Search

Existieren "Einheitsbrei" und Konvergenz in deutschen Musikradios wirklich? Besteht wirklich kaum noch ein Unterschied zwischen den Sendern? Wie gut sind die Inhalte auf die Zielgruppen abgestimmt? Und: Ist der Musikfluss eines Hörfunksenders wirklich ein "Bester Mix"? Der Band richtet sich an Expertinnen und Experten aus Wissenschaft und Praxis, besonders an Programmverantwortliche von Radiosendern. Der Fokus der Analyse liegt dabei auf Inhalt und Musikfluss. Neu an der Studie ist dabei die Auswertung der Musikrotationen auf ihren "Flow". Der Autor ist seit vielen Jahren Mitarbeiter verschiedener Hörfunksender und steht der Reduzierung des Inhalts und computergestützten Berechnungen von Musikrotationen kritisch gegenüber., Are German music-based radio stations really converging and offering the same kind of content? Is there actually no difference between the stations? Do their content and music really appeal to their target group? And does the perfect flow of music exist? 'German-Format Radio Analysis' is written for scheduling and music managers and goes deep into radio research and programming. It focuses on content and flow and presents new methods of analysing rotations and flows of music. The author has been an employee at different radio stations for decades and is known as a critic of decreasing content on the radio and of computer-based music programming.

Wie soll die Zukunft des öffentlich-rechtlichen Fernsehens aussehen? Eine Frage, die normalerweise von Expertinnen und Experten und Akteurinnen und Akteuren des Mediensystems diskutiert wird, wurde im Rahmen der Online-Partizipationsplattform #meinfernsehen2021 auf interessierte Bürgerinnen und Bürger ausgeweitet. Die vorliegende Publikation stellt das Verfahren, die Inhalte sowie die Ergebnisse des Beteiligungsprojekts dar und verhandelt darüber hinaus den Status Quo des öffentlich-rechtlichen Rundfunks, verordnet diesen im allgemeinen Diskurs und wagt einen Blick in die (mögliche) Zukunft., What should the future of public television look like? The online participation platform #meinfernsehen2021 addressed this question, which is normally discussed by experts and actors in the media system, to citizens interested in this subject. This publication not only presents the participation platform and the contents and results of the participation project, but also discusses the status quo in public broadcasting, locates it in the general discourse on this issue and ventures a look into the (possible) future.

Die Ansprache von gesundheitsrelevanten wie -bezogenen Themen erfolgt heutzutage über die unterschiedlichsten Wege. Innerhalb der Medien stellen klassische Printmedien und Bewegtbildformate derweil die dominierenden Basismedien dar. Auditiven Medien, wie dem Radio oder dem Podcast, wird bisweilen eine vergleichsweise geringe Bedeutung zugesprochen. Einzelne Gesundheitskampagnen zogen in den vergangenen Jahren jedoch auch immer wieder verschiedene Hörmedien in Betracht. Vor diesem Hintergrund widmet sich der nachfolgende Beitrag dem Einsatz von auditiven Medien in der Gesundheitskommunikation. Hierzu wird die historische Entwicklung der ausgewählten Hörmedien skizziert sowie eine Auswahl historischer wie aktueller gesundheitsbezogener Hörformate vorgestellt. Darauf aufbauend wird der Stellenwert auditiver Medien innerhalb der Gesundheitskommunikation diskutiert., Nowadays, health-related and health-relevant topics are addressed in a wide variety of ways. Within the media, classic print media and moving image formats are the dominant kind of media. Auditory media, such as radio or podcasts, has been used less. In recent years, however, individual health campaigns have repeatedly considered various audio media. Given this background the following article is dedicated to the application of auditory media in health communication. For this purpose, the historical development of the selected audio media is outlined and a selection of historical and current health-related audio formats are presented. Based on this, the significance of auditory media within health communication is discussed.

Against the background of the media commercialization reform since the 1990s in China and drawing on the case of "X-Change" (2006-2019), the author investigates the affective meaning-making mechanism in the multimodal text of Chinese reality TV. The focus lies on the ways in which emotions are appropriated and disciplined by regimes of power and identity, and the ways in which affect - in this case primarily kuqing (bitter emotions) communicated by the material and the body - have the potential to challenge or exceed existing relations of power in the mediascape. The author shows how Chinese reality TV provides a historical and theoretical opportunity for understanding the affective structures of contemporary China in the dynamic process of fracture and integration.

Fernsehsender stehen vor der Herausforderung eines sich stark verändernden Rezipientenmarktes. Trotz der nach wie vor hohen Relevanz linearer TV-Nutzung steigt die Bedeutung der nicht-linearen Verbreitung von Bewegtbildinhalten (z.B. über Mediatheken). Basierend auf Interviews mit sieben Manager:innen deutscher öffentlich-rechtlicher Sender untersucht dieser Artikel die strategische Ausrichtung der Sender sowie das operative Programmmanagement für ihre Mediatheken. Die Untersuchung zeigt: Das lineare Fernsehen hat weiter einen wichtigen strategischen Stellenwert; gleichzeitig haben die Sender jedoch die Notwendigkeit des Ausbaus der Mediathek als non-linearer Kanal erkannt. Ein Großteil der Inhalte in den Mediatheken basiert nach wie vor auf dem linearen TV-Programm, wenn auch der Anteil bedarfsgerecht geplanter, primär non-linearer Produktionen langsam steigt. Hinweis: Dieser Beitrag wurde bereits im Heft 4/2021 der MedienWirtschaft veröffentlicht, es handelt sich um einen genehmigten Reprint., Television broadcasters are facing the challenge of a strongly changing recipient market. Despite the still high relevance of linear TV usage, the importance of non-linear content distribution (e.g., via media libraries) is increasing. Based on interviews with seven managers from German public broadcasters, this article examines the strategic orientation of the broadcasters as well as the operational program management for their media libraries. The research shows: Linear television continues to have an important strategic value; at the same time, however, the broadcasters have recognised the need to expand the media library as a non-linear channel. A large part of the content in the media libraries is still based on linear TV programming, although the share of primarily non-linear productions is slowly increasing. Note: This article was already published in issue 4/2021 of MedienWirtschaft, it is an authorized reprint.

