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Aquest article analitza l'estat actual de l'ensenyament de la geografia, i ho fa a partir de l'experiència de l'autor com a professor d'aquesta matèria, com a formador de futurs professors de geografia i com a investigador d'aquest camp científic. L'escrit mostra la preocupació envers els darrers debats sobre la qualitat del professorat, que incideixen en la manera com cal ensenyar i no pas a tenir un bon coneixement disciplinari. Davant d'aquesta tendència, ens hem de preguntar què és el que provoca que un professor de geografia perseveri per voler ser-ho. Perquè, per abordar temes geogràfics complexos amb solvència, com ara el Brèxit, cal un coneixement geogràfic conceptual específic i d'una certa profunditat. En canvi, l'anàlisi de la formació inicial que ha rebut el professorat al llarg de les darreres tres dècades mostra un abandonament progressiu de l'atenció vers el contingut acadèmic i les complexitats del coneixement. L'article acaba amb una reflexió sobre les aportacions del realisme social i sobre què pot significar retornar el coneixement disciplinari als programes de formació del professorat. This paper offers an analysis of the current state of geography education, based on the author's experience as a geography teacher, teacher educator and researcher. It starts from a concern that recent discussions of 'teacher quality' have tended to downplay (or at least simply assume) the importance of subject and disciplinary knowledge in favour of more generic teaching skills. This raises the question of why anyone would persevere as a geography teacher? Using the example of the UK's decision to leave the European Union, the paper suggests the depth and knowledge of geographical concepts that a teacher would need to teach this topic well, before going on to explain how the trajectory of geography teacher education over the past three decades has moved away from a focus on geographical content and the complexities of knowledge. The final section of the paper refers to some recent developments linked to the work of 'social realist' perspectives, and suggests what 'bringing knowledge back in' might entail in teacher education programmes. Este artículo analiza el estado actual de la enseñanza de la geografía y, para ello, se basa en la experiencia del autor como profesor de esta materia, como formador de futuros profesores de geografía y como investigador en este campo científico. El texto parte de la preocupación acerca de los debates actuales sobre calidad del profesorado que priman las habilidades de enseñanza de los docentes por encima del conocimiento disciplinario. Ante esta tendencia, nos cabe preguntar qué provoca que un profesor de geografía persevere en la voluntad de serlo. Porque, para explicar temas geográficos complejos de forma solvente, como por ejemplo la decisión del Reino Unido de abandonar la Unión Europea, el profesorado necesita tener un conocimiento geográfico conceptual profundo. En cambio, el análisis de la formación del profesorado de geografía en las tres últimas décadas muestra que esta ha ido abandonando progresivamente la atención sobre el contenido académico y las complejidades del conocimiento. El texto acaba con una reflexión sobre las aportaciones del realismo social y sobre qué puede significar traer de vuelta el conocimiento disciplinario a los programas de formación del profesorado. Cet article propose une analyse de l'état actuel de l'éducation en géographie, à partir de l'expérience de l'auteur en tant que professeur de géographie, formateur de formateurs et chercheur. Cela part d'une préoccupation selon laquelle les discussions récentes sur la «qualité des enseignants» ont tendance à minimiser (ou tout simplement à supposer) l'importance des connaissances disciplinaires en faveur de compétences d'enseignement plus génériques. Ceci soulève la question de savoir pourquoi un professeur de géographie persévère en tant que tel. En utilisant l'exemple de la décision du Royaume-Uni de quitter l'Union européenne, le document évoque la profondeur et la connaissance des concepts géographiques dont l'enseignant aurait besoin pour bien enseigner cette matière. L'article explique ensuite comment au cours des trois dernières décennies la trajectoire de formation des enseignants en géographie s'est éloignée de l'accent mis sur le contenu géographique et la complexité de la connaissance. La dernière section de l'article se réfère à certains développements récents liés au travail de perspectives «réalistes sociales», et suggère ce que «récupérer les connaissances disciplinaires » pourrait impliquer dans les programmes de formation des enseignants.

