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Il presente fascicolo di «Studi giraldiani» è in gran parte dedicato agli sviluppi del progetto connesso alle attività di questa rivista e alla collana «Arbor inversa - Studi e testi giraldiani» (Aracne), inaugurata qualche anno fa (2018) con il sostegno scientifico di studiosi già validamente implicati in imprese critico-editoriali relative alla produzione di Giovan Battista Giraldi Cinthio.

Se presenta la Bibliografía crítica actualizada y comentada sobre Giraldi Cinthio

Obra ressenyada: Julia SEVILLA MUÑOZ ; CarlosA. CRIDA ÁLVAREZ ; Mª Teresa ZURDO RUIZ-AYÚCAR, Estudios paremiológicos. I : la investigación paremiológica en España. II. Los refranes y El Quijote. Atenas: Ta kalós keímena, 2008.

In un anno particolarmente difficile questo fascicolo vede la luce con articoli preziosi e innovativi, che consentono di confermare e potenziare le linee programmatiche della rivista e il suo carattere internazionale e interdisciplinare. Siamo soddisfatte soprattutto di essere arrivate puntuali come ogni anno alla meta, con la collaborazione di autori e revisori, che teniamo a ringraziare per aver rispettato, nonostante tutto, i tempi di consegna e di correzione delle bozze.

Il saggio analizza le traduzioni inglesi e americani della poesia di Montale

Studi giraldiani. Letteratura e teatro, Vol 5 (2019)

Si presenta l’intera bibliografia giraldiana aggiornata. We offer here the new entire bibliography of Giraldi, completed and up to date., Studi giraldiani. Letteratura e teatro, Vol 4 (2018)

Ce XVIIIe volume d’Italique réunit six essais axés autour de quelques écrivains italiens et espagnols depuis les toutes premières années jusqu’aux dernières du XVIe siècle. Mais nous ne trouverons pas ici comme dans d’autres volumes antérieurs une sélection monographique centrée autour d’un sujet commun. Ces études-ci présentent un caractère plus particulier et, cependant, tout aussi dynamique et engageant. C’est ainsi qu’une lecture attentive des articles recueillis dans ce volume permet de ...

Studi giraldiani. Letteratura e teatro, Vol 2 (2016)

Notre regard se dirige en particulier vers un Giraldi pris dans la tourmente de ces années «de tempête et de guerre», matérielle et idéologique, dont la Cour de Ferrare est le reflet, incarné par le duc Hercule II et sa femme Renée de Valois. À travers l’analyse de deux de ses tragédies à «lieto fine», la première Altile en 1543 et la dernière Arrenopia en 1563 –qui est son adieu à Ferrare avant son exil– nous voulons surtout souligner la volonté de Giraldi de fournir un dérivatif, un antidote à ces années sombres et d’infuser à nouveau l’espérance et l’allégresse, tout en promouvant la foi en Dieu et en des valeurs éthiques qui sont le fondement du réarmement moral que sa génération demande. C’est une évidence que toute l’œuvre dramatique de Giraldi s’encadre presque parfaitement dans la durée du Concile de Trente (1545-1563). Les résolutions fournies par le Concile sur les des débats les plus brûlants trouvent chez le dramaturge un écho qu’il renvoie à son auditoire. C’est le cas surtout du libre arbitre de l’homme et du sacrement du mariage, idées mono-thèmes que Giraldi ne cesse de soutenir. Nous insistons aussi sur la surprenante modernité de ses propositions théâtrales et de son langage. Heureusement l’ostracisme injustifié où les critiques l’avaient relégué a été définitivement levé grâce à sa redécouverte actuelle, initiée dans les années 60 du siècle précédant.

Through the analysis of Giraldi¿s public and private correspondence, this study shows how the depiction applied by Erasmus to Thomas More (¿a man for everyone and for all seasons¿) is proved appropriate to reveal Giraldi¿s true nature. Thus, in his correspondence, Giraldi unveils his moral rectitude, in good times as well as in bad, not only towards his own family, friends and foes, but also towards the Dukes of Ferrara.

