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We examined transnationalization and communicability strategies in Assédio, original Globoplay series, based on a methodology that combines televisuality analysis with the hermeneutics of the narrative. We take Globoplay as an agent in the process of transnationalization, which is still incipient, despite adopting elements of a grammar of transnationalism. With the case study of Assédio, we observed a complexification of the narrative, the use of linear time with different functions and stylistic composition designed to figure sexual violence against women. These factors demonstrate that the series adopts principles of a local-global appeal capable of affecting both expanded audiences to other locations and maintaining links with the place of origin and its familiar national audience. Examinamos estratégias de transnacionalização e comunicabilidade em Assédio, série original Globoplay, a partir de uma metodologia que combina análise da televisualidade à hermenêutica da narrativa. Tomamos Globoplay como um agente em processo de transnacionalização ainda incipiente, apesar de adotar elementos de uma gramática do transnacionalismo. Com o estudo de caso de Assédio, observamos uma complexificação da narrativa, o uso do tempo linear com diferentes funções e composição estilística elaborada para figurar a violência sexual contra mulheres. Estes fatores demonstram que a série adota princípios de um apelo local-global capaz de afetar tanto audiências expandidas a outras localidades quanto manter vínculos com o lugar de origem e sua audiência nacional familiarizada.

We analyze televisualities of caipira women in telenovelas written by Walcyr Carrasco, in order to understand how characters participate in the reconstitution/creation of rural pasts. Our work is based on theoretical and methodological approaches of visual studies, whose investigations take into concern relationships between the imagetext compound interactions and the plot of historical and cultural (in)determinations that gives form to visual experiences. We conclude that different forms of multiestability of self-referring pictures challenge viewers and suggest images of an culturally and visually underrepresentedcaipirauniverse as well as expose “invisible” dramas experienced by rural-urban women. Analizamos televisualidades de mujerescaipirasen telenovelas escritas por Walcyr Carrasco, para comprender cómo las personajes participan en la reconstitución/creación de pasados rurales. Nos basamos en propuestas teórico-metodológicas de los estudios visuales, cuyas investigaciones observan las relaciones entre las interacciones del compuesto imagentexto y la trama de (in)determinaciones históricas y culturales que forma experiencias visuales. El análisis muestra que diferentes formas de mutiestabilidad de imágenes autorreferentes interpelan al observador y sugieren imágenes de un universocaipirasubrepresentado, cultural y visualmente, así como exponen dramas "invisibles" experimentados hoy por mujeres rural-urbanas. Analisamos televisualidades de mulheres caipiras em telenovelas das seis escritas por Walcyr Carrasco, a fim de perceber como as personagens participam da reconstituição/criação de passados rurais. Baseamo-nos em proposta teórico-metodológica dos estudos de cultura visual, cujas investigações observam relações entre interações do composto imagemtexto e a trama de (in)determinações histórico-culturais que forma experiências visuais. Concluímos que distintas formas de multiestabilidade de imagens autorreferentes interpelam telespectadores e sugerem imagens de um universo caipira sub-representado, cultural e visualmente, assim como expõem dramas “invisíveis” vividos por mulheres rural-urbanas.

Based on an analysis of the television style, this study explores the presence of power and oppression relationships in scenes taken from the soap operas Renascer (1993) and O Rei do Gado (1996). The objective is to discover how these relationships can offer the audience a visual experience of the land and its cultural matrix. We conclude that there are different approaches in both soap operas: while in Renascer the deal with the Devil reveals a blend of the origins of “mandonismo” and marvelous realism, in O Rei do Gado negotiations between farmers and landless reveal land policies, the personification of power, and the unfinished nature of agrarian reform. Baseado na análise do estilo televisivo, este artigo explora a figuração das relações de poder e de subjugação em cenas extraídas das telenovelas Renascer (1993) e O Rei do Gado (1996). A meta é investigar como tais materialidades oferecem ao público uma experiência visual da terra e a matriz cultural que a subjaz. Concluímos que há um deslocamento na abordagem: enquanto em Renascer o pacto com diabo revela a imbricação das matrizes do mandonismo e do realismo maravilhoso, em O Rei do Gado a negociação entre fazendeiro e sem-terra revela a política fundiária, a personificação do poder e a incompletude da reforma agrária.

Quais concepções de ensino emergem nas narrativas de docentes que atuam em classe hospitalar? Que conteúdos escolares são ensinados nesse ambiente? O que contam professores sobre suas experiências com crianças e adolescentes com doenças crônicas? Tais questionamentos vêm guiando nossas reflexões na busca de depreender nuances das práticas pedagógicas em ambiente hospitalar pediátrico. As narrativas autobiográficas de professoras nos dão pistas concretas sobre ensinar e aprender na classe hospitalar, mostrando a necessidade de um posicionamento político e ético na atenção à criança hospitalizada, o cuidado compartilhado entre profissionais que desejam um atendimento de qualidade aos educandos em tratamento de saúde, abrindo expectativas para compreender as “redes de atenção à saúde” como espaços instituintes do acompanhamento enquanto lugar de dialogicidade e cooperação na escola.