El 1952 l’escultor Julià Riu i Serra (1921-2006), concisament RIU SERRA en la signatura, fou becat a París pel programa d’ajuts del Cercle Maillol de l’Institut Francès de Barcelona, de gran importància en el panorama artístic català de postguerra. A més d’impregnar-se de la ciutat i resseguir-hi les col·leccions d’art antic, modern i extra europeu, hi va realitzar la sèrie de dibuixos Les petits gens de Paris, presentada aquí. Exposats el 1953 i llargament inconeguts, són obres de línia simple a ploma que capten escenes de carrer amb protagonistes humils que fan via, feinegen o vagaregen i que entronquen amb el realisme social, la fotografia documental i l’humanisme, In 1952, the sculptor Julià Riu i Serra (1921-2006), using RIU SERRA as the signature, was awarded a grant in Paris by the Maillol Circle grant program of Barcelona’s French Institute of Barcelona (a very important institution in the artístic scene of Catalonia in the post-war period). In addition to being impregnated with the city and following his collections of ancient, modern and extra-European art, he also created the series of drawings called Les petit gens de Paris, which are presented here. Exposed in 1953 and remaining long time unknown, these are simple, pen-line works that capture street scenes with humble protagonists who walk, work or wander, and are intertwined with social realism, documentary photography, and humanism that infused many visual and literary productions from the mid-twentieth century., En 1952 el escultor Julián Río y Sierra (1921 a 2006), concisamente RIU SIERRA en la firma, fue becado en París por el programa de ayudas del Círculo Maillol del Instituto Francés de Barcelona, de gran importancia en el panorama artístico catalán de posguerra. Además de impregnarse de la ciudad y seguir las colecciones de arte antiguo, moderno y extra europeo, allí realizó la serie de dibujos Les petits gens de Paris, presentada aquí. Expuestos en 1953 y largamente desconocidos, son obras de línea simple a pluma que captan escenas de calle con protagonistas humildes que deambulan, faenan o vagan y que entroncan con el realismo social, la fotografía documental y el humanismo que infundió numerosas producciones visuales y literarias de mediados del s. XX.

Four decades separate Martha Rosler’s The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974-1975) from Jeff Wall’s Approach (2014), two representations of life on the streets. In the 1970s, Martha Rosler, among others, sought to define and practice documentary photography in ways that would invite the viewer to reflect on the politics of representation at work in documentary art. Forty years later, in his work Approach, representing a homeless woman, Jeff Wall, in the style he describes as “near-documentary”, also questions notions of objectivity, authenticity and realism in photography. The balance that both Wall and Rosler pursue between proximity with reality taken as lived experience and distance from the illusion of the authentic moment is emblematic of a shared strategy. Through the dialectic of visibility and invisibility, this strategy aims at revealing the double process at work in documentary photography, that of approaching a subject and establishing a distance with it. The radical act of “not photographing” ironically present in both works underlines the ways in which Rosler and Wall are engaged in a critique of the politics of visibility. Quatre décennies séparent l’exposition des œuvres de Martha Rosler et de Jeff Wall, respectivement intitulées The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974-1975) et Approach (2014), deux œuvres qui s’intéressent aux gens de la rue. Dans les années 1970, Martha Rosler, parmi d’autres, cherche à définir et à mettre en pratique une forme de photographie documentaire qui invite le spectateur à se pencher sur les politiques de représentation à l’œuvre. Quarante ans plus tard, dans son œuvre intitulée Approach, représentant une femme sans-abri, Jeff Wall, dans un style qu’il décrit comme tenant du near documentary, cherche lui aussi à réévaluer les notions d’objectivité, d’authenticité et de réalisme en photographie. L’équilibre que Rosler et Wall recherchent entre une proximité avec la réalité comprise comme expérience vécue et la distanciation par rapport à l’illusion d’un moment authentique est emblématique d’une stratégie partagée. Une stratégie qui vise à travers la dialectique du visible et de l’invisible à révéler le double processus que la pratique du documentaire implique ; à la fois approcher le sujet et le tenir à distance. L’acte radical qui consisterait à ne pas photographier, ironiquement présent dans les deux œuvres, souligne la façon dont Rosler et Wall s’engagent dans une critique de la politique de la visibilité. Han transcurrido cuatro décadas entre la exposición de las obras de Martha Rosler y de Jeff Wall, tituladas respectivamente The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974-1975) y Approach (2014); ambas obras se centran en la gente de la calle. En los años 1970, Martha Rosler, entre otros fotógrafos, busca definir y poner en práctica una forma de fotografía documental que invita al espectador a que se centre en las políticas de representación de la obra. Cuarenta años más tarde, en su obra titulada Approach –que representa a una mujer sin techo– Jeff Wall, en un estilo que él mismo describe como acercándose al near documentary, busca a su vez la reevaluación de las nociones de objetividad, de autenticidad y de realismo en fotografía. Rosler y Wall buscan un equilibrio entre una proximidad con la realidad entendida como experiencia vivida y la distanciación con respecto a la ilusión de un momento auténtico, lo que es emblemático de una estrategia compartida. Dicha estrategia tiene como objetivo, a través de la dialéctica de lo visible y de lo invisible, revelar el doble proceso implicado por la práctica documental: acercar al sujeto manteniéndolo a distancia. El acto radical que consistiría en no fotografiar, que está irónicamente presente en ambas obras, subraya de qué modo Rosler y Wall se sitúan dentro de una crítica de la política de la visibilidad.

