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Submitted by Thiago Marcos da Silva (marcos.thiago.silva@gmail.com) on 2022-09-17T23:59:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Leite derramado.pdf: 1008950 bytes, checksum: 827dfc0551f63a59d2d16316e8651b9a (MD5) Approved for entry into archive by Ana Paula da Silva (ana.paula-silva@unesp.br) on 2022-09-20T00:03:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_tm_me_assis.pdf: 1008950 bytes, checksum: 827dfc0551f63a59d2d16316e8651b9a (MD5) Made available in DSpace on 2022-09-20T00:03:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_tm_me_assis.pdf: 1008950 bytes, checksum: 827dfc0551f63a59d2d16316e8651b9a (MD5) Previous issue date: 2022-06-06 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Este trabalho tem como foco a análise interpretativa de alguns aspectos temáticos e formais do romance Leite derramado, de Chico Buarque, com destaque para a representação literária da realidade histórico-social brasileira. Apesar de ser uma breve saga familiar em termos de extensão contada em pouco mais de duzentas páginas, o livro torna-se denso e longo em termos de alcance da narrativa e da matéria histórica. Além disso, é concebido como uma alegoria do Brasil, visto que ao narrar pela perspectiva autodiegética a gênese de sua família, Eulálio d’Assumpção traz à tona elementos históricos e sociais caros à nossa História oficial. À luz da teoria e da crítica de György Lukács, Walter Benjamin, Antonio Candido, Roberto Schwarz, entre outros autores, este estudo investigará as relações entre a história, a memória, a sociedade e suas representações literárias no romance em tela. A análise revisita ainda a discussão acerca da problemática estética da narrativa pós-moderna brasileira em sua forma romanesca, sendo essencial o amparo das reflexões e leituras de Anatol Rosenfeld e Walnice Nogueira Galvão, que junto dos autores da chamada Geração de 1930, como o pai do escritor, Sérgio Buarque de Holanda e Gilberto Freyre (autores que contribuem na interpretação histórica e sociológica do Brasil) compõem a lista dos autores das principais obras que constituem o arcabouço teórico selecionado para a realização desta pesquisa. Leite derramado é o cerne desta exegese por se tratar de uma obra de excepcional representatividade do Brasil de ontem e de hoje. Assim, o romance é concebido em plena maturidade do autor e de sua consciência artística em relação às concepções estético-literárias. This work focuses on the interpretative analysis of some thematic and formal aspects of the novel Spilled milk , by Chico Buarque, with emphasis on the literary representation of the Brazilian socialhistorical reality. The book, a br ief family saga in terms of length, with just over two hundred pages, but dense and long in terms of the scope of the narrative and historical material, is also conceived as an allegory of Brazil, because when narrating from the perspective autodiegetic th e genesis of his family, Eulálio d'Assumpção brings to light historical and social elements dear to our official history. In light of the theory and criticism of György Lukács, Walter Benjamin, Antonio Candido, Roberto Schwarz, among other authors, this st udy investigates the relationships between history, memory, society and their literary representations in the novel on screen. The analysis also revisits the discussion about the aesthetic problematic of the Brazilian postmodern narrative in its novelistic form, being essential the support of the reflections and readings of Anatol Rosenfeld and Walnice Nogueira Galvão, who together with the authors of the socalled Geração de 1930, like the father by the writer, Sérgio Buarque de Holanda and Gilberto Freyre (authors who contribute to the historical and sociological interpretation of Brazil) make up the list of authors of the main works that constitute the theoretical framework selected for this research. Spilled milk is at the heart of this exegesis as it is a work of exceptional representation of the Brazil of yesterday and today. Novel conceived in the full maturity of the author and his artistic conscience in relation to aestheticKeywords: literary conceptions. Este trabajo se centra en el análisis interpretativo de algunos aspectos temáticos y formales de la novela Leche derramada , de Chico representación literaria de la realidad históricoBuarque, con énfasis en la social brasileña. El libro, una breve saga familiar en cuanto a su extensión, con poco más de doscientas páginas, pero densa y larga en cuanto al alcance del material narrativo e histórico, se concibe también como una alegoría de Brasil, pues al narrar desde la perspectiva autodiegética la génesis de su familia, Eulálio d'Assumpção saca a la luz elementos históricos y sociales valorados por nuestra historia oficial. A la luz de la teoría y la crítica de György Lukács, Walter Benjamin, Antonio Candido, Roberto Schwarz, entre otros autores, este estudio investiga las relaciones entre historia, memoria, sociedad y sus representaciones literarias en dicha novela. El análisis también rev isita la discusión sobre la problemática estética de la narrativa posmoderna brasileña en su forma novelística, siendo fundamental el apoyo de las reflexiones y lecturas de Anatol Rosenfeld, Walnice Nogueira Galvão, quienes junto a los autores de la llamad a Geração de 1930 , como Sérgio Buarque de Holanda (padre del autor), Gilberto Freyre y (éstos últimos contribuyen a la interpretación histórica y sociológica de Brasil) integran la lista de autores de las principales obras que constituyen el marco teórico seleccionado para esta investigación. L eche derramada está en el corazón de esta exégesis por ser una obra de excepcional representatividad del Brasil de ayer y de hoy. Novela concebida en la cumbre de la madurez del autor y de su conciencia artística en relación con las concepciones estético Palabras llave:literarias. CAPES: 88887.611742/2021-00

The article presents and discusses the results of a research on the 689 novels by Brazilian authors published by the most important publishers in the country between 1965 and 1979 and between 1990 and 2014. The data show that contemporary Brazilian novel favors the representation of a small social space. Its characters are, in its majority, white, male, and middle classes. Stereotypes prevail over other groups. White women appear as housewives; black women, as domestic servants or prostitutes; black men, as criminals. The changes over time, although not absent, are not of great importance. Thus, the literary field, although it remains almost immune to the criticisms that other means of symbolic expression usually receive, tends to reproduce the exclusion patterns of Brazilian society. El artículo presenta y discute los resultados de una investigación sobre las 689 novelas de autores brasileños publicadas por las editoriales más importantes del país entre 1965 y 1979 y entre 1990 y 2014. Los datos muestran que la novela brasileña contemporánea favorece la representación de un espacio social reducido. Sus personajes son, en su mayoría, blancos, del sexo masculino y de las clases medias. Sobre otros grupos, prevalecen los estereotipos. Las mujeres blancas aparecen como amas de casa; mujeres negras, como empleadas domésticas o prostitutas; hombres negros, como bandidos. Los cambios en el tiempo, aunque no están ausentes, no son de gran importancia. Así, el campo literario, aunque permanezca casi inmune a las críticas que suelen recibir otros medios de expresión simbólica, tiende a reproducir los patrones de exclusión de la sociedad brasileña. O artigo apresenta e discute os resultados de uma pesquisa sobre os 689 romances de autores brasileiros publicados pelas mais importantes editoras do país entre 1965 e 1979 e entre 1990 e 2014. Os dados mostram que o romance brasileiro contemporâneo privilegia a representação de um espaço social restrito. Suas personagens são, em sua maioria, brancas, do sexo masculino e das classes médias. Sobre outros grupos, imperam os estereótipos. As mulheres brancas aparecem como donas-de-casa; as negras, como empregadas domésticas ou prostitutas; os homens negros, como bandidos. As mudanças ao longo do tempo, embora não estejam ausentes, não são de grande monta. Assim, o campo literário, embora permaneça quase imune às críticas que outros meios de expressão simbólica costumam receber, tende a reproduzir os padrões de exclusão da sociedade brasileira.