Diskussionen über die Repräsentation von People of Color in TV-Serien und anderen medialen Erzeugnissen sind präsent und stellen die Gesellschaft aktuell vor eine Herausforderung. Wenig überraschend sind auch Superhelden-Geschichten wie die des Marvel-Universums davon betroffen. Die Serie The Falcon and The Winter Soldier (2021) thematisiert Rassismus in einer zuvor ungekannt expliziten Weise. Mit der Figur des Falcon wird erstmals ein Afroamerikaner für die emblematische Rolle des Captain America berufen. Derartige Entwicklungen, die eine Kontinuität mindestens seit dem Civil Rights Movement der 1960er-Jahre zeigen, lösen harsche Diskussionen innerhalb des Fandom aus. Verbale Auseinandersetzungen finden gegenwärtig in erster Linie online statt. Der vorliegende Artikel bettet diese Diskurse in die Critical Race Theory, insbesondere innerhalb der Medienrezeption, ein, erklärt die besonderen Bedingungen des Fandoms und illustriert Entwicklungen und aktuelle Diskussionen über Repräsentation und (Cyber-)Rassismus im Marvel-Universum., Discussions regarding the representation of people of colour in TV series and other media products are present, relevant and very much active, and currently pose a challenge to society. Unsurprisingly, superhero stories such as those in the Marvel Universe have been also affected. The series The Falcon and The Winter Soldier (2021) addresses racism in an unprecedentedly explicit manner. With the character of Falcon, for the first time a Black American is appointed to the emblematic role of Captain America. Such developments, which show a continuity at least since the Civil Rights Movement of the 1960s, have triggered harsh discussions within fandom. Verbal disputes are currently taking place primarily online. This article embeds these discourses in the Critical Race Theory concerning media reception. It explains the special conditions of fandom and illustrates developments and current discussions regarding representation and (cyber-)racism in the Marvel Universe.

Die DDR-Führung nutzte das Massenmedium Fernsehen als ein politisches Instrument zur Ernährungsprävention. In der vorliegenden Untersuchung steht der konkrete Zusammenhang zwischen der Versorgungssituation der DDR in den 1980er Jahren und der ernährungsbezogenen Gesundheitsaufklärung anhand der Ratgebersendung HAUSHALTS-ALLERLEI PRAKTISCH SERVIERT (HAPS) im Fokus. Die Sendereihe ist dabei als Teil einer gesundheitspolitischen Strategie der DDR einzuordnen, die darauf abzielte, althergebrachte ungünstige Ernährungsmuster aufzubrechen, um nicht zuletzt die Kosten der Gesundheitsversorgung zu reduzieren. In allen vier exemplarisch analysierten Sendungen von 1984, 1987, 1989 und 1990 konnten explizit vermittelte Ernährungsbotschaften eruiert werden. Neben sachlich-informativen konnten allerdings auch unterhaltende Sendungselemente identifiziert werden, die nicht durchgehend zur Gesundheitsförderung beitragen., The GDR leadership exploited the mass medium television for nutrition prevention purposes. This study aims at identifying the relationship between the food supply situation in the GDR in the 1980s and the presentation of nutrition-related health information in the advice program HAUSHALTS-ALLERLEI PRAKTISCH SERVIERT (HAPS). The format can be classified as part of a health improvement strategy of the GDR seeking to break adverse nutritional patterns, and by doing so, reducing public health care expenses. All four exemplary analyzed episodes from the years 1984, 1987, 1989, and 1990 explicitly convey nutrition-related information. However, in addition to factual-informative broadcast elements, entertainment segments, which do not consistently contribute to health promotion, could also be identified.

