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Henry James é um dos escritores mais renomados da virada do século XIX para o século XX, conhecido por sua vasta produção literária e seus estudos sobre a arte da ficção. Em seus prefácios e ensaios de crítica literária, James discutiu o seu próprio método de escrita de ficção, com especial atenção para o foco narrativo, assim como questões relacionadas à recepção de sua obra ficcional. Assim, James também considerou a importância do papel do leitor. Nesse sentido, neste trabalho discutimos a construção do leitor ficcional em The Portrait of a Lady, com enfoque na personagem Isabel Archer, principal centro de consciência da narrativa. Nosso objetivo é analisar como a manipulação de foco narrativo tem implicação para a configuração retórica do leitor. Em síntese, nossa discussão mostra que James constrói um leitor gradualmente mais participativo e crítico nesse romance.PALAVRAS-CHAVE: Romance. Henry James. Leitor ficcional. Foco narrativo.

No âmbito dos estudos literários, o papel do leitor sempre ocupou espaço um tanto quanto polêmico e variável. Por um lado, negado por correntes como a do formalismo, estruturalismo e New Criticism, e por outro, considerado o agente social e ativo, necessário para a concretização da literatura. Dessa maneira, os conceitos de leitor servirão com alicerce para analisar a presença do leitor no romance Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade, publicado em 1827. O trabalho a ser desenvolvido estará focado em analisar como o leitor está configurado no romance e quais são as implicações dessa configuração para a significação da narrativa, em especial, na construção da personagem Fräulein. PALAVRAS-CHAVE: Leitor. Romance. Mário de Andrade.

A condição comunicativa da obra literária é estruturalmente construída segundo parâmetros de gênero literário e de formalização de um lugar no texto para o autor e o leitor. Essa questão interessa para o estudo de aspectos críticos ainda latentes no contexto brasileiro e que dizem respeito ao modo como se construiu, pela literatura, uma compreensão de formação do Brasil. Nesse sentido, analiso como a configuração retórica do leitor em O guarani, de José de Alencar, expressa as condições de produção de cultura letrada no Brasil oitocentista. Esse romance representativo de nosso Romantismo explicita a problemática da construção de legibilidade da narrativa, enquanto discurso ficcional, num contexto pouco letrado. De fato, o narrador de O guarani cumpre a dupla função de apresentar fatos históricos e uma certa geografia física e humana do Brasil, além de preparar o leitor brasileiro para compreender o mecanismo da narrativa ficcional. The communicability of a literary work is structurally built according to parameters of literary genre and the configuration of a place in the text to both author and reader. This issue is of interest to the study of certain critical aspects which are still latent in the Brazilian context and have to do with the role of literature in the building of a particular understanding of the formation of Brazil. In this sense, this article analyses how the rhetorical configuration of the reader in O guarani by José de Alencar expresses conditions of the production of print culture in nineteenth-century Brazil. This representative novel of Brazilian Romanticism clearly shows the difficulty in ensuring that narratives are legible as fictional discourse in a mostly illiterate context. In fact, the narrator of O guarani has the double function of presenting historical events and a certain physical and human geography of Brazil and preparing the Brazilian reader to understand the internal organization of the fictional narrative. Keywords: Brazilian Romanticism; O guarani; narrator; rhetorical configuration of the reader.

Modern man is constantly improving and changing his identity. This search is given through the deconstruction and reconstruction of the "self", which is affected by the world and the other. Thus, the novel The Steppenwolf, dialogues with modern criticism which addresses issues related to the constant construction of the individual and the enhancement of the subject of the first half of the twentieth century. Through formal narrative elements such as character and space, we can track how this path is given of the construction of "self" and "selves". O homem moderno está constantemente se aperfeiçoando e em incessante mudança de sua identidade. Essa busca se dá por meio da desconstrução e da reconstrução do "eu", o qual é afetado pelo mundo e pelo outro. Deste modo, o romance O Lobo da Estepe dialoga com a crí­tica moderna que aborda questões relacionadas a essa construção e aprimoramento individual constante do sujeito da primeira metade do século XX. Através de elementos formais narrativos, tais como personagem e espaço, é possí­vel acompanhar de que forma se dá esse trajeto da construção do "eu" e dos "eus".