O artigo apresenta e discute os resultados de uma pesquisa sobre os 689 romances de autores brasileiros publicados pelas mais importantes editoras do país entre 1965 e 1979 e entre 1990 e 2014. Os dados mostram que o romance brasileiro contemporâneo privilegia a representação de um espaço social restrito. Suas personagens são, em sua maioria, brancas, do sexo masculino e das classes médias. Sobre outros grupos, imperam os estereótipos. As mulheres brancas aparecem como donas de casa; as negras, como empregadas domésticas ou prostitutas; os homens negros, como bandidos. As mudanças ao longo do tempo, embora não estejam ausentes, não são de grande monta. Assim, o campo literário, embora permaneça quase imune às críticas que outros meios de expressão simbólica costumam receber, tende a reproduzir os padrões de exclusão da sociedade brasileira. The article presents and discusses the results of a research on the 689 novels by Brazilian authors published by the most important publishers in the country between 1965 and 1979 and between 1990 and 2014. The data show that contemporary Brazilian novel favors the representation of a small social space. Its characters are, in its majority, white, male, and middle classes. Stereotypes prevail over other groups. White women appear as housewives; black women, as domestic servants or prostitutes; black men, as criminals. The changes over time, although not absent, are not of great importance. Thus, the literary field, although it remains almost immune to the criticisms that other means of symbolic expression usually receive, tends to reproduce the exclusion patterns of Brazilian society. El artículo presenta y discute los resultados de una investigación sobre las 689 novelas de autores brasileños publicadas por las editoriales más importantes del país entre 1965 y 1979 y entre 1990 y 2014. Los datos muestran que la novela brasileña contemporánea favorece la representación de un espacio social reducido. Sus personajes son, en su mayoría, blancos, del sexo masculino y de las clases medias. Sobre otros grupos, prevalecen los estereotipos. Las mujeres blancas aparecen como amas de casa; mujeres negras, como empleadas domésticas o prostitutas; hombres negros, como bandidos. Los cambios en el tiempo, aunque no están ausentes, no son de gran importancia. Así, el campo literario, aunque permanezca casi inmune a las críticas que suelen recibir otros medios de expresión simbólica, tiende a reproducir los patrones de exclusión de la sociedad brasileña.

This paper analyses Um copo de cólera (1978), by Raduan Nassar, and Estorvo (1991), by Chico Buarque, aiming to observe the possible relationship between Romanesque form and political conflicts of the last quarter of the 20th century in Brazil. The paper hypothesizes that the elements recalled in the books literarily reach a deadlock which refers to an external context, gaining, in that movement, an esthetical perception of the period. Therefore, it is a dialectic reading attempt, in the same way proposed by Antonio Candido and Robert Schwartz, in which one tries to approximate the social form to the literary one, aiming at establishing perspectives of understanding, as much for one as for the other. As a result, the analysis suggests a process of disorientation in the quest for social transformation., Este artículo analiza Um copo de cólera (1978), de Raduan Nassar, y Estorvo (1991), de Chico Buarque, con el objetivo de observar la posible relación entre la forma novelística y los conflictos políticos del último cuarto del siglo XX en Brasil. Uno propone la hipótesis de que los elementos recordados en los libros alcanzan literalmente un punto muerto que se refiere a un contexto externo, obteniendo, en ese movimiento, una percepción estética de ese período. Por lo tanto, es un intento de lectura dialéctica, de la misma manera propuesta por Antonio Candido y Robert Schwartz, en el que se trata de aproximar la forma social a la literaria con el objetivo de establecer una perspectiva de comprensión tanto para uno como para otro. Como resultado, el análisis sugiere un proceso de desconcierto en la búsqueda de la transformación social., Neste artigo são analisados Um copo de cólera (1978), de Raduan Nassar, e Estorvo (1991), de Chico Buarque, com a finalidade de se observar a possível relação entre a forma romanesca e os conflitos políticos do último quartel do século XX no Brasil. Parte-se da hipótese de que os elementos evocados nos livros configuram literariamente um impasse que remete ao contexto externo, permitindo, nesse movimento, uma percepção estética desse período. Trata-se, portanto, de uma tentativa de leitura dialética, nos moldes formulados por Antonio Candido e Roberto Schwarz, em que se procura aproximar a forma social da forma literária visando estabelecer perspectivas de compreensão tanto de uma quanto de outra. Como resultado, a análise sugere um processo de desnorteamento na luta pela transformação social.

Resumo Neste artigo são analisados Um copo de cólera (1978), de Raduan Nassar, e Estorvo (1991), de Chico Buarque, com a finalidade de se observar a possível relação entre a forma romanesca e os conflitos políticos do último quartel do século XX no Brasil. Parte-se da hipótese de que os elementos evocados nos livros configuram literariamente um impasse que remete ao contexto externo, permitindo, nesse movimento, uma percepção estética desse período. Trata-se, portanto, de uma tentativa de leitura dialética, nos moldes formulados por Antonio Candido e Roberto Schwarz, em que se procura aproximar a forma social da forma literária visando estabelecer perspectivas de compreensão tanto de uma quanto de outra. Como resultado, a análise sugere um processo de desnorteamento na luta pela transformação social. Abstract This paper analyses Um copo de cólera (1978), by Raduan Nassar, and Estorvo (1991), by Chico Buarque, aiming to observe the possible relationship between Romanesque form and political conflicts of the last quarter of the 20th century in Brazil. The paper hypothesizes that the elements recalled in the books literarily reach a deadlock which refers to an external context, gaining, in that movement, an esthetical perception of the period. Therefore, it is a dialectic reading attempt, in the same way proposed by Antonio Candido and Robert Schwartz, in which one tries to approximate the social form to the literary one, aiming at establishing perspectives of understanding, as much for one as for the other. As a result, the analysis suggests a process of disorientation in the quest for social transformation. Resumen Este artículo analiza Um copo de cólera (1978), de Raduan Nassar, y Estorvo (1991), de Chico Buarque, con el objetivo de observar la posible relación entre la forma novelística y los conflictos políticos del último cuarto del siglo XX en Brasil. Uno propone la hipótesis de que los elementos recordados en los libros alcanzan literalmente un punto muerto que se refiere a un contexto externo, obteniendo, en ese movimiento, una percepción estética de ese período. Por lo tanto, es un intento de lectura dialéctica, de la misma manera propuesta por Antonio Candido y Robert Schwartz, en el que se trata de aproximar la forma social a la literaria con el objetivo de establecer una perspectiva de comprensión tanto para uno como para otro. Como resultado, el análisis sugiere un proceso de desconcierto en la búsqueda de la transformación social.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2020. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). Esta investigação se debruça sobre uma análise do romance O nome do bispo (1985), da escritora paulistana Zulmira Ribeiro Tavares (1930-2018), principiando por uma discussão teórica em torno do gênero romance, notadamente, no Brasil, para, em seguida, considerar o sentido de nação, família e herdeiro, sobretudo no que se refere à constituição identitária brasileira. Tais discussões são imprescindíveis para o enfoque analítico do corpus desta dissertação ao problematizarem os impasses da formação nacional do país apreendidos pela forma artística do romance e apresentarem a sátira como recurso estético combativo perante os grupos dominantes. A partir do desmascaramento de classe, revelam-se fraturas históricas e sociais entre passado e presente brasileiros que asseguram a atualidade do romance em questão. Evidencia-se, neste contexto, a contribuição da autora para a literatura e sociedade brasileiras, ao indicar as abissais desigualdades que assolam o Brasil, encontrando raízes profundas na configuração patriarcal-escravocrata das elites que, historicamente, dominam o país. This research analyzes O nome do bispo (1985), a brazilian novel written by Zulmira Ribeiro Tavares (1930-2018) who was born in São Paulo. For first the theoric discussion focus on the novel fiction gender developed in Brazil to finally considerate nation, family and heir meanings into brazilian national identity. All appointments are essential to the analysis center inside dissertation when they criticize a nacional formation process exposed by the artistic novel form, or presents satire as an aesthetic combative resource against dominant groups. Because of this class complaint historical and social breakings are revealed between brazilian past and present what demonstrate the topicality of the mentioned novel. In this context it would be evident the author contribution to brazilian literature and society when she evocates in her books the deep social inequality that attacks Brazil. Zulmira's artwork expose the patriarchal and slavery configuration of elites which had dominate her country historically.

