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À l’heure de l’automatisation généralisée et de ce que Chris Anderson annonçait dès 2008 comme la fin de la théorie – c’est-à-dire aussi la fin de la science telle que fondée sur le principe de causalité et largement dominée aujourd’hui par la statistique et le principe de corrélation –, il nous semble intéressant ici, dans la perspective d’une réflexion sur l’architecture des mémoires, d’explorer comment il est possible de repenser les conditions contemporaines de production du savoir. Nous ...

La situation de transition que nous connaissons et qui fait cohabiter une culture du livre avec une culture de l’écran nous fait peu à peu basculer d’une raison graphique à une raison computationnelle. De la même manière que l’écriture a permis d’engendrer un mode particulier de pensée, où les listes, les tableaux et les formules ont joué un rôle primordial dans la modélisation des connaissances, avec le numérique s’inventent d’autres systèmes de mise en forme de l’information et de sa transmission. En effet, le développement du réseau, d’un vaste cyberespace, induit une rationalité particulière reposant sur le calcul plutôt que sur l’écriture, ce qui est la seule façon de le rendre intelligible. On comprend dès lors que les architectures de mémoire, dans leur actualisation contemporaine, essentiellement numérique, sont au cœur d’une transformation de l’esprit humain. Il est encore trop tôt pour déterminer exactement ce qu’il en est de cette transformation, mais il importe dès maintenant de tracer les contours de cette situation et d’explorer des pistes qui peuvent en baliser certains des aspects les plus saillants.

Les Digital Studies s’appuient sur une nouvelle épistémè à l’âge des données que l’on désigne sous le terme « data » comme pour signifier qu’un nouveau continuum socio-technique sous-tend à présent toute la production du savoir. Mais la donnée n’a pas de sens hors des automates qui la produisent et conditionnent de nouveaux modes d’éditorialisation contributive. Dans ce contexte, quelle est la valeur de ces données et comment les utiliser pour construire une nouvelle économie de la contribution ? Digital studies grounds on a new episteme in the context of what is not anymore called metadata but data, just like if a new socio-technical continuum is now the basis of all knowledge production. But “data” makes no sense if not connected with algorithms and automatons which conditions the contributive editorial practices we want to study. In this context, what is the inner value of data and how should we use them to build a new economy of contribution ?

Mouvement, bifurcation, révolution, tournant ? Les termes et métaphores par lesquels sont décrites les mutations des pratiques de recherches en sciences humaines et sociales, opérées et nécessitées par l'usage des technologies numériques sont nombreux. L'étude de ces mutations, et des nouvelles pratiques qu'elles entraînent et autorisent, dessine un champ de réflexion, désormais englobé sous le terme d'Humanités digitales, qui a particulièrement stimulé la réflexion des chercheurs ces dernières années en Sciences Humaines et Sociales, mais aussi dans le champ des Humanités et des Arts. L'ouvrage que nous proposons s'inscrit dans la lignée de ces études sur les bouleversements technologiques et leurs implications, dans le domaine scientifique, à la fois sur les communautés épistémiques, mais aussi sur la nature des savoirs, leurs modes d'élaboration, de diffusion et de patrimonialisation, notamment dans le domaine des sciences humaines et sociales. La plupart des textes qui sont présentés dans cet ouvrage ont fait l'objet d'une communication lors de journées d'étude sur les Humanités digitales, organisés par le laboratoire MICA (Médiations, Information, Communication, Arts EA 4426) de l'Université Bordeaux Montaigne, en collaboration avec sept laboratoires du campus universitaire bordelais, mais aussi de Paris 3 et de l'IRI, le laboratoire de recherche du Centre Pompidou. Ces réflexions poursuivent l'ambition de fournir des matériaux pour la réflexion, dans un domaine qui suscite des interrogations nombreuses et sur lequel l'Université Bordeaux Montaigne poursuit une réflexion active, notamment à travers des journées d'études annuelles depuis 2011.