Die Studie untersucht das Werbespending-Verhalten von Werbetreibenden für Bewegtbildwerbung in klassischen und digitalen Werbekanälen. Der Schwerpunkt bisheriger Veröffentlichungen zu Video-Werbeplatzierungen liegt in den zyklisch erscheinenden Analysen zum aktuellen und geplanten Werbespending-Verhalten der Werbetreibenden. Die Ergebnisse der vorliegenden Studie hingegen erschließen die Einstellungen und präferierte Nutzung verschiedener Werbekanäle für die Platzierung von Bewegtbildwerbung. Die Ergebnisse zeigen, dass mehr Werbetreibende Bewegtbildwerbung auf digitalen Plattformen nutzen als im klassischen Fernsehen. Dabei haben insbesondere die Social-Media-Kanäle (z.B. Instagram, Facebook) eine große Bedeutung, gefolgt von der eigenen Website und digitalen Videoportalen wie YouTube oder Vimeo. Bei den Kommunikationszielen und den Motiven für die Kanalwahl zeigen sich deutliche Unterschiede beim Einsatz von digitalen Plattformen und der Nutzung von traditionellem TV. Grundsätzlich schätzen TV-Werbetreibende (= Einsatz von unter anderem klassischem TV für Bewegtbildwerbung) und digitale Werbetreibende (= ausschließliche Nutzung digitaler Bewegtbildkanäle für Platzierungen) die Effizienz und Bedeutung der Online- und Offline-Kanäle unterschiedlich ein, was letztendlich zu einer differenzierten Relevanzeinschätzung der Online- und Offline-Werbekanäle führt. Hieraus leitet der Artikel schließlich Managementimplikationen für Medienunternehmen ab., The study examines the advertising spending behavior of advertisers for video advertising on traditional and digital advertising channels. The focus of previous publications on video advertising placements is on the periodical analyses of advertisers' current and planned advertising spending behavior. The results of this study, in contrast, give insights into the attitudes and preferred uses of various advertising channels for video ad placement. The results show that more advertisers use video advertising on digital platforms than on traditional television. Social media channels (e.g., Instagram, Facebook) are particularly important, followed by the company's own website and digital video portals (e.g., YouTube, Vimeo). In terms of communication objectives and the motives for channel selection, there are clear differences in the use of digital platforms and the use of traditional TV. Basically, TV advertisers (= use of, among other things, traditional TV for video advertising) and digital advertisers (= exclusive use of digital channels for video placements) assess the efficiency and importance of online and offline channels differently, which ultimately leads to a differentiated relevance assessment of online and offline advertising channels. Based on these findings the article derives managerial implications for media companies.

Autonomy is of paramount importance for journalism, but there is little empirically based knowledge of how journalists cope when it is threatened. Using a case study approach, this contribution examines a newsroom conflict that took place in the public service Radio and Television of Slovakia. It started when the new director general, a person believed to have ties to one of the coalition political parties, was elected by the parliament in 2017, and it culminated in layoffs and resignations of more than 30 reporters and editors in 2018. The case study is based on semi-structured interviews (N = 16) with the journalists who decided to quit in protest of what they called "creeping political pressure", those whose contracts were not prolonged, those who decided to stay at their jobs, and the members of the previous and the new management. Building on the interviews and document analysis, the article inductively develops a classification scheme for resistance practices the journalists used to cope with the perceived interference with their professional autonomy that came from within their media organisation. These practices include having internal discussions, voicing concerns during newsroom meetings, writing an internal letter to the management, meeting with the management, establishing a trade union, requesting mediation, writing an open letter to the viewers and listeners, publicly criticising the management in the media, voluntarily asking to be re-assigned to another topic area or position in order to avoid interference, staying at one's job in open opposition to the management, and resigning in protest.

History is littered with tales of the absurd, odd, and unusual. From Gorgons and mermaids to bearded ladies and elephant men, people have, for centuries, been fascinated by those who deviate from physical and mental social norms. Such fascinations seemed to peak during the 19th century when showmen, like PT Barnum, bought and exhibited those deemed too different and macabre for "normal" society. However, as science and medicine progressed, and the protection of human rights became more important, freak shows and travelling sideshows dwindled (Nicholas & Chambers, 2016). Society's fascination with the unusual though, did not. Despite increased political correctness and calls to end "fat shaming", bullying and the like, reality television appears to encourage "a dehumanising process that actually lessens our regard for other people" (Sardar, 2000). While some writers have considered how reality television exploits stereotypes and links social norms to hegemonic whiteness (Cooke-Jackson & Hansen, 2008; Rennels, 2015), few have commented on the similarities between such programming and the stylings of the 19th century freak show. Utilising Thomson's (1996) concept of freak discourse, and Bogdan's (1996) assessment of freak narrative, this article examines how reality television programming as a genre, despite its varied plots, uses a narrative formula that can be likened to 19th century freak shows to enhance its storylines and "produce a human spectacle" (Thomson, 1996, p. 7).

Der Beitrag bietet eine übersichtsartige Einführung in das Konzept des Formatradios und die dahinterstehenden Strategien zur Publikumsansprache und -bindung. Zugleich wirft er im Jahr 2007 einen Blick in die denkbare digitale Zukunft der Hörfunkdistribution und -rezeption.

Die vorliegende Studie befasst sich mit dem Thema "Coolness" und inwieweit dieses Konzept auch auf das Medium Radio, insbesondere auf das Stuttgarter Hochschulradio horads 88,6, anwendbar ist. Das empirische Forschungsprojekt, mit 18 Studierenden im Sommersemester 2011 durchgeführt, knüpft an eine Projektarbeit aus einem vorherigen Semester an ("Das Lernradio horads: Eine Studie zur Wahrnehmung und Akzeptanz des Hochschulradios Stuttgart sowie zum Rezeptionsverhalten seiner Zielgruppe"; Projektgruppe Campusmedien 2011). Beim hier dokumentierten Projekt wurde zunächst der theoretische und empirische Forschungsstand zur Coolness überprüft. Im empirischen Teil der Projektarbeit wurde mittels einer persönlichen Befragung sowie mit Hilfe von Tiefeninterviews und Gruppendiskussionen der Fragestellung nachgegangen, wie Coolness zu definieren ist und was einen coolen Radiosender ausmacht.