This article analyzes the construction of the travesti body in the novel A inevitável história de Letícia Diniz (2006), by the Rio de Janeiro writer Marcelo Pedreira. Through concepts from queer approaches and contemporary literary theories, it focuses on how the novel articulates narration as a constitutive aspect of travesti identity, and also highlights problems (historical, social and cultural) around the cis-heteronormative look at travesti corporealities in Brazilian literature. Este artigo analisa a construção do corpo travesti no romance A inevitável história de Letícia Diniz (2006), do escritor carioca Marcelo Pedreira. Por meio de conceitos das abordagens queer e teorias literárias contemporâneas, focaliza-se o modo como o romance articula a narração como aspecto constitutivo da identidade travesti, e também evidencia problemas (históricos, sociais e culturais) em torno do olhar cis-heteronormativo sobre as corporeidades travestis na literatura brasileira.

RESUMO: O presente trabalho analisa a trajetória de vida da personagem Zé Pinto nas narrativas de O mundo inimigo, de Ruffato, com objetivo de discutir aspectos importantes sobre o mundo do trabalho na ficção. Como destacou Candido, a vida da personagem do romance depende da economia da obra, pois relaciona-se diretamente aos demais elementos que a constituem. A trajetória de Zé Pinto está relacionada a de demais personagens e a análise pretendida permite discutir as temáticas da precariedade, da solidão e da desintegração, também relacionadas à forma romanesca. PALAVRAS-CHAVE: Romance brasileiro contemporâneo, Personagem de ficção, O trabalhador na literatura, Literatura e sociedade. __________________________________________ ABSTRACT: The present work analyzes the life trajectory of the character Zé Pinto in the narratives of O mundo inimigo, by Ruffato, aiming to discuss important aspects about the world of work in fiction. As Candido pointed out, the life of the novel's character depends on the economy of the work, as it relates directly to the other elements that constitute it. The trajectory of Zé Pinto is related to that of other characters and the intended analysis allows to discuss the themes of precarious, solid and disintegration, also related to the romance form. KEYWORDS: Contemporary Brazilian Romance, Fiction character, The worker in literature, Literature and society.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2020. CAPES Esta dissertação apresenta uma leitura crítica do romance Passageiro do fim do dia, de Rubens Figueiredo (2010), a partir da hipótese central de que Pedro, o protagonista do romance, se configura esteticamente como um flâneur enjaulado. Como um flâneur, Pedro lança seu olhar para a metrópole; porém, mediado pela condição particular do chão histórico brasileiro na sociedade contemporânea, esse olhar não goza da liberdade típica daquele que flana livremente pelas ruas, mas, pelo contrário, é enclausurado – fisicamente, pela jaula de aço do ônibus em que se encontra; socialmente, pela posição de classe contraditória que ocupa. Do movimento entre visão e cegueira, entre olhar e ser olhado, emerge a ótica do romance, que lança para o leitor a missão de completar o percurso de compreensão da experiência que Pedro não é capaz de atingir. This dissertation presents a critical reading of the novel Passageiro do fim do dia, by Rubens Figueiredo (2010), from the central hypothesis that Pedro, the protagonist of the novel, aesthetically configures himself as a caged flâneur. As a flâneur, Pedro casts his gaze at the metropolis; however, mediated by the particular condition of the Brazilian historical ground in contemporary society, this perception does not have the typical freedom of the one who freely roams the streets, but, on the contrary, is enclosed – physically, by the steel cage of the bus in which he is located; socially, by the contradictory class position that occupies. From the movement between sight and blindness, between looking and being looked at, emerges the optics of the novel, which launches for the reader the mission of completing the path of understanding of the experience that Pedro is unable to reach.