L’anthropologie, la sociologie et toutes les sciences humaines et sociales se trouvent aujourd’hui confrontées au défi du numérique. Une approche très répandue aux Etats-Unis et dénommée sous le terme générique des Digital Humanities, se réduit souvent à étudier comment les SHS font usage du numérique. Notre approche dans cet article propose dans le cadre général posé par B. Stiegler, non pas seulement d’observer mais aussi de concevoir des outils qui peuvent ultimement permettre de reconsidérer les fondements épistémologiques des différentes disciplines académiques (et pas seulement SHS). Nous prendrons appui dans cet article sur une plateforme d’annotation collaborative de vidéo utilisée dans le cadre du projet ANR Tic Tac (2009-2011) sur l’analyse de la créativité en tentant d’isoler les fonctions techniques de cet outil qui questionnent précisément: la méthodologie d’analyse sociologique ou anthropologique globalement, le processus de création dans un contexte d’innovation technologique (projet Garage du CEA), le prolongement de la créativité dans l’outil d’annotation voir dans des outils d’éditorialisation collaborative expérimentés par l’Iri dans d’autres contextes tels que l’analyse filmique. Nous faisons référence à l’ouvrage de Bernard Stiegler Etats de choc, Bêtise et savoir au XXIème siècle, Mille et une nuits, jan 2012 Actually Anthropology, Sociology and all the Humanities and Social Sciences are confronted to the challenge of the digital. A commonly held idea in the United States and named Digital Humanities as generic term is often reduced to the ways Social Sciences and Humanities are using the digital. Our approach in this article offers, referring to the work and notions conceived by B Stiegler, not only a study of but the conception of tools which could give us means and ways to reconsider epistemological foundations of academic disciplines at large. We will take as example an annotative collaborative software of video conceived and used during the ANR project Tic and Tac (2009-2011). Within this software we analyse the creativity process trying to isolate it from the technical capacities of the program. These capacities are questioning: - sociological and anthropological methodology of analysis of creativity in a context of innovative technologies. (Project Garage CEA), - creativity process in an annotative technology or during a collaborative editorial development experimented at IRI with the analysis of films. We refer to the book of Bernard Stiegler Etats de choc, Bêtise et savoir au XXIème siècle, Mille et une nuits, jan 2012 La antropología, la sociología y todas la ciencias humanas y sociales se encuentran hoy en día confrontadas al reto de lo digital. Existe una corriente muy extendida en las Estados-Unidos y definida bajo el término genérico de Digital Humanities que se reduce a menudo a estudiar cómo las SHS utilizan lo digital. Nuestra perspectiva de estudio en este artículo, en cambio, propone, dentro del marco general propuesto por B. Stiegler, no solamente observar sino también concebir herramientas que permitan reconsiderar los fundamentos epistemológicos de las diferentes disciplinas académicas (y no solamente SHS). Nos basaremos en este texto en una plataforma de anotación colaborativa de vídeo utilizada en el marco del proyecto ANR Tic Tac (2009-2011) sobre el análisis de la creatividad, e intentaremos discernir las funciones técnicas de esta herramienta. Estas funciones ponen precisamente en cuestión: la metodología de análisis sociológica o antropológica en términos globales, el proceso de innovación en un contexto de innovación tecnológica (proyecto Garage du CEA), la extensión de la creatividad en la herramienta de anotación así como en las herramientas de editorialización colaborativa experimentadas por el IRI en otros contextos como el del análisis fílmico.