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Henry James virtuously narrated the society and culture of his time. A great observer of the tensions among different social registers that began to coexist more sharply during the 19th and 20th centuries, James addressed such subjects as part of his fictional and non-fictional writings. Afterwards, literary critics characterized the contrast among cultures which were discussed in his oeuvre as the “international theme”. For the fictional narratives that incorporate the subject, the author usually created European and North American characters, especially from his native country, the United States, thus producing a significant record of the social, moral, and affective characteristics of his time. Due to their unfamiliarity with European customs, but mainly due to an inaccurate reading of people and situations, American characters represented in his narratives encountered a harsh fate in contexts in which they are foreigners. Hence, the “international theme” is also considered to be the background for the creation of the tragic dimension within Jamesian fictional narratives. Therefore, this dissertation investigates how focalization integrates the tragic configuration in Henry James’s Daisy Miller, The Portrait of a Lady and The Wings of the Dove. These fictional narratives represent different writing periods of James’s career – considering the author’s narrative technique –, and therefore there are significant differences in the way the tragic is constructed, which are directly related to the focalization. In all three narratives, we discover young American protagonists traveling around the European continent. Their perspectives are excluded from the narratives during specific moments, mainly when they become distant from their true selves and there is no possible escape or salvation for them. In Daisy Miller, the tragic dimension is developed in an incipient manner. Although the story revolves around Daisy Miller, an eminent protagonist filled with avant-garde ideals, the narrative is not structured from her perspective. Nevertheless, Daisy Miller presents a rather provocative undertone: the young protagonist’s hybris could be associated to her bravery in defying society’s expectations towards her to try to assume the person she really is. From Daisy Miller to The Portrait of a Lady, an extreme change occurs within the focalization aspect in the latter novel, it directly emphasizes Isabel Archer’s subjectivity, which intensifies the tragic dimension. For this narrative, the psyche is the great tragic engine, and the protagonist’s process of recognition occurs internally, which allows the reader to understand not only the main character’s inner motivations and thoughts, but also her excruciating suffering. On the other hand, in The Wings of the Dove, the focalization focuses the perspective of three main “centers of consciousness”, and the process of unfolding the tragic is not only more complex and intense than in the previous works, but also more difficult to be understood as such. In Milly Theale’s story, there is a contemporary tragic dimension, elaborated through a narrative with almost no action, in which the process of recognition of her misinterpretations and her gradual loss of will to live occur covertly. In the end, the protagonist’s loneliness is shown through the narrative structure itself by completely excluding her as a focalizer. The narrative strategy in which the protagonists are isolated, represented by the non-narration of their perspectives, was a narratological procedure that clearly interested Henry James. During the author’s writing period, the complexity of human subjectivity being transfigured into such hermetical issues was probably still latent, and sometimes even discourse was unable to uncover them. Thus, in the above-mentioned narratives, silence is the chosen method to deal with absurd sufferings that might not get to be fully expressed through words. Therefore, we have observed innovations in the construction of the tragic dimension in Henry James’s fictional narratives: in the selected trio, the writer seems to be creating new manners to represent the tragic issues of his time, since we do not find protagonists publicly suffering in this body of work as we do in ancient tragedies or in traditional tragic narratives. The Jamesian tragic is elaborated through different methods: in Daisy Miller, The Portrait of a Lady and The Wings of the Dove, there is, either to a greater or a lesser extent, an exclusion of the tragic protagonists from the center of the narrative, which disrupts the more traditional forms of narrating the tragic dimension. Thus, Henry James develops significant changes in the creation of the tragic as he intertwines and potentializes it via the organization of focalization in his fictional narratives. Henry James narrou a sociedade e a cultura de seu tempo com grande maestria. Observador atento das tensões entre códigos sociais distintos que começavam a coexistir cada vez mais acentuadamente no século XIX e XX, James dedicou parte de sua escrita ficcional e não ficcional a tais questões. Posteriormente, os contrastes entre as culturas encontrados em suas obras foram caracterizados por críticos literários como a “temática internacional”. Nas narrativas ficcionais que incorporam o tema, o autor usualmente figura personagens oriundas da Europa e do continente norte-americano, especialmente de seu país natal, os Estados Unidos e, desse modo, elabora um signi-ficativo registro das características sociais, morais e afetivas de sua época. Por desconhecimento quanto aos costumes em vigor no continente europeu, mas sobretudo por fazerem leituras equivocadas de pessoas e situa-ções, as personagens estadunidenses representadas nessas narrativas caem em ruína e acabam por desperdiçar suas vidas em contextos em que são estrangeiras. A “temática internacional”, assim, configura-se também como o pano de fundo para a construção da dimensão trágica na obra jamesiana. Em vista dessas questões, esta tese apresenta uma compreensão sobre como a focalização integra a configuração do trágico em Daisy Miller, The Portrait of a Lady e The Wings of the Dove. Essas obras representam períodos distintos da escrita de Henry Ja-mes devido à técnica narrativa empregada pelo autor; há, portanto, diferenças significativas no modo com que o trágico é construído, que estão diretamente relacionadas ao tratamento dado à focalização. Nessas obras, temos como protagonistas jovens estadunidenses em incursão pelo mundo europeu, que são retiradas de cena em mo-mentos específicos, quando se distanciam de seus verdadeiros selfs e, por conseguinte, quando não há mais esca-patória, não há mais salvação possível para suas situações. Na novela Daisy Miller, a dimensão trágica é desen-volvida de modo ainda incipiente, porque, ainda que trate de uma personagem eminente, imbuída de ideais de vanguarda, a narrativa não é estruturada a partir da perspectiva da protagonista. Ainda assim, Daisy Miller