Submitted by Naiara Alberti Moreno (naiara.moreno@unesp.br) on 2020-01-09T21:47:00Z No. of bitstreams: 1 Tese versão final.pdf: 3348942 bytes, checksum: 27411f8ee198595a74e18a65ff3773c9 (MD5) Rejected by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: 1) Numeração: Na hora de numerar as folhas do trabalho deve-se excluir na contagem a capa e a ficha catalográfica. Sendo assim a Introdução do seu trabalho é a folha 8. A numeração das folhas deve aparecer no canto superior direito. 2) Sumário: Após a renumeração do trabalho refaça o sumário. Não se esqueça de corrigir o número de folhas que deverá aparecer na ficha catalográfica; será o número da última folha do seu trabalho. Agradecemos a compreensão. on 2020-01-10T17:15:05Z (GMT) Submitted by Naiara Alberti Moreno (naiara.moreno@unesp.br) on 2020-01-14T15:35:36Z No. of bitstreams: 1 Tese versão final.pdf: 3348942 bytes, checksum: 27411f8ee198595a74e18a65ff3773c9 (MD5) Rejected by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: 1) Folha de Aprovação: elemento obrigatório. Na sequência das folhas vem após a Ficha catalográfica, e antes da dedicatória. Siga o modelo disponível na página da Biblioteca: http://fclar.unesp.br/#!/biblioteca/normas-da-abnt/normalizacao , Defesa pré-textuais não paginados. Não se esqueça de preencher a data de defesa, os nomes e filiação dos membros da Banca e a bolsa recebida da CAPES. 2) Numeração: reposicionar a numeração das folhas. Ela deve aparecer no canto superior direito, e não inferior como está no momento. Agradecemos a compreensão on 2020-01-15T12:34:49Z (GMT) Submitted by Naiara Alberti Moreno (naiara.moreno@unesp.br) on 2020-01-20T21:48:21Z No. of bitstreams: 1 Tese - Naiara Alberti Moreno.pdf: 3461020 bytes, checksum: fa1574a55d4df216f141f29a8bd056fd (MD5) Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2020-01-21T14:15:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 moreno_na_dr_arafcl.pdf: 3461020 bytes, checksum: fa1574a55d4df216f141f29a8bd056fd (MD5) Made available in DSpace on 2020-01-21T14:15:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 moreno_na_dr_arafcl.pdf: 3461020 bytes, checksum: fa1574a55d4df216f141f29a8bd056fd (MD5) Previous issue date: 2019-07-31 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A concepção deste trabalho decorre da observação de um fenômeno presente na fortuna crítica do escritor brasileiro Michel Laub: parte considerável de sua obra tem sido associada ao conceito de “romance de formação”, tradução corrente do termo alemão Bildungsroman. No entanto, constatou-se que essa associação não havia sido ainda suficientemente desenvolvida, configurando uma lacuna na crítica sobre o autor. Considerando que o conceito de Bildungsroman foi criado para designar obras alemãs do final do século XVIII, faltava esclarecer as implicações de seu deslocamento para tratar de romances brasileiros do século XXI. Diante disso, esta pesquisa busca averiguar em que medida o conceito torna-se útil à compreensão dos romances do autor. Para tanto, realiza-se, primeiramente, um levantamento sobre o estado da questão na fortuna crítica de Michel Laub, bem como sobre a assimilação do conceito pela crítica literária brasileira. Em um segundo momento, recuperam-se algumas das principais definições do conceito, o qual surge de uma intrínseca relação com o Iluminismo, mas se transforma ao longo do tempo: expandindo-se para recobrir um conjunto de obras cada vez mais heterogêneo, seus sentidos passam a ser repensados em vista das peculiaridades dos diferentes objetos. Finalmente, retorna-se ao ponto de partida para apresentar, à luz desse percurso, uma leitura das obras de Michel Laub. Os romances selecionados são Longe da água, de 2004, Diário da queda, de 2011, e A maçã envenenada, de 2013. Para tanto, do ponto de vista metodológico, procura-se mobilizar o conceito como uma ferramenta interpretativa, isto é, como um elemento de mediação capaz de facultar uma nova compreensão das obras. Com isso, favorece-se tanto a visualização das relações que os romances estabelecem entre si, quanto o reconhecimento dos diálogos que tais obras estabelecem com essa tradição. A análise toma como referência aspectos do romance Os anos de aprendizado do jovem Wilhelm Meister (1795-6), de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), obra paradigmática do Bildungsroman. Os eixos propostos para a leitura dos romances de Laub dizem respeito às seguintes esferas iniciáticas que marcam o caminho de formação dos protagonistas rumo à maturidade: a relação com as instituições de ensino, o contato com as artes e com o âmbito profissional e a iniciação amorosa. Os protagonistas buscam compreender o que viveram e reconhecer os limites de suas responsabilidades pelos eventos passados. O ponto de chegada do processo, que culmina na escrita dos romances, sugere a existência de um profundo sentimento de culpa, decorrente da dificuldade de lidar com os afetos. Com esse percurso, espera-se, portanto, contribuir para a compreensão dos sentidos da formação nos romances de Michel Laub. The conception of this work comes from the observation of a phenomenon manifested in the critical fortune of Brazilian author Michel Laub: a considerable part of his literary work has been associated with the concept of “novel of formation”, which is a recurrent translation of the German term "Bildungsroman". However, it has been verified that this association has not been sufficiently developed yet, leaving a gap in the criticism about the author. Once one considers that the concept of Bildungsroman designates German novels from the end of the 18th century, there is a lack of clarification about the implications of dislocating this concept to Brazilian narratives of the current century. Faced with this situation, this dissertation aims to ascertain to what extent the idea of the novel of formation is useful to approach Laub’s novels. For this purpose, it has been conducted a research on the circumstances regarding this question in the critical fortune on Laub's work. In order to understand the context in which this discourse insertion occurs, we delineate a panorama about the assimilation of the concept of "Bildungsroman" by the Brazilian literary criticism. Then, some of the main definitions of the novel of formation are recovered, as it had first arose in an intrinsic relationship with the eighteenth century Enlightenment, but, after a while, suffered some conceptual modifications in the course of time. As the term expanded to cover an increasingly heterogeneous set of works, theorists began to reconsider the concept’s meanings due to the peculiarity of these different objects. Finally, the starting point of this dissertation is retrieved to introduce, in light of this trajectory, a reading of two selected novels by Michel Laub: Longe da água, published in 2004, Diário da queda, published in 2011, and A maçã envenenada, published in 2013. Therefore, from the methodological perspective, we pursue a mobilization of the concept as an interpretative tool, that is, as an element of mediation capable of providing a new comprehension of Laub’s works. By these means, both the visualization of the relations that the novels build between themselves and the recognition of the dialogues they establish with the tradition are favored. The analysis considers some aspects of the novel Wilhelm Meister's Apprenticeship, by Goethe, a paradigmatic work of the Bildungsroman genre, as a reference. The axes proposed for treating Laub’s novels refer to the following initiatory spheres, which signalize the formation path of the protagonist towards maturity: the relation with education institutions, the contact with arts and with the professional environment, and the initiation to love affairs. The protagonists seek to comprehend what they have lived and to recognize the limits of their responsibilities in events of their past. The final destination of this process, which culminates in writing the novels, suggests the existence of a deep feeling of guilt, arising from the difficulty of dealing with the affections. Finally, we expect that this work will contribute to understand the meanings of formation in the novels by Michel Laub CAPES: 88882.180361/2018-01

This research has the aim to investigate in what ways the representation of historically marginalized subjects happens in literary works Ciranda de pedra (1954), by Lygia Fagundes Telles, and Todos nós adorávamos caubóis (2013), by Carol Bensimon. It is a thematic-formal content work since the aim is to analyze the hypothesis of a movement of female homosexual characters, from the margins to the center of the contemporary Brazilian novel structure. Considering it, first a discussion of structural issues of the romance narrative was carried out; Then, several theoretical and critical issues were discussed, regarding the concepts of identity, sexuality, gender identities (in the light of queer theory) and referring to the presence of female homosexuality in Brazilian literature and to a possible gay literature. We analyzed the discursive and formal strategies used in the construction of the identity images of the lesbian characters of the literary researches; who speaks (for them), what and from what place is spoken. The margin-center relation in the field of symbolic domination in the literary representation was problematized and its implications for the construction of the literary works meanings and world images and the subjects which they are constructing. They were pointed out, evidenced and analyzed, from the literary works of Telles and Bensimon, mechanisms which confront or perpetuate exclusion systems of social subjects in the symbolic universe of the literature. The investigation, concerning this topic, also deals with questions such as: What temporal differences in the conceptions of subject, identity and sexuality are evident in the two representations? What changes happen in the characters places of speech, in the work of 1954 and 2013, from their narratological categories, and what historical, social, cultural and literary implications do they result in? Finally, what it means, aesthetically and socially, the supposed marginal character movement to the romance narrative center and what conceptions and empirical changes this displacement may represent? It ends with the comparative analysis of the two literary works, evidencing the differences (and implications) between a literature of representation and another of subjectivation of the homosexual subject. Esta pesquisa tem como proposta central investigar de que modos acontece a representação de sujeitos historicamente marginalizados nas obras Ciranda de pedra (1954), de Lygia Fagundes Telles, e Todos nós adorávamos caubóis (2013), de Carol Bensimon. Trata-se de um trabalho de teor temático-formal, uma vez que o objetivo é analisar a hipótese de um movimento de personagens mulheres homossexuais, das margens ao centro da estrutura do romance brasileiro contemporâneo. Para isso, primeiramente foi realizada uma discussão de questões estruturais da narrativa romanesca; em um segundo momento, foram discutidas questões diversas, de cunho teórico e crítico, referentes aos conceitos de identidade, sexualidade, identidades de gênero (à luz da teoria queer) e referentes à presença da homossexualidade feminina na literatura brasileira e a uma possível literatura gay. Foram analisadas as estratégias discursivas e formais utilizadas na construção das imagens identitárias das personagens lésbicas das obras; quem fala (por elas), o que e de que lugar se fala. Problematizou-se a relação margem-centro no campo da dominação simbólica na representação literária e suas implicações na construção dos sentidos das obras e das imagens de mundo e de sujeitos que estão construindo. Foram apontados, evidenciados e analisados, a partir das obras de Telles e Bensimon, mecanismos que confrontam ou perpetuam sistemas de exclusão de sujeitos sociais no universo simbólico da literatura. A investigação, nesta parte, também se ocupa de questionamentos como: Que diferenças temporais das concepções de sujeito, identidade e sexualidade estão evidenciadas nas duas representações? Que modificações acontecem nos lugares de fala das personagens, na obra de 1954 e de 2013, a partir de suas categorias narratológicas, e que implicações históricas, sociais, culturais e literárias acarretam? Por fim, o que significa, estética e socialmente, esse suposto movimento da personagem marginal ao centro da narrativa romanesca e que concepções e mudanças empíricas esse deslocamento pode estar representando? Finalizase com a análise comparatista das duas obras, evidenciando as diferenças (e implicações) entre uma literatura de representação e outra de subjetivação do sujeito homossexual.