EQUIPEDirection scientifiqueNicolas Tixier, Laboratoire Cresson – UMR CNRS 1563 – ENSA de GrenoblePilotage des travaux de terrain et assistance à la coordination scientifiqueDamien Masson, Laboratoire Cresson – UMR CNRS n°1563 – ENSA de GrenobleResponsable séminaire São-PauloCintia Okamura (CETESB Agence de protection environnementale de São Paulo)Chercheurs impliqués et équipes partenairesPascal Amphoux, Laure Brayer, Sandra Fiori, Guillaume Meigneux, Steven Melemis (Laboratoire Cresson)Gilles Debizet, Jean-Michel Roux (UMR CNRS PACTE)Frédéric Pousin (UMR CNRS Géographie-cités)Carlos Celso do Amaral e Silva (Université de São Paulo)Patricia Mendes, Carolina Rodriguez (Univ. Campinas)Vincent Puig (IRI), Elena Cogato Lanza (EPFL)Partenaires mobilisésPatrice Coindet, Benoît Adeline, Max Montmayeur (Ville de Grenoble)Ana Claudia (CETESB Agence de protection environnementale de São Paulo)Murielle Pezet-Kuhn, Cédric Lomakine (AURG : Agence d’Urbanisme de l’Agglomération Grenobloise)Hélène Poimboeuf (La Métro : Communauté d’agglomération de Grenoble)Naïm Aït Sidhoum, Pierre Bouchon Cesaro, Thibaut Candela (Zoom Architecture); Can an urban cross-section be used to bring together global environmental issues and situated local ambiental ones that take account of the sensorial dimensions of space and city dwellers’ practices? Starting from this assumption of an urban cross-section as a basis for representing and expressing what are usually separate, i.e., built objects, the sensorial world and social practices, we have conducted exploratory research tailored to environmental concerns based on two themes for which we can readily mobilize both researchers and a decent body of research, namely urban heat (City of Grenoble) and solid waste (City of São Paulo).We have dealt with two categories of questions based on existing research and a series of experiments:• Those relating to the different registers of knowledge inherent in ambiance and the environment as understood by technicians, elected representatives, scientists and users. When and how are actors able to articulate (or more effectively articulate) their knowledge of territory, i.e., more implicit user knowledge or the more explicit-type knowledge of scientists?• Those relating to representation / communication / bargaining tools. How and with what representational basis is it possible to “cross-check data” and move from a phase of reflection to a project-based mindset? For both of these questions and realms, we need to ascertain the operational capability of an urban cross-section both for handing environmental issues in local development as well as for its ability to factor the narratives and practices of inhabitants into the whole urban project process. In light of this dual objective, these experiments propose expanding the standard applications of an urban cross-section to a tool that could be used as a practical field instrument, a representation technique, or possibly even as a project basis, namely an urban transect.The transect could then be a process somewhere between a “clinical” profile and a sensorial perspective, drawing upon both techniques in order to “hybridize” them; as a field-based technique, the transect would be produced from drawings, photos, text and video. By rehabilitating the atmospheric dimension in architectural and urban representations and facilitating the incorporation of narratives, the transect could be harnessed to explore and express sensorial space and practical experiences of the fit between analysis and design.The “long-table” analytic approach has been used to debate these issues and to depict and pool representations. It has proved very effective in generating speech, collating ratings and revealing actual experiences – three very useful properties for establishing a shared prospective diagnosis.; La coupe urbaine peut-elle être un lieu de rencontre entre les enjeux environnementaux globaux et les enjeux locaux d'ambiances situées prenant en compte les dimensions sensibles de l'espace et les pratiques habitantes ? Sur cette hypothèse de départ de la coupe urbaine comme mode de représentation permettant d'articuler ce qui habituellement est séparé, à savoir les objets construits, le monde sensible et les pratiques sociales, nous avons mené un travail exploratoire appliqué aux préoccupations environnementales, ceci à travers deux thématiques pour lesquelles nous pouvions aisément mobiliser corpus et acteurs, celles des chaleurs urbaines (Ville de Grenoble) et celle des déchets solides (Ville de São Paulo). Deux catégories de questions sont traitées à partir de corpus existants et d'une série d'expérimentations que nous avons menées : * Celles qui concernent les différents registres de connaissance impliqués lorsqu'on parle d'ambiance et d'environnement, ceci entre techniciens, élus, scientifiques et usagers. Quand et comment les acteurs arrivent-ils (ou pourraient-ils mieux arriver) à articuler leurs connaissances du territoire, qu'elles soient principalement implicites (comme dans le cas des usagers) ou plutôt explicite (notamment chez les scientifiques) ? * Celles qui concernent les outils de représentation / communication / négociation. Comment, et grâce à quels moyens de représentation, arrive-t-on à " croiser des données " et à faire le passage du domaine de la réflexion à celui du projet ? Pour ces deux questions et pour ces deux terrains, il s'agissait donc d'éprouver l'opérationnalité de la coupe urbaine tant pour la gestion des enjeux environnementaux dans le développement local que pour sa capacité de prise en compte du récit et des pratiques habitantes dans le processus de projet urbain. A cette double fin, ces expérimentations proposent d'élargir les champs d'applications ordinaires de la coupe urbaine à un outil qui se veut à la fois pratique de terrain, technique de représentation et peut-être même posture de projet, à savoir le transect urbain. Le transect se présente alors comme un dispositif se situant entre la coupe " clinique " et le parcours sensible empruntant à ces deux techniques pour les hybrider ; le transect se construit par le dessin, la photo, le texte, la vidéo autant qu'il se pratique in situ. Réhabilitant de fait la dimension atmosphérique dans les représentations architecturales et urbaines, rendant possible l'inscription des récits, le transect peut devenir alors un mode d'interrogation et d'expression de l'espace sensible et des pratiques vécues à l'articulation entre analyse et conception. Un principe de " table longue " a été mis en place pour débattre de ces enjeux et permettre une mise en situation et un partage des représentations. Ce dispositif s'avère être générateur de paroles, collecteur de notations et révélateur de réalités vécues, trois propriétés utiles à l'établissement d'un diagnostique prospectif partagé.