El artículo explora la figura de San Benito, el interés de Lope de Vega en el santo hasta el punto de que le dedicara una comedia y el hecho de que varios siglos después el profesor Dell’Aira la rescatara del olvido para encargarse de su traducción al italiano. También se examinan los aspectos más destacados de la traducción, como es la adaptación de la rima y del estilo lopesco del XVII a un discurso sencillo, prosaico y actual. This article explores the figure of Saint Benito and why Lo pe de Vega chose the saint as the main character of one of his comedies. It also deals with professor Afessandro Dell'Aira's translation into ltalian and th~ reason why severalcenturies later he decided to carry out this translation. Final/y the articfe examines sorne aspects of the translation, such as the adaptation of Lope de Vega's style and rhyme into a more prosaic, simple and contemporary language.

Récension : La Rassegna della letteratura Italiana, 117, IXe série, 2014: 662-663.; International audience

Comoquiera que la preocupación del profesor Dell’Aira era la de acercar la comedia de Lope al público siciliano de finales del siglo XX, su traducción bajo este prisma adquiere todo su sentido. En este contexto queda justificado el uso deliberado de la lengua directa, coloquial e incluso vulgar, así como del afrosículo. La elección de un lenguaje actualizado y simplificado le proporciona la certeza de deleitar al público moderno siciliano al combinar la espontaneidad y sencillez de la oralidad con la recuperación de las raíces más hondas de su lengua y de su cultura por medio de su “sicilianización”. Hemos ofrecido un barrido lingüístico elegido en diagonal a lo largo de los tres actos, seleccionando los ejemplos más representativos para nuestra exposición. Ahora bien, los mismos ejemplos nos han permitido ilustrar la voluntad modernizadora y sicilianizante de Dell’Aira, que ha logrado renovar y transformar el texto de la comedia hasta convertirlo en una obra actual, al gusto del público moderno. Ciertamente ha conseguido su propósito de «enfatizzare il frasario quotidiano, elastico, colloquiale». Poco importa que con ello los personajes de Lope hayan sufrido una transformación radical. Ni que la refulgente riqueza expresiva del original se haya simplificado para poder ser absorbida por el público de hoy. Tampoco tiene importancia que se haya trocado la cosmovisión de la comedia áurea por la de nuestra época. Es más, todas estas mutaciones tienen su razón de ser en los mismos principios traductológicos que han guiado al profesor Dell’Aira. En cambio, importa – y mucho – que haya rescatado esta comedia de Lope, injustamente olvidada, para hacerla “revivir” casi cuatro siglos después, y que lo haya hecho en el cuarto centenario de la muerte de San Benito con objeto de acercar la figura del santo a las nuevas generaciones a través de un lenguaje directo, sencillo y coloquial. Y es que toda traducción origina una nueva realidad y ofrece visiones paralelas del mundo que la lengua «excreta», como diría Steiner, que también habla del «rapto» que lleva a cabo el traductor para apoderarse de un texto que «invade, extrae y trae a casa los despojos. Hay agresión y en cierta medida destrucción ». El término me parece convenir perfectamente a esta traducción. En efecto, Dell’Aira mediante unas elecciones muy conscientes transporta a menudo con violencia – que es la connotación que va incluida en la palabra «rapto » – el texto de Lope a sus lectores, unas veces rechazando y suprimiendo términos y matices lingüístico-culturales, otras veces al contrario abultando su traducción con añadidos y ampliaciones no siempre implícitos en el original pero que explicitan o aclaran el texto. El hecho es que el traductor las juzgó indispensables para llegar mejor a su lector, que – no lo olvidemos – era un italiano de la Sicilia de finales del siglo XX. Como sucede con cualquier actividad humana, no deja de ser cierto y aplicable también a la traducción el viejo adagio de la ley romana «do ut des», aquello que Umberto Eco actualiza llamándolo con acierto la «negociación» que todo traductor tiene que trabar con la obra a la que se enfrenta. Umberto Eco y antes que él muchos otros afirmaban que toda traducción es interpretación, lo que él llama la «negociación». Aquí la negociación se ha producido tanto en la cosmovisión como en el lenguaje: se ha pasado de la cultura en la que nació el texto, el Siglo de Oro español, en todo el apogeo de su irradiación y dominio, a la decadencia finisecular del siglo XX y a la degradación en todos los ámbitos, culturales, religiosos y lingüísticos, trasvase que si bien conlleva la pérdida de memoria, no deja de presentar y recuperar algunos iconos y símbolos que de otra manera habrían quedado relegados en el olvido. Dell’Aira logró «revivir» esta vieja comedia de Lope, como ya anunció, con su lengua coloquial, en ocasiones vulgar, con profusión de refranes populares conocidos, pero que conecta perfectamente con el público de hoy en día, el vulgo, al igual que Lope en su día. ¡Mas qué diferencia de vulgo! La reducción perfecta del espíritu de la comedia, separada por siglos de paulatina dejación cultural y espiritual, determina la elección de un lenguaje cuya simplificación y crudeza coloquial son fruto de una voluntad consciente de adaptación al gusto moderno y a las menguadas capacidades lingüísticas y culturales del público al que se enfrenta un traductor teatral de nuestros días. En este contexto convergen Joseph de Maistre y George Steiner, dos hombres de personalidades tan dispares y separados en el tiempo por más de siglo y medio de distancia, pero también dos de las mentes más brillantes que jamás hayan reflexionado sobre el lenguaje. Ambos proclaman que toda traducción es una Pentecostés en la que los hombres entienden en su propia lengua, distintas lenguas. Por distintos caminos Lope y Dell’Aira llegan a colmar las expectativas de su público. Y por lo mismo la versión italiana se convierte en efecto en una Pentecostés.

