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RESUMO Os dados abertos governamentais podem ser vistos como uma importante iniciativa de órgãos e instituições da sociedade civil, voltados à promoção da transparência e permitindo, além disso, sua reutilização como insumo no desenvolvimento de projetos de inovação. Entretanto, é comum que determinados conjuntos de dados demandem a aplicação de tratamentos específicos, para que os mesmos possam ser utilizados de forma mais eficaz, como é o caso da necessidade de classificação destes dados através de Mineração de Dados. Neste cenário, este trabalho apresenta uma proposta de inferência de tópicos automática utilizando o método Latent Dirichlet Allocation para a classificação de projetos culturais em áreas temáticas, por meio da identificação da similaridade entre seus dados. Os resultados apresentados demonstram a viabilidade da abordagem no contexto de dados abertos governamentais. ABSTRACT Open government data can be considered as an important initiative of institutions of civil society, promoting transparency and allowing its reuse as an input in the development of innovation projects. However, it is common for certain databases to require the application of specific treatments, so that the data can be used more efficiently, such as the case of classification using Data Mining. In this scenario, this paper presents an automatic topic inference proposal using the Latent Dirichlet Allocation method to classify cultural projects in their thematic areas, by identifying the similarity in their data. The results demonstrate the feasibility of the approach in the context of open government data.

Orientador: Sílvio César Camargo Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Esse trabalho irá investigar a Agência popular de fomento à cultura Solano Trindade, cujas atividades acontecem, desde 2011, na região do Capão Redondo, periferia da cidade de São Paulo. Duas características destacam-se em suas ações: o uso de ferramentas da economia solidária (como o banco comunitário e a moeda social) e articulação em rede dos agentes locais. Seu propósito de constituição está em incentivar financeiramente a confecção de produtos e a oferta de serviços relativos à produção artística local, entendendo que a riqueza gerada desse circuito deve abastecer prioritariamente os laços de sustentabilidade da própria região. Para isso, organizam um repertório de ações que evoca um sentido específico para o "ser periférico" e para a caracterização do que é a periferia. Trata-se de uma iniciativa que retoma o espaço de luta política firmado por movimentos sociais, que está inscrita em um contexto de efervescência das produções artísticas nomeadas como periféricas já em destaque desde os anos 1990 e que mobiliza a cultura como ferramenta discursiva e prática para compor espaços de disputa identitária, política e social. Todo esse cenário, conduz à indagação de como a Solano Trindade organizada tais embates e, assim, desenha-se a questão central da pesquisa que é entender como ambas as categorizações ¿ produção cultural e periferia - formam uma composição própria e se tornam pertinentes para traçarmos uma interpretação sobre as formas de poder e contra-poder no capitalismo hoje. Como suporte teórico foram utilizadas duas bases de argumentação: a primeira referente ao debate de que vivemos um novo estágio do modo de produção capitalista baseado em insumos imateriais, o que relaciona-se com um novo processo de manipulação das subjetividades e com o uso da cultura como recurso, como fica claro nos autores Antônio Negri, Maurizio Lazzarato, Michel Hardt e George Yúdice; e a segunda filiada aos estudos acerca da construção urbanística e social das periferias, entendendo-as, no caso brasileiro, como elemento imbricado às novas demandas da lógica capitalista e, portanto, sendo também objeto de disputa de qualificação entre diversos atores; aqui foram mobilizados a geógrafa Lourdes Carril, além dos urbanistas Lúcio Kowarick, Nabil Bonduki e Raquel Rolnik. A partir desse segundo ponto, foi possível ainda acessar diversos trabalhos acadêmicos que se debruçaram sob o tema desses "sujeitos periféricos" e da "cultura periférica", aqui foram destacados Erica Peçanha e Tiajurú D¿Andréa Abstract: This work will investigate the Popular Agency to promote the culture Solano Trindade, whose activities have been taking place since 2011 in the region of Capão Redondo, in the outskirts of the city of São Paulo. Two characteristics stand out in their actions: the use of solidarity economy tools (such as the community bank and the social currency) and networking of local agents. Its purpose is to provide financial incentives for the production of products and services related to local artistic production, understanding that the wealth generated from this circuit should provide priority to the region's own sustainability ties. To this end, they organize a repertoire of actions that evokes a specific meaning for the "peripheral being" and for the characterization of the periphery. It is an initiative that retakes the space of political struggle signed by social movements, which is inscribed in a context of effervescence of the artistic productions named as peripheral already highlighted since the 1990s and that mobilizes culture as a discursive and practical tool for compose spaces of identity, political and social dispute. All this scenario leads to the question of how such a conflict is organized by Solano Trindade, and thus the central question of the research is to understand how both categorizations - cultural production and periphery - form a composition of their own and become pertinent for drawing an interpretation of the forms of power and counter-power in capitalism today. As a theoretical support, two bases of argumentation were used: the first concerning the debate that we live a new stage of the capitalist mode of production based on immaterial inputs, which is related to a new process of manipulation of subjectivities and the use of culture as resource, as it is clear in the authors Antônio Negri, Maurizio Lazzarato, Michel Hardt and George Yúdice; and the second affiliated to the studies about the urban and social construction of the peripheries, understanding them in the Brazilian case as an element imbricated to the new demands of the capitalist logic and, therefore, also being the object of a dispute of qualification among several actors; here the geographer Lourdes Carril was mobilized, as well as the urban planners Lúcio Kowarick, Nabil Bonduki and Raquel Rolnik. From this second point on, it was possible to access several academic works that dealt with the theme of these "peripheral subjects" and the "peripheral culture", in which Erica Peçanha and Tiajurú D'Andréa were highlighted Mestrado Sociologia Mestra em Sociologia CNPQ 130182/2015-0

A presente dissertação descreve e analisa o projeto Piloto “Não Brinques com o Fogo”. Por um lado, a prevenção dos incêndios rurais e a proteção das comunidades e, por outro, a salvaguarda do território, através da concretização de ações culturais e artísticas, nos territórios com maior incidência de incêndios. Este trabalho assenta-se na observação das ações relativas ao projeto, incluindo os relatórios e ações de divulgação mediáticas. Foram efetuadas entrevistas aos dirigentes e às entidades envolvidas no projeto, bem como a recolha de dados, através da aplicação de um questionário misto a 111 inquiridos, abrangendo todo o território continental. Foram identificadas 127 ações de divulgação (clipping) no período de 26/06/2020 a 31/08/2020, distribuídas em três grandes picos. Os relatórios de ações desenvolvidos demonstraram que os programas são direcionados a dois grupos - comunidades rurais e comunidade geral, e divididas em dois eixos: envolvimento e capacitação. Através do questionário verificou-se que os respondentes ficaram mais informados sobre as causas e os meios de prevenção de incêndios, após a participação no projeto, e pretendem mudar o seu comportamento de uso do fogo. Concluiu-se que foi positivo o contributo das atividades culturais diversas na alteração de comportamentos de risco face aos incêndios florestais e rurais em Portugal. A arte auxilia na promoção da capacidade autorreflexiva dos indivíduos. Nesse sentido, as políticas públicas para as artes, ocupam um papel de destaque, principalmente no que diz respeito a novas abordagens de combate a questões sociais e ambientais. This dissertation describes and analyzes the Pilot project “Não Brinques com Fogo”. On the one hand, the prevention of rural fires and the protection of communities and, on the other hand, the safeguarding of the territory, through the implementation of cultural and artistic actions, in the territories with the highest incidence of fires. This work is based on the observation of the actions related to the project, including reports and media dissemination actions. Interviews were conducted with managers and entities involved in the project, as well as data collection, through the application of a mixed questionnaire to 111 respondents, covering the entire continental territory. 127 publicity actions (clipping) were identified from 06/26/2020 to 08/31/2020, distributed in three major peaks. The action reports developed showed that the programs are aimed at two groups - rural communities and the general community, and divided into two axes: involvement and training. Through the questionnaire it was found that the respondents were more informed about the causes and means of fire prevention, after participating in the project, and intend to change their behaviour in the use of fire. It was concluded that the contribution of diverse cultural activities to the change risk behaviours in the face of forest and rural fires in Portugal was positive. Art helps in promoting the self-reflective capacity of individuals. In this sense, public policies for the arts play a prominent role, especially with regard to new approaches to coping with social and environmental issues.