apre-senta uma sugestão provocativa: nesta novela, a hybris da jovem protagonista poderia ser associada à sua valen-tia em contrariar o que a sociedade espera dela para tentar assumir quem realmente é. De Daisy Miller para The Portrait of a Lady, há uma mudança radical no tratamento da focalização, que passa a enfatizar diretamente a subjetividade da protagonista Isabel Archer, intensificando, por consequência, a dimensão trágica. Nesta narrati-va, a psique é o grande motor do trágico e o processo de reconhecimento é interno à protagonista, o que permite ao leitor compreender não somente motivações e reflexões íntimas, mas também o sofrimento excruciante da jovem. Já em The Wings of the Dove, a focalização privilegia a perspectiva de três focalizadores principais e o processo de configuração do trágico não é apenas mais complexo e intenso, mas também mais difícil de ser compreendido como tal. Na história de Milly Theale, há um trágico mais contemporâneo, em uma narrativa com pouca ação, na qual o processo de reconhecimento de seus equívocos e a gradual perda de desejo de viver ocor-rem de forma velada. Por fim, a solidão da protagonista reverbera na própria forma narrativa por meio de sua total exclusão como focalizadora. A estratégia narrativa de isolamento das protagonistas, elaborada por meio da não narração das suas perspectivas, é um procedimento que, claramente, interessava a Henry James. Possivel-mente, já à época do autor, estaria latente que a complexidade da subjetividade humana estaria se transfigurando em questões tão herméticas que, por vezes, sequer o discurso daria conta de abarcar. Por isso, nas narrativas em questão, opta-se pelo silêncio para dar conta de sofrimentos absurdos que, possivelmente, não caberiam em pala-vras. Percebemos, assim, inovações quanto à construção do trágico na obra de Henry James: nesse trio de narra-tivas, o autor parece estar elaborando formas novas de representar o trágico de seu tempo, uma vez que, aqui, não encontramos protagonistas sofrendo aos olhos de todos, publicamente, como vemos nas antigas tragédias e em narrativas trágicas tradicionais. O trágico jamesiano é elaborado por outras vias: em Daisy Miller, The Por-trait of a Lady e The Wings of the Dove, há, em maior ou menor grau, a exclusão das protagonistas trágicas do centro da cena, o que subverte os modos convencionais de tratamento do trágico. Henry James, assim, apresenta-nos mudanças expressivas na configuração do trágico ao torná-lo entrelaçado e potencializado pela focalização em suas obras.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Jane Austen is an important English writer at the turn of the eighteenth into the nineteenth century. She is praised for her vivid description of the English society, the development of important narrative techniques, and the deep psychological treatment of her characters. In her six novels, Austen discusses social and literary issues that were important in her day. Therefore, Austen’s fiction has been the subject of a wealth of critical studies. Nonetheless, there is an aspect of her fiction that has not been sufficiently studied yet, namely, the notions of reading and readers. Two novels are especially meaningful to discuss this issue: Pride and Prejudice (1813) and Sense and Sensibility (1811). Thus, this study aims to identify and discuss the notions of reading and readers in both novels. The characters/readers of each novel are analyzed with regards to their individual attitude as readers of fictional and non-fictional texts and of the circumstances they live. The analysis enables us to discuss the notions of reading and readers that the author defends or criticizes. We can affirm that this topic was not only an important subject for Jane Austen and the English society, but also an internalized and structuring aspect of her novels. The reading and re-reading process experienced by Austen’s characters allows for their psychological depth once the narrative voice penetrates into the characters’ consciousness or moves away from them in order to comment on and evaluate their attitude as readers. In both novels, the author discusses the process of internalization and subjectivation of reading. Therefore, through the different notions of reading and readers present in Pride and Prejudice and Sense and Sensibility, Austen not only defends the importance of reading and re-reading for the reader’s intellectual and emotional maturity (an issue that is still topical), but also opens up new perspectives for the novel as a literary genre. Jane Austen é uma importante escritora inglesa da virada do século XVIII para o XIX, aclamada pela vívida descrição da sociedade inglesa, pelo desenvolvimento de importantes técnicas narrativas e pelo aprofundamento psicológico de suas personagens. Além disso, em seus seis romances, Austen discute questões sociais e literárias importantes para sua época. Assim, a obra de Jane Austen possui fortuna crítica extensa. Todavia, há um aspecto de seus romances ainda insuficientemente estudado: as concepções de leitura e de leitores neles elaboradas. Dois romances representativos dessa questão são Pride and Prejudice (1813) e Sense and Sensibility (1811). Em vista disso, este estudo discute as concepções de leitura e de leitores nesses dois romances. A análise das personagens-leitoras, em cada romance, permite perceber suas posturas individuais quanto aos textos que leem e às circunstâncias que vivem, e discutir quais concepções de leitura e de leitor são defendidas ou criticadas pela autora. Conclui-se que a questão de leitura e de leitores era tanto um assunto relevante para Jane Austen e para a sociedade inglesa da época como também um elemento internalizado e estruturante dos romances da autora. O processo de leitura e releitura, com o qual as personagens de Austen estão envolvidas, permite o aprofundamento psicológico das mesmas através da voz narrativa que ora penetra na consciência das personagens ora se afasta delas para comentar e avaliar sua postura como leitores. Nos dois romances, a autora discute o processo de internalização e subjetivação da leitura. Assim, por meio das diferentes concepções de leitura e de leitores presentes em Pride and Prejudice e Sense and Sensibility, Austen defende não só a importância da leitura e da releitura para o amadurecimento intelectual e emocional do leitor (tema ainda de interesse contemporâneo), como também abre novas perspectivas para o romance como gênero literário.