International audience

En el presente libro he analizado Filosofiana a través de una perspectiva crítica que nadie había abordado hasta la fecha. La escritura de Consolo es polisémica, palimpséstica, referencial. Consolo es ampliamente conocido por ser el creador de un lenguaje poético, rico en juegos verbales y sonoridades. Se le considera único en su generación por haber logrado el engarce de palabras nuevas y antiguas, rescatándolas del olvido y convirtiéndolas en una mina de información filológica, de sugerencias culturales, de fuente de implicaciones referenciales a todos los niveles. Faltaba por llevar a cabo esta colosal tarea: la de enfrentarse al lenguaje de Filosofiana y descifrar su riqueza poética tan sugerente y a la vez tan extremadamente difícil de descodificar. Y ese es precisamente el objetivo del libro, cuya principal aportación consiste, pues, en ofrecer un recorrido analítico de la obra así como un estudio sociolingüístico y textual, en el que se incide sobre el estilo y la riqueza verbal de Consolo. También se proporciona una novedosa guía de lectura para descodificar las implicaciones histórico-literarias de Filosofiana. Además, esta edición de Filosofiana está enriquecida con abundantes y esclarecedoras notas a pie de página que no sólo ilustran cuestiones lingüísticas y referencias socioculturales del texto, sino que también ofrecen un aparato crítico de análisis estilístico e interpretativo, que complementa la introducción. En otras palabras, mi edición es el resultado de una labor investigadora de reflexión documentada en torno a un campo de estudio nuevo en España, que armoniza el ejercicio de la traducción con el de una labor de investigación en la que el examen analítico del texto y la función crítica de mi aportación se enmarcan dentro de la misma voluntad de Consolo de recuperar la memoria lingüística. Por su parte, la segunda edición de 2011 desarrolla, aumenta y profundiza sensiblemente esta labor de investigación analítica, lo que ciertamente constituye un progreso del conocimiento en la materia, que queda reflejado en la extensiva profundización y el importante desarrollo del estudio analítico que he llevado a cabo al revisar la compleja variedad lingüística del texto original. El relato de Filosofiana de Vincenzo Consolo posee una textura lingüística rica en matices léxicos y estilísticos, a lo largo de una narración cargada de voces arcaicas y a la vez vigentes. Por otra parte, en este texto —que se incluye en Le Pietre di Pantalica— se percibe la vocación teatral que se trasluce en todos los escritos de Consolo. En él, Consolo despliega una escritura de resonancias a la vez antiquísimas y nuevas consiguiendo que el lector pueda recuperar una historia que creía sepultada y tomar conciencia de la necesidad de reaccionar en contra del embrutecimiento material y moral que el mundo actual trae consigo. Es la propia evocación del lenguaje la que imprime al discurso un sabor añejo y misterioso de tiempos pretéritos. Se trata, en definitiva, de un texto en el que todo filólogo se puede recrear y deleitar a sus anchas.

