de su funcionalidad práctica. La sociedad y el modelo de enseñanzas superiores al que debe aplicarse en la actualidad dista notablemente de los parámetros que han originado históricamente los procesos específicos de trabajo y las líneas metodológicas para alcamzar lo que, modernamente, denominamos excelencia o perfeccionamiento musical, condiciones necesarias, éstas, en el panorama de alta competitividad que se experimenta contemporáneamente en el ámbito académico y profesional. La falta de concordancia entre método y contexto ha provocado en las últimas generaciones de estudiantes de Grado Profesional y Superior de Violín (especilidad del autor) carencia de procedimiento y dificultades en la comprensión de determinados conceptos epistemiológicos que serán, con posterioridad, lastres importantes en el ejercicio artísticoprofesional. Observado este hecho, y ante la imposibilidad de incidir sobre el sistema o el contexto, el autor se plantea aportar una nueva propuesta metodológica que, siendo síntesis de los elementos esenciales de la tradición, pueda optimizar tanto el aspecto de carencia de tiempo efectivo de estudio que describe nuestro sistema educativo actual, como adaptarse a la idiosincrasia andaluza yla realidad social circundante. Para ello, determina la necesidad de jerarquizar todos los elementos referentes a la práctica y el estudio musical que conducen a la interpretación escénica de una pieza musical. Para tal fin, se desarrolla una teoría original denominada "Pirámide de Afinación", que define el proceso de estudio interpretativo-musical como gradiente de afinación, donde se integran -de forma progresiva- todas las necesidades y aquellos procedimientos que se requieren en tanto para la superación técnica de la ejecución como para el hecho creativo inherente al intérprete. De la base de conceptual que expresa la "Pirámide de Afinación", el autor realiza un protocolo integral de trabajo para estudiantes de Grado Superior de Música. Tras un trabajo de campo realizado en el Conservatorio superior de Música de Córdoba, este protocolo ha sido validado experimentalmente, quedando demostrado que los estudiantes que aplican cualquier grado variable de esta metodología, registran un avance destacadamente superior frente a aquellosque desarrollan la metodología tradicional. Asimismo, se constata que la aplicación del protocolo mejora globalmente todos los elementos técnicos y artísticos del sujeto, más allá de la materia específica a estudio en un momento dado. Se desprende, por consiguiente, una nueva herramienta educativa, especialmente diseñada para el contexto andaluz contemporáneo en el ámbito de la formación de graduados superiores en Música, especialidad de violín, constituyendo la primera referencia al respecto. Tanto el planteamiento como las conclusiones de la Tesis, por ende, abren una nueva línea de investigación que será de importancia ante los nuevos retos y transformaciones que tanto en el plano académico como en el mundo artístico profesional se avecinan a corto y medio plazo. La presente Tesis, dado lo específico del bojeto de estudio y la carencia de referencias previas de posible extrapolación, ha desarrollado su propio método de investigación, así como diferentes herramientas de medición y comparación cuantitativa de realidad cualitativas.

