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International audience; L’objectif du présent article est de montrer dans le cas spécifique du monteur son et de la relation du son à l’image combien la situation de recherche des sons d’un film, et les intentionnalités sui generis, modifient la perception, l’interprétation et le sens même des sons.

International audience; 1) Les guerres et le Liban a. L'horreur Elle est sans limite. Elle est sans intérieur. A cette absence d'intérieur, la mort peut conduire. Mais ne suffit pas. Au-delà de la mort, il faut à Don Juan aller. Alors qu'il semble encore faire partie des vivants, pour rentrer dans l'espace illimité de l'horreur, espace désigné par Jacques Lacan de seconde mort, Don Juan serre la main du Commandeur. L'horreur n'a pas plus de limite extérieure que de limite intérieure. Elle ne cesse pour cette raison d'avoir besoin d'être circonvenue. Chaque guerre est ainsi limitée, désignée souvent de manière plurielle et toujours de façon inadéquate : La Grande Guerre ou la Première Guerre Mondiale ? Mais quel sens raisonnable recouvrent ces termes si ce n'est à désigner, quel qu'en soit le prix, un espace circonscrit, une temporalité définie. Hélène Puiseux dans les Figures de la guerre montre comment se règle ainsi entre « Représentations et sensibilités 1839-1996 » dans le discours en Occident, via différentes techniques, mises en scène, médias, bref différents dispositifs, la question de l'horreur. Sans conclure, l'auteure décrit comment « Les écrans que les représentations tendent à la guerre depuis deux siècles, au travers de ces décennies que les historiens appellent la période contemporaine, sont passés de l'héroïsation du conflit à l'héroïsation de la perte puis à la perte de l'héroïsation et à la perte du sens [PUISEUX, 1997, p. 243] ». Mais comment la guerre est-elle représentée au Liban ? Avec quels objectifs ? b. La contamination des guerres Par l'horreur, les guerres se contaminent. Elles constituent un réseau serré d'événements, d'accidents, de soulèvements, de printemps et d'hivers. Elles se répondent et s'interpellent, produisent leur lot de pertinence sur bien des plans : la situation géopolitique, les armements, les moyens de communication employés, les tactiques, l'implication des civils, etc. Elles produisent leur régularité et leur singularité. Se dessine une casuistique lancinante et sans intérêt en soi. Le dénombrement inévitable du nombre de morts se transforme inexorablement en une tentative de gradation indécente de l'horreur. A part bien sûr pour les marchands d'armes. Concernant la seconde guerre mondiale, je joue l'invention du radar, je joue l'invention des armes de destruction massive, je joue Alan Thuring contre Enigma. Les guerres du Liban apparaissent comme un envers des guerres mondiales occidentales et plus précisément de ce que ces guerres ont laissé pour solde de tout compte. Ces guerres dites mondiales ne l'étaient que parce des pays, des nations, des peuples colonisés se trouvaient embarqués dans les guerres de leurs colonisateurs. La délimitation « guerres du Liban » tombe en conséquence. Chacun peut envisager qu'il s'agit d'une guerre mondiale à l'envers qui s'est jouée à cet endroit. De l'horreur en ce qu'elle implique chaque Libanais dans une communauté contre d'autres communautés transformant son voisin de toujours en ennemi d'aujourd'hui avec

International audience; In EUROPA(1991), third part of his Europe trilogy, Lars Von Trier – widely known for his narrative talent as well as his taste for controversies (1991) – draws the formal experimentations far beyond.In the post-WWII Germany, Europa features the initiation of a candid hero torn between tight railway regulations and a lyrical love passion, unfolds dramatically with the building of a character in a scattered country seeking unity and visually on a stark black and white contrast, with expressionist angles, with overlaying shots and colors that create several and different perspectives.This article studies the process of conditioning the audience through the various components of the narration (hypnosis, syntagmatic line of the speech, paradigmatic line of the visual) allied to the requirements of the viewer’s reception.; Troisième volet de sa trilogie européenne, EUROPA de Lars Von Trier (1991) repousse les expérimentations formalistes du cinéaste, autant connu pour son goût de la controverse que pour ses audaces narratives. Dans l’Allemagne de l’immédiate après-guerre, Europa dresse le parcours initiatique d’un héros candide écartelé entre le diktat des réglementations ferroviaires et le lyrisme de la passion amoureuse, se développe dramatiquement sur la construction d’un personnage dans un pays morcelé qui tente l’unité et formellement sur un noir et blanc contrasté, aux perspectives expressionnistes, aux surimpressions de plans et de couleurs qui apportent des profondeurs de champ signifiantes.Cet article étudie les processus de conditionnement du spectateur à travers les différents constituants de l’énonciation filmique ici proposés (caractère hypnotique, syntagmatique du discours, paradigmatique du visuel…) et les sollicitations de la réception spectatorielle.