International audience; Notre approche est à la fois théorique et technologique. Théoriquement, il s’agit de (re-) penser notre rapport psychologique, sensitif et critique aux œuvres cinématographiques en s’appuyant sur les possibilités d’appropriation, de perception active offertes par le numérique. Nos travaux antérieurs menés en collaboration avec des réalisateurs et des critiques confirment que les amateurs cinéphiles prolongent leur pratique du cinéma dans le monde numérique au moyen d’appareils critiques, qu’ils soient sociaux (équivalents dans les réseaux sociaux de ce que furent les cinéclubs) ou instrumentaux (presse critique, outils de navigation, d’annotation et de pratique créative). Technologiquement, nous souhaitons par conséquent explorer le champ de la perception active en développant des appareils critiques multimodaux qui pour partie rejoignent les outils de création du film. La caméra, mais plus généralement tous les outils de réalisation (écriture, montage, édition) sont ainsi selon nous des outils potentiels de la perception active. Les films existant déjà comme objets culturels définis et stabilisés, toute pratique de perception active s’appuie sur les traces d’une lecture-inscription qui résulte en annotations. Il s’agit alors de définir un cadre de pensée technologique fondé sur la notion d’annotation comme matérialisation essentielle de la rencontre de l’utilisateur avec le flux audiovisuel. À ce jour nous avons principalement exploré les outils d’annotation convoquant le texte ou la voix et bientôt la vidéo, le geste et le regard.

cote interne IRCAM: Puig05a; International audience

Les profondes mutations technologiques et sociales qui accompagnent le phénomène Internet ont curieusement, encore aujourd'hui, peu d'influence sur les recherches menées en informatique musicale. Une certaine pratique académique (musicale comme scientifique) s'est peu à peu constitué une fois l'époque des pionniers achevée ; tendance légitime pour donner des bases solides à une discipline nouvelle, plus exposée de par sa double ambition artistique et scientifique. Pourtant on constate depuis peu que des recherches issues de l'informatique musicale peuvent avoir un réel écho auprès d'une plus large communauté. On détaillera ici des exemples relatifs à MPEG4 et MPEG7. Comment les instances musicales telles que l'ICMA peuvent aujourd'hui accompagner et favoriser ce mouvement ? On se focalisera ici sur les groupes de travail, les projets de recherche ou culturels européens, les groupes de normalisation, les conférences et manifestations et enfin sur de possibles actions concertées avec la SFIM notamment pour la diffusion d'informations sur le Web.

Rapport final Projet STUDIO EN LIGNE

La médiation des flux linguistiques par une poignée d’acteurs mondiaux a permis la constitution de modèles de la langue dont les performances sont aujourd’hui sans précédents. Ce texte revient sur les thèses principales qui expliquent des dynamiques économiques et technologique à l’origine de ce phénomène, prolongeant les réflexions préalablement entamées (thèses 1 et 2), pour ensuite développer la question du développement et de l’usage des nouveaux modèles basé sur le capital linguistique accumulé (thèses 3 et 4) et les conséquences sur les nouvelles formes de médiation algorithmiques qui en découlent (thèse 5 et 6). L’enjeu est de comprendre le basculement qui s’opère dans l’économie de l’expression quand les algorithmes produisent des écrits de performativité supérieure à la langue courante et sont donc naturellement utilisés pour produire du texte par l'intermédiaire de prothèses. Nous assistons à ce que l’on pourrait qualifier de “second régime du capitalisme linguistique” allant au-delà de la vente aux enchères des mots pour proposer additionnellement la vente de services linguistiques se substituant à l’écriture même. Il devient alors possible, à l’image des services de traduction automatique, mais cette fois-ci pour sa propre langue, de s’exprimer avec plus d’efficacité et de produire de l’écrit adapté aux diverses exigences des situations de la vie professionnelle ou privée. Nous discutons comment la généralisation de ces prothèses linguistique pourrait conduire à une atrophie de la capacité expressive, pour l’écriture dans un premier temps et, peut-être, à terme pour l’oralité.