Der Artikel widmet sich aus medienwissenschaftlicher Perspektive der "televisiven Historiographie" und speziell dem Format "Virtual History", welches der Sender "Discovery Channel" entwickelt hat. Dieses Sendeformat versucht mittels aufwändiger digitaler Techniken, Bildmaterial von historischen Ereignissen neu zu produzieren, das dennoch einer historischen "Realität" entsprechen soll und als "authentisch" deklariert wird. Ausgehend von der Annahme, dass das Fernsehen generell weniger dem Authentischen als dem Falschen und der Verfälschung verpflichtet ist, fragt der Artikel nach der "Indexikalität" virtueller digitaler Fernsehbilder. Im Anschluss an Maurice Halbwachs' Unterscheidung von Geschichte und Gedächtnis wird die These entwickelt, dass der klassische Film mit der Konstitutionslogik der Geschichte korrespondiert, während das Fernsehen ein paradoxes Gedächtnismedium ist: Indem es überall dabei (gewesen) sein will, unterläuft es die operative Gedächtnisfunktion, zwischen Erinnern und Vergessen zu unterscheiden., This article adopts a media studies approach in its analysis of 'television historiography', in particular of the 'virtual history' format developed by 'Discovery Channel'. This format attempts to produce, with the help of elaborate digital technologies, new visual materials depicting historical events - materials which should nonetheless be in keeping with historical 'reality' and be seen to be 'authentic'. Beginning with the assumption that television is generally a source less of authenticity than of falsehood and distortion, the article enquires into the 'indexicality' of virtual digital television images. Drawing on Maurice Halbwachs' distinction between history and memory, the author argues that classic film is commensurate with the structural logic of history, whereas television is a paradoxical medium of memory. For, insofar as television wants to be and to have been present at the action, it undermines the strategic function of memory, which is to distinguish between remembering and forgetting.

Heute gilt es als unbestritten, dass die allgegenwärtigen Geschichtsdarstellungen in den Medien massiv das Geschichtsbewusstsein prägen. Allerdings wurde selten gefragt, welche Konsequenzen dies für die Geschichtswissenschaft hat und wie diese damit umging. Ein früher Beitrag eines Historikers, der die Folgen von Geschichts-Fernsehserien für die Forschung reflektierte, stammt von Martin Broszat, der 1979 auf den damaligen Erfolg der amerikanischen Fernsehserie "Holocaust" reagierte. Seinen Aufsatz neu zu lesen lohnt in doppelter Hinsicht: Einerseits ist der Text ein frühes selbstkritisches Zeugnis dafür, wie ein renommierter Historiker aus einer medialen Geschichtsdarstellung einen Perspektivwechsel für die Forschung ableitet. Andererseits lässt sich der Artikel als eine trotzige Verteidigungsschrift der Zunft verstehen, die zahlreiche problematische Punkte aufweist, welche die Beziehung zwischen Geschichtswissenschaft und Medien bis heute prägen.

Die gezeigte Szene war Teil der täglichen Sendung "Medizin nach Noten", einem Fernsehformat, das die DDR jahrzehntelang begleitete - und bis über ihr Ende hinausreichte. Die Erstausstrahlung erfolgte zu Beginn der 1960er-Jahre, die letzte Ausstrahlung 1994. Bemerkenswert ist diese Sendung nicht nur wegen der sehr langen Laufzeit, sondern auch, weil sie besondere Einblicke in die Geschichte des Sports und gleichzeitig in diejenige des Fernsehens der DDR liefert. Der folgende Beitrag versucht zu zeigen, in welcher Weise durch die Verbindung dieser beiden Geschichten neue Perspektiven für das Konvergenz- oder auch Spannungsfeld von Gesundheit, Politik und Ökonomie hervortreten.

Diese Studie verfolgt das Ziel, mithilfe einer vorwiegend qualitativen Erhebung umfassende Erkenntnisse zur Radionutzung von Studierenden aus der Region Stuttgart und insbesondere deren Eindrücke des Hochschulradios Stuttgart (horads 88,6) zu erschließen. Zur Analyse des Rezeptionsverhaltens sind die Erhebungsinstrumente Programmbeobachtung (Tagebuchmethode) und Gruppendiskussion herangezogen worden. Aufbauend auf den gewonnenen Ergebnissen werden für die zukünftige Programmgestaltung von horads 88,6 Handlungsempfehlungen gegeben.

The paper deals with the problems and prospects for the development of television broadcasting in the Republic of Kazakhstan in the context of the information society. The author suggests the mechanisms for controlling and forecasting socially responsible television and discovers its role in democratic modernization of society. The paper analyses the ways of developing television in the information society and studies the role of television in the new social conditions. It contains predictive models of relationships between television and political institutions, as well as principles behind formation of the mechanisms of social control over the television activity in the information society.

The role of television in the development of information society culture in Kazakhstan has been examined in the article. The features of the functioning of private television in relation to the state have been analyzed. It has been determined that the comprehensive state policy in this area is an important factor in the successful implementation of the communicative and educational functions of television. The features of modern info-communication technologies affecting the formation of Kazakhstan information culture have been revealed in the study. It is understood that for the effective use of educational functions of television and the advantages of new communication technologies, modern infrastructure should be at a comparably high level. The article examines the problems of the functioning of Kazakhstan television in the context of new legislation regulating the information policy of the state.