In this work we propose to build a mosaic of feminine characters in some short stories by Nelida Piñon to understand their representation. In so doing, the following narratives were selected : ‘I Love My Husband’, published in O Cortejo do Divino e outros contos escolhidos ( 2007); ‘Colheita’, in Sala de Armas (1997); ‘Aventura de Saber’, ‘Breve flor’ and ‘Os Selvagens da Terra, published in O Tempo das Frutas (1997) and ‘A Camisa do Marido’, found in the book that receives the same title (2014). The analysis attempts to reveal certain aspects related to the patriarchal cultural system of values, specially those about gender relationship, historical and social practices that have interfered in those relations along the centuries. We tried to understand the way Piñon’s subversive writing contributes to deconstruct and denaturalize discourses and practices that, by indulging with Patriarchy, have legitimized both the hierarchical and dualist power relations between the masculine and the feminine genders and the regulations of social roles. As regards the historical, feminine trajectory, the theoretical foundation provided by Simone de Beauvoir, Céli Regina Jardim Pinto, Constância Lima Duarte, Heloísa Buarque de Hollanda, Nelly Novaes Coelho among others, was of high relevance to this research. To reflect upon questions of gender and feminist developments, we resorted to the concepts by Joan Scott, Judith Butler and Teresa de Lauretis that helped to sediment the analysis of the stories. In order to emphasize certain aesthetic aspects related to Piñon’s writing, we researched the studies by Lucia Osana Zolin and Nomi Hoki Moniz, as well as the writer’s own considerations about her work. Along this study, we observed the author’s compromise with a feminine literature: her texts preserve a recurrent dialogue with some of the discussions led by the feminist segments as they attempt to unfold the traditional and stereotyped mechanisms about women through a discourse that is ironic, inquisitive and defiant. Such an investigation allows us to verify the way the author constructs a remarkable variety of female protagonists whose profiles keep a distance - in a higher or lower degree - from the traditional woman portrayal. Nesta dissertação, propusemo-nos a compor um mosaico de personagens femininas presentes em narrativas curtas de Nélida Piñon, para procurar entender como as relações de gênero, práticas sociais e históricas interferem nessas representações em: “I love my husband”, publicado no livro O cortejo do divino e outros contos escolhidos (2007), “Colheita”, presente no livro Sala de armas (1997), “Aventura de Saber”, “Breve flor” e “Os selvagens da terra”, publicados no livro O tempo das frutas (1997) e “A camisa do marido” presente no livro homônimo publicado em 2014. Assim, objetivamos compreender como a escrita de Nélida contribui para a desnaturalização e desconstrução de práticas e discursos que legitimam as relações hierárquicas e dualistas de gênero e a normatização de papéis sociais. Na fundamentação do resgate histórico da trajetória do feminino utilizamos reflexões de intelectuais como Simone de Beauvoir, Céli Regina Jardim Pinto, Constância Lima Duarte, Heloisa Buarque de Hollanda e Nelly Novaes Coelho. Para pensar as questões de gênero e os desdobramentos do feminismo, recorremos às reflexões de Joan Scott, Judith Butler e Teresa de Lauretis. Para construirmos um panorama sobre a obra de Piñon nos utilizamos dos estudos de Lucia Osana Zolin e Naomi Hoki Moniz, bem como as ponderações da própria escritora Nélida Piñon. Em suas narrativas, evidenciamos o claro compromisso da escritora em manter um diálogo constante com as discussões tencionadas pelos segmentos feministas, uma vez que realiza um desnudamento do mecanismo de construção do feminino, por meio de um discurso inquiridor, irônico e subversivo. A partir dessas considerações, elaboramos uma análise a fim de averiguar que maneira a escritora constrói a representação plural das protagonistas de cada conto, mantendo uma atenção para as marcas de aproximação e afastamento de perfis legitimados socialmente.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Henry James was one of the most renowned writers at the turn of the nineteenth into the twentieth century and is still known for his vast number of literary works and studies about the art of fiction. In his prefaces and critical essays, James discussed his own method of writing fiction, with a special focus on point of view and on issues related to the reception of his fictional work. In this sense, James also considered the importance of the role of the reader to the point of claiming in one of his prefaces: ―attentive reading, I avow, is what, at every point just like here, I completely invoke and hope for‖ (JAMES, 2009, p. 15). This dissertation discusses the construction of the fictional reader in two of James novels: The Portrait of a Lady (1886) and The Wings of the Dove (1902). Written twenty years apart from each other, these novels have meaningful similarities in their themes. The aim is to analyze how differences in the manipulation of point of view have implications to the rhetorical configuration of different readers in the two novels. In The Portrait of a Lady, James basically uses one single center of consciousness to narrate the story and constructs a reader that is gradually more participative and critical. In The Wings of the Dove, on the other hand, James opts for a more impersonal mode of presentation of the story, so the narrative is developed through several centers of consciousness. As a consequence, the configured reader is critical and inferential throughout the whole narrative because the gaps intentionally built by the writer have to be constantly filled. In short, our discussion shows that, along his career, Henry James projected readers that should be more and more critical. Henry James é um dos escritores mais renomados da virada do século XIX para o século XX, conhecido por sua vasta produção literária e seus estudos sobre a arte da ficção. Em seus prefácios e ensaios de crítica literária, James discutiu o seu próprio método de escrita de ficção, com especial enfoque no foco narrativo, assim como questões relacionadas à recepção de sua obra ficcional. Assim, James também considerou a importância do papel do leitor: ―leitura atenta, confesso a propósito, é o que eu em cada ponto, como aqui, absolutamente invoco e espero‖ (JAMES, 1998, p. 19), exigia James em um de seus prefácios. Nesse sentido, neste trabalho discutimos a construção do leitor ficcional em dois de seus romances: The Portrait of a Lady (1886) e The Wings of the Dove (1902). Esses romances apresentam semelhanças temáticas significativas, apesar de terem sido escritos em um intervalo de quase vinte anos. Nosso objetivo é analisar como diferenças na elaboração do foco narrativo têm implicações para a configuração retórica de diferentes leitores. Em The Portrait of a Lady, James faz uso de basicamente um único centro de consciência para narrar a história e constrói um leitor gradualmente mais participativo e crítico. Já em The Wings of the Dove, James opta por um modo mais impessoal de apresentação da história, no qual a narrativa é desenvolvida por meio de diversos centros de consciência. Consequentemente, o leitor configurado é crítico e inferencial ao longo de toda a narrativa, pois é necessário que vazios intencionalmente deixados pelo escritor sejam preenchidos constantemente. Assim, nosso trabalho mostra que Henry James projetava leitores cada vez mais críticos na medida em que sua carreira avançava.

Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul In the late eighteenth century, Ann Radcliffe established herself as one of the most famous novelists of her time, and she reached the peak of her career with her fourth novel entitled The Mysteries of Udolpho (1794). Although it is one of the most important gothic novels, this narrative has issues not much explored by critics yet. The Mysteries of Udolpho presents us with one of the strongest characteristics of Radcliffe s fiction, namely, the detailed construction of setting. In this sense, this work analyses and discusses the roles of setting, which is organized in the novel as natural or constructed setting. The analysis focuses on the relation between this thematic-formal aspect and the actions and personal relationships of the protagonist Emily with other characters. The discussion shows that the different types of setting are essential in the narrative once they have strong participation in the ideological construction of characters regarding the connection between sentimentalism and rationality. Therefore, the relation between setting and characters, in this particular novel, expresses important aspects of the complex development of the bourgeois sensibility in eighteenth-century England. Em fins do século XVIII, Ann Radcliffe se estabeleceu como uma das romancistas mais famosas de sua época, atingindo o ápice de sua carreira com seu quarto romance intitulado The Mysteries of Udolpho (1794). Apesar de ser um dos romances góticos ingleses mais importantes, ele ainda apresenta questões pouco exploradas pelos críticos. The Mysteries of Udolpho possui uma das características mais fortes das obras de Radcliffe: a minuciosa elaboração do espaço. Em vista disso, este estudo analisa e discute as funções do espaço, o qual está organizado em natural e construído. A análise centra na maneira como esse aspecto temático-estrutural se relaciona com as ações e relações pessoais da protagonista Emily com as demais personagens. Discutimos como os diferentes tipos de espaço tornam-se essenciais por participarem de forma enfática na construção ideológica das personagens, no que diz respeito à associação entre sentimentalismo e racionalidade. Assim, a relação entre espaço e personagens nesse romance expressa aspectos importantes da complexa construção da sensibilidade burguesa na Inglaterra do século XVIII.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho estuda as personagens de Dublinenses enquanto identidades fragmentadas em um espaço opressor. Em seu primeiro livro em prosa, James Joyce articula, em quinze contos, entre outros aspectos, uma crítica à paralisação da sociedade irlandesa no final do século XIX através de personagens melancólicas ou oprimidas. A narrativa apresenta lacunas de sentido que conduzem o leitor ao entendimento da deterioração em que estão tais personagens. Para análise dos habitantes da Dublin ficcional são utilizadas questões históricas da Irlanda na época da escritura dos contos, questões da vida pessoal do escritor que influenciaram sua escritura e noções teóricas sobre espaço e memória. Algumas das causas da paralisação das personagens estão no passado histórico do país e em como a população foi traumatizada por uma crise agrícola; na dominação britânica, que impôs à ilha a utilização de um novo idioma e costumes; e na presença da igreja Católica na esfera da vida privada, determinando os costumes e traduzindo-se em violência implícita nas relações sociais. As epifanias, presentes em alguns contos, demonstram momentos em que as personagens têm uma chance de vislumbrar a paralisação em que estão inseridas, como insights reveladores. As personagens e suas histórias são apresentadas de forma fragmentada, com elipses e narrativa circular em alguns contos, proporcionando ao leitor a sensação de incompletude e ausência de perspectivas em que estão os dublinenses. Dos protagonistas podemos, muitas vezes, subentender a irrealização de desejos e a incapacidade de estabelecimento de vínculos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This research discusses the exclusion of the nineteenth century female writing from the literary field. The object of study is A Rainha do Ignoto (1899), by Emília Freitas, a novel excluded by critics because of its female authorship. Although this neglect would be explained by the assumed lack of quality of this kind of literature, it is well known that this thought reflects patriarchal ideas against women. This work was made possible thanks to previous researchers who made an archeological work and (re)discovered many female literary works which had been forsaken. The discussion of this novel begins with the consideration of feminist literary criticism in order to understand the reasons for the exclusion of writing from the literary tradition. Other excluded female literary works produced in nineteenth-century Brazil will be considered once there are basically no female literary works before the 1800 s. In the sequence, A Rainha do Ignoto will be analyzed through a feminist theoretical perspective drawn on the studies of Heloísa Buarque Hollanda (1994) and Elaine Showalter (1994). Finally, the novel A Rainha do Ignoto will be analyzed considering the context of Emília Freitas life and production, already studied by Alcilene Cavalcante s (2008). Based on the works of Raymond Trousson (1979), Carlos Eduardo Ornelas Berriel (2012), and Ana Cláudia Romano Ribeiro (2010), one may claim that Freitas novel can be considered as utopian literature of the kind produced in the western world. Esta pesquisa pretende discutir a exclusão da autoria feminina do século XIX dos estudos literários, tendo como corpus a obra A Rainha do Ignoto (1899), de Emília Freitas. Essa escolha mostra-se relevante tendo em vista que, ao longo do século XIX e boa parte do século XX, os críticos e teóricos da literatura excluíram a autoria feminina do cânone literário. Embora essa exclusão seja falsamente justificada pela falta de qualidade estética e artística das obras, sabe-se que na realidade ela somente ocorreu porque a lógica patriarcal construiu- se sobre inúmeros paradigmas baseados na inferioridade cognitiva natural das mulheres . A discussão proposta aqui somente tornou-se possível graças ao resgate arqueológico realizado por pesquisadores que retiraram das margens literárias diversas obras escamoteadas ao longo desse período. Para analisar a obra que constitui o corpus dessa pesquisa, inicialmente, partir- se-á da crítica literária feminista para entender os desdobramentos da exclusão da autoria feminina da tradição literária. Em vista disso, verificar-se-ão algumas exclusões da autoria feminina no decorrer do século XIX, considerando que praticamente não há produção literária feminina no Brasil antes de 1800. Posteriormente, discutir-se-á a obra sob o viés teórico literário feminista, dando ênfase às concepções de Heloísa Buarque de Hollanda (1994) e Elaine Showalter (1994). Em seguida, tratar-se-á especificamente da obra A Rainha do Ignoto, contextualizando a vida e produção de sua autora, Emília Freitas, tendo como base as pesquisas de Alcilene Cavalcante (2008). No contexto de discussão sobre a obra, partir-se-á do paradigma de que ela se insere dentro da literatura utópica do romance ocidental, tendo como referência Raymond Trousson (1979), Carlos Eduardo Ornelas Berriel (2012) e Ana Cláudia Romano Ribeiro (2010).