Um grupo de trabalho do Conselho da Europa apresentou, em 1960, um relatório sobre os itinerários culturais da Europa. A partir de 1985, registou-se a criação de itinerários para vivificar nos europeus o seu património cultural comum. Apresentamos alguns exemplos, em particular da Europa centro-este. Multiplicam-se os laços culturais europeus nos anos 80/90 nascidos de uma dupla necessidade: renovar as formas de cooperação e fomentar as redes no contexto cultural europeu através de itinerários transnacionais e transfronteiriços. Neste sentido, procurava-se fazer progredir e consolidar um projeto cultural de cooperação e de integração, que estimularia a consciência do cidadão europeu e a reflexão sobre o património cultural comum. A working group of the Council of Europe presented in 1960 a report on Europe’s cultural routes. From 1985 onwards, itineraries were created to vivify in Europeans their common cultural heritage. In particular, in East-Central Europe, European cultural ties have multiplied in the 1980s and 1990s, arising from a twofold need: to renew cooperation and foster networks in the European cultural context through transnational and cross-border routes. In this sense, the aim was to advance and consolidate a cultural project of cooperation and integration, which would stimulate the awareness of the European citizen and reflect on the common cultural heritage.

Este trabalho tem como tema as políticas públicas para a cultura, especialmente o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), cujo principal objetivo é o desenvolvimento do setor audiovisual brasileiro. O intuito é avaliar a política pública e o seu impacto no segmento de mercado formado pelas produtoras culturais que acessam seus recursos. A pesquisa discorre sobre algumas consequências decorrentes de nove anos de aplicação da política e dá voz às produtoras culturais, que através de um questionário respondido pela internet, tiveram a oportunidade de avaliar o FSA e, por conseguinte, o impacto em suas carreiras. A pesquisa demonstra a relevância do Fundo Setorial do Audiovisual como a principal política pública atualmente em funcionamento no país na área, mas também aponta as fragilidades que, para sua manutenção, devem ser corrigidas. A fim de contextualizar o trabalho, é apresentado um histórico das políticas culturais brasileiras, que culminaram na criação do FSA. São também abordados temas correlatos, como o funcionamento das leis de incentivo à cultura, a formatação de projetos culturais, a delimitação do campo de trabalho do produtor cultural e sua atuação na realização de projetos, além de especificidades da realização de projetos audiovisuais. This paper has as its theme the public policies for culture, especially the Audiovisual Sector Fund (FSA), whose main objective is the development of the Brazilian audiovisual sector. The aim is to evaluate the public policy and its impact on the market segment formed by the cultural producers who access its resources. The research evaluates some consequences resulting from the policy application for nine years and gives voice to cultural producers, which through a survey form answered by the Internet, had the opportunity to evaluate the FSA and measure the impact on their careers. The research demonstrates the relevance of the Audiovisual Sector Fund as the main public policy currently in the country for the development of the sector, but also points out weaknesses, which for its maintenance, should be corrected. In order to contextualize the work, a history of Brazilian cultural policies is presented, culminating in the creation of FSA. Related topics are also addressed, such as the operation of the country incentive laws for the culture, the formatting of cultural projects, the delimitation of the cultural producer's field of work and their performance to carry out cultural projects, as well as the specificities of audiovisual projects.

Submitted by VALQUIRIA PRATES PEREIRA TEIXEIRA (valquiriaprates@gmail.com) on 2019-07-17T03:03:34Z No. of bitstreams: 1 tese valquiria prates como fazer junto 2019.pdf: 5151533 bytes, checksum: 78ab4129879ae57c44b47a92fce5f854 (MD5) Rejected by Mariana Borges Gasparino null (mariana.borges@ia.unesp.br), reason: Prezada Valquiria, Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: - o arquivo não está seguindo as normas da ABNT para trabalhos acadêmicos, citações e referências bibliográficas. Sugerimos agendar um atendimento com o Setor de Atendimento ao Usuário da Biblioteca do Instituto de Artes para orientação. O agendamento pode ser feito pelo e-mail straud.ia@unesp.br ou pelo telefone (11) 3393-8664. Agradecemos a compreensão. on 2019-07-17T17:01:59Z (GMT) Submitted by VALQUIRIA PRATES PEREIRA TEIXEIRA (valquiriaprates@gmail.com) on 2019-07-19T16:41:23Z No. of bitstreams: 1 tese valquiria prates como fazer junto 2019 completo.pdf: 3568449 bytes, checksum: 7749ae3f7c88e13049a1365523c63317 (MD5) Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: - o arquivo não está seguindo as normas da ABNT para trabalhos acadêmicos, citações e referências bibliográficas. Sugerimos agendar um atendimento com o Setor de Atendimento ao Usuário da Biblioteca do Instituto de Artes para orientação. O agendamento pode ser feito pelo e-mail straud.ia@unesp.br ou pelo telefone (11) 3393-8664. Agradecemos a compreensão. on 2019-07-24T18:06:58Z (GMT) Submitted by VALQUIRIA PRATES PEREIRA TEIXEIRA (valquiriaprates@gmail.com) on 2019-08-04T18:33:31Z No. of bitstreams: 1 TESE VALQUIRIA PRATES COMO FAZER JUNTO 2019.pdf: 3298714 bytes, checksum: 3995dfc5553e1d4a082b1203f3f49ff0 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2019-08-05T15:15:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 teixeira_vpp_dr_ia.pdf: 3298714 bytes, checksum: 3995dfc5553e1d4a082b1203f3f49ff0 (MD5) Made available in DSpace on 2019-08-05T15:15:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 teixeira_vpp_dr_ia.pdf: 3298714 bytes, checksum: 3995dfc5553e1d4a082b1203f3f49ff0 (MD5) Previous issue date: 2019-05-22 A tese defendida neste estudo é que a mediação cultural se apropria de repertórios de participação da arte e da educação. Reconheceu durante a investigação elementos das seguintes hipóteses: que a mediação cultural em artes é realizada por profissionais de diversas áreas, que atuam em instituições culturais conjugando repertórios e práticas da arte e da educação a partir de premissas da ação cultural, em caráter dialógico e coletivo em âmbitos educacionais, artísticos ou sociais; que esta atuação pode instaurar ambientes e processos onde é possível experimentar o convívio e a valorização da diversidade a partir do contato com diferentes ideologias; que as publicações com as descrições, narrativas de processos, registros, avaliações e estratégias de circulação de ideias empregadas em projetos de mediação cultural podem constituir um importante material de formação para profissionais da área. Diante das hipóteses formuladas e suas premissas, tomou como objeto de investigação oito projetos de mediação cultural (sendo quatro deles realizados com a participação da pesquisadora). Estudou a partir deles os registros e narrativas sobre atividades artístico-pedagógicas coletivas feitas por profissionais que atuam na mediação cultural em instituições culturais, selecionando quatro projetos que tiveram a intenção prévia de pesquisar as práticas coletivas que promoveram junto de uma rede de profissionais e instituições envolvidos. Submeteu o material analisado aos seguintes questionamentos: ‘o que é possível apreender sobre a presença da arte e da educação como repertórios da mediação cultural a partir das descrições, narrativas, registros, avaliações e estratégias participação e de circulação de ideias empregadas em projetos de mediação cultural das artes?’ ‘como são articuladas as propostas metodológicas e estratégias de participação vislumbradas a partir das narrativas sobre as experiências de profissionais que realizam projetos de mediação cultural em artes?’. Os indicadores para avaliação em mediação cultural foram emprestados de relatórios de Carmen Mörsch e seus grupos de pesquisa, orientando a busca por indícios de: premissas e intenções dos projetos; estrutura para realização dos projetos; presença de diferentes estratégias de participação. Também buscou-se nos textos os modos como cada projeto: definiu o “artístico” e o “pedagógico”; estabeleceu estratégias e metodologias de participação. Atravessaram as formulações da pesquisa ideias sobre: a experiência, com John Dewey e Mary Jane Jacob; a mediação cultural com Rejane G. Coutinho, Maria Lind e Carmen Mörsch; a ação cultural para a democracia com Paulo Freire, John Dewey e Jacques Rancière. The research seeks for evidences that cultural mediation practices appropriates repertoires of participation of art and education. He acknowledged during the investigation elements of the following hypotheses: that cultural mediation in the arts is carried out by professionals from different areas, who work in cultural institutions combining repertoires and practices of art and education from the premises of cultural action, in a dialogical and collective character in educational, artistic or social contexts; that this action can establish environments and processes where it is possible to experience the conviviality and the valorization of diversity from the contact with different ideologies; that the publications with the descriptions, process narratives, registers, evaluations and strategies of circulation of ideas employed in cultural mediation projects can constitute an important training material for professionals in the area. Considering the hypotheses formulated and its premises, it took as object of investigation eight projects of cultural mediation (four of them realized with the participation of the researcher). He studied from them the records and narratives about collective artistic and pedagogical activities done by professionals who work in cultural mediation in cultural institutions, selecting four projects that had the previous intention of researching the collective practices that they promoted with a network of professionals and institutions involved. The analyzed material was submitted to the following questions: “what can be learned about the presence of art and education as repertoires of cultural mediation from the descriptions, narratives, registers, evaluations and strategies participation and circulation of ideas employed in mediation projects cultural aspects of the arts? 'How are the methodological proposals and participation strategies envisaged based on the narratives about the experiences of professionals who carry out projects of cultural mediation in the arts?” The indicators for evaluation in cultural mediation were borrowed from reports by Carmen Mörsch and her research groups, guiding the search for evidence of: premises and intentions of the projects; structure to carry out the projects; presence of different participation strategies. We also sought in the texts the ways in which each project defined the "artistic" and the "pedagogical"; established strategies and methodologies of participation. They went through the formulations of the research ideas on: the experience, with John Dewey and Mary Jane Jacob; cultural mediation with Rejane G. Coutinho, Maria Lind and Carmen Mörsch; the cultural action for democracy with Paulo Freire, John Dewey and Jacques Rancière. La tesis defendida en este estudio es que la mediación cultural se apropia de los repertorios de participación del arte y la educación. Reconoció durante la investigación los elementos de las siguientes hipótesis: que la mediación cultural en las artes es llevada a cabo por profesionales de diferentes áreas, que trabajan en instituciones culturales combinando repertorios y prácticas de arte y educación desde las premisas de la acción cultural, en un carácter dialógico y colectivo. en contextos educativos, artísticos o sociales; que esta acción puede establecer ambientes y procesos donde es posible experimentar la convivencia y la valorización de la diversidad a partir del contacto con diferentes ideologías; que las publicaciones con las descripciones, narraciones de procesos, registros, evaluaciones y estrategias de circulación de ideas empleadas en proyectos de mediación cultural pueden constituir un importante material de capacitación para los profesionales del área. Considerando las hipótesis formuladas y sus premisas, la investigacion tomó como objeto de investigación ocho proyectos de mediación cultural (cuatro de ellos realizados con la participación del investigador). Estudiados desde ellas los registros y cuentas de las actividades artísticas y educativas colectivas de los profesionales que trabajan en la mediación cultural en las instituciones culturales, la selección de cuatro proyectos que han tenido una intención previa a la investigación de las prácticas colectivas que promovieron conjuntamente una red de profesionales e instituciones implicadas . Sometió el material analizado a las siguientes preguntas: “¿Qué se puede aprender sobre la presencia del arte y la educación como repertorios de mediación cultural a partir de descripciones, narraciones, registros, evaluaciones y estrategias de participación y circulación de ideas empleadas en los proyectos de mediación? ¿Cómo se contemplan las propuestas metodológicas y las estrategias de participación basadas en las narrativas sobre las experiencias de los profesionales que realizan proyectos de mediación cultural en las artes?”. Los indicadores para la evaluación en la mediación cultural fueron tomados de los informes de Carmen Mörsch y sus grupos de investigación, guiando la búsqueda de evidencias de: premisas e intenciones de los proyectos; estructura para llevar a cabo los proyectos; Presencia de diferentes estrategias de participación. También buscamos en los textos las formas en que cada proyecto definía lo "artístico" y lo "pedagógico"; Estrategias establecidas y metodologías de participación. Pasaron por las formulaciones de las ideas de investigación sobre: la experiencia, con John Dewey y Mary Jane Jacob; mediación cultural con Rejane G. Coutinho, Maria Lind y Carmen Mörsch; La acción cultural por la democracia con Paulo Freire, John Dewey y Jacques Rancière.