As a media outlet established, funded and controlled by the public, the public broadcaster has a special obligation in regard to informing the people about topics of public interest in accordance with professional reporting standards. European integration represents one of these topics, bearing in mind the fact that Montenegro started its journey towards the European Union in 2008. So far, 32 chapters have been opened, excluding Chapter 8 which is related to competition. In recent years, public opinion polls have shown a decline in the number of Montenegrin citizens who support Montenegro’s accession to the EU. This result can be explained by the impact of Brexit and the pessimistic estimates of experts that the European Union is going to fall apart in the near future. It is clear that the media - above all the public broadcaster - plays an important role in the process of informing the public on the accession process and shaping public opinion. Therefore, this work shall be dedicated to an analysis of the public broadcaster’s reporting on Chapter 27 which is related to the environment and climate change. This chapter was chosen precisely because Montenegro defines itself as an ecological state.

Der Bericht stellt Ergebnisse einer Fallstudie bei einem ARD-Polittalk vor, die im Rahmen eines Forschungsprojekts zur Rolle von Publikumsbeteiligung im professionellen, redaktionell organisierten Journalismus in Deutschland durchgeführt wurde. Auf Grundlage eines theoretisch-analytischen Modells, das Partizipation als Zusammenspiel von Inklusionsleistungen und Inklusionserwartungen auf Seiten des Journalismus und des Publikums versteht, werden Befunde aus qualitativen Interviews mit Redaktionsmitgliedern (n = 7) und Zuschauern bzw. Nutzern unterschiedlichen Aktivitätsgrads (n = 7) sowie aus standardisierten Befragungen der Journalisten (n = 10) sowie der Nutzer der Polittalk-Website (n = 354) vorgestellt. Auf journalistischer Seite kann so nachgezeichnet werden, wie ein klassisches Format des debattenorientierten Journalismus’ im Konvergenzbereich von TV und Online Publikumsbeteiligung organisiert und wie sich im Hinblick hierauf journalistische Einstellungen und Selbstbilder darstellen. Auf Publikumsseite lässt sich rekonstruieren, in welchem Umfang partizipative Angebote wahrgenommen werden, wie sich das Publikumsbild der Nutzer gestaltet und welche Motive, Erwartungen an sowie Vorstellungen von journalistischen Leistungen des ARD-Polittalks vorliegen. Der Abgleich beider Seiten erlaubt es zudem, Aussagen über den Inklusionslevel und die Inklusionsdistanz beim ARD-Polittalk zu treffen: Der Inklusionslevel ist durch ein vergleichsweise ausgeglichenes Verhältnis zwischen Angebot und Nutzung sowie zwischen redaktionellem Aufwand und Ertrag gekennzeichnet: Der ARD-Polittalkbietet genau die partizipativen Möglichkeiten an, die das Publikum nach Meinung der Redaktion "als selbstverständlich" erwartet und die in den Augen der Befragten mit dem klassischen Format, den redaktionellen Ressourcen sowie dem journalistischen Selbstverständnis und dem Image von Sendung, Redaktion und Moderator vereinbar sind: die traditionellen Formen Zuschauerpost und -telefon, das neuere Fea

For decades, public service broadcasting has played an important role in the provision of news and information in many European countries. Today, however, public service media (PSM) are confronted with numerous challenges, including the need to legitimise their role in an increasingly digital media environment. Against this background, this study examines the audience perspective on the topic with an international comparative approach. It analyses the population’s assessment of, and attitudes towards, the performance of PSM. The aim is to identify what relevance is attributed to PSM by the public in the digital age and how they see PSM’s role in comparison to other more recent (digital) media offerings. An online survey was conducted in three specifically selected countries: Germany, France, and the UK. Overall, the findings show that respondents attribute a clear role to PSM and distinguish it from other media offerings in the increasingly digital media environment. They rate the information quality offered by PSM as higher than that of most other media offerings. Respondents are more likely to value social media platforms for entertainment purposes than PSM. The findings also reveal differences in the evaluation of PSM depending on PSM news use, interest in news, political interest, as well as on demographic variables. On the other hand, differences between the individual countries overall were surprisingly small, pointing to the fact that PSM across the countries sampled are—with deviations—perceived to be performing better than (most) other media, despite being confronted with changes and challenges in their environment.

»Bauer ging nicht gerne in die Öffentlichkeit«, meinte Detlev Claussen rückblickend. Claussen, in den späten 1960er-Jahren Student in Frankfurt am Main, fügte seiner Charakterisierung des hessischen Generalstaatsanwalts jedoch sofort hinzu: »[…] aber die Verfolgung seiner Pflichten nötigte ihn dazu, öffentlich über die von ihm angeregten spektakulären Prozesse zu sprechen und in Hörfunk und Fernsehen, mit Aufsätzen und Vorträgen für eine Reformierung des Strafrechts zu kämpfen.« Der Soziologe Claussen ging noch weiter und urteilte: »Fritz Bauer musste contre coeur aus dem schützenden Schatten der Privatheit eines entre nous heraustreten, um seinen Auftrag zu erfüllen, nämlich Licht auf das Fortleben der Mörder unter uns zu werfen.« Die biographische Forschung unterstreicht das öffentliche Wirken des Juristen mittlerweile durch vielfältige Publikationen. Zu den Editionen von Vorträgen und kleineren Veröffentlichungen in Zeitungen und Zeitschriften gesellen sich seit 2014 die Ausgaben der »Gespräche, Interviews und Reden« aus den Fernseharchiven und seit 2017 ein Hörbuch mit Tondokumenten unter dem Titel »Fritz Bauer. Sein Leben. Sein Denken. Sein Wirken«.