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior In Ask the Dust (1939) and Dreams from Bunker Hill (1983), John Fante (1909-1983) represents the obliterated side of American life during the Great Depression by making use of an apparently simple narrative style. Besides focusing on the importance of the marginal side of the United States in the 1930s, Fante presents young Arturo Bandini as the protagonist who survives in Los Angeles during the economic crisis and aims at becoming a great writer that contends for space in the cultural market of the metropolis of entertainment. Through obscene vocabulary and scenes, Fante represents the most negative aspects experienced by those who live in a metropolis, such as isolation, solitude, vice, and madness. Therefore, Fante s fiction has thematic and formal aspects that allow us to establish relations with the New Realism, a movement of the Arts in the first half of the twentieth century, which also crudely explored the negative aspects of life in the United States. Thus, this study discusses the potential meaningfulness of thematic and aesthetic aspects of Ask the Dust and Dreams from Bunker Hill, two novels that present the relation established by the writer, who is an outsider, with the city, the people, and the craft of writing in modern times. Em Ask the Dust (1939) e Dreams from Bunker Hill (1983), John Fante (1909-1983) representa o lado esquecido da vida estadunidense durante o período da Grande Depressão por meio de uma estética aparentemente simples. Além de dar enfoque e devida importância ao lado marginal dos Estados Unidos da década de 1930, Fante apresenta como protagonista o jovem Arturo Bandini que, durante a crise econômica, sobrevive em Los Angeles com a ambição de ser um grande escritor que disputa espaço em meio ao mercado cultural da metrópole do entretenimento. Por meio de vocabulário e cenas marcadas por obscenidade, Fante cria representações dos aspectos mais negativos que a vida na metrópole pode proporcionar aos sujeitos, tais como isolamento, solidão, vícios e loucura. Assim, sua obra apresenta aspectos temáticos e formais que permitem aproximá-la do Novo Realismo, movimento das artes plásticas da primeira metade do século XX que também explorou de forma crua os aspectos negativos da vida nos Estados Unidos. Desse modo, discutem-se neste estudo significados potenciais dos aspectos temático-estéticos de Ask the Dust e Dreams from Bunker Hill, romances que abordam a relação do escritor outsider com a cidade, as pessoas e o ofício da escrita nos tempos modernos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior In early 1870, Machado de Assis translated part of Oliver Twist, a novel by Charles Dickens (LÍSIAS, 2002). Although unfinished, since the Brazilian writer stopped his contribution at chapter twenty-eight, this translation presents particularities, which are worth being analysed. It is especially noticeable the French mediation in the translation of the Dickensian novel into Portuguese as well as the manipulation of the narrative, which remodelled the novel (MASSA, 1965). Recent studies approached the issue to a limited extent, mainly for not regarding the implications of both major and minor adjustments promoted by Machado. Hence, this study has a two-fold purpose: a) to investigate the route of Oliver Twist to Brazil, through the analysis of the relation between the English editions of this novel, the French translation made by Alfred Gérardin and the Brazilian translation by Machado de Assis; b) to analyse in detail the procedures adopted by the Brazilian writer while translating Dickens novel and discuss their implications for the narrative structure. The (re)writing of Oliver Twist seems to have encompassed, so as to say, a process of selection of repertoire and formal reorganisation of the narrative, which appears to respond to the specificity of nineteenth-century Brazilian context of reception. No início de 1870, Machado de Assis traduziu parte do romance Oliver Twist, de Charles Dickens (LÍSIAS, 2002). Mesmo inconclusa, dado que o escritor brasileiro encerrou sua contribuição no capítulo vinte e oito, essa tradução apresenta particularidades de grande interesse analítico. É especialmente notável a mediação francesa no processo tradutório do romance dickensiano para o português, bem como a manipulação da narrativa, que remodelou o romance (MASSA, 1965). Estudos recentes abordaram a questão de modo limitado, principalmente por não considerarem as implicações dos ajustes, sejam eles grandes ou pequenos, promovidos por Machado. Em vista disso, este estudo tem o duplo objetivo de: a) investigar o percurso de Oliver Twist até o Brasil, analisando a relação entre as edições inglesas desse romance, a tradução francesa de Alfred Gérardin e a brasileira de Machado de Assis; b) analisar em detalhe os procedimentos adotados pelo escritor brasileiro ao traduzir o romance de Dickens, bem como discutir suas implicações na estrutura narrativa. A (re)escrita de Oliver Twist teria implicado, por assim dizer, um processo de seleção de repertório e reorganização formal da narrativa, que responderia à especificidade do contexto de recepção do Brasil oitocentista.