RESUMO Investigamos a proposta educativa do Acervo da Laje, iniciativa de educação não formal localizada no subúrbio ferroviário de Salvador, Bahia. Pela ótica da psicologia da cultura, realizamos entrevista semiestruturada com seu fundador, analisada fenomenologicamente. Identificamos como a vivência pessoal de encontro com a arte mobilizou o reconhecimento de que todos os seres humanos são ontologicamente abertos ao excedente. Com essa premissa, o Acervo da Laje quer superar processos que tornam invisíveis as produções da periferia. Promover a arte local revela-se esforço de restituição para que o excedente humano gerado no subúrbio, mas a ele negado, a ele retorne. No diálogo com Weil, compreendemos que essa proposta educativa distingue-se pelo enraizamento na existência. Concluímos que, enquanto responde a desafios próprios da educação não formal, o Acervo da Laje revela possibilidade singular de educação pautada na valorização concomitante da cultura local e do que nos une como humanos. ABSTRACT We investigated the educational proposal of Acervo da Laje, a non-formal education initiative located in the railway suburb of Salvador, Bahia. Under a psychology of culture’s perspective, we conducted a semistructured interview with its founder, analyzed phenomenologically. We identify how the personal experience of encountering art mobilized the recognition that all human are ontologically open to surplus. With this premise, the Acervo da Laje wants to overcome processes that make the periphery production invisible. To promote local art reveals an effort of restitution so that the human surplus generated in the suburb, though denied to it, returns to it. In the dialogue with Weil, we understand that this educational proposal is distinguished by its rooting in existence. We conclude that, while responding to the challenges of non-formal education, the Acervo da Laje reveals a singular possibility of education based on the concomitant appreciation of local culture and of what unites us as humans. RESUMEN Investigamos la propuesta educativa del Acervo de Laje, iniciativa de educación no formal ubicada en el suburbio ferroviario de Salvador, Bahia. Bajo la psicología de la cultura, realizamos entrevista semiestructurada con su fundador, analizada fenomenológicamente. Identificamos cómo la vivencia personal de encuentro con el arte movilizó el reconocimiento de que todos los seres humanos son ontológicamente abiertos al excedente. Con esta premisa, el Acervo da Laje quiere superar procesos que hacen invisibles las producciones de la periferia. Promover el arte local es esfuerzo de restitución para que el excedente humano generado en el suburbio, pero a él negado, regrese. En el diálogo con Weil, comprendemos que esta propuesta educativa se distingue por el arraigo en la existencia. Concluimos que, mientras responde a desafíos propios de la educación no formal, el Acervo da Laje revela posibilidad singular de educación pautada en la valorización concomitante de la cultura local y de lo que nos une como humanos.

Criado em 1998 pela Prefeitura de Belo Horizonte, o Arena da Cultura configura-se como política pública para a descentralização cultural e principal iniciativa de formação desenvolvida pela Fundação Municipal de Cultura (FMC). Norteado pelo objetivo de resguardar os direitos culturais por meio da democratização e universalização do acesso às artes e à cultura, o Arena vem se destacando por sua proposta político-pedagógica e, em 2014, passou a compor a Escola Livre de Artes (ELA), tornando-se referência para as suas demais ações. Esta dissertação tem como tema as relações entre a prática da criação em dança e a propulsão de um possível estado de autonomia nesse contexto formativo no qual as diferenças são vislumbradas como valor e potência e busca-se conjugar, de forma dinâmica, o individual e o coletivo. O processo de investigação abarcou pesquisa documental, observação direta e entrevistas a profissionais que atuaram e atuam no Arena, entre eles/elas docentes de sua equipe de dança considerados/as professores/as-artistas-pesquisadores/as. O texto apresenta a trajetória do Arena da Cultura, marcada pela instabilidade e pela resistência, e destaca a edificação de uma abordagem para o ensinoaprendizagem em dança que, voltada para um público diverso, se contrapõe a concepções elitistas e excludentes que, historicamente, se perpetuam nesta área. Relevando seu viés estético, ético e político, a criação em dança é aqui entrelaçada à construção de conhecimentos, ao cultivo da emancipação e à ampliação das inter-relações do sujeito com e no mundo. Assim, o exercício da inventividade no espaço comunitário de formação e transformação é percebido como práxis colaborativa que, associada a noções de inacabamento, dialogicidade, convivência e partilha, convida ao (re)conhecimento e à pronúncia de si. Creato nel 1998 dal Comune di Belo Horizonte, lArena della Cultura si organizza come politica pubblica per il decentramento culturale e principale iniziativa di formazione sviluppata dalla Fondazione Municipal di Cultura (FMC). Guidata dallobiettivo di salvaguardare i diritti culturali per mezzo della democratizzazione e l universalizzazione dellaccesso alle arti e alla cultura, lArena si distingue per la sua proposta politico-pedagogica e, dal 2014, prende parte nella Scuola Libera dArti (ELA), come punto di riferimento per le sue ulteriori azioni. Questa dissertazione per la laurea magistrale ha come tema i rapporti tra la prattica della creazione in danza e la propulsione di una possibile condizione di autonomia in questo contesto formativo dove le differenze sono intraviste come valore e potenza e si vuole coniugare, di forma dinamica, lindividuale ed il colletivo. Il processo di ricerca ha compreso lindagine documentale, losservazione diretta e interviste a profissionisti che presero e prendono parte allArena della Cultura; tra loro docenti dellarea di Danza considerati insegnanti-artisti-ricercatori. Il testo presenta il percorso dellArena della Cultura segnalato dallinstabilità e resistenza, e distacca lapproccio per linsegnamento di danza che, rivolto ad un pubblico diverso, si contrappone a concezioni elitisti ed escludenti che, storicamente, si perpetuano in questambito. Tenendo in conto il suo carattere estetico, etico e politico, la creazione in danza è qui intrecciata alla costruzione di conoscenze, al coltivo dellemancipazione e allampliamento delle interrelazioni del soggetto con e nel mondo. Così, lesercizio dellinventività nello spazio comunitario di formazione e trasformazione è visto come prassi collaborativa che, coinvolgendo nozioni di incompiutezza, dialogia, convivenza e condivizione, invita al (ri)conoscimento e allespressione di sè.