En el presente capítulo de libro se ofrece la ficha exhaustiva y completa de la obra Cimene Pardo de Carlo Gozzi. Cabe destacar la posible fuente de dicha obra (localizada en un “canovaccio” la Biblioteca Casanatense de Roma).

Romera Pintor destaca los objetivos y el objeto de estudio de los aspectos más significativos del dialecto de Castrofilippo y de la cultura del campo que vehicula y que hace Salvatore Bartolotta en su libro. La edición de Bartolotta es una obra minuciosa y completa, abordada con una mezcla equilibrada de rigor científico, que hacen de ella una obra de referencia indiscutible en la materia que aborda.

El presente artículo destaca la importancia de la obra Jimena Pardo en la producción de Carlo Gozzi, mediante un análisis de la obra y el estudio de sus posibles fuentes.

In occasione del 75º compleanno di Vincenzo Consolo, questo libro offre una raccolta monografica degli studi e dei saggi dei più grandi specialisti su Consolo (Renzo Cremante, Giulio Ferroni, Cesare Segre, Salvatore C. Trovato fra gli altri) riunitisi a Valencia nel mese di aprile del 2008, per le Giornate Internazionali di Studio dedicate a Vincenzo Consolo: La pasión por la lengua: Vincenzo Consolo (Homenaje por sus 75 años). Arricchisce il volume il servizio fotografico degli atti accademici.

En el presente artículo se destaca la importancia que tuvo Giraldi para la formación del género tragico español. Romera Pintor y Sirera Turò presentan al autor ferrarés Giradi Cinzio como posible fuente de inspiración para algunos dramaturgos españoles. Es particularmente representativo el valenciano Cristóbal de Virués, quien concció de cerca la producción teatral italiana. Se lleva a cabo un estudio comparativo entre la obra de Giraldi, en concreto de su Orbecche y La infelice Marcela de Virués.

Con ocasión del trigésimo aniversario de la publicación de Il sorriso dell’ignoto marinaio, hemos organizado las Jornadas Internacionales Vincenzo Consolo: punto de unión entre Sicilia y España. Los treinta años de Il sorriso dell’ignoto marinaio, que se celebraron en la Universitat de València los días 23 y 24 de octubre de 2006 y cuyas Actas ofrecemos en el presente volumen monográfico. De esta manera, cerramos el ciclo de dos años dedicado a la obra de Vincenzo Consolo, ciclo que iniciamos el año anterior con unas primeras Jornadas Internacionales, Lunaria vent’anni dopo, que también organizamos en la Universitat de València los días 24 y 25 de octubre de 2005, al cumplirse el vigésimo aniversario de su obra Lunaria.

El presente capítulo es fruto de mi larga trayectoria investigadora y de numerosos años de estudio y reflexión madurada en el campo giraldiano. En este capítulo de libro ofrezco un análisis crítico contrastivo entre dos de las heroínas dramáticas de Giraldi más emblemáticas: Euphimia y Epitia. El examen de estos dos personajes y de su tratamiento en las tragedias me ha permitido desarrollar y profundizar cuestiones interpretativas que la crítica giraldiana había esbozado de forma apresurada y en ocasiones desacertada. El resultado de este estudio comparado son unas conclusiones innovadoras que revisan y cuestionan algunos postulados repetidos irreflexivamente por los investigadores. Por una parte, mi estudio del personaje de Epitia pone de relieve la particular sensibilidad de Giraldi que lo capacita para matizar a sus personajes. Giraldi confiere a cada una de sus heroínas una densidad propia e irrepetible, que agrieta la superficial visión de estereotipadas apariencias de monotonía, tal y como venía repitiendo una crítica apresurada. Por otra parte, mi estudio de Euphimia echa por tierra su tradicional clasificación como personaje pasivo. Euphimia dista mucho de ser una Griselda paciente, como algunos estudiosos la han llamado, en su manifestación dual de sufrir y de aguantar. El parangón es insostenible, tal y como argumento en mis conclusiones. A lo largo de todo el capítulo se llega a descubrir el sentido de la mansedumbre de Euphimia, consideraba inexplicable por la crítica giraldiana, al tiempo que se desvela el auténtico valor que le confirió el autor ferrarés: Euphimia representa en verdad la excelencia que simboliza su nombre («la que es digna de ser alabada»). En ambos casos, pues, el análisis que desarrollo en el presente capítulo desvela la clave de la personalidad y la actuación de estas dos figuras giraldianas.