Resumo: O diálogo constante entre literatura e fotografia observado nas narrativas contemporâneas possibilitou identificar singularidades no modo de representação utilizado no romance O fotógrafo, de Cristovão Tezza. Desde a nomeação dos capítulos – fotogramas – até a criação da ciência da ‘photomancia’, o texto se apresenta como uma coletânea de imagens fotográficas que se desdobram em infinitas possibilidades de intepretação acerca de aspectos recorrentes no universo urbano contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século. Compreender a cidade-labirinto – Curitiba –, bem como os sujeitos que fazem parte de sua composição é uma das preocupações do narradores-fotógrafos, leitores atentos àquele espaço plural em constante transformação. Abstract: The constant dialogue between literature and photography in the contemporary narratives made it possible to identify singularities in the way of representation used in the novel O fotógrafo, by Cristovão Tezza. From the naming of the chapters – frames – until the creation of the science of ‘photomancy’, the text presents itself as a collection of photographic images that unfold in an infinite possibilities of interpretation on recurrent aspects in the contemporary urban universe problematized in the Brazilian fiction of this century. Understanding the city-labyrinth - Curitiba, as well as the subjects that are part of its composition is one of the concerns of the narrator-photographers, readers attentive to that plural space in constant transformation.

O romance O filho eterno, de Cristóvão Tezza, apresenta a trajetória de um pai não nomeado através do espelhamento em relação a seu filho, Felipe, portador da síndrome de Down. Nesse trabalho, procura-se enfatizar a trajetória do pai enquanto representante de uma geração que teve sua juventude marcada pela presença da ditadura militar e que vivenciou a transição para o processo chamado de “redemocratização” do Brasil. Para tanto, parte-se da hipótese de que o referido espelhamento se dá também em função da história do país, em relação ao qual o pai deixa entrever o viés de classe com o qual o relato é construído. Mostra-se que as maneiras pelas quais o romance vincula a trajetória do pai à do país variam ao longo do livro, mas se fazem presentes em recortes temporais enfatizados nas décadas de 1970, 1980 e nos anos 2000., The novel O filho eterno, by Cristóvão Tezza, presents the trajectory of an anonymous father through his relationship with his son, Felipe, who has Down syndrome. This essay proposes to read the father’s story as a representative of a generation that experienced the impact of the military dictatorship and the country’s redemocratization during their youth. The confluence between personal and national trajectories is related to the country’s history and the father’s class-based perspective of said history. The article examines the ways in which the novel links the trajectory of the father with that of the country and how it varies throughout the book, as indicated by specific temporal moments during the 1970s, 1980s and 2000s., La novela O filho eterno, de Cristóvão Tezza, presenta la trayectoria de un padre no nombrado a través del reflejo en relación con su hijo, Felipe, portador del síndrome de Down. En este trabajo, se busca enfatizar la trayectoria del padre como representante de una generación que tuvo su juventud marcada por la presencia de la dictadura militar y que vivenció la transición al proceso llamado "redemocratización" de Brasil. Para ello, se parte de la hipótesis de que dicho reflejo se da también en función de la historia del país, con relación a la cual el padre deja entrever el sesgo de clase con el que se construye el relato. Se muestra que las maneras en que la novela vincula la trayectoria del padre a la del país varían a lo largo del libro, pero se hacen presentes en recortes temporales enfatizados en las décadas de los setenta, ochenta y en el año dos mil.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T18:56:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T21:24:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) Made available in DSpace on 2017-05-12T21:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Antunes, Adriano - Narrador e experiência-uma leitura de Reprodução de Bernanrdo Carvalho.pdf: 952374 bytes, checksum: c4024ad07768bac119d0f77f79f9e06f (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 Sem bolsa Este estudo consiste na análise do narrador intitulado estudante de chinês no romance Reprodução (2013), de Bernardo Carvalho, enquanto elemento ficcionalizado da sociedade contemporânea. Procuramos discutir comparativamente a constituição desse narrador em relação aos narradores de Mongólia (2003) e O sol se põe em São Paulo (2007), obras do mesmo autor, de modo a observar suas semelhanças e diferenças. Analisamos o conceito de experiência e a tarefa de ser escritor na atualidade, bem como os diferentes tipos de labirintos narrativos em cada uma das obras estudadas. O narrador estudante de chinês pode ser considerado um produto da sociedade contemporânea e ao enunciar um discurso carregado de preconceitos traz em si as ideias hegemônicas vigentes na atualidade, sendo reconhecido como sujeito por outros indivíduos na mesma condição que reproduzem discursos semelhantes. Enquanto narrador ele representa a recuperação da capacidade de transmissão da narrativa, desde que os leitores façam o deslocamento do que ele diz para as condições sociais que permitem ou até obrigam que ele faça suas afirmações. A capacidade de transmissão da narrativa está diretamente relacionada à ressignificação da mesma, tarefa a ser levada a cabo pelos leitores, de modo a desvelar as contradições e inconsistências do discurso hegemônico vigente, objetivando a sua superação. This study consists of the analysis of the narrator titled Chinese student in the novel Reprodução (2013), by Bernardo Carvalho as a fictional element of contemporary society. We try to discuss comparatively the constitution of this narrator in relation to the narrators of Mongólia (2003) and O sol se põe em São Paulo (2007), works of the same author in order to observe their similarities and differences. We analyze the concept of experience and the task of being a writer today, as well as the different types of narrative labyrinths in each of the works studied. The narrator Chinese student can be considered a product of contemporary society and the enunciation of a discourse loaded with prejudices brings in itself the current hegemonic ideas, being recognized as subject by other individuals in the same condition that reproduce similar discourses. As a narrator he represents the retrieval of the narrative's ability to transmit, as long as readers move from what he says to the social conditions that allow or even force him to make his statements. The ability to transmit the narrative is directly related to the re-signification of the narrative, a task to be carried out by the readers, in order to reveal the contradictions and inconsistencies of the current hegemonic discourse aiming at overcoming it.