Resumo O objetivo do texto é apresentar reflexões acerca da classe hospitalar no Brasil, entrecruzando as orientações da legislação brasileira sobre o direito à educação, nos últimos anos, e o olhar de crianças em tratamento oncológico. A metodologia adotada é híbrida: a pesquisa documental e a pesquisa com narrativas de crianças hospitalizadas. O foco recai sobre as mudanças e flutuações encontradas nos documentos oficiais e os sentidos que as crianças atribuem à classe hospitalar. As análises preliminares mostram que, se nos documentos oficiais, a classe hospitalar é apresentada como lugar de escolarização e de vínculo com o universo escolar, na percepção das crianças, além de ser um espaço de aprendizagens escolares, ela se apresenta como um lugar de cuidado, de conforto e de autonomia, que se contrapõe às restrições vividas no hospital impostas pelo tratamento de saúde. Abstract The purpose of the text is to present reflections about the hospital class in Brazil, intersecting the Brazilian legislation guidelines on the right to education in recent years and the look of children in cancer treatment. The methodology adopted is hybrid: documentary research and research with narratives of hospitalized children. The focus is on the changes and fluctuations found in official documents and the meanings children attribute to the hospital class. Preliminary analyzes show that if in the official documents the hospital class is presented as a place of schooling and a link with the school universe, in children's perception, besides being a space for school learning, it presents itself as a place of care, comfort and autonomy, which is in contrast to the restrictions in the hospital imposed by the health treatment., Sisyphus - Journal of Education, Vol 6, Issue 2 (2018): Educação, Saúde e Cuidado [Education, Health and Care | Éducation, Santé et Soins]

This article aims to identify how the discourse of health risk is built into Bem Estar television show (TV Globo). For this purpose, television is presented as “an analytic of government”, that is, as a resource for acquiring and coordinating techniques to manage different aspects of the viewer’s life. The study that also shows how the pastoral power acts in the contemporaneity bases on the concepts of governmentality and cultural technology. The methodology used was one that approaches the forms of address and it is concluded that one of the forms of insertion of the discourse in the Bem Estar is the instructional one: it permeates the whole program and can awaken in some viewers the desire and pleasure to learn as evidenced by Aprendi com o Bem Estar. Este artículo busca identificar cómo el discurso instituido del riesgo a la salud se construye en el programa Bem Estar (TV Globo). A fin de cumplir ese objetivo, se presenta la televisión como “analítica de gobierno”, es decir, como un recurso para adquirir y coordinar técnicas para gestionar varios aspectos de la vida del espectador. Los conceptos gubernamentalidad y tecnología cultural fundamentan el estúdio que muestra también cómo el poder pastoral actúa en la contemporaneidad. La metodología utilizada fue aquella de los modos de direccionamiento y se há concluido que uno de los modos de inserción del discurso en el programa Bem Estar es el instruccional: atraviesa todo el programa y puede despiertar en algunos espectadores el deseo y el placer de aprender, como evidencia el quadro Aprendi com o Bem Estar. Este artigo busca identificar como o discurso instituído do risco à saúde é construído no programa BemEstar (TV Globo). Para tanto, apresenta-se a televisão como “analítica de governo”, ou seja, como umrecurso para adquirir e coordenar técnicas para gerir vários aspectos da vida do telespectador. Os conceitosde governamentalidade e tecnologia cultural embasam o estudo que mostra também como o poder pastoralatua na contemporaneidade. Utiliza-se a metodologia dos modos de endereçamento e se conclui que um dosmodos de inserção do discurso no Bem Estar é instrucional: permeia todo o programa e pode despertar emalguns telespectadores o desejo e o prazer de aprender, como evidencia o quadro Aprendi com o Bem Estar.