En el presente capítulo Romera Pintor ha analizado Lunaria a través de una perspectiva crítica que nadie había abordado hasta ahora. La escritura de Consolo es polisémica, palimpséstica, referencial. En Lunaria el lenguaje conforma un tupido entramado de voces entrecruzadas que se descomponen y multiplican a través del poder de sugestión de cada palabra. Se trata de un texto bellísimo y a la vez extremadamente difícil de descodificar. Faltaba por llevar a cabo esta colosal tarea: la de enfrentarse al lenguaje de Lunaria y descifrar su riqueza poética e impresionista. Y ese es precisamente el objetivo de este capítulo, cuya aportación consiste, pues, en ofrecer un recorrido analítico por Lunaria a través de un estudio comparado entre las implicaciones textuales de la obra y las sugerencias plásticas y visuales de sus voces oníricas impregnadas en visiones rescatadas de la memoria colectiva. Este recorrido por “la ensoñación y la memoria” no sólo permite profundizar en aquellos valores literarios y culturales del texto que remiten al imaginario colectivo, sino también descodificar los significados metafóricos de una obra particularmente difícil por su multiplicidad evocadora. A través de las creaciones de varios pintores, tanto antiguos como modernos, el capítulo desvela las impresiones e imágenes que el autor ha querido plasmar en Lunaria. Con objeto de ilustrar el estudio comparado de la obra desde esta nueva perspectiva, también se reproducen en color las ilustraciones de los cuadros a los que se hace referencia: Watteau, El Bosco, Dalí, Pietro da Cortona y Goya, entre otros. El enfoque metodológico del capítulo es totalmente innovador en la obra de Consolo por cuanto se basa en un análisis que combina la labor crítica textual con el estudio comparado de las implicaciones metafóricas de Lunaria, así como la interpretación y descodificación de sus evocaciones visuales. Este capítulo es fruto de la rigurosa y pausada reflexión crítica e investigadora en torno a Lunaria que Romera Pintor inciciara en 2003 y que ahora se ve enriquecida con esta nueva aportación.

In occasione del ventennale di Lunaria, questo libro offre una raccolta monografica degli studi e saggi dei più grandi specialisti su Lunaria, riuniti a Valencia per le Giornate Internazionali di Studio dedicate a Vincenzo Consolo. Arricchisce il volume il servizio fotografico sia degli atti accademici, sia della rappresentazione di Lunaria, rappresentata per la prima volta in Spagna dal gruppo di Teatro dell’Università di Valencia, sotto la regia di Pep Sanchis, nella “Sala Matilde Salvador” della “Nau”, dell’Università di Valencia.

Romera Pintor ha creído oportuno fomentar el conocimiento de la obra de Consolo por las connotaciones que subyacen en todos sus libros en torno a España y su cultura, que tan presentes estuvieron en el reino de Nápoles y Sicilia. Su lenguaje es la clave para rescatar una memoria histórica europea por medio de las referencias textuales de la obra, en una época deshumanizada en donde imperan las máquinas. El presente capítulo ofrece un estudio analítico y sistemático de las fuentes en Lunaria, descubriendo y resaltando de esta manera sus amplias resonancias culturales hispánicas. Tras analizar el texto de Lunaria en profundidad, en las conclusiones críticas, Romera Pintor destaca lo más novedoso y atractivo para el lector español: el hecho de que Consolo, sin proponérselo y con intuición genial, lograra en esta obra enraizar con la forma teatral más genuinamente española del Siglo de Oro, el Auto Sacramental, encarnado en el más universal de todos ellos, El Gran Teatro del Mundo de Calderón de la Barca. Si todos los críticos habían coincidido en hacer notar la evidente analogía entre el Virrey Casimiro, que sueña una nueva Contrada, y el Príncipe Segismundo, que sueña su propia vida, ningún estudioso había establecido la conexión entre el Auto Sacramental El Gran Teatro del Mundo de Calderón y Lunaria, no ya en su significado emblemático, sino también incluso en su expresión formal. La aportación principal de este capítulo consiste en que Romera Pintor ha puesto de relieve la relación existente entre Consolo y Calderón en esta obra concreta, hasta el punto de calificarla de auto sacramental profano. El enfoque metodológico del capítulo se basa en un estudio analítico comparado que ha llevado a Romera Pintor a formular unas conclusiones críticas del todo innovadoras. El estudio exhaustivo de las fuentes hispánicas en las que se basa el propio Consolo para la creación literaria de Lunaria y las aportaciones críticas de Romera Pintor basadas en dicha investigación constituyen sin lugar a dudas un avance innovador en el marco de la crítica textual consoliana.