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International audience; Un des grands enjeux pour les bibliothèques et archives numériques d’aujourd’hui est celui de permettre à tout usager une appropriation active de leurs fonds textuels et, plus particulièrement, audiovisuels. Appropriation active veut bien dire, adaptation des données audiovisuelles aux besoins et intérêts spécifiques d’un utilisateur ou d’un groupe d’utilisateurs. Une question particulièrement centrale dans ce contexte est celle du métalangage de description nécessaire pour permettre à toute personne de procéder à des analyses concrètes et personnelles d’un corpus de textes audiovisuels documentant l’univers du discours d’une archive audiovisuelle. Divisé en quatre grandes parties, ce livre explicite d’abord le cadre théorique et méthodologique de référence qui est celui de la sémiotique du texte audiovisuel. Dans les deux parties suivantes est décrit et expliqué d’une manière détaillée et concrète le travail de l’analyste d’un corpus audiovisuel à l’aide d’un métalangage de description développé dans le cadre d’un projet R&D financé par l’Agence Nationale de la Recherche (ANR). Enfin, dans la quatrième partie sont décrits les différents éléments métalinguistiques qui composent le métalangage en question.

Comment constituer, utiliser, adapter, valoriser, diffuser des archives audiovisuelles ?Ce colloque présente le projet ASA-SHS ou Atelier de Sémiotique Audiovisuelle en Sciences Humaines et Sociales, projet de description/indexation et publication de ressources audiovisuelles, intéressant des domaines aussi divers que la recherche, l'enseignement, la formation professionnelle, les médias scientifiques, etc. Soutenu par l'ANR, (Agence Nationale de la Recherche), ce projet porte la référence ANR-08-BLAN-0102-01. Les communications sont axées sur les aspects théoriques de la sémiotique audiovisuelle, l’environnement de travail dans le projet ASA, et les applications pratiques à travers des sites portails thématiques. L'ensemble des résultats du projet sont exposés dans trois ouvrages parus chez Hermès Science Publications/Lavoisier (Collection Traité des Sciences et Techniques de l’Information) :- Les archives audiovisuelles : description, indexation et publication, ouvrage collectif sous la direction de Peter Stockinger - Nouveaux usages des archives audiovisuelles numériques ouvrage collectif sous la direction de Peter Stockinger - Analyse des contenus audiovisuels : métalangage et modèles de description de Peter Stockinger.Ces trois ouvrages ont tous été traduits et publiés en anglais aux éditions ISTE-Wiley :- 2011: Introduction to Audiovisual Archives, edited by P. Stockinger- 2011: Digital Audiovisual Archives, edited by P. Stockinger- 2012: Audiovisual Archives, Digital Text and Discourse Analysis, P. Stockinger.

Comment constituer, utiliser, adapter, valoriser, diffuser des archives audiovisuelles ?Ce colloque présente le projet ASA-SHS ou Atelier de Sémiotique Audiovisuelle en Sciences Humaines et Sociales, projet de description/indexation et publication de ressources audiovisuelles, intéressant des domaines aussi divers que la recherche, l'enseignement, la formation professionnelle, les médias scientifiques, etc. Soutenu par l'ANR, (Agence Nationale de la Recherche), ce projet porte la référence ANR-08-BLAN-0102-01. Les communications sont axées sur les aspects théoriques de la sémiotique audiovisuelle, l’environnement de travail dans le projet ASA, et les applications pratiques à travers des sites portails thématiques. L'ensemble des résultats du projet sont exposés dans trois ouvrages parus chez Hermès Science Publications/Lavoisier (Collection Traité des Sciences et Techniques de l’Information) :- Les archives audiovisuelles : description, indexation et publication, ouvrage collectif sous la direction de Peter Stockinger - Nouveaux usages des archives audiovisuelles numériques ouvrage collectif sous la direction de Peter Stockinger - Analyse des contenus audiovisuels : métalangage et modèles de description de Peter Stockinger.Ces trois ouvrages ont tous été traduits et publiés en anglais aux éditions ISTE-Wiley :- 2011: Introduction to Audiovisual Archives, edited by P. Stockinger- 2011: Digital Audiovisual Archives, edited by P. Stockinger- 2012: Audiovisual Archives, Digital Text and Discourse Analysis, P.Stockinger.

International audience; En nous appuyant sur la production et la diffusion de corpus audiovisuels via Internet, nous discutons d'une manière pratique et succincte la question de l'ouverture d’œuvres intellectuelles monolingues qui possèdent un profil textuel bien déterminé (i.e. d'être des documents scientifiques) à un « marché » de connaissances intrinsèquement multilingue et multiculturel qui est celui de l'Internet. Nous développons, plus particulièrement, la notion générale de la republication de corpus audiovisuels au sens de son adaptation - aussi bien linguistique et culturelle - sous forme de genre de publication approprié à des contextes d'usage circonscrits. Des exemples du programme Archives audiovisuelles de la recherche (AAR) et de projets de R&D européens et français nous serviront pour étayer notre propos.