We analyze the figuration of spiritism in three TV Globo telenovelas: A Viagem, Alma Gêmea and Além do Tempo, paying attention to the narrative events in which the plot’s main characters die. The focus on this narrative retreat makes us able to grasp stylistic alterations in the figuration modes of some religious precepts, like existence of the soul, reincarnation and spirits’ effects on terrestrial materiality. We notice a stronger didactic content in the first two telenovelas, not reinforced in the last. Supported by Visual Studies and Jeremy Butler’s methodology about television style, we seek to point out stylistic advances associated to sociocultural reconfigurations (televisuality). Analizamos la figuración del espiritismo en tres novelas de TV Globo: A Viagem, Alma Gêmea y Além do Tempo, centrando en eventos narrativos en los cuales ocurre la muerte de personajes principales. Esa trayectoria histórica permite captar alteraciones estilísticas en el modo de figurar preceptos básicos de la religión, como la existencia de alma, reencarnación y actuación de los espíritus sobre la materialidad terrestre. Se nota mayor tenor didáctico en las dos primeras obras, no reforzado en la última. Sustentados por los Estudios Visuales y la metodología de Jeremy Butler sobre estilo televisivo, apuntamos avances estilísticos asociados a reconfiguraciones socioculturales (televisualidad). Analisamos a figuração do espiritismo em três telenovelas da TV Globo: A Viagem, Alma Gêmea e Além do Tempo, atentando-nos a eventos narrativos nos quais ocorre a morte de personagens principais. O investimento neste recuo histórico permite captar alterações estilísticas no modo de figurar preceitos básicos da religião, como a existência da alma, reencarnação e atuação dos espíritos sobre a materialidade terrestre. Nota-se maior teor didático nas duas primeiras obras, não reforçado na última produção. Sustentados pelos Estudos Visuais e a metodologia de Jeremy Butler sobre estilo televisivo, apontamos avanços estilísticos associados a reconfigurações socioculturais (televisualidade).

Resumo As Classes Hospitalares foram criadas a partir da constatação da necessidade de assegurar a crianças e adolescentes a continuidade de sua escolarização. Intenciona ser um espaço de socialização e valorização da autoestima, que possibilite um enfretamento menos traumático a esse momento tão peculiar, que é a hospitalização, de modo a propiciar um retorno à escola de origem, após a alta hospitalar, com o mínimo de prejuízo cognitivo e emocional. As discussões aqui apresentadas situam-se numa perspectiva epistemológica que compreende a escolarização hospitalizada como um espaço de diálogos entre as áreas de educação e saúde, na perspectiva de oferecer um atendimento cada vez mais significativo para o desenvolvimento das crianças e adolescentes nos seus aspectos biopsicossociais, durante a hospitalização.Palavras-chave: Classe hospitalar; Criança hospitalizada; Educação e saúde.Hospital Schools: a space of educational experiences for children and adolescents in health treatment Abstract The Hospital Schools were created upon detecting the need to ensure children and adolescents the continuity of schooling. These spaces are for socializing and valuing self-esteem, helping patients cope with a less traumatic hospitalization – such a peculiar period –, so that they can return to their school of origin with minimal cognitive and emotional impairment after hospital discharge. The discussions presented here are from an epistemological perspective, considering education in hospital as a space for dialogue between the areas of education and health, aiming to offer a more meaningful assistance for the development of children and adolescents in their biopsychosocial aspects during hospitalization.Key words: Hospital School; Hospitalized children; Education and health.

This paper presents a proposal of an analysis of televisual products that works in non-dissociation of this medium’s formal and cultural dimensions. Such effort implies taking into account the complexity of television, its recognized cultural value and specificity of its products. Therefore, we adopt the theoretical and methodological central notion of visuality such as presented by the visual studies perspective. Este artigo apresenta uma proposta de análise de produtos televisuais que opera na não disjunção das dimensões formais e culturais deste meio. Tal empreendimento implica levar em conta a complexidade da televisão, seu reconhecido valor cultural e a especificidade de seus produtos. Para tanto, tomamos como noção teórico-metodológica central o conceito de visualidade tal como apresentado pela perspectiva dos visual studies.

This paper presents reflections on the network mode of production of Television America Latina (TAL) and its role in strengthening public and cultural televisions of this Region, in the diffusion of this culture and the adoption of an alternative or resistant stance faced with a historical situation of global trade dominance on regional television production. Methodologically we start from the perspective of the model of culture circuit to propose the circuit of TAL and, from there, outline the steps necessary for the understanding of the cultural representation process in this Network television. Specifically we focus the forms of TV co-production and its mediations as a network, captured through fieldwork in TAL’s Annual Meeting 2014. Este artículo presenta reflexiones sobre el modo de producción en red de la Televisión América Latina (TAL) y su papel en el fortalecimiento de las televisiones públicas y culturales de la región, en la difusión de la cultura y la adopción de alternativas comunicacionales frente a la coyuntura histórica de predominio de las corporaciones mundiales en la producción de la televisión regional. Metodológicamente se parte de la perspectiva del modelo de circuito de la cultura para proponer el modelo de la TAL y, a partir de ahí, delinear los pasos necesarios para la comprensión del proceso de representación cultural en la red de producción televisiva. Específicamente, nos centramos en la forma de coproducción televisiva y sus mediaciones como red, capturada a través del trabajo de campo realizado en la Reunión anual de TAL, en 2014. América Latina (TAL) e o seu papel no fortalecimento das televisões públicas e culturais da Região, na divulgação desta cultura e na adoção de uma postura alternativa ou resistente face a uma conjuntura histórica de predominância comercial global da produção televisiva regional. Metodologicamente partimos da perspectiva do modelo do circuito da cultura para propor o circuito da TAL e, a partir daí, esboçar as etapas necessárias ao entendimento do processo de representação cultural nessa Rede de televisões. De modo específico centramo-nos na modalidade da coprodução televisual e suas mediações enquanto rede, captadas através do trabalho de campo realizado no Encontro Anual da TAL, em 2014."