Submitted by TIAGO DE SOUZA BARROS null (lethyago@hotmail.com) on 2017-04-04T13:26:20Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - TIAGO BARROS.pdf: 2267461 bytes, checksum: dcba5a78970a6edae42ad23644ad49e1 (MD5) Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-12T16:43:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 barros_ts_me_assis.pdf: 2267461 bytes, checksum: dcba5a78970a6edae42ad23644ad49e1 (MD5) Made available in DSpace on 2017-04-12T16:43:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 barros_ts_me_assis.pdf: 2267461 bytes, checksum: dcba5a78970a6edae42ad23644ad49e1 (MD5) Previous issue date: 2017-02-08 Esta pesquisa analisou a leitura do mito do vampiro no romance O vampiro que descobriu o Brasil (1999), do escritor carioca Ivan Jaf, a partir do qual o autor apresenta, pela ótica de um imortal, uma revisão crítica de quinhentos anos da História do Brasil. A perspectiva de análise deste estudo levou em consideração o caráter híbrido da obra assentada em uma dimensão dupla em que o tecido histórico e o tecido mítico se conjugam para armar um discurso literário, alegórico, crítico, intertextual e paródico que relê, ao mesmo tempo, a história factual do Brasil e sua relação com Portugal no período de quase cinco séculos (1500 a 1999), e o próprio mito do vampiro aclimatado ao solo brasileiro da trama. Como elementos imprescindíveis à compreensão do tecido híbrido da narrativa, foram abordadas nessa pesquisa algumas questões como: fronteiras do discurso histórico e mítico ficcional, procedimentos de hibridização de gêneros e personagens mítico-literárias, releitura da história cultural brasileira e da construção da identidade nacional, tradição e rupturas. Assim, o estudo realizado teve como enfoque principal a compreensão da releitura do mito clássico do vampiro por Ivan Jaf em uma nova roupagem capaz de transformá-lo em um mito à brasileira, por meio do qual o autor realizou um percurso narrativo que discutiu questões identitárias, culturais e sociais pertinentes ao homem brasileiro, além de ter dialogado e agregado novos elementos à tradição literária vampiresca. This research analyzed the reading about the vampire’s myth in the novel O vampiro que descobriu o Brasil (1999), written by the Brazilian writer Ivan Jaff, in which the author presents, through a viewpoint of an immortal, a critical revision during the five hundred years of Brazilian History. The perspective of analyze in this study took into consideration the hybrid features of the novel, that are based on a double dimension, in which the historic and the mythic elements get together in order to form a literary discourse, with allegory, critics, intertextuality and parody that show, at the same time, the Brazilian history and its connection to Portugal for about five centuries (from 1500 to 1999), and the own vampire’s myth integrated with the Brazilian setting. Thus, in order to understand the hybrid aspects of the narrative, this dissertation discussed some issues connected to following ideas: borders of the historic discourse and fictional myth; procedures of genre hybridization and mythic-literary characters; re-reading of the cultural Brazilian history, and the formation of the national identity; tradition and ruptures. Hence, this study had as its main focus the comprehension of the re-reading about the classical vampire’s myth developed by Ivan Jaf, related to a new concept that would be able to turn it in a Brazilian myth. Therefore, the writer established a narrative procedure that discussed identity, cultural and social issues concerned to the Brazilian man; moreover, it was added new elements to the literary tradition about vampires.

A partir do texto apresentado por Bernardo Oliveira, este breve texto procura compreender o romance Mongólia, de Bernardo Carvalho, como uma encenação da decisão tardia de narrar uma história e escrever, levando-se em consideração que o narrador de Mongólia, mesmo finalmente realizando seu projeto sempre adiado de escrita, não vê sua própria história como literatura.

Este artigo analisa a representação da cidade nas narrativas-capítulos do romance contemporâneo O mundo inimigo de Luiz Ruffato, publicado em 2005 pela Editora Record. A cidade mineira Cataguases, em Minas Gerais, que na transição do século XIX para o XX, passou pelos processos de urbanização, industrialização e modernização, é o espaço central do romance e cidade natal do escritor. No entanto, Luiz Ruffato, através de uma narrativa moderna, permite que suas personagens, pertencentes à classe trabalhadora, falem por si para apresentar uma perspectiva diferente das questões destacadas em livros sobre a história da cidade, já que são impedidas de conviver na dinâmica urbana. *** The Cataguases of Luiz Ruffato in O mundo inimigo (2005) ***This article analyzes the representation of the city in the narratives-chapters of the contemporary novel Luiz Ruffato’s O mundo inimigo, published in 2005 by Editora Record. The mining town of Cataguases in Minas Gerais, which in the transition from the nineteenth to the twentieth century, went through the processes of urbanization, industrialization and modernization, is the central space of the novel and hometown of the writer. However, Luiz Ruffato, through a modern narrative, allows his characters, belonging to the working class, to speak for themselves to present a different perspective of the issues highlighted in books on the history of the city, since they are prevented from coexisting in urban dynamics.Keywords: literature and city; work in literature; contemporary Brazilian romance.

Resumo O artigo aborda a representação da identidade local como termo orientador da produção romanesca e da crítica e da historiografia literária no Brasil e na América Latina. Comentam-se as teses de Roberto Echevarría sobre o romance latino-americano, que permitem situar num quadro geográfico mais amplo as proposições de Flora Süssekind sobre o romance brasileiro. As proposições de Echevarría e Süssekind orientam uma leitura da desconstrução, empreendida nas décadas de 1980 e 1990, do “paradigma da nacionalidade”. Sugere-se a exaustão daquele gesto crítico, dada a mudança recente na relação da literatura brasileira e latino-americana com a representação da identidade local. Defende-se que esta mudança demanda uma nova abordagem historiográfica: como estratégia para revelar padrões históricos ainda invisíveis, defende-se o revigoramento da crítica voltada para a análise da singularidade das obras. Por fim, a leitura de alguns autores contemporâneos sintetiza as proposições sugeridas. Abstract The essay debates the representation of local identity as a guiding theme of the novel, as well as of critique and literary history in Brazil and Latin-America. We comment the theses of Roberto Echevarría about the Latin-American novel, which place on a wider geographical frame the propositions by Flora Süssekind about the Brazilian novel. Echevarría’s and Süssekind’s propositions orient our reading of the deconstruction, made in the 1980s and 90s, of the “nationality paradigm”. We then suggest the exhaustion of that critical gesture, given the recent changes in the representation of local identity in Brazilian and Latin-American literature. We argue that such changes demand a new historiographical approach: as a strategy to reveal historical patterns that are still invisible, we defend an analytical focus on the singularities of individual works. Finally, the readings of some contemporary authors synthesize the propositions forwarded.

Este artigo propõe a releitura do romance No coração dos boatos (1984), do escritor brasileiro Uilcon Pereira, que continua praticamente ignorado três décadas depois de sua publicação, a despeito de (ou talvez por) ser o mais radical experimento da ficção brasileira contemporânea. A intenção é estimular a discussão a respeito da obra, cuja composição consiste em vertiginosa operação intertextual, a partir de uma visão que transcenda o interesse da crítica brasileira nos últimos anos do regime militar, concentrado naquilo que Antonio Candido resumiu como «literatura do contra»., This article promotes the reading of the novel No coração dos boatos (1984), writtenby the Brazilian writer Uilcon Pereira, which remains almost totally ignored three decadesafter its publication, despite (or maybe exactly for) being the most radical experimentin Brazilian contemporary fiction. The intention is to stimulate discussion about this literarywork, whose composition consists in a rollercoaster of intertextual operation, from a visionthat transcends the interest of Brazilian literary critics in the last years of the military government,mostly concentrated on what Antonio Candido defined as «literatura do contra».