En se basant sur des exemples français-anglais et anglais-français, cet article suggère que dans les films socio-réalistes (représentant des groupes socio-économiques particuliers), le sous-titrage s’appuie sur des repères linguistiques et visuels qui relèvent du genre afin de provoquer des réactions du public face aux expressions considérées comme taboues. Les exemples de sous-titrage sont issus de trois films et l’hypothèse en question est examinée selon trois axes interdépendants : i) la pertinence d’envisager le sous-titrage comme un système en soi ; ii) la possible relation entre un genre de film spécifique (en l’occurrence, le socio-réalisme) et les attentes du public en matière d’usage d’expressions considérées comme taboues ; et iii) les représentations du discours à travers le registre employé et ses effets sur la construction des personnages. Cet article nuance les conclusions d’autres recherches dans ce domaine, selon lesquelles les choix déterminant le transfert de l’oral à l’écrit reposeraient sur des restrictions liées à la politesse ou relèveraient d’un effet d’homogénéisation en matière de construction des personnages (Lambert 1990 ; Mailhac 2000 ; Taylor 2006a, par exemple)., Using French-English/English-French examples, this article puts forward the hypothesis that, in the film genre of social realism (depicting low socio-economic groups), subtitlers use linguistic and visual cues which are embedded in genre to trigger audience reactions to representations of taboo language. Examples of the subtitling of taboo language are drawn from three films and the hypothesis above will be explored along three main interrelated axes: i) the value of treating subtitles as an entire system; ii) the relationship between the specific film genre of social realism (depicting low socio-economic groups) and audience perceptions of taboo language use; and iii) discourse representations through register and its effect on characterisation. Nuances are brought to evidence from existing research which argues that the choices relating to taboo language made in the oral to written mode shift are subject to politeness restrictions in terms of register, and that these choices have a homogenising/levelling effect on characterisation (Lambert 1990; Taylor 2006a; Mailhac 2000 for example).

