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Cet ouvrage interdisciplinaire réunit des historiens de l’art et des religions, des spécialistes d’esthétique et des artistes autour du thème de la Sainte Face afin d’en examiner la postérité et les réemplois depuis le xixe siècle et d’analyser, plus largement, la quête du visage de Dieu dans l’art contemporain. Alors que cette image paradoxale a suscité de nombreuses publications pour les périodes médiévale et moderne, aucune étude d’ensemble ne s’y est attachée pour la période contemporaine. Les variations de statut de cette représentation au cours du xixe siècle, entre héritage et recréation, sont confrontées à l’apport crucial des photographies du Suaire de Turin. Les premières décennies du xxe siècle voient ressurgir ce motif chez des artistes aussi importants que Jawlensky, Rouault, Matisse ou Manessier. La multiplication picturale de la figure christique invite à ouvrir la perspective jusqu’à la thématique de l’autoportrait en Christ, et à inclure les « surpeintures » de Rainer, l’art vidéo, le cinéma, et les innombrables variations photographiques qui ne cessent d’interroger aujourd’hui encore l’énigme de la Sainte Face.

La Sainte Face esquivée Au cinéma, la représentation de la Sainte Face semble avoir plus fait l’objet d’« esquives » que d’appropriations. Certes, la vie du Christ est un sujet de film très prisé dès les premiers temps du cinéma, mais dans ces Passions filmées des années 1890 et 1900, le linceul du Christ demeure toujours immaculé, et le miracle du voile de Véronique y est rarement mis en scène. Si celui-ci apparaît, comme dans certaines versions de la Passion Pathé ou Gaumont, la Vera Icon imp...

Les tableaux vivants qui envahissent l’art contemporain et le cinéma, aussi bien que les clips, les séries, les publicités ou les posts de réseaux sociaux dans les années 2000-2020 sont à penser au-delà d’une simple postmodernité. Sans se départir d’un détournement subversif, ces tableaux vivants révèlent des velléités de « réenchantement » artistique, cultivant la fascination pour les œuvres originales, le défi techn(olog)ique de leur reproduction, l’impact socioculturel de leur réactualisation., Tableaux vivants, which invade contemporary art and cinema, as well as music videos, series, advertisements and social network posts in the 2000s-2010s, are to be considered beyond simple postmodernity. While they do not abandon subversion, these artworks reenactments reveal a desire for artistic « reenchantment » cultivating a fascination for the original images, the techn(olog)ical challenge of their reproduction, and the socio-cultural impact of their re-actualization.

Cette contribution au catalogue de l'exposition internationale sur James Tissot édité par le Musée d'Orsay révèle combien l’œuvre du peintre a connu une "résurrection" sur les écrans. Par ses "cadrages" inédits, son sens "documentaire" du détail et ses effets spectaculaires, l'oeuvre de Tissot eut en effet un grand retentissement au cinéma. La Vie de Notre-Seigneur Jésus-Christ, sa série de 350 gouaches illustrant le Nouveau Testament, compilée dans ce qui fut communément appelé la "Bible de Tissot" fut d'un intérêt tout particulier pour la production filmique. Non seulement les compositions du peintre donneront lieu à des reconstitutions filmiques nombreuses, fidèles jusqu'au tableau vivant, mais sa démarche artistique tout entière, fondée sur des recherches et extrapolations historiques, narratives et géographiques, demeurera une source d'inspiration pour les cinéastes de toutes générations désirant représenter la figure christique, d'Alice Guy à Martin Scorsese, en passant par Sydney Olcott, David W. Griffith, Franco Zeffirelli ou Mel Gibson.