Este artículo presenta una visión de conjunto de todo el material bibliográfico petrarquesco (siglos XIX y XX) existente en la Biblioteca Nacional de Madrid, rastreado con rigurosidad in situ. Dicho material se divide en dos grandes bloques: el primero abarca las traducciones y las obras y el segundo consta del material crítico sobre las obras de Petrarca. El presente trabajo de investigación se centra en un rastreo bibliográfico realizado en la Biblioteca Nacional de Madrid (BNM) hemos rastreado todo el material petrarquesco existente en español, aunque nos hemos ceñido a los dos últimos siglos: XIX y XX. La razón de elegir la BNM para llevar a cabo nuestra investigación es porque precisamente dicha Biblioteca es la asignada para custodiar dos ejemplares de todo lo publicado en España. El objetivo principal del presente trabajo ha sido el poder responder a la pregunta que todo italianista se ha planteado alguna vez: ¿Se ha publicado al español la obra completa de Petrarca? Por desgracia, la respuesta es negativa y además queda mucho camino por recorrer. Si Petrarca es un autor clásico importante (se podría decir incluso que su estudio es fundamental en cualquier filo logía), hemos podido constatar que no resulta tan accesible en español.

El objetivo de Romera Pintor en el presente artículo es demostrar la presencia cada vez mayor de la obra de Giambattista Giraldi Cinzio en el ámbito de la investigación universitaria de este nuevo milenio que acaba de empezar. En primer lugar, recuerda sus principales aportaciones tanto en el campo didáctico-dramático como en el narrativo, para dar paso seguidamente a la exposición de las nuevas líneas de investigación abiertas en la actualidad. Finalmente ofrece un estado del material crítico mediante una bibliografía ordenada y comentada.

Reseña del libro Refranes en ocho lenguas. By Julia Sevilla and Jesús Cantera ( eds.)Madrid: Eiunsa, 2001. Pp. 438.

Reseña del libro de Jesús Cantera y Julia Sevilla, Pocas palabras bastan.Vida e interculturalidad del refrán , Salamanca: Centro de Cultura Tradicional, 2002, 325 páginas

El estudio exhaustivo de las fuentes italianas en las que se basa el propio Cervantes para la creación literaria de La Casa de los Celos y Selvas de Ardenia y las aportaciones críticas de Romera Pintor basadas en dicha investigación constituyen el presente artículo.

Sin resumen

Romera Pintor establece el entramado intertextual entre la Comedia de Lope "La Cortesía de España" y su fuente de inspiración: la "Novella V, X Deca" de las Ecatommiti de Giraldi Cinzio. Vemos, por tanto, que la "labor transformacional" de Lope, a la que alude Profeti, se encuentra inmersa en una red de interacciones que van más allá del nivel puramente diegético.

El presente estudio se basa en las principales relaciones actanciales de la “Novella” y sus implicaciones psicológicas (amor, ambición, desconfianza), que nacen de la situación que Giraldi presenta con la estilización propia de la brevedad del género narrativo elegido.

Aunque la obra de Giambattista Giraldi1 ha quedado un tanto eclipsada por la brillantez de otros autores de su tiempo, Cinzío es uno de los más complejos y versátiles del siglo XVI italiano, sin cuyo conocimiento, en particular el que concierne a su influencia (Romera Pintor, 1997a, 1997d, 1997e, 1998b y 1998c) que será determinante para el posterior desarrollo del teatro europeo , resulta incompleta toda visión de aquel momento de actividad artística tan intensa 'como era el Renacimiento.