From the second half of the twentieth century, the West starts to record significant changes in the social, political, economic, ideological and cultural sphere. For many scholars/researchers, one of the central consequences of these changes is the consolidation of a globalized world, borders and national identities weakened or dissolved and lacking in grand narratives of utopian nature and homogenizing. Such globalized reality seems to resonate in the instance of cultural production and thus literary. One of the signs of this impact tends to be the appearance of certain narratives, to distance themselves from the most expressive modalities expressed by romance throughout modernity, requesting literary criticism defining new parameters for analysis and interpretation. Two examples, among others, of reports that seem to show a large gap in relation to expressions of romance in modernity are La vida en las Ventanas, the Spanish-Argentine writer Andrés Neuman and Berkeley in Bellagio, the author João Gilberto Noll. Assuming that these narratives present ties to the social, existential and spiritual atmosphere that is drawn in the West, from the second half of the last century, this work seeks to clarify, from the analysis of both narratives, that the understanding of the cultural and aesthetic sense of these reports depends on the definition of parameters differentiated analysis and interpretation of which were developed throughout modernity to the romance genre. In this sense, the work is structured from the review of relevant placements of literary criticism in Spain and Brazil today; recovery of the novel theories elaborated by authors such as Lukacs, Feher, Bakhtin, among others, and the review and discussion the thought of authors who try to explain the peculiarities of Western historical phase following the second world war, as Vattimo, Jameson, Anderson, Habermas, Lasch, etc.. It is concluded from the analysis of the works that the motives that drive the contemporary novelistic creation differ from that motivated formalization throughout modernity, the romance factor that leads to formal register modifications and requiring other analytical and interpretive devices. A partir da segunda metade do século XX, o Ocidente passa a registrar mudanças significativas na esfera social, política, econômica, ideológica e cultural. Para muitos estudiosos, uma das consequências centrais dessas mudanças é a consolidação de um mundo globalizado, de fronteiras e identidades nacionais enfraquecidas, ou dissolvidas, e carente de grandes narrativas de cunho utópico e homogeneizante. Tal realidade globalizada parece repercutir na instância da produção cultural e, portanto, literária. Um dos sinais dessa repercussão tende a ser o aparecimento de certas narrativas que, ao se distanciarem das modalidades mais expressivas manifestadas pelo romance ao longo da modernidade, solicitam da crítica literária a definição de novos parâmetros de análise e interpretação. Dois exemplos, entre outros, de relatos que parecem exibir um distanciamento em relação às grandes expressões do romance na modernidade são La vida en las ventanas, do escritor hispano-argentino Andrés Neuman e Berkeley em Bellagio, do autor João Gilberto Noll. Partindo do pressuposto de que estas narrativas apresentam vínculos com a atmosfera social, existencial e espiritual que se desenha, no Ocidente, a partir da segunda metade do século passado, este trabalho busca explicitar, a partir da análise de ambas as narrativas, que o entendimento do sentido estético e cultural desses relatos depende da delimitação de parâmetros de análise e interpretação diferenciados dos que foram elaborados ao longo da modernidade para o gênero romance. Nesse sentido, o trabalho estrutura-se a partir da revisão de posicionamentos relevantes da crítica literária da Espanha e do Brasil na atualidade; da recuperação das teorias do romance elaboradas por autores como Lukács, Féher, Bakhtin, entre outros, e da revisão e discussão do pensamento de autores que tratam de explicar as particularidades da fase histórica ocidental posterior à Segunda Guerra Mundial, como Vattimo, Jameson, Anderson, Habermas, Lasch, etc. Conclui-se, a partir da análise das obras, que os motivos que impulsionam a criação romanesca na contemporaneidade diferem dos que motivaram sua formalização ao longo da modernidade, fator que leva o romance a registrar modificações formais e a requerer outros dispositivos analíticos e interpretativos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta tese de doutorado propõe analisar a origem e a interpretação dos livros iluminados de William Blake. A produção do artista foi efetuada como um empreendimento técnico no qual texto e imagem eram gravados numa mesma chapa de impressão, para depois resultarem em diversas cópias impressas e finalizadas com aquarela. A fim de mapear as experimentações que culminaram na técnica de impressão iluminada, o primeiro capítulo discute a formação tripla de Blake como gravurista, poeta e pintor. O segundo analisa o poema narrativo e as ilustrações para Tiriel, livro que evidencia o primeiro esforço de Blake em unir texto e imagem. O terceiro, além de detalhar o método iluminado de impressão, discute o contexto de produção e as possíveis metas do seu autor ao empreender tal arte. O interlúdio apresenta uma discussão metodológica sobre o tipo de análise e conceituação crítica para o estudo de sua arte. Partindo dessa proposta, os capítulos seguintes objetivam uma interpretação dos primeiros livros iluminados de Blake. Os capítulos 4 e 5 discutem as Canções de Inocência e as Canções de Experiência, ao passo que o último se debruça sobre O Matrimônio de Céu e Inferno. Tais capítulos demonstram como, na criação do artista, texto e imagem mantêm uma dialógica relação de oposição e complementaridade que revela a meta do autor de fragilizar o discurso dualista de seu tempo, seja ele científico ou religioso, ao propor uma arte centrada na união de percepções físicas e mentais, visuais e textuais. O recorte metodológico prioriza na primeira parte desta tese uma discussão sobre o contexto cultural da arte de Blake e na segunda uma análise dos processos de leitura, observação e interpretação de seus livros. Esta tese de doutorado propõe analisar a origem e a interpretação dos livros iluminados de William Blake. A produção do artista foi efetuada como um empreendimento técnico no qual texto e imagem eram gravados numa mesma chapa de impressão, para depois resultarem em diversas cópias impressas e finalizadas com aquarela. A fim de mapear as experimentações que culminaram na técnica de impressão iluminada, o primeiro capítulo discute a formação tripla de Blake como gravurista, poeta e pintor. O segundo analisa o poema narrativo e as ilustrações para Tiriel, livro que evidencia o primeiro esforço de Blake em unir texto e imagem. O terceiro, além de detalhar o método iluminado de impressão, discute o contexto de produção e as possíveis metas do seu autor ao empreender tal arte. O interlúdio apresenta uma discussão metodológica sobre o tipo de análise e conceituação crítica para o estudo de sua arte. Partindo dessa proposta, os capítulos seguintes objetivam uma interpretação dos primeiros livros iluminados de Blake. Os capítulos 4 e 5 discutem as Canções de Inocência e as Canções de Experiência, ao passo que o último se debruça sobre O Matrimônio de Céu e Inferno. Tais capítulos demonstram como, na criação do artista, texto e imagem mantêm uma dialógica relação de oposição e complementaridade que revela a meta do autor de fragilizar o discurso dualista de seu tempo, seja ele científico ou religioso, ao propor uma arte centrada na união de percepções físicas e mentais, visuais e textuais. O recorte metodológico prioriza na primeira parte desta tese uma discussão sobre o contexto cultural da arte de Blake e na segunda uma análise dos processos de leitura, observação e interpretação de seus livros.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior In the 1970 s, Brazilian marginal poetry broadened the communicative levels of the poetic text in order to attract more readers. To achieve that, it questioned the traditional procedures of modern lyric poetry, thus making explicit a series of changes in contemporary sensitivity and creating difficulties to established critical approaches. In this period of paradigms rupture we find the poet Zuca Sardan, whose book, Ás de Colete (originally published in 1979 and re-edited by Editora da Unicamp in 1994), is the object of reflection in this work. Aiming at discussing some of its characteristics, I propose a reading based on the concept of antipoetry, which helps to understand the sardanian poem as a hybrid discourse based on some of its most prominent aspects: image, humor and communicative form (effect of the strategic use of resources commonly associated to prose), conjugated in order to produce a revealing and unusual estrangement effect on the reader s perception. Nos anos 70, a poesia marginal brasileira ampliou os níveis de comunicabilidade do texto poético no intuito de atrair mais leitores. Para isso, questionou os procedimentos tradicionais da poesia lírica moderna, explicitando uma série de mudanças na sensibilidade dos sujeitos contemporâneos e criando dificuldades para as formas consagradas de abordagem crítica. Nesse período de ruptura de paradigmas situa-se o poeta Zuca Sardan, cujo livro, Ás de Colete (originalmente publicado em 1979 e reeditado pela Editora da Unicamp em 1994), é o objeto de reflexão deste trabalho. No intuito de discutir algumas de suas características, proponho uma leitura a partir do conceito de antipoesia, que ajuda a compreender o poema sardaniano como discurso híbrido com base em alguns de seus aspectos mais proeminentes: imagem, humor e forma comunicável (efeito do uso estratégico de recursos comumente associados à prosa), os quais se coadunam de modo a produzir um revelador e inusitado efeito de estranhamento sobre a percepção sensível do leitor.