RESUMO Investigamos a proposta educativa do Acervo da Laje, iniciativa de educação não formal localizada no subúrbio ferroviário de Salvador, Bahia. Pela ótica da psicologia da cultura, realizamos entrevista semiestruturada com seu fundador, analisada fenomenologicamente. Identificamos como a vivência pessoal de encontro com a arte mobilizou o reconhecimento de que todos os seres humanos são ontologicamente abertos ao excedente. Com essa premissa, o Acervo da Laje quer superar processos que tornam invisíveis as produções da periferia. Promover a arte local revela-se esforço de restituição para que o excedente humano gerado no subúrbio, mas a ele negado, a ele retorne. No diálogo com Weil, compreendemos que essa proposta educativa distingue-se pelo enraizamento na existência. Concluímos que, enquanto responde a desafios próprios da educação não formal, o Acervo da Laje revela possibilidade singular de educação pautada na valorização concomitante da cultura local e do que nos une como humanos.

No contexto da urbanização brasileira e mundial e da formação das metrópoles contemporâneas, as cidades e regiões urbanizadas apresentam um modelo centro-periferia desigual, hierárquico, excludente e segregador. Ao contrário do que se poderia supor, o crescimento urbano tem significado o agravamento da pobreza e das desigualdades, incluindo violações de direitos humanos, sociais e civis. As favelas e periferias metropolitanas são locais onde os processos de segregação socioespacial se manifestam com maior intensidade e onde, em contraponto, a população desenvolve práticas para a sobrevivência cotidiana e para a superação da ausência do Estado e garantia de direitos. Em face de tal situação, retoma-se o conceito de Direito à Cidade, elaborado por Henri Lefebvre no final dos anos 1960, e passa-se a discutir suas possíveis dimensões. Propõe-se que a dimensão cultural do direito à cidade é central para o enfrentamento da segregação socioespacial, exemplificando-se através das práticas desenvolvidas nas periferias urbanas especialmente em Belo Horizonte e na RMBH. Busca-se entender qual pode ser a contribuição das ações e projetos socioculturais para o enfrentamento da segregação socioespacial, a emancipação das populações periféricas, a efetivação do direito à cidade e a reinvenção do urbano como lugar de encontro, de troca e de acesso às oportunidades. Discute-se, a partir do estudo de quatro experiências concretas, como a cultura e suas práticas geram transformações nas esferas pessoal, social e micropolítica, questionando ainda a possibilidade de haver um quarto nível, relacionado às mudanças na esfera territorial, no âmbito da própria cidade. O pressuposto é que as periferias metropolitanas são locais de reinvenção da cidade, em função de sua potência e da construção de soluções autônomas e criativas que contribuem para gerar resiliência, capacidade fundamental para a transformação dos processos de espoliação a que estão sujeitas cotidianamente. Com essa tese pretende-se contribuir para registrar esse importante processo que tem sido visto nas periferias nas últimas décadas, de transformação através da cultura, lançando também desafios para novos estudos e para a realização de projetos e políticas que contribuam para a emancipação social, a ampliação do encontro, do lúdico, da obra e do direito à cidade através das práticas culturais. In the context of Brazilian and worldwide urbanization and of the formation of contemporary metropolises, cities and urbanized regions present an uneven, hierarchical, exclusionary and segregating center-periphery model. Contrary to what might be supposed, urban growth has meant worsening poverty and inequality, including violations of human, social and civil rights. The favelas and metropolitan peripheries are places where the processes of socio-spatial segregation manifest themselves with greater intensity and where, in counterpoint, the population develops practices for daily survival and for overcoming the absence of the State and guaranteeing rights. Facing such a situation, the concept of the Right to the City, proposed by Henri Lefebvre in the late 1960s, is used to discuss its multiple dimensions. The cultural dimension of the right to the city is proposed to become central to confront socio-spatial segregation, as exemplified by practices developed in the urban peripheries - especially in Belo Horizonte and in the RMBH. It seeks to understand what can be the contribution of socio-cultural actions and projects to face the socio-spatial segregation, the emancipation of the peripheral populations, the realization of the right to the city and the reinvention of the urban as a place of meetings, exchanges and access to opportunities. It is also discussed, from the study of four concrete experiences, how culture and its practices generate transformations at the personal, social and micropolitical spheres. It is also raised the possibility of having a fourth level, related to the transformations in the territorial sphere, within the scope of the city or urban centrality itself. The main assumption is that the metropolitan peripheries are places for the reinvention of the city, regarding sociopolitical power and the construction of autonomous and creative solutions that may contribute to generate resilience, a fundamental trait for the capacity to transform the expoliation processes to which they are subject daily. This thesis intends to contribute to make visible these important processes that have been seen in the Brazilian peripheries in the last decades, regarding transformation through culture. It also launches challenges for new studies and for the implementation of projects and policies that, through cultural practices, may contribute to the social emancipation, to the creation and the strengthening of meeting places and of ludic and playful places and, in more specific lefebvrean terms, to the rescuing of the oeuvre and the right to the city.

A working group of the Council of Europe presented in 1960 a report on Europe’s cultural routes. From 1985 onwards, itineraries were created to vivifyin Europeans their common cultural heritage. In particular, in East-Central Europe, European cultural ties have multiplied in the 1980s and 1990s, arisingfrom a twofold need: to renew cooperation and foster networks in the European cultural context through transnational and cross-border routes. In this sense,the aim was to advance and consolidate a cultural project of cooperation and integration, which would stimulate the awareness of the European citizen andreflect on the common cultural heritage., Um grupo de trabalho do Conselho da Europa apresentou, em 1960, um relatório sobre os itinerários culturais da Europa. A partir de 1985, registou-sea criação de itinerários para vivificar nos europeus o seu património cultural comum. Apresentamos alguns exemplos, em particular da Europa centro-este.Multiplicam-se os laços culturais europeus nos anos 80/90 nascidos de uma dupla necessidade: renovar as formas de cooperação e fomentar as redes nocontexto cultural europeu através de itinerários transnacionais e transfronteiriços. Neste sentido, procurava-se fazer progredir e consolidar um projeto cultural de cooperação e de integração, que estimularia a consciência do cidadão europeu e a reflexão sobre o património cultural comum.

The current study’s goal was to describe and analyze the history of tax incentives for cultural sponsorships in the city of Rio de Janeiro – Law 1.940/92 (1992–2012) and Law 5.553/13 (2013 – active), and, as a secondary goal, to consolidate disperse data and evaluate the distribution of resources throughout the phases of the projects and the obtaining of sponsorships. The research data was collected from various sources, both public and private, in electronic and paper formats. In addition to a historical review, the structure of the database permitted the consolidation of the terms of commitment of a large variety of contracts completed during the period. The results of the research provided evidence of improvements in the distribution of resources, with respect to the interrelationship between governmental and private agents in the operationalization of the law for cultural incentives. However, the objective of the law was not achieved, in that sponsors failed to provide additional funding, as was planned. O objetivo do presente estudo foi descrever e analisar a trajetória do incentivo fiscal à cultura no município do Rio de Janeiro – Lei 1.940/92 (1992–2012) e Lei 5.553/13 (2013 – em vigor), e, como objetivos secundários, consolidar os dados dispersos e avaliar a distribuição de recursos das fases de inscrição de projetos e captação de recursos. Foram realizadas pesquisas em diversas fontes, públicas e privadas, eletrônicas e físicas e, além do resgate histórico, a estruturação de um banco de dados permitiu consolidar uma grande variedade de registros sobre os termos de compromisso (contratos) firmados no período. O resultado da pesquisa evidencia melhorias na distribuição dos recursos, na inter-relação entre o poder público e os agentes de mercado e na operacionalização do mecanismo, apesar de não ter havido aporte de recursos privados para a cultura, como pretendido originalmente.