Mozart est le trait d'union entre trois albums de Maurice Sendak : Quand Papa était loin, Chère Mili et On est tous dans la gadoue suivi de Jack et Guy, dans lesquels il est directement représenté. Cet article se penche sur les deux dernières œuvres de cette trilogie en soulignant leurs points communs. Bien que la musique de Mozart se donne à entendre par des biais différents dans Chère Mili et On est tous dans la gadoue - essentiellement grâce aux décors dans le premier album où les personnages sont muets ; à travers une construction proche de l'opéra pour le deuxième - elle a la même fonction salvatrice. Tous deux partagent par ailleurs, outre des références à la peinture, des problématiques sombres, en particulier liées à la Shoah, desquelles les enfants doivent se débrouiller seuls. Mozart plays the intermediary between three picture books by Maurice Sendak: Outside Over There, Dear Mili, and We Are All in the Dumps with Jack and Guy, in which Mozart is explicitly depicted. This article focuses on the last two works of this trilogy, highlighting their points in common. Although Mozart's music is heard differently in Dear Mili and We Are All in the Dumps—mostly through the setting in the first picture book where the characters are mute, and through an almost opera-like construction in the second—it has the same purpose of salvation. In addition to referencing paintings, both picture books share dark issues that the children are forced to cope with alone, particularly in relation to the Holocaust.

Alors que les manifestants remplissaient les rues de Paris en mai 68, une révolution plus tranquille avait lieu de l’autre côté de la Manche. Une refonte radicale de l’éducation britannique dans la période de l’après-guerre avait ouvert la voie à une nouvelle ère de pensée progressiste sur l’enfance et attiré l’attention sur la question des droits des enfants. Au cœur de ceux-ci se trouvait le droit de lire, et le droit qu’avaient les enfants à des livres qui reconnaissaient les réalités de leurs existences. Leila Berg – activiste, auteure, éditrice – était à l’avant-garde de ce mouvement avec sa série de livres pour jeunes lecteurs Nippers. Cet article étudie Nippers dans son contexte, et montre comment les livres de cette série ont rassemblé une longue tradition de pensée activiste et résumé une bonne part de l’esprit qui, plus largement, avait animé 68.

RESUMO: O presente artigo examina a natureza do conhecimento poderoso e os processos epistémicos e sociais subjacentes ao currículo do ensino técnico-profissional (ETP). Teoricamente, o artigo revisita criticamente o conceito de conhecimento poderoso enraizado no realismo social, e baseia-se na teoria de diferenciação curricular de Shay. Empiricamente, o artigo baseia-se na reforma do ETP em Moçambique e procede à reinterpretação das anteriores análises sociológicas da reforma. O artigo conclui que, no ETP, o currículo poderoso pode resultar da combinação de várias formas de conhecimento, nomeadamente teórico, prático, profissional e genérico; o currículo do ETP resulta da recontextualização dessas formas de conhecimento, por meio de processos de regulação social.

RESUMO: O presente artigo examina a natureza do conhecimento poderoso e os processos epistémicos e sociais subjacentes ao currículo do ensino técnico-profissional (ETP). Teoricamente, o artigo revisita criticamente o conceito de conhecimento poderoso enraizado no realismo social, e baseia-se na teoria de diferenciação curricular de Shay. Empiricamente, o artigo baseia-se na reforma do ETP em Moçambique e procede à reinterpretação das anteriores análises sociológicas da reforma. O artigo conclui que, no ETP, o currículo poderoso pode resultar da combinação de várias formas de conhecimento, nomeadamente teórico, prático, profissional e genérico; o currículo do ETP resulta da recontextualização dessas formas de conhecimento, por meio de processos de regulação social. ABSTRACT: This paper examines the nature of powerful knowledge and the epistemic and social processes underlying the curriculum of technical and vocational education and training (TVET). Theoretically, the paper revisits critically the concept of powerful knowledge, rooted in social realism, and makes use of Shay’s theory of curriculum differentiation. Empirically, the paper re-examines earlier sociological analysis made to TVET reform in Mozambique. The paper argues that, in TVET, the powerful curriculum may result from a combination of different forms of knowledge, namely theoretical, practical, professional and generic; the curriculum of TVET results from the recontextualisation of these forms of knowledge, through processes of social regulation. RÉSUMÉ: Cet article analyse la nature de la connaissance puissante et les processus épistémiques et sociaux sous-jacents au curriculum de l’enseignement technique et professionnel (ETP). Théoriquement, l’article revisite de façon critique le concept de connaissance puissante, enraciné dans le réalisme social, et il se sert de la théorie de différentiation curriculaire de Shay. Empiriquement, l’article réexamine les analyses sociologiques antérieures faites à l’égard de la réforme de l’ETP au Mozambique. L’article conclut que, pour l’ETP, le curriculum puissant peut dériver de la combinaison de différentes formes de connaissances, notamment celles qui sont théoriques, pratiques, professionnelles et génériques ; le curriculum de l’ETP dérive de la recontextualisation de ces formes de connaissances, à travers les processus de régulation sociale.