ohn Milton (1608-1674) lived in an age marked by religious discussion. The English Civil War (1640) had one of its supporters involving religion, literary texts were composed with biblical allegories, and Milton, following the habits of his own time, created literary works with sacred influence. For this reason and for a long time, Paradise Lost has been seen under the biblical myth that served as material basis for the composition of the epic. Before the Romantics, few critics had dared to leave the comfort zone and had rehearsed an analysis that took care of other aspects besides the contributions of classical authors and literary works or the biblical myth itself. The Romantics opened up a new critical line which was concerned with the characters of Paradise Lost, in special Satan. They heard the voices that bring to life the epic narrative and they had found a model for their own age. The heroic noble Satan of the Romantics, however, does not respond to the complexity of the character. Far from being a mere embodiment of evil, an element that can be blamed for all misfortune, the Miltonic Satan has in himself traces from the anterior good. He is victimized by the understanding of his present and slaughtered with the memories of his past; the character is placed between the image of a great leader externalized to the other angels, and the doubts that overcome his thoughts. This thesis aims to counteract these two parts of the character. John Milton (1608-1674) viveu em um período marcado pela discussão religiosa. A guerra civil inglesa (1640) tivera um de seus suportes envolvendo a religião, textos literários foram compostos com alegorias bíblicas, e Milton, seguindo os hábitos de seu tempo, criou obras com influência sacra. O Paradise Lost, por causa disso, foi, durante muito tempo, observado à luz do mito bíblico que serviu de matéria base para a composição do épico. Antes dos românticos, poucos críticos ousaram sair da zona de conforto e ensaiaram uma análise que cuidava de outros aspectos além da contribuição de autores e obras clássicas ou do mito bíblico. Com os românticos, abriu-se definitivamente uma linha crítica atenta às personagens do Paradise Lost, em especial de Satã. Eles ouviram as vozes que dão vida à narrativa épica e descobriram um modelo para o seu próprio tempo. O Satã heróico e nobre dos românticos, no entanto, não responde à complexidade da personagem. Longe de ser uma mera materialização do mal, um elemento que possa ser culpado por todo o infortúnio, o Satã de Milton abriga em si vestígios do bem anterior. Vitimado pela compreensão de seu presente e abatido com as memórias do passado, a personagem coloca-se entre a imagem de grande líder exteriorizada aos outros anjos e as dúvidas que dominam os seus pensamentos. Esta dissertação tem por objetivo contrapor essas duas partes da personagem.

In this work we propose basically a theoretical-critical review and an approach to analyze the autofiction genre Chove sobre minha infância, 2000 by Miguel Sanches Neto, focusing on the existence and function of non-verbal elements incorporated in the literary discourse. This narrative text is composed by two different literary genres: the romance (novel) and the autobiography. These discursive registers come together to suggest a new genre in the literature, becoming a new object of study in our field. Due to the discursive heterogeneity, the narrative presents some situation and theoretical problems which, firstly, we aim to explain it by presenting the literature review and debates about autobiographies and autofiction genres. Secondly, we are going to highlight the function of non-verbal analysis as a setting contribution to the verbal discourse, as well as the problems resulting from the integration of non-verbal signs into the fictional text. Neste trabalho propomos, fundamentalmente, uma revisão teórico-crítica a respeito do gênero autoficção e uma abordagem da obra Chove sobre minha infância, 2000, do escritor paranaense Miguel Sanches Neto, focada na presença e função dos elementos imagéticos que estão incorporados ao discurso literário. O texto narrativo mencionado movimenta-se por dois gêneros literários diferentes: o romance e a autobiografia. Esses registros discursivos convergem para um gênero relativamente novo dentro da produção literária, o que o torna, então, um objeto que chama atenção cada vez mais no fazer dos estudos literários. Em virtude de sua heterogeneidade discursiva, a narrativa coloca-nos frente a uma série de impasses e problemas teóricos. A fim de melhor esclarecê-los, em um primeiro momento, apresentamos em uma contextualização as principais teorizações e discussões a respeito tanto das autobiografias, quanto das autoficções. No segundo momento de nosso trabalho, destacamos a função do elemento fotográfico como contribuição compositiva de um discurso verbal, bem como os problemas decorrentes da integração de signos não-linguísticos ao texto ficcional.