Submitted by Natan Silva (natan.silva@unilasalle.edu.br) on 2017-08-08T17:48:49Z No. of bitstreams: 1 akdornelles.pdf: 2856588 bytes, checksum: 70b5d4a8d17ed5b1d365d17aeb935a02 (MD5) Made available in DSpace on 2017-08-08T17:48:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 akdornelles.pdf: 2856588 bytes, checksum: 70b5d4a8d17ed5b1d365d17aeb935a02 (MD5) Previous issue date: 2017 Por sua capacidade de produzir e socializar o conhecimento, a universidade tem um compromisso com o desenvolvimento social, político, econômico e cultural da região onde se insere. Trabalhando neste sentido, a UFRGS atua como agente na produção e difusão culturais, produzindo e apoiando atividades que se expressam por meio da música, cinema, teatro, artes visuais, reflexão, entre outros. Ante o exposto, o tema desta pesquisa trata da difusão cultura no âmbito da UFRGS, questionando, se os eventos culturais, promovidos e patrocinados pela Universidade, encontram respaldo dentre o teor dos documentos que regem a atuação acadêmica e administrativa da Instituição. O objetivo do estudo é refletir sobre o compromisso dos projetos culturais com as diretrizes Institucionais, relacionadas à difusão cultural, a partir da reconstrução da trajetória dos eventos, ocorridos entre 2009 e 2015, e dos valores destinados ao seu financiamento. Metodologicamente, o trabalho configurou uma investigação descritiva, documental e bibliográfica, baseado em referências teóricas de memória organizacional, cultura, política e ação culturais. A pesquisa conciliou abordagem qualitativa e quantitativa, na busca de informações e dados em documentos Institucionais, sistemas da UFRGS e entrevistas, que foram trabalhados sob a perspectiva da análise de conteúdo, e da estatística descritiva. Como resultado a investigação constatou que as diretrizes Institucionais, relacionadas à difusão cultural, constantes nos documentos de referência da Instituição, no período entre 2009 e 2015, articularam-se a partir de quatro eixos temáticos, quais sejam: interação com a sociedade; produção cultural; acesso à arte e cultura; e diversidade cultural. Por conseguinte, constatou-se que os projetos culturais, no mesmo período, estiveram adequados aos objetivos da UFRGS, na medida em que as atividades realizadas ampliaram as oportunidades de aproximação entre Universidade e sociedade, através da produção artística, da oferta de bens e serviços culturais, e promoção do acesso a experiências estéticas diversas. O levantamento dos dados financeiros constatou que as despesas efetuadas com a realização dos projetos e atividades culturais, apresentaram crescimento anual de 69%, em média, no período, e o valor do gasto correspondeu a 0,6% do Orçamento de Custeio e Capital (OCC) da UFRGS, em média, anualmente. By its capacity to produce and socialize knowledge, the university is committed to the social, political, economic and cultural development of the region in which it operates. Working in this direction, UFRGS acts as an agent in cultural production and diffusion, producing and supporting activities that are expressed through music, cinema, theater, visual arts, reflection, among others. In view of the above, the theme of this research deals with the diffusion of culture within the UFRGS, questioning whether the cultural events, promoted and sponsored by the University, are supported by the content of the documents that govern the academic and administrative performance of the Institution, The objective of the study is to reflect on the commitment of cultural projects with the Institutional guidelines related to cultural diffusion, starting from the reconstruction of the trajectory of the events that took place between 2009 and 2015, and the values destined to its financing. Methodologically, the work set up a descriptive, documental and bibliographical investigation, based on theoretical references of organizational memory, culture, politics and cultural action. The research conciliated a qualitative and quantitative approach, in the search for information and data in Institutional documents, UFRGS systems and interviews, which were worked from the perspective of content analysis, and descriptive statistics. As a result, the investigation found that the institutional guidelines related to cultural diffusion, contained in the Institution's reference documents, in the period between 2009 and 2015, were articulated from four thematic axes, namely: interaction with society; cultural production; Access to art and culture; cultural diversity. As a result, it was found that cultural projects in the same period were adequate to UFRGS 'objectives, as the activities carried out increased the opportunities for the University and society to approach, through artistic production, the supply of goods and services Promoting access to diverse aesthetic experiences. The collection of financial data showed that the expenses incurred in carrying out the cultural projects and activities showed an average annual growth of 69% in the period and the value of the expenses corresponded to 0.6% of the Cost and Capital Budget ( OCC) of UFRGS, on average, annually.

Este artigo busca responder como está estruturada a rede entre as empresas financiadoras e os maiores captadores de recursos para projetos culturais pelo mecanismo de incentivos fiscais do governo federal durante o ano de 2010, especificamente quanto ao poder de intermediação. A responsabilidade social corporativa é tratada nos limites das ações que busquem a realização de projetos culturais na sociedade. A centralidade de intermediação identifica um ator numa posição favorecida nas redes sociais. Os cinco maiores captadores de recursos para projetos culturais foram investigados. Foram utilizados dados secundários disponíveis no banco de dados na página eletrônica do Ministério da Cultura. Foi realizada a análise documental das sínteses dos projetos disponibilizadas no banco de dados para conhecer cada um dos cinco proponentes dos projetos culturais. Os softwares UCINET 6.0 e NetDraw 2.1 foram utilizados para auxiliar a análise da rede social. Os resultados apontam para a existência de uma rede social constituída pelos proponentes de projetos culturais e as empresas financiadoras destes projetos. Os resultados também apontam para a existência de atores que podem ser destacados com relação aos seus poderes de intermediação na rede social.

Na última semana, a Polícia Federal, em conjunto com a Controladoria-Geral da União, deflagrou a Operação Boca Livre, que apontou fraudes na Lei Rouanet na ordem de R$180 milhões. Um levantamento da FGV/DAPP de informações sobre financiamentos de projetos culturais aponta que, desde a promulgação da lei, durante o governo Collor, até a gestão Lula, houve um crescimento do aporte em mais de 800 vezes no volume de recursos utilizados, mas a partir da gestão Dilma, a tendência de aumento foi revertida. Os valores considerados são atualizados a preços de maio de 2016 pelo IPCA.

O artigo analisa algumas ferramentas de crowdfunding e o seu potencial de uso em bibliotecas públicas. A metodologia consistiu de uma revisão bibliográfica em livros, periódicos e sites de tecnologia no período de 2009 a 2015. Os resultados indicam que já existem casos de bibliotecas públicas se favorecendo deste tipo de instrumento para ajudar na captação de recursos tanto em bibliotecas estrangeiras como em brasileiras. Conclui-se que a perspectiva de colaboração dos usuários para melhorar os serviços das bibliotecas pode ser vista como um diferencial em tempos de recursos financeiros cada vez mais escassos e a luta por fontes de financiamentos diversos que ajudem a biblioteca a se manter ativa.

RESUMO Apos a eclosao da crise de 2008 e a desaceleracao economica nas economias centrais, o Brasil pode perceber os efeitos das iniciativas sociais e culturais no que tange inclusao social e melhoria do bem-estar da populacao. A avaliacao dessas politicas publicas, passa pela averiguacao qualitativa e quantitativa dos projetos sociais e culturais. O referido estudo tem o objetivo de demonstrar, dentre as varias iniciativas de avaliacao de projetos culturais, que a analise social se torna relevante. Tal analise permite a obtencao de uma abordagem relativa a responsabilidade social. Tambem, e destacada no artigo a importância do uso de indicadores e metas temporais e relativizadas. Para desenvolvimento do tema, inicialmente, descreve-se as principais formas de avaliacao. Posteriormente, e apresentada a NBC T 15 (Normas Brasileiras de Contabilidade Tecnica) que contempla as Informacoes de Natureza Social e Ambiental e que podem ser exigidas para as instituicoes prestarem contas da sua colaboracao com projetos culturais. A NBC T 15 contempla quatro dimensoes, que sao: 1) a geracao e a distribuicao de riqueza; 2) os recursos humanos; 3) a interacao da entidade com o ambiente externo; 4) a interacao com o meio ambiente. Os resultados mostram que, por meio de uma visao sistemica, as empresas que desenvolvem e/ou implementam projetos, nao apenas podem elaborar este demonstrativo, como podem aprimorar e realizar analises horizontais, considerando a temporalidade e os a relativizacao dos indicadores.