En el presente artículo se ofrecen todas las traducciones que de todo el copus giraldiano se han realizado partiendo desde el mismo s. XVI. Se hace hincapié en la importancia de la labor del traductor pues las traducciones de toda obra son un vehiculo inmejorable de difusión. Se ofrece asismismo la relación de las mismas y las repercusiones que dichas traducciones han tenido en autores posteriores.

El presente artículo presenta el panorama de relaciones italo-cervantinas, basandose principalmente en la relación existente entre "Los trabajos de Persiles y Sigismunda" y los conceptos teóricos de Giambattista Giraldi Cinthio que tanta influencia ejerció en Europa a través de su insigne labor como preceptista. Se abre así una línea de investigación para rastrear la repercusión de la obra giraldiana (que incluye teatro, novela y preceptiva) en Cervantes.

El estudio analítico que Romera Pintor presenta en este artículo desarrolla una metodología crítica comparada, debidamente documentada, que ofrece unas conclusiones innovadoras en el marco de la investigación en torno a Giraldi. Romera Pintor demuestra, mediante el pormenorizado análisis comparativo entre la 'Selene' de Giraldi y la obra de Lope, que Giraldi fue fuente de inspiración para la obra de Lope.

Romera Pintor presenta no solamente el prestigioso “Centro studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale”, sino además las sesiones del XXI Convegno del Centro di Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale que se celebraron del 20 al 22 de junio 1997, en la ciudad medieval de Anagni. Por una parte, durante las jornadas se impartieron conferencias de carácter interdisciplinar, con aportaciones en el ámbito científico y cultural. Por otra parte, durante los días del encuentro, se representó una obra de teatro cuyo tema tenía relación con el del propio Convegno. En esta ocasión, el Convegno se estructuró en 3 jornadas que se centraron en el tema Spettacoli Studenteschi nel1' Europa Umanistica.

Romera Pintor presenta una completa y exhaustiva relación de las influencias que Lope de Vega ha recibido de Giambattista Giraldi Cinzio completando de esta manera la relación de las influencias que tanto Bandello como Boccaccio han ejercido sobre las comedias de Lope. Deja además patente que las Novelle italianas –que arrancan con el Decamerón de Boccaccio– van a constituir una fuente de inspiración constante para un gran número de dramaturgos de toda la Europa del Renacimiento, en particular de Inglaterra, Francia y España.

Sin resumen

El presente libro es fruto del rastreo sistematico del material bibliográfico del corpus de Giraldi Cinthio/Cinzio (ya sea crítico ya del propio Giraldi), ordenado y catalogado tematicamente y diferenciando las diferentes bibliotecas en las que Irene Romera Pintor se personó para la elaboración del catalogo, en unos años en los que todavía el acceso a internet no existía. En la actualidad Irene Romera Pintor junto con Susanna Villari son las fundadoras y directoras de la revista internacional on-line que sobre Giraldi Cinzio han creado “Studi giraldiani. Letteratura e teatro” y todo el material bibliográfico se puede consultar on-line, quedando abierto a la actualización sistematica y periodica del material bibliográfico al ser un working in progress.

Romera Pintor presenta varias fichas de trabajo utiles en el proceso de enseñanza-aprendizaje que incluyen una serie de actividades dirigidas a profundizar y ampliar los conocimientos de una L2, por medio de refranes, dichos populares, frases hechas, expresiones idiomáticas y locuciones. De esta manera queda patente la aplicación práctica de los mismos como recurso didáctico a través del estudio y presentación de una serie de actividades contrastivas.

Las nuevas perspectivas metodológicas han permitido a Romera Pintor avanzar en el estudio analítico, pormenorizado y exhaustivo de la “Novella” Selene (“Novella I, V Deca”) de las “Ecatommiti” de Giraldi.

Romera Pintor explica en el presente artículo el destino que han tenido las nueve obras de teatro del autor ferrarés Giambattista Giraldi Cinzio: las ediciones que de ellas existen, fechas de publicación de las mismas, las que fueron editadas en vida del propio autor y las posteriores. Debido a la amplitud del tema, no entra en profundidad en el estudio de la teoría que desarrolla y aplica Giraldi en sus obras dramáticas, sino que más bien insiste en el destino que tuvieron aquellas tragedias, señalando si fueron o no representadas, aludiendo a la repercusión de Giraldi en el teatro, para terminar con una visión global de las ediciones existentes de su obra dramática.