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Algo que foi mapeado possui, em primazia, o indicativo que seus caminhos constitutivos são plenos em conhecimento e encontram-se sob a forma de registros de qualquer natureza. O ato de mapear requer dedicação na realização dos registros, podendo servir para que outrem seja capaz de seguir seus caminhos em segurança ou perder-se mais bem orientado. O texto aborda o processo tecnológico de recorte da luz, enquanto objeto da Arte, sobre uma superfície irregular. Mapeiam-se algumas experiências da ação de dobrar a imagem em movimento sobre diferentes arquiteturas e objetos pela projeção mapeada. Assim, refletindo a respeito do trajeto entre composição audiovisual e técnica sensível à superfície, descreve-se o processo de compartilhar essa experiência audiovisual com outros artistas, por meio de uma dinâmica de encontros acadêmicos, objetivando a realização de um evento coletivo com contornos e singularidades de forma limítrofe na concepção e realização em tais produções.

Este artigo discute a criação de autorretratos a partir da hibridação entre assemblage e fotografia. Os conceitos autorretrato, assemblage, fotografia, hibridação e arte contemporânea direcionam a pesquisa, cuja metodologia é embasada em Rey (2002). Os resultados parciais indicam que a fotografia viabiliza a sua hibridação com a assemblage por meio da tecnologia, e que essa hibridação torna-se campo-possível para uma reconfiguração do autorretrato e potencializa a arte contemporânea.

Este artigo de pesquisa tem por objetivo geral analisar a aplicação de princípios do Design Instrucional em infográficos a partir de uma atividade de estudo no ambiente virtual de aprendizagem de um curso superior presencial de Comunicação. Como objetivos específicos pretende-se: descrever os infográficos criados por estudantes em termos de classificação e funcionalidade; refletir sobre o Design Instrucional aplicado a infográficos e sua utilização como recurso didático multimodal. A metodologia da pesquisa é qualitativa e descritiva, com a análise de oito infográficos produzidos pelos estudantes em uma atividade educacional. Constatou-se que o uso do infográfico na elaboração de conteúdos e atividades requer noções de planejamento visual e habilidades de síntese e representação. Salienta-se que os infográficos cujas funções comunicacionais não se restringiram à função decorativa (estética) ativam, potencialmente, a capacidade de memória de trabalho do estudante, pois agregam significados por meio de dois sistemas de representação.

Este número da Revista Contemporânea contempla a linha de pesquisa em Arte e Tecnologia dos cursos de Mestrado e Doutorado do PPGART/UFSM. Esta linha realiza, com intensidade e compromisso, pesquisas com ênfase em Poéticas Visuais e em História, Teoria e Crítica, associadas às tecnologias eletrônicas, digitais e computacionais na produção artística contemporânea, para fazer e pensar a arte na contemporaneidade. A linha de pesquisa Arte e Tecnologia é o lugar de produções diversas e reflexões críticas, favorecidas pelo encontro deinvestigações no campo da Arte com outras disciplinas de conhecimento, confirmando o interesse das propostas multidisciplinares com a Ciência e a Tecnologia.

O presente texto apresenta, em um primeiro momento, uma contextualização a respeito do assunto "apropriação na arte", trazendo artistas que se utilizaram deste recurso para fazer suas reflexões. Em um segundo momento, relata-se uma experiência com alunos do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria na oportunidade de um workshop disponibilizado pelo Grupo de Pesquisa Arte Design/CNPq, da mesma Instituição Federal. O objetivo foi refletir juntamente com os estudantes a relação da apropriação na arte com a contemporaneidade artística e de que forma estas questões suscitadas podem contribuir com suas pesquisas pessoais no campo das artes. O resultado do trabalho foi positivo, pois além do envolvimento dos alunos com a proposta, foram produtivas as questões levantadas, acompanhadas de reflexões comprometidas com uma reflexão maior no que se refere ao lugar da arte contemporânea no nosso tempo.Palavras-chave: Arte Contemporânea. Arte e Tecnologia. Apropriação. Imagem.

A pesquisa,em Poéticas Visuais, na linha Arte e Tecnologia, aborda a imagem em movimento e a relação do espectador com a mesma. Nesse sentido, busca investigar de que modo se dá essa relação, quais suas implicações, tendo como princípio questões ligadas ao imaginário e à criação de fragmentos de histórias ficcionais a fim de potencializar a imaginação do espectador. A produção poética resultou em animações analógicas e digitais, tendo como referência a obra literária “A Fantástica Fábrica de Chocolate” de Roald Dahl. As interferências na história têm como propósito fomentar a imaginação das pessoas possibilitando a elas outros imaginários. Para a concepção desses fragmentos ficcionais bem como da prática artística, parte-se da ideia de montagem, própria da linguagem cinematográfica, favorecendo o envolvimento do público com a obra fílmica. A apresentação da poética pessoal da animação envolve meios híbridos próprios da contemporaneidade artística como a cineinstalação.Palavras-chave: Arte Contemporânea. Arte e Tecnologia. Cineinstalação. Imagemem Movimento. Imaginário.

Artist-teacher or artist-teacher and/or artist-researcher or researcher-artist: several angles of the same question, equated differently in personal practice and for many teachers who work in the field of art. In this particular case, more than two decades have been devoted to hybrid artistic productions, more recently founded in Art and Technology, revealing the peculiarities of the route that had a graphic basis in experiments with drawing, collage, object-art, textile materials, the printing and stamping processes. Sometimes flat, sometimes three-dimensional, sometimes immaterial, the personal artistic production, in this trajectory, part of something physical, tangible and adds to it, in its path, the digital image fixed or not. In this sense, the article presents considerations about steps and projects of the artistic practice, conditioned by specific contexts and carried out around the institutional scope, that is, as teacher-artist.

Resumo: O presente artigo se propoe a trazer um relato sobre a experiencia discente no âmbito do projeto de extensao Oficinas Comunitarias de Estamparia, que teve foco na producao plastica em estamparia e na reflexao diante desta por parte de seus atores. No âmbito geral, o projeto preve a realizacao de uma serie de oficinas de estamparia em escolas, centros comunitarios e no proprio espaco institucional (laboratorios) no sentido de proporcionar o aprendizado de processos e tecnicas pelos participantes, capacitando-os a desenvolver autonomamente producoes e aplicacoes praticas na area do design de superficie e estamparia, inclusive como possibilidade de geracao de renda, constituindo um retorno a comunidade relativamente a producao da cultura material, a partir do conhecimento sobre a mesma. A metodologia do projeto tem abordagem qualitativa e a exposicao da proposta, neste caso, aplicada no ensino fundamental, ocorreu atraves de exemplificacao por meio de projetos e pecas realizados na area, seguida da pratica especifica por parte dos estudantes. Finalizou-se com a exposicao de trabalhos e manifestacao dos participantes em relacao a experiencia vivenciada, avaliando conjuntamente a experiencia. Palavras-chave: Design de Superficie, Estamparia, Oficinas Comunitarias.