Este artigo apresenta reflexões sobre o modo de produção em rede da Televisión América Latina (TAL) e o seu papel no fortalecimento das televisões públicas e culturais da Região, na divulgação desta cultura e na adoção de uma postura alternativa ou resistente face a uma conjuntura histórica de predominância comercial global da produção televisiva regional. Metodologicamente partimos da perspectiva do modelo do circuito da cultura para propor o circuito da TAL e, a partir daí, esboçar as etapas necessárias ao entendimento do processo de representação cultural nessa Rede de televisões. De modo específico centramo-nos na modalidade da coprodução televisual e suas mediações enquanto rede, captadas através do trabalho de campo realizado no Encontro Anual da TAL, em 2014. This paper presents reflections on the network mode of production of Television America Latina (TAL) and its role in strengthening public and cultural televisions of this Region, in the diffusion of this culture and the adoption of an alternative or resistant stance faced with a historical situation of global trade dominance on regional television production. Methodologically we start from the perspective of the model of culture circuit to propose the circuit of TAL and, from there, outline the steps necessary for the understanding of the cultural representation process in this Network television. Specifically we focus the forms of TV co-production and its mediations as a network, captured through field work in TAL’s Annual Meeting 2014. Este artículo presenta reflexiones sobre el modo de producción en red de la Televisión América Latina (TAL) y su papel en el fortalecimiento de las televisiones públicas y culturales de la región, en la difusión de la cultura y la adopción de alternativas comunicacionales frente a la coyuntura histórica de predominio de las corporaciones mundiales en la producción de la televisión regional. Metodológicamente se parte de la perspectiva del modelo de circuito de la cultura para proponer el modelo de la TAL y, a partir de ahí, delinear los pasos necesarios para la comprensión del proceso de representación cultural en la red de producción televisiva. Específicamente, nos centramos en la forma de coproducción televisiva y sus mediaciones como red, capturada a través del trabajo de campo realizado en la Reunión anual de TAL, en 2014.

Starting with an approach to the anthropological dimension of culture, this proposal aims at deepening the complex phenomenon of the set of illicit drugs – production, circulation, consumption and traffi cking – from a cultural view that helps us to grasp and understand this theme beyond its treatment as a police theme and rarely as an economic, social, and cultural phenomenon highly intricate. Adopting this perspective helps us understand why this phenomenon, which is relevant and present in our reality, is faced and discussed in a superfi cially or restricted way. An approach from a cultural perspective involves facing its ideology, its icons, its constructed values and meanings that feed a real culture in broad social layers. Our hypothesis leads us to identify and understand in what manners certain narratives that report and problematize this phenomenon are based on a “drug culture” that favors the mentioned aspects and neglects many other that are fundamental for the enlargement of the question. In order to achieve this proposal, we intend to discuss this matt er by analyzing a specific television product – “Crack” – a telejournalism broadcasted by the Jornal Nacional (TV Globo) in May 2013 in order to see how the media treatment on the consumption and other elements reinforce the hypothesis elaborated.Keywords: telejournalism, telejournalism series, drug culture. Partindo de uma aproximação à dimensão antropológica da cultura, essa proposta visa aprofundar o complexo fenômeno do conjunto das drogas ilícitas – sua produção, circulação, consumo e tráfico – a partir de uma visada cultural que nos auxilie a captar e compreender tal temática para além do seu tratamento enquanto um tema policial e raramente como um fenômeno econômico, social e cultural altamente complexo. Adotar tal perspectiva nos ajuda a compreender porque esse fenômeno, relevante e presente em nossa realidade, é encarado e debatido de forma superficial ou restrita. Uma abordagem sob a ótica cultural envolve encarar sua ideologia, seus ícones, seus valores e sentidos construídos que alimentam uma verdadeira cultura em amplas camadas sociais. Nossa hipótese nos leva a indagar em que medida identificar e entender certas narrativas que relatam e problematizam esse fenômeno tem por fundamento uma “cultura da droga”, que privilegia os aspectos mencionados e negligencia tantos outros fundamentais para o alargamento da questão. Para tanto, propomos abordar tal problemática através da análise de um produto televisivo específico – “Crack” - uma série de reportagem veiculada no Jornal Nacional (TV Globo) em maio de 2013, a fi m de visualizar o quanto a cobertura do tema do consumo e demais aspectos reforçam a hipótese elaborada.Palavras-chave: telejornalismo, série de reportagem, cultura das drogas.