Los estudios sobre concepciones del profesorado acerca de la evaluación no son muy numerosos hasta la fecha. Esta carencia es especialmente notable en relación a los profesores de los conservatorios de música, un colectivo que tradicionalmente no ha despertado gran interés en la investigación psicoeducativa. El principal objetivo de este estudio era identificar las distintas concepciones acerca de la evaluación existentes en una muestra de 45 profesores de piano (Grados Elemental y Medio). Más concretamente, nuestro interés era analizar sus diferentes representaciones acerca de qué, cómo y para qué evaluar, centrándonos en situaciones de evaluación continua o sistemática. Para ello, a la luz de los resultados hallados en otras investigaciones, se realizaron análisis comparativos de acuerdo a las variables «Años de experiencia docente» (tres niveles) y «Ciclo educativo en que se enseña» (cinco niveles). Los datos fueron recogidos mediante un cuestionario escrito de preguntas abiertas y analizados mediante el método lexicométrico. Los análisis mostraron la existencia de diferencias léxicas estadísticamente significativas (p < .05) al comparar las respuestas según la variable «Años de experiencia docente». Por su parte, la variable «Ciclo educativo en que se enseña» no permitió identificar perfiles léxicos diferenciados. Las descripciones de las respuestas más prototípicas permitieron inferir la existencia de tres concepciones, So far, studies of teachers’ conceptions of assessment are not very numerous This deficit is particularly notable in relation to music conservatory teachers, a group that traditionally has not aroused much interest in psycho-educative researchers. The main aim of this study was to identify the different conceptions of assessment amongst a sample of 45 piano teachers (at the Elementary and Intermediate levels). More specifically, our interest was to analyze their different representations about what and how to assess and why, by focusing on situations of continuous or systematic assessment. For this, on the basis of the findings of previous studies, comparative analyses were carried out in accordance with the variables «Years of educational experience» (three levels) and «Educative level of teaching» (five levels). Data were collected using written open-ended questionnaires and analyzed by means of the lexicometrical method. The analysis showed the existence of statistically significant differences (p < .05) when answers were compared according to the variable «Years of educational experience». However, the variable «Educative level of teaching» did not lead to the finding of different lexical profiles. The descriptions of the most representative answers led us to infer the existence of three conceptions, with increasing degrees of theoretical sophistication (direct, interpretative and constructive), which principles seem to be related to the different approaches of musical assessment that have arisen over recent decades. Additionally, these three conceptions were respectively associated with the three levels of «Years of teaching experience» (more than 15 years, between 5 and 15 years, less than 5 years). Similarities and differences between these conceptions and those postulated within other domains and educative levels are described. Finally, the study’s psycho-educative implications and limitations are discussed and further lines of research are suggested., Este estudio ha sido financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología, a través del proyecto SEJ2006- 15639-C02-01

This article is presented by the research team “Instrumental Didactic”, from the Faculty of Arts of the Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, and brings out an analysis on the current instrumental training of its students in the bachelor degree in music. In the course of this research project, the team has specified some terms and topics such as “meaningful learning”, “didactic”, and “teaching-learning processes”. Then, using data-collection instruments such as audio and video recording and interviews, the pedagogical practices of the team’s teachers were analyzed. The key question for the research was: What sort of instrumental training might better enhance meaningful learning about pedagogy and musical didactics for the bachelor degree students in music at the UPN?The process of investigation allowed the group of teachers to strengthen the interaction inside of it as a research team, confirming, at the same time, the importance of instrumental didactics in the training of the bachelor degree students in music. Furthermore, the teachers as a team recognized the need of careful thought all along the research process, in order to clarify the knowledge that guides pedagogical action, and identified practical difficulties related to meaningful learning among the students, thus providing referents for the teacher’s didactic action in the instrumental training, such as the identification of widespread and common technical and attitudinal mistakes amidst the bachelor degree students.

Este trabajo ahonda en diversos aspectos teóricos relacionados con las competencias profesionales del profesorado de música y presenta una propuesta de las competencias deseables para su ejercicio profesional. Para empezar se proporciona una aproximación conceptual y se describen diferentes perspectivas teóricas en torno a las competencias profesionales. En segundo lugar se revisan las propuestas teóricas y los estudios empíricos que se han considerado más relevantes en relación con las competencias profesionales de los docentes de música. Después se presentan los resultados más destacados de dos estudios que forman parte de una investigación más amplia que analizó el perfil profesional del profesorado de música de primaria y secundaria. Dichos estudios tuvieron por objeto identificar las competencias deseables en los docentes de música de Primaria y de Secundaria, y recoger las opiniones de una muestra de docentes de música catalanes acerca de las competencias necesarias para el desarrollo satisfactorio de su tarea profesional, respectivamente. El artículo finaliza con una reflexión en torno a las fortalezas y limitaciones del enfoque por competencias como perspectiva para definir el perfil profesional de los docentes. This article delves into different theoretical aspects in relation to the professional competences of music teachers and presents a proposal of the competences desired for their professional practice. Firstly; it provides a conceptual approach and describes different theoretical perspectives about professional competences. Secondly; theoretical proposals and empirical studies that have been considered relevant in relation to the professional competences of music teachers are reviewed. Thirdly; the main results of two studies that are part of a larger research that analysed the professional profile of Primary and Secondary Education music teachers are presented. These studies were designed to identify the desirable competences for Primary and Secondary Education music teachers; and collect the opinions of a sample of Catalan music teachers about competences needed for a successful practice; respectively. The article ends with a reflection on the strengths and limitations of the competence approach as a perspective to define the professional profile of teachers. info:eu-repo/semantics/publishedVersion