This article promotes the reading of the novel No coração dos boatos (1984), writtenby the Brazilian writer Uilcon Pereira, which remains almost totally ignored three decadesafter its publication, despite (or maybe exactly for) being the most radical experimentin Brazilian contemporary fiction. The intention is to stimulate discussion about this literarywork, whose composition consists in a rollercoaster of intertextual operation, from a visionthat transcends the interest of Brazilian literary critics in the last years of the military government,mostly concentrated on what Antonio Candido defined as «literatura do contra»., Este artigo propõe a releitura do romance No coração dos boatos (1984), do escritor brasileiro Uilcon Pereira, que continua praticamente ignorado três décadas depois de sua publicação, a despeito de (ou talvez por) ser o mais radical experimento da ficção brasileira contemporânea. A intenção é estimular a discussão a respeito da obra, cuja composição consiste em vertiginosa operação intertextual, a partir de uma visão que transcenda o interesse da crítica brasileira nos últimos anos do regime militar, concentrado naquilo que Antonio Candido resumiu como «literatura do contra».

O artigo apresenta e discute os resultados de uma pesquisa sobre os 258 romances de autores brasileiros publicados pelas três mais importantes editoras do país entre 1990 e 2004. Os dados mostram que o romance brasileiro contemporâneo privilegia a representação de um espaço social restrito. Suas personagens são, em sua maioria, brancas, do sexo masculino e das classes médias. Sobre outros grupos, imperam os estereótipos. As mulheres brancas aparecem como donas-de-casa; as negras, como empregadas domésticas ou prostitutas; os homens negros, como bandidos. Assim, o campo literário, embora permaneça imune às críticas que outros meios de expressão simbólica costumam receber, reproduz os padrões de exclusão da sociedade brasileira.

A obra O Proscrito (2004), do escritor Ruy Tapioca, se conjuga como uma obra literária fora dos padrões comuns da literatura brasileira e, além disso, postula variados olhares para alguns fatores da historiografia brasileira. O presente texto discute, em linhas gerais, algumas considerações através do recorte de alguns fragmentos que mais evidenciem a temática da “metaficção historiográfica” nessa obra. Postulamos com a hipótese de que o autor desconstrói a história oficial, partindo para uma profunda crítica da nação. Em um primeiro momento, iremos percorrer as principais características do romance O Proscrito, realizando de forma panorâmica tais nuances do enredo. Em um segundo momento, partiremos para a problematização entre literatura e história, discutindo os principais teóricos. Em um terceiro momento, partiremos para análise dos fragmentos, propriamente dito, buscando elucidar o conceito de “metaficção” sugerido no romance. Contaremos com o lastro teórico de Sevcenko (1985), Santiago (1981), Esteves (2008), Weinhardt (1994), Hutcheon (1991) entre outros necessários para contemplação do tema. A contribuição desse artigo visa explorar o romance O Proscrito, de fortuna crítica escassa, enquanto o esmaecimento das fronteiras entre ficção e história oficial, assim como trazer a tona novas perspectivas para a crítica contemporânea e para a academia.

The essay debates the representation of local identity as a guiding theme of the novel, as well as of critique and literary history in Brazil and Latin-America. We comment the theses of Roberto Echevarría about the Latin-American novel, which place on a wider geographical frame the propositions by Flora Süssekind about the Brazilian novel. Echevarría's and Süssekind's propositions orient our reading of the deconstruction, made in the 1980s and 90s, of the "nationality paradigm". We then suggest the exhaustion of that critical gesture, given the recent changes in the representation of local identity in Brazilian and Latin-American literature. We argue that such changes demand a new historiographical approach: as a strategy to reveal historical patterns that are still invisible, we defend an analytical focus on the singularities of individual works. Finally, the readings of some contemporary authors synthesize the propositions forwarded., O artigo aborda a representação da identidade local como termo orientador da produção romanesca e da crítica e da historiografia literária no Brasil e na América Latina. Comentam-se as teses de Roberto Echevarría sobre o romance latino-americano, que permitem situar num quadro geográfico mais amplo as proposições de Flora Süssekind sobre o romance brasileiro. As proposições de Echevarría e Süssekind orientam uma leitura da desconstrução, empreendida nas décadas de 1980 e 1990, do "paradigma da nacionalidade". Sugere-se a exaustão daquele gesto crítico, dada a mudança recente na relação da literatura brasileira e latino-americana com a representação da identidade local. Defende-se que esta mudança demanda uma nova abordagem historiográfica: como estratégia para revelar padrões históricos ainda invisíveis, defende-se o revigoramento da crítica voltada para a análise da singularidade das obras. Por fim, a leitura de alguns autores contemporâneos sintetiza as proposições sugeridas.

Made available in DSpace on 2015-04-27T11:55:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012Bitstream added on 2015-04-27T12:08:45Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1807-8591-2012-09-01-01-13.pdf: 298882 bytes, checksum: ff9ebf5f28660bcde0401b829bcb9a9f (MD5) O presente estudo discute o diálogo intertextual existente entre o romance brasileiro O Grande Mentecapto, de Fernando Sabino, e outras obras de escritores mineiros, explicitando as transformações que as obras citadas ou referidas provocam no discurso do romance em questão. Com um olhar mais atento sobre o plano discursivo da obra, podemos perceber a presença de um jogo lúdico e burlesco, típico do discurso carnavalizado, com as fronteiras entre o real e o fictício, onde o diálogo intertextual se insere. El presente estudio discute el diálogo intertextual existente entre la novela brasileña El Gran Mentecato, de Fernando Sabino, y otras obras de escritores mineros, explicitando las transformaciones que las obras citadas o referidas provocan en el discurso de la novela en cuestión. Con una mirada más atenta sobre el plano discursivo de la obra, podemos percibir la presencia de un juego lúdico y burlesco, típico del discurso carnavalesco, con las fronteras entre el real y el ficticio, donde el diálogo intertextual se inserta. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Teoria Lingüística e Literária, Instituto de Biociências Letras e Ciências Exatas de São José do Rio Preto, Sao Jose do Rio Preto, Rua Cristovão Colombo, 2265 - sala 19, Jd Nazareth, CEP 15054-000, SP, Brasil Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Teoria Lingüística e Literária, Instituto de Biociências Letras e Ciências Exatas de São José do Rio Preto

Submitted by Vitor Silverio Rodrigues (vitorsrodrigues@reitoria.unesp.br) on 2014-05-27T11:26:22Z No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-05-27T14:31:33Z : No. of bitstreams: 1 2-s2.0-84872338046.pdf: 193438 bytes, checksum: f4d160d21257661ee1be1b8ab59694af (MD5) Made available in DSpace on 2014-05-27T11:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-01-01 This article aims to perform a reading of Estorvo (1991), by Chico Buarque, trying to show that you have in the work, setting up an urban poetics of emptiness and wandering through the individual unfolded the protagonist wandering dazed and without the right direction, performs on the streets of a big city. In this respect, it is interesting to observe how a fragmented narrative - in whole and in language that conforms - is consistent with the picture of the experience of a character who, in the midst of an urban setting - with brief references to elements of the universe rural - through the experience of mutual incomprehension, violence and the impossibility of a full communication with each other, always in a dazed condition and lost flâneur. Literaturas de Língua Portuguesa UNESP, São José do Rio Preto MIELT - Mestrado Interdisciplinar em Linguagem, Educação e Tecnologias Líder Do Grupo de Pesquisa ERUDIO Literaturas de Língua Portuguesa UNESP, São José do Rio Preto