Dissertação de Mestrado em Gestão Artística e Cultural apresentada na Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo Esta dissertação tem como eixo central a necessidade de se produzir estudos críticos sobre o desenho de projetos culturais. Especificamente, projetos culturais que são desenhados em conjunto com instituições de grande relevância no seu local de implementação. Ambiciona-se produzir uma análise multidimensional e, em simultâneo, fazer a sua integração no próprio desenho e nos objetivos da intervenção cultural em construção. Também a necessidade de estudar e de refletir sobre o desenho de uma intervenção que não ocorre num contexto neutro, mas que tem lugar num local específico. Lugar deve aqui ser entendido na sua definição mais abrangente, que ultrapassa os elementos físicos e inclui todos os aspetos sociais na sua articulação com a história e a memória de um determinado local. Os resultados obtidos permitem reforçar a ideia de que não existiam estudos metodológicos aplicados no desenho de projetos culturais. Apesar da maioria das ideias culturais que circulam, revelarem o talento e a capacidade criativa de quem as criou, como no caso das várias instituições da cidade de Viana do Castelo por nós entrevistadas, acabam por transmitir, imensas vezes, a debilidade que decorre da falta de uma metodologia adequada a esse mesmo desenho. Face à crescente abertura e ao aumento da exigência cultural que se está a materializar atualmente, os profissionais da Gestão Cultural têm cada vez mais necessidade de dotar-se de instrumentos de trabalho adequados para a concetualização, realização e produção de réditos cada vez mais diversificados e sofisticados, na medida em que vão produzir cultura e desenvolver a sociedade. Seria um erro pensar que para obter um bom desenho de projeto basta que este esteja tecnicamente bem formulado. Constatamos neste estudo que o melhor dos projetos é aquele que segue uma metodologia sólida e autocrítica, fundamentando bem as suas finalidade e o seu contexto. This thesis relies on the necessity to produce critical studies about the design of cultural projects. In particular, cultural projects which are designed also by the greatest institutions of its implementation area. We aim to analyse the different shapes and, at the same time, to integrate it in the design itself and in the objectives of the cultural intervention that is being built. We also rely on the need to study and reflect about the design of an intervention which doesn’t take place in a neutral context, but that occurs in a particular place. Place, refers to a wider definition which surpasses all the physical elements and includes all the social aspects in its articulation with the memory and history of a certain place. The results allow us to reinforce the idea that there weren’t methodological studies properly used in the design of cultural projects adopting a strategy which we will call place-specific1. Although most cultural ideas reveal the talent and the creative capacity of its author, as in the case of the majority of the interviewed institutions in Viana do Castelo, they end up by transmitting a weakness which derives from the lack of an appropriate methodology of its design. Due to the increase and the dawn of the cultural demanding that we are facing nowadays, the professionals of Cultural Management have to acquire appropriate tools for the conceptualization, creation and production of more and more sophisticated and diversified revenues which will produce culture and develop society. It would be an inaccuracy to believe that to obtain a superior project design it’s enough that it is technically well conceived. We observed, through this study, that the best project is the one that adopts its own methodology, setting its aims and context in a very accurate way.

O trabalho apresenta um estudo sobre os processos de gestão de um projeto cultural, tendo como objeto de análise o Festival do Teatro Brasileiro (FTB). Este festival de circulação nacional soma 17 edições até o ano de 2015, ao longo de 16 anos de trajetória. Partindo deste exemplo real esta pesquisa busca sistematizar, a partir da perspectiva da abordagem qualitativa, as atividades e processos de gestão do festival, nas instâncias constituintes de um projeto cultural: modelagem, administração e avaliação.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2018-05-10T20:30:15Z No. of bitstreams: 1 2015 - Vanessa Vilete Pires.pdf: 1234036 bytes, checksum: 60c2ed4472ba5891aab8a3855c90da4a (MD5) Made available in DSpace on 2018-05-10T20:30:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015 - Vanessa Vilete Pires.pdf: 1234036 bytes, checksum: 60c2ed4472ba5891aab8a3855c90da4a (MD5) Previous issue date: 2015-04-30 The financing of cultural policy through tax incentive laws has enabled the interaction between the public , private sector and civil society. However , what should be a mobilization for the development of the cultural sector , has caused distortions in relationships between cultural actors for successful fundraising. These implications can affect the behavior of the cultural sector , impacting the economy and interactions between cultural actors. Thus, the study of the phenomenon of tax incentive laws has emerged as relevant ( BOTELHO , 2001) to understand modifiers aspects caused by this financing model in the cultural area . This proposition was also referenced by Rubim (2007 ) , please realize that this funding format has been replicated to the state and local levels in our country. This study was therefore aimed to analyze the fundraising process for the financing of cultural projects from the tax incentive laws . For this, had as reference , cultural organizations based in the city of Rio de Janeiro , but with operations covering the State of Rio de Janeiro. The chosen research strategy was a qualitative approach and was based theoretically in the literature review on cultural policies and funding , cultural promotion and fundraising , cultural management and cultural projects. As data analysis was used content analysis technique described by Vergara (2005 ) . Data collection occurred through documentary survey and interview. The findings in this study showed that the fundraising process for the financing of cultural projects from the tax incentive laws occurs through power struggle between different cultural actors. This leads parallel negotiations , economic distortions between cultural segments , as well as the transformation of cultural production into a commercial product . O financiamento da pol?tica cultural, por meio de leis de incentivos fiscais, tem possibilitado a articula??o entre o setor p?blico, o privado e a sociedade civil. No entanto, o que deveria ser uma mobiliza??o para o desenvolvimento do setor cultural, tem provocado distor??es nos relacionamentos entre os atores culturais para o ?xito na capta??o de recursos. Tais implica??es podem afetar o comportamento do setor cultural, impactando na economia e nas intera??es entre os atores culturais. Assim, o estudo sobre fen?meno das Leis de Incentivo fiscal tem se apresentado como relevante (BOTELHO, 2001) para compreender aspectos modificadores causados por esse modelo de financiamento na ?rea cultural. Tal proposi??o tamb?m foi referenciada por Rubim (2007), por perceber que esse formato de financiamento tem sido replicado para as esferas estaduais e municipais no nosso pa?s. Esta pesquisa teve, pois, por objetivo, analisar o processo de capta??o de recursos para o financiamento de projetos culturais a partir das leis de incentivo fiscal. Para isso, teve como refer?ncia organiza??es culturais sediadas na cidade do Rio de Janeiro, mas com atua??o que abrangesse o Estado do Rio de Janeiro. A estrat?gia de pesquisa escolhida foi a abordagem qualitativa e se fundamentou teoricamente na revis?o de literatura sobre pol?ticas culturais e financiamento, fomento cultural e capta??o de recursos, gest?o cultural e projetos culturais. Como an?lise de dados, foi utilizada a t?cnica de an?lise de conte?do descrita por Vergara (2005). A coleta de dados ocorreu por meio de levantamento documental e entrevista. Os achados encontrados nesta pesquisa demonstraram que o processo de capta??o de recursos para o financiamento de projetos culturais a partir das leis de incentivo fiscal ocorre por meio de disputa de poder entre os diferentes atores culturais ? o que acarreta negocia??es paralelas, distor??es econ?micas entre os segmentos culturais, bem como a transforma??o da produ??o cultural em produto comercial.

The research raises questions about the access to sheet music and its relationship to the dissemination of Brazilian classical music repertoire from a case study focused on Sesc Partituras, a website for free download of digitalized scores. The study was conducted through a questionnaire with site users and statistical data on access generated by Google Analytics from 2012 to 2014. It was concluded that although the experiences of digital collections of Brazilian music scores available online are recent, they represent a breakthrough and can contribute greatly to the dissemitation of Brazilian classical music. A pesquisa trata do acesso a partituras e sua relação com a difusão de repertório da música brasileira de concerto, a partir de um estudo de caso do Sesc Partituras, um site de disponibilização para download gratuito de partituras digitalizadas. O estudo foi realizado a partir de questionário com usuários do site e dados estatísticos de acesso gerados pelo Google Analytcs, no período de 2012 a 2014. Conclui-se que apesar de relativamente recentes os acervos digitais de partituras de música brasileira representam um grande avanço e podem contribuir bastante para a circulação da música brasileira de concerto.