Non-lineare Anbieter von audiovisuellen Inhalten, wie beispielweise Netflix, erfreuen sich einer zunehmenden Beliebtheit auf dem digitalisierten Medienmarkt. Im Vergleich zu linearen Fernsehanbietern verfügen sie aber nur über beschränkte Einnahmequellen, weswegen die Vermutung naheliegt, dass sie alternative Finanzierungswege finden müssen. Hierbei könnten Produktplatzierungen in Eigenproduktionen eine maßgebliche Einnahmequelle für non-lineare Anbieter darstellen. Daher wurde in einer Vor- und einer Hauptstudie das Vorkommen von Produktplatzierungen in Eigenproduktionen von Netflix und linearen Fernsehanbietern inhaltsanalytisch untersucht. Die Ergebnisse zeigen, dass Produktplatzierungen in Produktionen non-linearer Anbieter häufiger und länger gezeigt werden als bei linearen Anbietern. Unterschiede zeigten sich außerdem in der Darstellungsgröße sowie der Platzierung im Raum. Hinsichtlich der Einbeziehung der Produkte in den Ablauf und die Handlung der Szene wurde festgestellt, dass die überwiegende Mehrheit der Produktplatzierungen sowohl bei linearen als bei non-linearen Produktionen in den Ablauf und die Handlung der Szene integriert wurde. Zentrale Einschränkungen der vorgestellten Studien sind die Nichtnachweisbarkeit von Entgeltleistungen von Produktplatzierungen durch inhaltsanalytische Arbeiten sowie die begrenzte Aussagekraft der Studien aufgrund der Fallauswahl. Dennoch stellen die Ergebnisse wegen der häufigeren Verwendung von Produktplatzierungen in non-linearem Fernsehen einen wichtigen Anstoß für weitere Forschung dar.

"Dem WDR muss es gelingen, alle Generationen zu erreichen, und wir müssen dabei verstärkt auf junge Leute setzen." (Kölner Stadtanzeiger 2013). Dieses Ziel formuliert Tom Buhrow im Jahre 2013 bei seinem Amtsantritt als neuer Intendant des Westdeutschen Rundfunks. Er will den WDR durch den digitalen Wandel führen und den öffentlich-rechtlichen Informations - und Bildungsauftrag ins Digitale übersetzen. Das bedeutet: "Mehr Menschen auf mehr Ausspielwegen erreichen." 2014 gerät der Sender in einen tiefgreifenden Umbruch. Damals gibt Intendant Tom Buhrow bekannt, dass der WDR in der Zeit zwischen 2016 und 2021 insgesamt 500 Planstellen abbauen wird. Dabei gehe es um frei werdende Stellen, die nicht mehr nachbesetzt würden. Ab 2016 gebe es eine jährliche 100-Millionen-Euro-Lücke. Steigende Produktionskosten könnten durch den Rundfunkbeitrag, der seit Jahren konstant geblieben sei, nicht mehr aufgefangen werden. Gleichzeitig muss sich der WDR dem digitalen Wandel stellen - und dies inmitten eines Sparkurses mit weniger Personal, weniger Geld und steigenden Anforderungen an das Programm., "The WDR must succeed in reaching all generations, and we have to focus more on young people." (Kölner Stadtanzeiger 2013). Tom Buhrow formulated this goal in 2013 when he took office as the new director of Westdeutscher Rundfunk. He wants to guide WDR through digital change and translate the public information and educational mandate into digital. That means: "Reach more people on more play paths." In 2014, the broadcaster went into a profound change. At that time, director Tom Buhrow announced that the WDR would cut a total of 500 positions between 2016 and 2021. There would be an annual gap of 100 million Euros from 2016. Rising production costs could no longer be compensated for by the broadcasting fee, which had remained constant for years. At the same time, WDR had to face up to digital change. And this in the middle of a savings course with less staff, less money and increasing demands on the program.

This article focuses on the problematic consequences of shifting boundaries of converged radio practices for individual privacies. Holding that privacy is constructed through the interrelated information practices of both individuals and their mediated surroundings, it addresses radio as a previously intimate and privacy friendly medium. The case of the Royal Prank call by the Australian 2DayFM radio station demonstrates how contemporary converged radio practices affect the privacies of unintended participants in their shows. In December 2012, Jacintha Saldanha, nurse of London’s Royal King Edward VII Hospital committed suicide after two Australian radio presenters had made a prank phone call pretending to be Queen Elizabeth and Prince Charles concerned about the state of Duchess Kate’s health, who was expecting her first child. The case identifies three conditions, each with implications on privacy. First, digitization renders radio content archivable and repeatable. There is a second life of radio programs keeping available information about any people involved. Secondly, the division of radio related labour leads to a lack of journalistic responsibility for respecting privacy standards. Broadcasters feel no need to be sensitive regarding the consequences of disseminated material, as commercial and legal staff decide on that. Finally, legal frameworks continue to apply legacy radio privacy measures and do not correspond to these new working conditions, as the reactions of the Australian supervisory authority show. In consequence, the case of the Royal Prank call demonstrates the impossibility to fight individual privacy when one is unintentionally involved in radio shows.