International audience; Phoning while driving is a factor that increases the risk of an accident. Bluetooth is the only equipment currently tolerated by the law in France; there is however no information concerning phone use habits of sales and marketing people while at the wheel. The aim of this survey which was carried out with a French group of male and female sales and marketing people (N=59) was to identify their driving habits and the possible ensuing risks. The results arising from this sample provide new information about occupational risk on the road. Differential aspects can be noted with respect to gender such as road use. Other differences are observed in the management of professional and private life; for example, the respondents had difficulties separating these two areas, thereby exposing themselves to more risks on the road. Several preventive measures could be adopted to reduce these risks.; Parmi les risques routiers professionnels, le téléphone au volant est un facteur multipliant les risques d’accident. Si l’on sait que le bluetooth est aujourd’hui le seul équipement toléré sur le plan légal, on n’a par contre aucune information sur les habitudes d’utilisation du téléphone au volant chez les commerciaux. Cette enquête menée auprès d’un groupe de commerciaux français hommes et femmes (N = 59) a pour objectif de clarifier leurs habitudes de conduite et les risques pouvant en découler. Sur l’ensemble de l’échantillon, les résultats de cette étude apportent des informations nouvelles sur les risques routiers professionnels. On observe des aspects différentiels en fonction du sexe comme l’utilisation des infrastructures routières. D’autres différences sont observées dans la gestion des aspects vie professionnelle/vie privée, les répondants ayant des difficultés à séparer ces deux sphères s’exposent à plus de risques sur la route. Plusieurs mesures préventives pourraient être adoptées pour réduire ces risques.

Etude de la manière dont le cinéma a offert aux images du peintre James Tissot (et en particulier aux compositions qu'il a créées pour sa 'Vie de Jésus-Christ') une extraordinaire "résurrection". Non seulement plusieurs de ses peintures ont-elles donné lieu à des tableaux vivants cinématographiques, autrement dit à des reconstitutions exactes (et ce à travers toute l'histoire du cinéma, des films des premiers temps jusqu'aux productions contemporaines), mais l'approche artistique de Tissot tout entière (dans la successivité "bédéique" de ses illustrations, le "découpage" de ses points de vue, le fait de se rendre en Terre Sainte et de faire des recherches historiques, ainsi que dans l'exploitation spectaculaire de cette "série" visuelle) a-t-elle joué comme une source d'inspiration essentielle aux générations de réalisateurs qui se sont essayés à la représentation du Christ.

Filmer la création : bilan théorique Une esthétique de paragone Cette contribution consiste en une proposition de bilan filmographique et bibliographique autour des œuvres qui, sans être rattachées à la catégorie traditionnellement documentaire et expérimentale des « films sur l’art » mais plus volontairement assimilées à des films de fiction, élaborent une représentation cinématographique de la création. L’objet de cette étude concerne plus précisément la mise en scène filmique de la créatio...

On ignore trop souvent ce que l'histoire de l'art doit à l'écran. La rupture épistémologique que les projections, fixes et animées, génèrent au sein de la discipline est mésestimée. Elles renouvelèrent pourtant les modes de reproduction artistique, et reconfigurèrent en tous points le regard sur l'oeuvre d'art. Cet article liminaire se propose d'interroger les origines du film sur l'art, bien avant que l'épithète et le genre ne se constituent, avant même que ne soient produits ce que l'on considère généralement comme les précurseurs de ce type de films (Ceux de chez nous, Schaffende Hände, etc.). L'existence de films sur l'art sera interrogée ici au moment de l'émergence du cinématographe, qui voit le jour dans la catégorie des appareils de projection alors même que les développements de la lanterne magique et son introduction dans la scénographie de l'enseignement sont en train de bouleverser l'histoire de l'art. Or le cinéma va prolonger ces bouleversements.

Un état de la question sur le film sur l'art impliquait de donner la parole aux créateurs et conservateurs contemporains de cette production. Judith Wechsler actualise un double statut particulièrement pertinent au regard de la problématique de cet ouvrage en étant à la fois historienne de l'art et réalisatrice de films sur l'art. Cet entretien (en anglais) permet, à l'issue de ce volume de personnaliser et de donner corps à cette intersection entre histoire de l'art et documentaire de création.