A monografia verifica as questões do direito e cultura, a evolução da legislação brasileira referente ao tema, às políticas públicas para o seu fomento, o dever do Estado na garantia do acesso e preservação dos bens culturais e históricos do país. Para buscar entender como funcionam as leis de incentivo fiscal da presente temática, faz-se necessário contextualizar os institutos tributários que proporcionam a viabilização dos projetos culturais e como a iniciativa privada apoia o setor. Verificadas tais questões, são abordados os dispostos legais desde a criação das leis de incentivo fiscal em 1986. Buscando demonstrar a realidade prática da problemática aqui estudada, demonstram-se casos, como o filme Chatô, de Guilherme Fontes; o filme Guarani, de Norma Bengell; as turnês dos shows de Cláudia Leitte; o polêmico blog de Maria Bethania e o caso da Ponte Hercílio Luz, de Florianópolis/SC, relacionados às auferidas leis. Com a pesquisa, é possível contextualizar a evolução e as constantes alterações da legislação a fim de melhor atender a demanda cultural e a entender como objetivar as verbas destinadas à realização dos projetos culturais. Percebe-se, que o Brasil a partir da Constituição Federal de 1988, avançou de forma significativa em relação à garantia e acesso da cultura, todavia conclui-se que existe a real necessidade de revisar e tornar mais eficiente os dispositivos legais da área cultura para sanar os problemas que ficaram demonstrados nos casos apresentados no estudo.

The purpose of this dissertation is to present a Project for the production of an information guide of artistic and cultural courses and practices workshops in Lapa, Rio de Janeiro. In methodological terms, besides the historical recovering of the place’s memory, the urban intervention and transformation, the artistes, groups and cultural institutions inventory and their many daytime activities in Lapa, interviews were made with application of questionnaire in order to the collection of data for subsidize the instituting texts for the guide. Since the late twenty century has been undertaken a process of revitalization by transforming the forms-contents of buildings. The dynamics of the gentrification process mix from the row homes recovery and how they are used by artistes, groups and cultural institutions, to the public policies and projects lately implemented are targeted to the private interests linked to tourism, to real estate capital and commercial enterprises. Now days, it’s possible to verify a strong business performance by urban marketing of nightlife Lapa as a bohemian place. In detriment of dozens of daytime artistic and cultural activities that have contributed so much to the process of revitalization of the Lapa neighborhood. O objetivo dessa dissertação é apresentar um projeto para produção de um guia informativo dos cursos e oficinas artísticas e culturais da Lapa, Rio de Janeiro. Em termos metodológicos, além da recuperação histórica acerca da memória do lugar, dos planos de intervenção e transformação urbana, do levantamento dos artistas, grupos e instituições culturais e suas diversas atividades diurnas, foram realizadas entrevistas com aplicação de questionários com a finalidade de coletar dados para subsidiar a elaboração dos textos para o guia. Desde o final do século XX vem sendo empreendido um processo de revitalização do bairro através de transformação das formas-conteúdos das edificações. A dinâmica do processo de gentrificação mescla da recuperação dos casarios e sua utilização por artistas, grupos e instituições culturais, a políticas públicas e projetos implementados mais recentemente direcionados a interesses privados vinculados ao turismo, ao capital imobiliário e a empreendimentos comerciais. É possível verificar atualmente uma forte atuação empresarial através do marketing urbano da Lapa noturna como lugar de boemia. Em detrimento das dezenas de atividades artísticas e culturais diurnas que muito contribuíram no processo de revitalização da Lapa.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-07T18:42:11Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Manoela Lage.pdf: 954346 bytes, checksum: ac2de3bd44134bc95d29a7e4e156fab6 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-07T18:42:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Manoela Lage.pdf: 954346 bytes, checksum: ac2de3bd44134bc95d29a7e4e156fab6 (MD5) Previous issue date: 2012-06-15 Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro This research was built from the contact with the NGO Centro Cultural Cartola of the community Mangueira, in Rio de Janeiro city. We reflect on some questions relating to subjective processes of children and young people who participate in cultural activities of the center. Our focus is on children and youth participating in the orchestra of violins, a group that we called group orchestra. We completed our intent by an Action Research, focusing the future prospects of these individuals in relation to inclusion in society and the world of work. We wanted to approach us to the reality of the field to know how was the participation of young people in cultural and artistic activities, and to understand how they contributed to the production of subjectivity and the formation of a conception of their professional life. We did operative groups to investigate how each young man sees his current situation and his project of future. In this dissertation, the result of such intervention, we did a discussion on the emerging aspects of subjective experiences in the cultural center as well as on the processes of production of subjectivity and the theme of cultural identity. We also approach the concept of group and its relation to the formation and transformation of the individual. In addition, we reflect on the role of work for the configuration and reconfiguration of the social world Esta pesquisa se construiu a partir do encontro com a ONG Centro Cultural Cartola da comunidade da Mangueira, no Rio de Janeiro. Nós refletimos sobre algumas questões relativas aos processos subjetivos com os quais se relacionam as crianças e jovens que participam de atividades culturais do centro, a partir justamente das experiências vividas neste espaço. Nosso foco se concentra nas crianças e jovens que integram a orquestra de violinos, grupo que denominamos grupo orquestra. Concretizamos nosso intento através de pesquisa participativa, focalizando, sobretudo, as perspectivas de futuro desses sujeitos em relação à inserção na sociedade e no mundo do trabalho. Nós buscamos nos aproximar da realidade do campo para conhecer como se dava a participação desses jovens nas atividades culturais e artísticas, e entender como elas contribuíam para o processo de produção de subjetividade e formação de uma concepção sobre a vida profissional deles. Realizamos encontros de grupos operativos que procuraram investigar como cada jovem enxerga sua situação atual e seu projeto de futuro. Nesta dissertação, fruto de tal intervenção, tecemos uma discussão sobre os aspectos das experiências subjetivas emergentes no centro cultural, bem como sobre os processos de produção de subjetividade e a temática da identidade cultural. Abordamos também o conceito de grupo e sua relação com a formação e transformação do sujeito. Além disso, refletimos sobre a função do trabalho para a configuração e reconfiguração do mundo social

This research regards the experience of performing a cultural project, based on the analysis of the Cultural Production 3 Ps. The paper presents an account of the backstages, since the project planning up to its evaluation, bringing a critical reflection on the making of the cultural production and exploring issues related to access and cultural citizenship. The project analyzed here was sponsored through the Brazilian Federal Law of Cultural Incentive (Rouanet Law). The dynamic game of the cultural market here exposed presents a form of interaction between the Proponent, the Project Sponsor and the Public that serves as reference to comprehend the trajectory of a cultural project since its creation, going through its implementation and up to its finalization. Another aspect here explored, although yet less developed in the market, treats about the establishment of the bases for the evaluation of the social-cultural projects results achieved. Esta pesquisa trata da experiência de realização de um projeto cultural, a partir da análise da dinâmica dos 3P´s da produção cultural. O trabalho apresenta um relato de bastidores desde o planejamento do projeto à sua avaliação, trazendo uma reflexão crítica acerca do fazer da produção cultural e explora questões sobre acesso e cidadania cultural. O projeto analisado foi patrocinado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). O jogo dinâmico do mercado cultural aqui exposto apresenta uma forma de interação entre Proponente, Patrocinador e Público que serve de referência para a compreensão da trajetória de um projeto cultural desde sua criação, passando por sua implementação, até sua finalização. Outro aspecto aqui explorado, apesar de ainda pouco desenvolvido no mercado, trata do estabelecimento de bases para a avaliação de resultados de projetos sócio-culturais.

The present thesis proposes the creation of a Museum of the Salt at the location of Praia Seca, City of Araruama, Rio de Janeiro. The Museum aims to search and communicate the memories about the knowledge and expertises of the salt-making activity and the history of the formation of the Praia Seca locale. Intends to encompass the principles of the New Museology regarding its integration plan to the environment and the active participation of the community of Praia Seca. The acquis will mainly be formed by testimonials from different actors who participate in the history of the salt-making activity at Praia Seca, using the oral history as methodology. Our goal is the Museum of the Salt become a 'place of memory', besides its relationship with the city come to contribute to the appreciation of the memories and the writing of the local history as well as the development and dynamism of that locale. O presente trabalho tem por objetivo propor a criação de um Museu do Sal na localidade de Praia Seca, Araruama- RJ. O museu tem como objetivo pesquisar e comunicar as memórias sobre os saberes e fazeres da atividade salineira e a história da formação da localidade de Praia Seca. Pretende compartilhar com os princípios da Nova Museologia quanto ao seu plano de integração ao meio-ambiente e à participação ativa da comunidade de Praia Seca. O acervo a ser constituído contará principalmente com depoimentos de diferentes atores participantes da história da atividade salineira de Praia Seca, utilizando a metodologia da história oral. Pretendemos que o Museu do Sal seja um 'lugar de memória' e que a relação dele com a cidade contribua para a valorização das memórias e a escrita da história local assim como o desenvolvimento e dinamismo do lugar.