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International audience; Le cinéma de guerre hollywoodien a créé des archétypes musicaux qui imprègnent encore souvent la représentation du militaire. Emblématique du statut du héros et de sa psyché, capable de donner un ton solennel ou parodique à tout un film, ou plus simplement de marquer l'époque de la fiction par le biais de chansons enregistrées, la musique joue un rôle capital dans le film guerrier. Maîtres du genre, les États-Unis ont développé une véritable écriture musicale pour permettre une meilleure cohésion entre le fond et la forme.; Les trompettes de la renommée. La musique et l'armée à Hollywood par Gérard Dastugue Le cinéma de guerre hollywoodien a créé des archétypes musicaux qui imprègnent encore souvent la représentation du militaire. Emblématique du statut du héros et de sa psyché, capable de donner un ton solennel ou parodique à tout un film, ou plus simplement de marquer l'époque de la fiction par le biais de chansons enregistrées, la musique joue un rôle capital dans le film guerrier. Maîtres du genre, les Etats-Unis ont développé une véritable écriture musicale pour permettre une meilleure cohésion entre le fond et la forme. Au fracas des buccins qui sonnaient leur fanfare, Superbe, maîtrisant son cheval qui s'effare, Sur le ciel enflammé, l'Imperator sanglant. Jose Maria de Heredia, Soir de bataille Lorsqu'on regarde un western et que les clairons de la cavalerie se font entendre, on sait que les tuniques bleues ne sont pas très loin. Trois notes suffisent à rendre leur présence tangible, et la folle chevauchée qui s'ensuit généralement n'en est que la légitime manifestation. Plus que tout autre genre, le film de guerre ou la représentation à l'écran d'un élément militaire stigmatise les différentes valeurs de la musique de cinéma, celle qui a longtemps eu pour seule lettre de noblesse le rôle périphérique que l'on voulait bien lui accorder. Le cinéma de genre a ses règles et les codes musicaux y participent souvent de manière plus effective et mémorielle que dans des cinémas "standardisés". Le genre scénarise la musique parce qu'elle doit intégrer une codification parfois rigide, la modaliser en rapport avec la vision du metteur en scène et tout autant accompagner que commenter l'intrigue. Discours parallèle, mercenaire narratif, elle se doit de réconforter le spectateur en l'imprégnant d'un univers qu'il connaît tout en masquant parfois certains éléments, pour ultérieurement mieux en révéler les aspérités.

International audience; Presentation of the R&D Program "Audiovisual Archives of Research" created by the author of this conference and launched in 2001 thanks to the R&D project OPALES (coordinated by INA). The R&D Program "Audiovisual Archives of Research" aimed at the constitution and processing of audiovisual scientific digital audiovisual corpuses.; Présentation du programme des Archives Audiovisuelles de la Recherche en SHS conçu et mis en place par l'auteur de cette conférence dans le cadre du projet R&D OPALES (coordonné par l'INA entre 2000 et 2003). Le programme AAR vise la constitution et le traitement de corpus audiovisuels enligne composés d'entretiens et de conférences avec des chercheurs. Ces corpus sont réunis sous le terme générique "Conversations savantes" et sont archivés sur MédiHal - Campus AAR (https://hal.campus-aar.fr/).