Da Literatura de Formação e Informação até a contemporaneidade, o índio, sob as mais diversas formas e matizes, sempre é revisitado pelas obras literárias brasileiras. Nesse estudo, averiguamos o modo como o romance A expedição Montaigne (1982), de Antonio Callado, incorpora tematicamente em sua economia narrativa a questão do indígena. Essa tentativa de se compreender a abordagem do índio em um romance específico abriu espaço para reflexões mais amplas. Buscamos, então, entender de que facetas se revestiu a representação do índio no romance brasileiro contemporâneo, aqui entendido como aquele produzido a partir da segunda metade do século XX, amparados, principalmente, pelas reflexões de Walnice Nogueira Galvão, que se acham sistematizadas em um ensaio da década de 1970, de quem tomamos emprestado o termo indianismo revisitado . Além disso, discutimos o modo como os demais romances de Callado produzidos nesse mesmo período, também lidam com a temática do indígena e, paralelamente, com as questões prementes a um momento muito específico da história brasileira: a ditadura militar. Para tanto, pautamos nossas discussões nos estudos de alguns críticos a respeito das singularidades do contexto sócio-histórico, político e cultural brasileiro da segunda metade do século XX, como é o caso de Tânia Pellegrini, Regina Dalcastagné e Walnice Nogueira Galvão; bem como pelas leituras já realizadas sobre a obra romanesca de Antonio Callado, cujos principais estudiosos são Ligia Chiappini Moraes Leite, Alcmeno Bastos e Rejane Rocha. Assim, numa tentativa de articular as partes e obter um resultado significativo para o trabalho, buscamos finalmente refletir sobre como os recursos narratológicos são mobilizados em A expedição Montaigne, a fim de possibilitar tanto uma reavaliação das incongruências e dos efeitos nefastos do regime ditatorial que já estava se findando, quanto das contradições históricas e ideológicas que moldam a representação do indígena no romance brasileiro. Since the Literature Training and Information until the contemporary literature, the Indian, under the most diverse shapes and shades, is always revisited by the Brazilian literary works. In this study, we observed how the novel A expedição Montaigne (1982), by Antonio Callado, incorporates in its narrative economy, the issue of indigenous peoples. This attempt to understand the approach of the Indian in a specific novel opened space for wider discussion. We seek, then, to understand what facets are coated the representation of the Indian in contemporary Brazilian novel, here understood as that novel produced from the second half of the twentieth century, supported mainly by reflections of Walnice Nogueira Galvão, who find themselves in a systematic test of the 1970, whose Indianism revisited" we took borrowed. Moreover, we discuss how the other novels, by Antonio Callado, produced during the same period, also deal with the issue of indigenous and, in parallel, pressing issues in a very specific moment in Brazilian history: the military dictatorship. To this end, we guided by our discussions in some studies critical of the singularities of the socio-historical, political and cultural Brazilian context of the second half of the twentieth century. As is the case of Tania Pellegrini, Regina Dalcastagné, Walnice Nogueira Galvão, and in the readings of novelist by Antonio Callado, whose main authors are Ligia Chiappini Moraes Leite, Alcmeno Bastos e Rejane Rocha. Thus, in an attempt to tie the threads, we finally reflect on how the narratological resources are mobilized in A expedição Montaigne to enable both a reassessment of the incongruities of the dictatorial regime that is already ending, as well as the historical and ideological contradictions that shape the representation of Indians in Brazilian novel.

O artigo discute a representação do corpo feminino subalterno em dois romances brasileiros: As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto, e Ponciá Vicêncio, de Conceição Evaristo. A leitura se propõe a enfocar esse corpo como lócus em que se desdobram as tensões resultantes das relações desiguais de gênero, raça e classe no Brasil, corpo colonizado e verdadeiro campo de batalha, em cujos movimentos ainda se enfrentam a casa grande e a senzala. Tomando como motes o tema da estrada e o motivo do exílio, pretende-se também abordar os deslocamentos efetuados pelas personagens femininas nos dois romances, como percursos formadores de sua identidade.

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. A representação literária, dentro de sua complexidade, tem sido abordada na tradição da crítica literária brasileira como o processo em que as dinâmicas sociais são plasmadas na forma literária. Além disso, algumas categorias como formação e sistema, que têm resistido como balizas dessa crítica, são associadas a um projeto nacional. A narrativa brasileira contemporânea mostra-se resistente a essas categorias, articulando uma perspectiva calcada em noções de multiculturalidade e policentrismo, que fratura esse projeto nacional. Nesse sentido, a fim de pensar como opera a representação nos romances brasileiros publicados por grandes editoras a partir de 1990, esta tese busca compreender esse processo, mediado pelo campo literário, por meio da discussão das categorias sistema, formação, cânone, literatura nacional e língua nacional, em Cidade de Deus, de Paulo Lins, Teatro, de Bernardo Carvalho, Dois irmãos, de Milton Hatoum, Coisas que os homens não entendem, de Elvira Vigna, e Joana a contragosto, de Marcelo Mirisola. No capítulo I “Representação: conceito e problemas” discute-se o conceito de representação por meio da reconsideração das posições de sujeito e objeto nessa relação, visando a uma representação que considere o aspecto responsivo desse objeto, numa leitura que aborda a ética do problema. Já o capítulo II “Nação e sistema literário nacional” revisa principalmente os conceitos de formação e sistema de Antonio Candido, propondo os limites de sua obra capital Formação da literatura brasileira, e assim, também, problematizando seus continuadores e questionando o lugar de sua metodologia na crítica sobre a literatura brasileira contemporânea. A justificativa das escolhas metodológicas e dos textos literários que são discutidos nesta tese concentra-se no capítulo III “A literatura como conhecimento do mundo: metodologia e corpus”. O debate sobre questões sobre a nação a partir dos romances contemporâneos é feito no capítulo IV “Representação na narrativa brasileira contemporânea”. O capítulo V “Parâmetros críticos para a literatura brasileira contemporânea” é propõe alguns pressupostos para a leitura de romances brasileiros contemporâneos. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT Literary representation, within its complexity, have been seen by the Brazilian literary critics as the process in which social dynamics is transformed into literature. Besides, some categories used by that traditional critics, such as, formation and system, are related to a national project.Brazilian contemporary narrative has been an obstacle to such categories, building a perspective based in terms of multiculturality and polycentrism. In an ethical community, the narratives with a transnational approach, with a mumbling speech and conscious of the coloniality of the power react to that critics tradition. Thus, in order to think of the representation in Brazilian novels published by the greatest editorial corporations since 1990, this thesis seeks to understand such process, mediated by the concept of literary field, in Cidade de Deus, by Paulo Lins, Teatro, by Bernardo Carvalho, Dois irmãos, by Milton Hatoum, Coisas que os homens não entendem, by Elvira Vigna, e Joana a contragosto, by Marcelo Mirisola. On chapter I: “Representation: concept and problems”, we discuss the concept of representation reconsidering the positions of a subject and an object, aiming to reach the responsive aspect of such object, in an ethical approach to the problem. Chapter II “Nation and national literary system” reviews the concepts of formation and system, as they have been stated by Antonio Candido. We set the limits of his capital work Formação da literatura brasileira questioning him as well his followers the place of his critical methods in face of Brazilian contemporary literature. We justify the methodological choices as well as the novels which are discussed in this thesis on chapter III “Literature as knowledge about the world: methodology and corpus”. The debate on nation issues with the contemporary novels takes place on chapter IV “Representations in Brazilian contemporary narrative”. Chapter V “Critics parameters for Brazilian contemporary literature” postulates some premises to discuss Brazilian contemporary literature.