The present dissertation objectifies to investigate the particularities of a Third Sector organization management involved in artistic-cultural projects and the reasons of the activism of its managers, in order to search their tendency to post-materialist values, according to Inglehart. In this sense, as an important aspect of the management, it was attempted to discover in which way these managers measure the results of the actions and projects of this organization. Since this study treats with organizations involved in arts and culture, it was objectified to understand here the relation between Third Sector organizations and culture, and in which way their managers see the culture and the social contribution that were resulted from their cultural projects. In this case, the social contribution is understood as a form of result. This vision of both culture and the social contributions of culture are important in so far as they induce managers to opt for certain kinds of artistic-cultural projects, namely those using arts and culture as a medium of social transformation. Moreover, from the discussion of Inglehart s Theory of Human Development, this research objectified to verify the tendency of the managers to the materialist/post-materialist values. From the results referring to the management particularities of the studied Third Sector organization, it was concluded that, on the part of the managers, there is ignorance of some management aspects, such as finances, people management (volunteers), accountancy, marketing, and communication with the target audience. On the studied organization, the reasons of the managers activism are subjective, personal, which does not contribute for a more rational and professional vision of the attempted voluntary work. In what regards to the managers conceptions about culture, everyone see it as an instrument of social transformation, which dialogues with much of the literature about Third Sector organizations focusing in arts and culture. In this sense, the cultural actions and projects of the organization, i.e., its services/products, aim not only the target audience s entertainment, but, above all, the transmission of a greater message and, when possible, the social transformation through culture. It was also possible to verify a managers tendency to the post-materialist values, according to Inglehart. A presente dissertação objetivou investigar as particularidades da gestão de uma organização do Terceiro Setor envolvida em projetos artístico-culturais e as razões do ativismo dos seus gestores de forma a sondar sua tendência aos valores pósmaterialistas, de acordo com Inglehart. Nesse sentido, como um aspecto importante da gestão, tentou-se descobrir de que maneira esses gestores mensuram os resultados das ações e projetos dessa organização. Uma vez que este estudo trata de organizações envolvidas em artes e cultura, objetivou-se aqui entender a relação entre organizações do Terceiro Setor e a cultura e de que forma os seus gestores enxergam a cultura e a contribuição social advinda dos projetos culturais. A contribuição social, nesse caso, é entendida como uma forma de resultado. Essa visão tanto da cultura como das contribuições sociais da cultura são importantes na medida em que movem os gestores a optar por determinados tipos de projetos artístico-culturais, a saber, aqueles que usam as artes e a cultura como um meio de transformação social. Ademais, a partir da discussão da teoria do desenvolvimento humano de Inglehart, esta pesquisa objetivou verificar a tendência dos gestores aos valores materialistas/pós-materialistas. A partir dos resultados referentes às particularidades da gestão da organização do Terceiro Setor estudada, chegou-se à conclusão que há um desconhecimento por parte dos gestores de aspectos da gestão como finanças, gestão de pessoas (voluntários), contabilidade, marketing e comunicação com o público-alvo. As razões do ativismo dos gestores são, na organização estudada, de caráter subjetivo, pessoal, o que não contribui para uma visão mais racional e profissional do trabalho voluntário empreendido. No que se refere às concepções dos gestores sobre a cultura, todos a vêem como um instrumento de transformação social, o que dialoga com grande parte da literatura sobre organizações do Terceiro Setor com foco em artes e cultura. Nesse sentido, as ações e projetos culturais da organização, ou seja, os seus serviços/produtos visam não somente o divertimento do público-alvo mas, sobretudo, a transmissão de uma mensagem maior e, quando possível, a transformação social através da cultura. Também foi possível constatar uma tendência dos gestores aos valores pós-materialistas, segundo Inglehart. Mestre em Administração

This work presents a case study on cultural sponsorship encouraged by tax exemption carried out by a private organization whose core business is outside of the cultural realm. The intention here is to describe the role played by such organization, its motivation to exercise social responsibility by means of cultural sponsorship, the process to award winning projects and the criteria used in the selection of each project. The research is based on the analysis of calls for sponsorship of several companies, statistical data on the characteristics of bidding and approved projects for the selected institution and interviews with some of the proccess stakeholders. To contextualize this study, a historical scenario of the actions of the Brazilian government in the cultural arena was drawn, specifying its public policies with emphasis on the legislation for cultural incentives. The theoretical foundation includes concepts such as culture, cultural policy and social responsibility, as well as the importance of indicators as working tools and the distinction between patronage and sponsorship. Este trabalho consiste em um estudo de caso sobre os patrocínios culturais incentivados realizados por uma organização da iniciativa privada que não tem a cultura como seu negócio-fim. Sua proposta é oferecer uma visão do papel desta, dos motivadores para que exerça responsabilidade social utilizando a cultura, o processo de escolha dos projetos patrocinados e os critérios que norteiam a opção por cada um deles. A pesquisa utilizou como base a análise de editais de patrocínio de diversas empresas, dados estatísticos acerca das características dos projetos inscritos e aprovados no processo da instituição escolhida e entrevistas com os protagonistas deste processo. Para contextualizar o estudo, é traçado um panorama histórico da atuação do Estado brasileiro na área cultural, através de suas políticas públicas e, principalmente, das leis de incentivo à cultura. Como fundamentação teórica, conceitos como cultura, política cultural e responsabilidade social são explorados, assim como a importância de indicadores como ferramentas de trabalho e a distinção entre mecenato e patrocínio.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico, Programa de Pós-Graduação em Administração, Florianópolis, 2009 Na sociedade contemporânea, a cultura vem se destacando como objeto de interesse por parte de diversos atores sociais face a sua crescente mercantilização e ao uso de estratégias de marketing no campo artístico cultural. Nesse contexto, é crescente a participação da iniciativa privada no financiamento de projetos culturais, com a utilização da cultura como estratégia de comunicação realizada a partir das leis de incentivo ou com recursos próprios. Essa prática é conhecida no Brasil como marketing cultural. Esta pesquisa analisou o processo de marketing cultural por parte de duas organizações financiadoras de projetos culturais de Santa Catarina: Eletrosul e Tractebel Energia. Desta forma, a pesquisa fundamentou-se a partir do entendimento de importantes aspectos: a cultura como instrumento de comunicação, marketing cultural, mecenato, patrocínio, o financiamento da cultura no Brasil e o setor cultural brasileiro. Tratou-se de uma pesquisa de caráter descritivo predominantemente qualitativa com corte seccional e perspectiva longitudinal e de um estudo de casos mediante análise comparativa. Para a coleta de dados fez-se uso de entrevistas semi-estruturadas, observação indireta e conversas do cotidiano. Para a análise dos dados foi utilizada a análise documental e a análise categorial de conteúdo. A análise comparativa dos casos realizada a partir das técnicas de análise de conteúdo e documental convergiram em reflexões a respeito do processo de marketing cultural no tocante ao financiamento próprio e incentivado da cultura das organizações financiadoras em Florianópolis: Eletrosul e Tractebel Energia. A análise permitiu caracterizar o processo de marketing cultural de ambas para refletir sobre os motivos que as levam a financiar a cultura, conhecer as áreas de interesse e os critérios que consideram importantes no financiamento dos projetos culturais, a existência ou não de uma política de marketing cultural, a forma de acompanhamento dos projetos financiados, a utilização de recursos públicos para o financiamento dos projetos, os resultados alcançados por meio do marketing cultural, a forma de aprovação dos projetos, as formas de comunicação com o público-alvo por meio dos projetos financiados, quais organizações culturais já receberam financiamento e as mudanças ao longo do tempo no processo de financiamento dos projetos culturais dessas organizações. Por meio da pesquisa foi possível constatar que o principal critério de aprovação dos projetos culturais considerado por ambas as organizações é a proximidade com as comunidades do entorno de seus empreendimentos. A maior parte dos recursos investidos em projetos culturais por ambas é proveniente de recursos incentivados por meio da Lei Rouanet. Ambas financiam projetos culturais somente com contrapartidas especialmente de imagem. E, por último, a pesquisa possibilitou observar que não existe mensuração de resultados obtidos por meio das ações de marketing cultural por parte das organizações financiadoras analisadas.