Während lokale Zeitungen die höchste Relevanz für die lokale und regionale Meinungsbildung besitzen und sich der lokale Radiomarkt insgesamt strukturell recht stabil zeigt, hat es der lokale Fernsehmarkt hingegen wesentlich schwieriger. Mit einem von der Landesanstalt für Medien NRW beziehungsweise der Stiftung 'Vor Ort NRW' geförderten Projekt richtete das Duisburger Lokalfernsehen STUDIO 47 im Jahr 2018 eine 'Innovationsredaktion' ein, deren Thema die Formatentwicklung im regionalen Fernsehen war. Ziel dieses Innovationsprojektes war es, zukunftsfähige Erlösmodelle zu schaffen sowie Relevanz und Publikumsnähe zu bewahren. Das Projekt und seine Ergebnisse stehen im Fokus der vorliegenden, stichprobenhaften Untersuchung. Als Fazit lässt sich konstatieren, dass ein stabiles und vielfältiges Lokal- und Regionalfernsehen in Deutschland möglich ist. Um diese Vielfalt jedoch zu sichern, brauchen regionale und lokale Fernsehmacher dringend Förderungen - oder allgemeiner: zusätzliche Finanzierung - um neue, kreative Programmkonzepte umsetzen zu können. Der lokale TV-Sender STUDIO 47 zeigt, wie es möglich ist, teils unabhängig und dennoch gewinnbringend zu arbeiten, und wie die Verantwortlichen umgesetzt haben, im regulären Produktionsbetrieb eines lokalen Medienunternehmens Platz für neue Experimente zu schaffen., While local newspapers carry the greatest weight in local and regional opinion-forming and the local radio market is structurally quite stable overall, the local television market has a much harder time. In a project funded by the North Rhine-Westphalia State Media Authority and the 'Vor Ort NRW' Foundation, Duisburg’s local TV station STUDIO 47 set up an 'Innovation Editorial Team' in 2018 to address format development on regional television. The aim of this innovation project was to create future-oriented revenue models and to maintain relevance and proximity to the public. The project and its results are the focus of this sample-based investigation. In conclusion, it can be stated that a stable and diverse local and regional television landscape is possible in Germany. However, regional and local TV producers urgently need financial support - or, in a more general sense, additional funding - to ensure this diversity, and to be able to implement new, creative programme concepts. The local TV station STUDIO 47 shows how it is possible to work partially independently but still profitably, and how those responsible have managed to create space for new experiments in the regular production operations of a local media company.

Der Beitrag untersucht, wie Fernsehschaffende in Deutschland gegenwärtig 'Qualitätsserien‘ und damit verknüpft Innovationen aushandeln. Zunächst stehen Diskurse zu Produktinnovationen im Vordergrund: Die Produzierenden erkunden Qualität und Innovation in Fernsehserien und ihrer Narration. Der zweite Teil fokussiert sich auf Diskurse zu Prozessinnovationen: Welche Entwicklungs- und Produktionsweisen stellen aus Sicht der Fernsehschaffenden Innovationen dar und ermöglichen das Entstehen von Innovation und Qualität? Zentrale Grundlage sind 13 Expert*inneninterviews mit Drehbuchautor*innen, Redakteur*innen, Produzent*innen und Regisseuren im Untersuchungszeitraum 2016 bis 2019. Die Analyse greift auf zwei theoretische Rahmungen zurück: Einerseits ist Boris Groys kulturphilosophisches Modell eine fruchtbare Grundlage, um künstlerisch-kulturelle Dimensionen der Produktinnovation zu berücksichtigen. Andererseits wird das Modell der Projektnetzwerke herangezogen, um die Diskurse zu der netzwerkförmigen, historisch gewachsenen Zusammenarbeit und zu möglichen Prozessinnovationen einzuordnen., The article examines how television professionals in Germany are currently negotiating 'quality series' and, in this context, innovations. Initially, the focus is on discourses on product innovations: the practitioners explore quality and innovation in television series and their narration. The second part concentrates on discourses on process innovations: Which development and production methods represent innovations from the perspective of television professionals and enable the emergence of innovation and quality? Based on 13 expert interviews with scriptwriters, commissioning editors, producers and directors in the period 2016 to 2019, the analysis draws on two theoretical frameworks: On the one hand, Boris Groy's cultural-philosophical model is a fertile basis for considering the artistic-cultural dimensions of product innovation. On the other hand, the model of project networks is used to classify the discourses on networked, historically grown cooperation and on possible process innovations.

The rapid adoption of mobile phones, particularly in developing countries, has led a number of researchers to investigate their impact on socioeconomic activity in the developing world. However, until the recent advent of smart communication devices, mobile phones were primarily a relations management technology that enabled people to stay connected with each other. In this article, we focus on this basic function and analyze how people use this technology as a tool to expand their social capital. We use a dataset containing more than three billion call detail records from Rwanda’s largest telecommunication operator, covering the whole country during the period from 1 July 2014 to 31 March 2015, and combine these records with data from the fourth Integrated Household Living Conditions Survey conducted by the National Institute of Statistics of Rwanda in 2015. We found that people’s calling patterns significantly correlated with the income level of their region, which also dictated the destinations of their calls, with middle-income regions acting as a link between the richest and the poorest regions. From these results, we propose a framework for understanding the role of mobile phones in the development of social capital.