International audience; L’objectif principal de ce livre est de développer un cadre théorique et méthodologique pour la description du contenu des documents et produits d’information audiovisuels. Cet ouvrage est divisé en quatre parties. La première partie est réservée aux questions plus générales d’ordre théorique et méthodologique ainsi que pratique, voire technologique. Après avoir présenté d’une manière synthétique le cadre théorique qui nous guide pour élaborer une méthodologie de description du contenu d’un document ou d’un corpus de documents audiovisuels, nous présenterons et discuterons certaines formes d’exploitations très répandues d’une description du contenu.La deuxième partie est consacrée à la description dite textuelle d’un document audiovisuel ou d’un corpus de documents audiovisuels. Il s’agit ici de méthodes et outils conceptuels pour identifier, dans un flux audiovisuel, des segments audiovisuels (soit des plans, soit des scènes ou séquences) qui composent un document audiovisuel et qui forment ensemble une bibliothèque de segments (ré)utilisables seuls ou avec d’autres segments pour constituer un « nouveau » document audiovisuel, voire hypermédia.La troisième partie est consacrée à la description thématique du contenu d’un document audiovisuel ou, plutôt, d’un corpus de documents audiovisuels. Nous nous efforcerons de développer une méthodologie pour l’identification et la description de thèmes (ou configurations thématiques) constituant des « modèles » supposés représenter le contenu (une certaine partie du contenu) d’un corpus de documents audiovisuels.La quatrième partie est consacrée plus spécifiquement aux différents modes et procédures de « l’implémentation », i.e. de l’ancrage d’un thème dans un message ou discours véhiculé par un document audiovisuel. En effet, même si un thème peut être localisé, par exemple, dans deux ou plusieurs segments audiovisuels différents, cela ne signifie pas – bien loin de là ! – qu’il possède, dans chacun de ces segments le même statut, la même valeur : dans un premier segment, il peut être assez marginal ; dans un autre segment, il peut occuper une position centrale ; dans un troisième segment, il peut s’exprimer visuellement ; dans un quatrième segment, il peut s’exprimer d’une manière syncrétique ; et ainsi de suite. Or, une indexation du contenu (et pas seulement des données signalétiques) d’un segment ou d’un document audiovisuel, voire d’un fonds audiovisuel ne pourra pas se passer (complètement) de ce genre de paramètres déterminant ce que nous appelons le statut structural d’un thème dans un discours audiovisuel.Les exemples concrets pour illustrer notre démarche sont tirés de documentaires audiovisuels diffusés sur des chaînes de télévision. Ce genre constitue une offre importante, notamment pour les petites chaînes à thème de la télévision numérique (chaînes d’histoire, chaînes de sciences et de nature, chaînes de voyage et de tourisme, chaînes de musique, etc.)

L’objectif principal de ce livre est de développer un cadre théorique et méthodologique pour la description du contenu des documents et produits d’information audiovisuels. Cet ouvrage est divisé en quatre parties. La première partie est réservée aux questions plus générales d’ordre théorique et méthodologique ainsi que pratique, voire technologique. Après avoir présenté d’une manière synthétique le cadre théorique qui nous guide pour élaborer une méthodologie de description du contenu d’un document ou d’un corpus de documents audiovisuels, nous présenterons et discuterons certaines formes d’exploitations très répandues d’une description du contenu.La deuxième partie est consacrée à la description dite textuelle d’un document audiovisuel ou d’un corpus de documents audiovisuels. Il s’agit ici de méthodes et outils conceptuels pour identifier, dans un flux audiovisuel, des segments audiovisuels (soit des plans, soit des scènes ou séquences) qui composent un document audiovisuel et qui forment ensemble une bibliothèque de segments (ré)utilisables seuls ou avec d’autres segments pour constituer un « nouveau » document audiovisuel, voire hypermédia.La troisième partie est consacrée à la description thématique du contenu d’un document audiovisuel ou, plutôt, d’un corpus de documents audiovisuels. Nous nous efforcerons de développer une méthodologie pour l’identification et la description de thèmes (ou configurations thématiques) constituant des « modèles » supposés représenter le contenu (une certaine partie du contenu) d’un corpus de documents audiovisuels.La quatrième partie est consacrée plus spécifiquement aux différents modes et procédures de « l’implémentation », i.e. de l’ancrage d’un thème dans un message ou discours véhiculé par un document audiovisuel. En effet, même si un thème peut être localisé, par exemple, dans deux ou plusieurs segments audiovisuels différents, cela ne signifie pas – bien loin de là ! – qu’il possède, dans chacun de ces segments le même statut, la même valeur : dans un premier segment, il peut être assez marginal ; dans un autre segment, il peut occuper une position centrale ; dans un troisième segment, il peut s’exprimer visuellement ; dans un quatrième segment, il peut s’exprimer d’une manière syncrétique ; et ainsi de suite. Or, une indexation du contenu (et pas seulement des données signalétiques) d’un segment ou d’un document audiovisuel, voire d’un fonds audiovisuel ne pourra pas se passer (complètement) de ce genre de paramètres déterminant ce que nous appelons le statut structural d’un thème dans un discours audiovisuel.Les exemples concrets pour illustrer notre démarche sont tirés de documentaires audiovisuels diffusés sur des chaînes de télévision. Ce genre constitue une offre importante, notamment pour les petites chaînes à thème de la télévision numérique (chaînes d’histoire, chaînes de sciences et de nature, chaînes de voyage et de tourisme, chaînes de musique, etc.)

International audience; Etude du conditionnement du spectateur à travers l'étude d'une séquence-clé du film de Steven Spielberg JAWS / LES DENTS DE LA MER (1975).L'analyse des points de vue visuels et sonores permettent de dresser un sous-texte à cette séquence d'attaque de requins en créant une attente chez le personnage et chez le spectateur tout en soulignant une impuissance à intervenir.

An analysis of the media coverage of the French presidentail elections in 1981, Une analysé de la couverture médiatique de la campagne présidentielle de 1981 en France