Aquest article analitza l’estat actual de l’ensenyament de la geografia, i ho fa a partir de l’experiència de l’autor com a professor d’aquesta matèria, com a formador de futurs professors de geografia i com a investigador d’aquest camp científic. L’escrit mostra la preocupació envers els darrers debats sobre la qualitat del professorat, que incideixen en la manera com cal ensenyar i no pas a tenir un bon coneixement disciplinari. Davant d’aquesta tendència, ens hem de preguntar què és el que provoca que un professor de geografia perseveri per voler ser-ho. Perquè, per abordar temes geogràfics complexos amb solvència, com ara el Brèxit, cal un coneixement geogràfic conceptual específic i d’una certa profunditat. En canvi, l’anàlisi de la formació inicial que ha rebut el professorat al llarg de les darreres tres dècades mostra un abandonament progressiu de l’atenció vers el contingut acadèmic i les complexitats del coneixement. L’article acaba amb una reflexió sobre les aportacions del realisme social i sobre què pot significar retornar el coneixement disciplinari als programes de formació del professorat., This paper offers an analysis of the current state of geography education, based on the author’s experience as a geography teacher, teacher educator and researcher. It starts from a concern that recent discussions of ‘teacher quality’ have tended to downplay (or at least simply assume) the importance of subject and disciplinary knowledge in favour of more generic teaching skills. This raises the question of why anyone would persevere as a geography teacher? Using the example of the UK’s decision to leave the European Union, the paper suggests the depth and knowledge of geographical concepts that a teacher would need to teach this topic well, before going on to explain how the trajectory of geography teacher education over the past three decades has moved away from a focus on geographical content and the complexities of knowledge. The final section of the paper refers to some recent developments linked to the work of ‘social realist’ perspectives, and suggests what ‘bringing knowledge back in’ might entail in teacher education programmes., Este artículo analiza el estado actual de la enseñanza de la geografía y, para ello, se basa en la experiencia del autor como profesor de esta materia, como formador de futuros profesores de geografía y como investigador en este campo científico. El texto parte de la preocupación acerca de los debates actuales sobre calidad del profesorado que priman las habilidades de enseñanza de los docentes por encima del conocimiento disciplinario. Ante esta tendencia, nos cabe preguntar qué provoca que un profesor de geografía persevere en la voluntad de serlo. Porque, para explicar temas geográficos complejos de forma solvente, como por ejemplo la decisión del Reino Unido de abandonar la Unión Europea, el profesorado necesita tener un conocimiento geográfico conceptual profundo. En cambio, el análisis de la formación del profesorado de geografía en las tres últimas décadas muestra que esta ha ido abandonando progresivamente la atención sobre el contenido académico y las complejidades del conocimiento. El texto acaba con una reflexión sobre las aportaciones del realismo social y sobre qué puede significar traer de vuelta el conocimiento disciplinario a los programas de formación del profesorado., Cet article propose une analyse de l’état actuel de l’éducation en géographie, à partir de l’expérience de l’auteur en tant que professeur de géographie, formateur de formateurs et chercheur. Cela part d’une préoccupation selon laquelle les discussions récentes sur la «qualité des enseignants» ont tendance à minimiser (ou tout simplement à supposer) l’importance des connaissances disciplinaires en faveur de compétences d’enseignement plus génériques. Ceci soulève la question de savoir pourquoi un professeur de géographie persévère en tant que tel. En utilisant l’exemple de la décision du Royaume-Uni de quitter l’Union européenne, le document évoque la profondeur et la connaissance des concepts géographiques dont l’enseignant aurait besoin pour bien enseigner cette matière. L’article explique ensuite comment au cours des trois dernières décennies la trajectoire de formation des enseignants en géographie s’est éloignée de l’accent mis sur le contenu géographique et la complexité de la connaissance. La dernière section de l’article se réfère à certains développements récents liés au travail de perspectives «réalistes sociales», et suggère ce que «récupérer les connaissances disciplinaires » pourrait impliquer dans les programmes de formation des enseignants.