Künstlerisch-spielerische und medienreflexiv-operierende Interventionen im Radiophonen sind so alt wie das Radio selbst. Die in diesem Buch besprochenen Hörstücke der Radiogeschichte sind von einer intensiven Auseinandersetzung auf den Möglichkeitsraum zwischen dem Radio-Dispositiv und künstlerischen Darstellungs- und Inszenierungsformen geprägt. Gemeinsam ist ihnen eine medienreflexive Anlage sowie eine Ästhetik der Störung, die auf unterschiedlichen Ebenen operiert. Im Zentrum von Bettina Wodiankas Studie steht eine interdisziplinär ausgerichtete Analyse, die medientheoretische wie medienhistorische, ästhetische und technische Überlegungen verschränkt., The audio plays of broadcasting history discussed in this book explore opportunities between (particularly technical) dispositive and radio-phonetic forms of performance and staging.

Dass Medien mit Lügenpresse- und Propaganda-Vorwürfen konfrontiert werden, ist nicht neu. Auch wenn diese kritischen Kommentator*innen nur einen kleinen Teil der Nutzer*innen ausmachen, beeinflusst ihre Kritik Journalist*innen und andere Nutzer*innen. Die Themen Immigration und Gender provozieren häufig beleidigende Kommentare. Die Motive der Nutzer*innen sind dabei vielfältig. Insbesondere während der sogenannten Flüchtlingskrise veröffentlichen sie auf sozialen Netzwerken rechtsradikale, fremdenfeindliche und rassistische Posts. Ein Beispiel für solche Posts untersucht der Artikel. Er analysiert die Kontroverse um die vom Kinderkanal ausgestrahlte Sendung "Malvina, Diaa und die Liebe" mit einer quantitativen und qualitativen Inhaltsanalyse und zeichnet deren Verlauf aus Nutzer*innensicht nach. Dazu wertet er 878 Beiträge von Nutzer*innen aus und zeigt, dass sich die Mehrzahl kritisch mit dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk (Verfehlen des Programmauftrages) oder anderen Kommentaren auseinandersetzt. Auf eine Begründung wird meist verzichtet. Die Diskussion scheint genutzt zu werden, um den Ärger über den öffentlich-rechtlichen Rundfunk zu artikulieren. Äußerungen dieser Art überwiegen bei weitem, obschon sich auch Fürsprecher'*innen zu Wort melden und die Rolle des Kinderkanals für Jugendliche und deren Bildung betonen. Deutlich wird, dass populistische Aussagen und ein Verunglimpfen der Medien keine faktenbasierten Argumente benötigen und dass eigentlich sachfremde Ereignisse für die eigene Überzeugung und zur Stärkung der Ingroup instrumentalisiert werden., The fact that the media are confronted with accusations of lying and propaganda is not new. Even if these critical commentators make up only a small part of the users, their criticism influences journalists and other users. The topics of immigration and gender often provoke insulting comments. Thereby, the motives of the users are manifold. Especially during the so-called refugee crisis, they publish right-wing radical, xenophobic, and racist posts on social networks. The article examines an example of such posts. It analyses the controversy surrounding the program "Malvina, Diaa und die Liebe" by the Kinderkanal with a quantitative and qualitative content analysis and traces its course from the user's internal perspective. We evaluate 878 contributions from users and show that the majority are critical of public service broadcasting (missing the program mandate) or other comments. In most cases, no justification is given. The discussion seems to be used to articulate the anger about public service broadcasting. Statements of this kind predominate among others, although advocates also speak out and emphasize the role of the Kinderkanal for adolescents and their education. It becomes clear that populist statements and a disparagement of the media do not require fact-based arguments and that actually unrelated events are instrumentalized for one's own conviction and to strengthen the Ingroup.

Grundlage des Bandes ist eine internationale Tagung zur Rolle der Massenmedien bei der Integration von Migranten. Die Beiträge präsentieren nicht nur Forschungsergebnisse zur Situation in Deutschland, sondern es kommen auch Experten aus den USA, Kanada und den Niederlanden zu Wort, wo Medien und Sozialwissenschaftler langjährige Erfahrungen mit Migration haben. Ein weiterer Teil des Bandes ist dem Dialog zwischen Medienforschern und Medienpraktikern von Fernsehen, Hörfunk und Presse gewidmet.

Transnationalizing Radio Research presents a theoretical and methodological guide for exploring radio's multiple »global ages«, from its earliest years through its recent digital transformations. It offers radio scholars theoretical tools and concrete case studies for moving beyond national research frames. It gives radio practitioners inspiration for production and archiving, and offers scholars from many disciplines new ways to incorporate radio's vital voices into work on transnational institutions, communities, histories and identities.

Mit der Möglichkeit der Raffung und Dehnung von Zeit eröffnet der Film Einblicke in Dimensionen, die der Alltag verwehrt. Eine Pflanze erblüht in wenigen Momenten, unscheinbare Gesten werden auf Minutendauer gestreckt. Bewegungen und Abläufe erschließen sich durch diese zeitliche Perspektivierung neu. Sie können redigiert und überformt werden. Der Band zeichnet am Beispiel des dokumentarischen Films die historische Entwicklung dieser Verfahren nach und beschreibt - im Anschluss an Theorien Roman Ingardens, Walter Benjamins und Siegfried Kracauers - deren ästhetische Wirkung. Gezeigt wird, wie sich das Verständnis der Verfahren im Laufe der Filmgeschichte gewandelt hat. Behandelt werden unter anderem Werke und Positionen Eadweard Muybridges, Leni Riefenstahls, Godfrey Reggios und die Zeitrafferexperimente Alexander Kluges.