Dans le contexte américain des années trente, la rencontre entre la littérature et la sociologie peut être en partie évaluée dans une comparaison entre le réalisme social de John Steinbeck, exemplifié dans son roman The Grapes of Wrath (Les raisins de la colère) et les développements méthodologiques de l’interactionnisme symbolique de Herbert Blumer, qui veulent assurer une suite à la tradition des études empiriques de l’école de Chicago. Cette rencontre, qui pose une possibilité de saisir l’expression sociale dans son contexte « naturel » et qui met en oeuvre une méthodologie « naturaliste » en sociologie faisant appel plus largement à des concepts hérités de la philosophie du pragmatisme, est en fait portée par l’idée d’une possibilité de communication « immédiate » de la vie sociale. On peut prendre la mesure critique de ce qui s’exprime alors dans ce contexte, en fonction des exigences de la réflexion actuelle en sociologie concernant les modalités d’analyse et d’expression du « monde vécu », ainsi que des liens possibles à établir dans cette perspective entre littérature et sociologie., In the United States of the 1930s the meeting between literature and sociology can be partly evaluated by a comparison of John Steinbeck's social realism, exemplified in his novel The Grapes of Wrath, with the methodological developments of Herbert Blumer's symbolic interactionism, which was intended as a continuation of the Chicago School's empirical studies. This meeting, which provides the possibility of studying social expression in its "natural" context and deploys a "naturalist" methodology in sociological analysis relying largely on concepts inherited from pragmatism, is in fact infused by the idea of the possibility of "immediate" communication of social life. One can critically examine what was expressed in that context within the critical framework of current sociological analysis pertaining to the modalities of analysis and expression of the "lived world" as well as the possible links to be established in this perspective between literature and sociology., En el contexto norteamericano de los años treinta, se puede evaluar en parte el encuentro entre literatura y sociología mediante una comparación del realismo social de John Steinbeck, ejemplificado por su novela The Grapes of Wrath (Las Uvas de la Ira) con los desarrollos metodológicos del interaccionismo simbólico de Herbert Blumer, cuya intención es asegurar la continuación de la tradición de estudios empíricos de la escuela de Chicago. Este encuentro, que propone la posibilidad de captar la expresión social en su contexto «natural» y que implementa en sociología una metodología «naturalista» haciendo amplio uso de conceptos heredados de la filosofía del pragmatismo, es vehiculado de hecho por la idea de la posibilidad de una comunicación «inmediata» de la vida social. Se puede así apreciar críticamente lo que se expresa en aquel contexto, en función de las exigencias de la reflexión sociológica actual en lo que respecta a las modalidades de análisis y de expresión del «mundo de la vida»; siendo posible también, desde esta perspectiva, interrogarse acerca de las relaciones que puedan establecerse entre literatura y sociología.

A finales de la década de 1970 comenzó a producirse en Taiwan un género cinematográfico al que llamaron cine de Realismo Social cuyas obras también se conocen como Taiwan Black Movies, la irrupción de las cuales supuso un boom en las salas, dando lugar a una producción masiva entre 1979 y 1985. Parte de su éxito se encontraba en el contexto sociopolítico de la época, en pleno auge de los movimientos sociales, provocando que éstas partiesen con una intención de denuncia, mediante la adaptación de sucesos reales, evocando sentimientos con los que la audiencia se sentía identificada. Por otro lado, ante la escasa oferta de la producción cinematográfica taiwanesa, renovar la industria se convirtió en una necesidad, y así fueron incluyéndose nuevos elementos como el sexo y la violencia explícita, dotándolas de un mayor atractivo comercial. Sin embargo, en un momento de cambios en la política del país, acabaron sufriendo la persecución del Estado, dando lugar a la desaparición de las mismas A finals de la dècada de 1970 va començar a produir-se a Taiwan un gènere cinematogràfic al que van anomenar cinema de Realisme Social, les obres del qual també es coneixen com a Taiwan Black Movies. La seva irrupció va suposar un esclat a les sales i va donar lloc a una producció massiva entre 1979 i 1985. Part del seu èxit es pot trobar al context sociopolític de l'època, en ple auge dels moviments socials, provocant que aquestes partissin amb una intenció de denúncia, mitjançant l'adaptació de successos reals, evocant sentiments amb els que el públic es sentia identificat. D'altra banda, davant l'escassa oferta de la producció cinematogràfica taiwanesa, renovar la indústria es va convertir en una necessitat, i així van començar a incloure nous elements com el sexe i la violència explícita, dotant-les d'un major atractiu comercial. No obstant això, en un moment de canvis a la política del país, van acabar patint la persecució de l'Estat, donant lloc a la desaparició de les mateixes. . In the late 1970s Taiwanese film companies began to produce a genre which they called Social Realism, whose works are also known as Taiwan Black Movies. Their emergence was a boom in movie theaters, leading to a mass production between 1979 and 1985. We can find part of its success in the sociopolitical context of the time, with the upswing of social movements, which encouraged the directors to film with intentions of social denounce, through the adaptation of real events, evoking feelings with whom the audience could feel identified. On the other hand, given the limited variety in the supply of Taiwanese film production, renew the industry became a necessity, so they began to include new elements such as explicit sex and violence, giving them a more commercial appeal. However, in a time of changes in the country's politics, they ended up suffering the persecution of the State, leading to their disappearance.

En se référant plus particulièrement à Moo Pak, cet article étudie la poétique de la fiction de Gabriel Josipovici et défend l’idée selon laquelle son œuvre est centrée autour des questions d’art et de créativité dans un monde où les oracles ne nous parlent plus. Les protagonistes de ses nouvelles et de ses romans sont des artistes ou des écrivains qui souffrent de l’anxiété véhiculée par le besoin profond de créer, tout comme ils souffrent de la conscience du caractère inéluctable de l’échec. En mettant l’accent sur l’impossibilité herméneutique et l’incertitude ontologique, la « grammaire narrative » de Josipovici ne s’aligne pas sur la tendance dominante du réalisme social du roman britannique contemporain, genre qui diffère peu de son prédécesseur du siècle dernier. Josipovici, au contraire, écrit dans la tradition européenne du modernisme. Cet article pose la question de la marginalisation de l’auteur par le monde littéraire et fait valoir qu’il incombe au critique d’aider les lecteurs à rompre avec l’homogénéité du roman britannique contemporain et à devenir plus ouverts à d’autres types de texte, ceux qui sont écrits au-delà de la grammaire des tendances dominantes. With specific reference to Moo Pak, the article examines the poetics of Gabriel Josipovici’s fiction and argues that his opus centres on questions of art and creativity in a world where oracles no longer speak to us. Many of the protagonists of his short stories and novels are artists or writers, suffering from the anxiety that is brought about by the compelling need to create and the accompanying awareness of the necessity of failure. With its emphasis on hermeneutic impossibility and ontological uncertainty, Josipovici’s narrative grammar does not conform to the dominant trend of social realism in the contemporary British novel, a genre that differs little from its predecessor of a century ago. Rather, Josipovici writes in the European tradition of modernism. The article questions his marginalisation by the literary establishment, and argues that it should be the role of the critic to help the readers break away from the homogeneity of the contemporary British novel and become more receptive to other types of texts, those that are written beyond the grammar of dominant trends.

Très tôt dans l’histoire de la télévision britannique, la fiction-documentaire a été exploitée à des fins d’audimat. Sa dimension hybride, combinant des éléments fictionnels et des faits avérés, était de nature à attirer un très large téléspectatorat vers des enjeux politiques et de société qui, bien que générant une adhésion nationale, connaissaient un déficit de représentation. Cathy Come Home reste dans l’histoire de la télévision britannique le programme le plus souvent cité lorsqu’il s’agit d’évaluer l’influence des médias sur les problèmes du logement et de l’avortement. Plus que le simple retraitement de l’information, la fiction-documentaire s’inscrit parfaitement dans l’éthique reithienne de l’éducation des populations par le biais des moyens de communication modernes. Toutefois la fiction-documentaire représente plus qu’une simple réappropriation de l’information. Les premiers réalisateurs de fictions-documentaires, héritiers de la tradition britannique du documentaire, ont donné à leur travail une dimension réflexive destinée à susciter des interrogations sur l’impartialité journalistique et sur la légitimité du support filmique dans ses prétentions à témoigner du réel. L’analyse de la réflexivité dans The War Game et dans Who Bombed Birmingham? permettra de mettre en évidence la manière dont les réalisateurs ont attiré l’attention du téléspectateur britannique sur la dimension subjective du support filmique et sur l’usage qu’en a fait le journalisme télévisuel. At a very early stage in the evolution of British television, docudrama was exploited to steer a very large audience towards political and societal issues that needed a national consensus to be addressed. Cathy Come Home remains, in the history of television, the most often cited programme when it comes to assessing the influence of the media on the problems of housing and abortion. More than a mere fictional reprocessing of news, docudrama fitted in nicely with the Reithian ethics of the education of the masses through modern means of communication. Yet, there is more to docudrama than merely informing the population. Its filmmakers, heirs to the famous British tradition of the documentary, imbued their work with a reflexive dimension meant to raise questions on the neutrality of journalism and on the legitimacy of the filmic material in its claim to authenticate reality. Through the analysis of reflexivity to be found in The War Game and Who Bombed Birmingham? this essay will try to show how filmmakers purported to arouse the awareness of television viewers to the subjectivity inherent in the filmic material and in particular in television journalism.

Aquest article es proposa la caracterització de l'evolució de l'estil de Llompart al llarg de la seua trajectòria, des d'una etapa de vinculació als preceptes del realisme social fins arribar, gràcies a un esplèndid procés de depuració, a un estadi final on l'estil, despullat de colors i d'anècdota, confereix al poema una elevada intensitat lírica.

Resum: Travel books have outstanding protagonism in the Spanish literature of the 1950s and 60s because of their aptness for the prevailing objective that “reality must be told”. The influence of C. J. Cela’ s model and the special conception of the genre in Flistorical Realism constitute the two main axes on which the production develops. José M. Espinás’ first two books, «Viatge al Pirineu de Lleida» («Journey to the Pyrenees of Lleida», 1957) i «Viatge al Priorat» («Journey to the Priorat», 1962), are placed within this reference frame: the former is in the line opened up by Cela with his «Viaje a la Alcarria» («Journey to the Alcarria»), and the latter is closer to the interest for social and economic realism as defended by Social Realism, although without its charactersitc critical intentionality.Paraules clau: llibres de viatges; literatura anys cinquanta i seixanta; Camilo José Cela; Josep M. Espinàs; realisme social

Resum: The present paper analyses the production of novéis, short stories and tales of the so-called social or historical realism. After surveying the latest analytical views of its twin Spanish movement, this paper comes to a definition of the so often debated objectivism, aware of the difficulties involved, and proposes a model of story-telling the neo-realistic and of the social realism. Then it studies the authors and works separately in each category. Finally it concludes with an assessment, defends the suitability of a distinction of two trends: neo-realism and the social realism; and points to peculiarities with regard the Spanish counterparts. Paraules clau: realisme social; relat breu; objectivisme; neorealisme