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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This work, through qualitative empirical research, aims to address the media consumption and social relations of women in ecovillages, with regard to gender relations and spiritual practices within their communities and in their personal experiences. The general objective of this study is to investigate how the consumption of the Sacred Feminine in the media affects gender relations in ecovillage communities. We seek to organize our theoretical framework from three axes: the current social context and alternatives based on ecovillages and a spiritual perspective; the Sacred Feminine itself as a perspective and practice adopted by women; and the Sacred Feminine from media consumption. For this, we established three axes of study: gender issues (FRASER, 2020; FEDERICI, 2017); female spirituality in ecovillages (ELLER, 2000; ARRUDA, 2018); media consumption (GARCÍA-CANCLINI, 2010). The methodology relies on the contribution of Bernard Lahire’s Sociological Portraits (2004) in order to build the trajectories of three women who have experience in ecovillages and approach the Sacred Feminine in their spirituality. In the trajectory covered, we understand that this spirituality proposes the sacralization of the female figure insofar as it attributes positive qualities and characteristics to women, contributing to female autonomy and power and, thus, indirectly to gender equality. In this sense, we conclude that it does not deconstruct patterns of gender by functioning as a support group for women and by easing conflicts between women and men only in reconciling their domestic and interests in the individual sphere. Este trabalho, através de pesquisa empírica qualitativa, visa abordar o consumo de mídia e as relações sociais de mulheres em ecovilas, no que diz respeito às relações de gênero e práticas espirituais dentro de suas comunidades e em suas experiências pessoais. O objetivo geral deste estudo é investigar como o consumo do Sagrado Feminino na mídia incide nas relações de gênero nas comunidades de ecovilas. Buscamos organizar nosso referencial teórico a partir de três eixos: o contexto social atual e as alternativas baseadas nas ecovilas e na perspectiva espiritual; o próprio Sagrado Feminino como uma perspectiva e prática adotada por mulheres; e o Sagrado Feminino a partir do consumo midiático. Para isso, estabelecemos três eixos de estudo: questões de gênero (FRASER, 2020; FEDERICI, 2017); espiritualidade feminina nas ecovilas (ELLER, 2000; ARRUDA, 2018); consumo midiático (GARCÍA-CANCLINI, 2010). A metodologia conta com o aporte dos Retratos Sociológicos de Bernard Lahire (2004) a fim de construir a trajetórias de três mulheres que possuem experiência em ecovilas e se aproximam do Sagrado Feminino em sua espiritualidade. Na trajetória percorrida, entendemos que essa espiritualidade propõe a sacralização da figura feminina na medida em que atribui às mulheres qualidades e características positivas, contribuindo para autonomia e poder femininos e assim, indiretamente para a igualdade de gênero. Nesse sentido, concluímos que não desconstrói padrões de gênero por funcionar como um grupo de apoio para as mulheres e por amenizar conflitos entre mulheres e homens apenas na conciliação de seus interesses domésticos na esfera individual.

El labirinto del fauno condensa elementos que representam símbolos mitológicos diversos, o Sagrado Feminino e a trajetória da heroína na forma de viagem iniciática da personagem Princesa Moana/Ofelia, a protagonista. Por ser uma obra despretensiosa, mas que alcançou êxito imediato, chamou-nos a atenção o quão bem essas características se mesclam de maneira uniforme na obra fílmica e lhe emprestam uma aura de credibilidade que nos inspirou a estudar essa triangulação. Para tanto, contamos, neste artigo – um levantamento bibliográfico fruto de uma pesquisa de abordagem qualitativa, de natureza básica e de objetivo exploratório – com o aporte teórico de estudiosos como Becker (1999), De Biasi (2011) e Santos (2014) – apenas para citar alguns. Concluímos que o filme em questão não é, como seu título pode nos levar a supor a princípio, um conto de fadas infantil, mas uma obra fílmica para adultos, cujo cerne, profundamente bem-elaborado, orbita em torno do Realismo Fantástico, das mitologias diversas, do Sagrado Feminino e dos símbolos que envolvem a personagem principal em sua viagem iniciática rumo à Jornada da Heroína

Submitted by Aishá Roriz (airoriz@gmail.com) on 2021-12-03T22:30:21Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃOAISHÁ(VersãoFinal)111121.pdf: 2546763 bytes, checksum: 07b5131d0106130ec5551ebe4d20dda1 (MD5) Rejected by Biblioteca de Musica (bibmus@ufba.br), reason: Prezada, É necessário que a folha de aprovação tenha as devidas assinaturas para procedermos com o depósito do sua dissertação no repositório. on 2021-12-07T13:11:11Z (GMT) Submitted by Aishá Roriz (airoriz@gmail.com) on 2021-12-16T03:22:50Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃOAISHÁ(VersãoFinal)111121.pdf: 2546763 bytes, checksum: 07b5131d0106130ec5551ebe4d20dda1 (MD5) Approved for entry into archive by Biblioteca de Musica (bibmus@ufba.br) on 2021-12-16T16:23:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃOAISHÁ(VersãoFinal)111121.pdf: 2546763 bytes, checksum: 07b5131d0106130ec5551ebe4d20dda1 (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-16T16:23:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃOAISHÁ(VersãoFinal)111121.pdf: 2546763 bytes, checksum: 07b5131d0106130ec5551ebe4d20dda1 (MD5) PPGMUS- EMUS- UFBA Através de uma abordagem autoetnográfica, este trabalho apresenta o resultado da observação participante nos rituais da doutrina cantada do Santo Daime no CICLU/Ba, centro que segue o trabalho espiritual do Mestre Raimundo Irineu Serra, seu criador. Nesta tradição musical os hinos não são composições musicais, mas sim cantos "recebidos" do plano espiritual. O repertório analisado nesta pesquisa contempla os hinários obtidos até a morte do Mestre, em 1971. Tendo como marco principal a aparição da Virgem da Conceição, que ofereceu os hinos primeiramente ao Mestre Irineu e em seguida aos outros(as) daimistas, instituindo assim o sagrado feminino em seu mito de origem, será analisado o protagonismo das mulheres como zeladoras desses cânticos e guardiãs originárias dessa tradição musical. Buscando compreender as raízes culturais e musicais determinantes para o surgimento desse estilo de canto, foi realizado um estudo sobre as sonoridades que permearam a vida do Mestre Irineu e de seus(as) companheiros(as) antes e durante o “recebimento” dos hinos. Inicialmente foram analisados os elementos musicais de suas origens nordestinas e em seguida, os da região amazônica, para onde muitos deles migraram em busca de trabalho no início do séc. XX. Também foram observadas outras influências musicais que, guiadas através da consciência expandida pela santa bebida, compuseram a cultura acústica dos daimistas originários. O trabalho se fundamenta numa perspectiva da Etnomusicologia engajada e sensível ao feminino, se referenciando em conceitos teóricos brasileiros, como "cultura acústica" de José Lopes (2004), "teoria nativa" de Tiago Pinto (2001) e trabalhos sobre o sagrado feminino na música religiosa como Laila Rosa (2009), Kátia Rabelo (2013), Camila Benedito (2019) e Beatriz Labate (2009).

Submitted by Camila Goos Damm (camilagdamm@hotmail.com) on 2019-07-09T19:12:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Mestrado-Camila_Goos_Damm-2019.pdf: 825564 bytes, checksum: b8cb8e0ba6780aa33174fe273de79a0a (MD5) Rejected by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: 1) Ao transformar o trabalho em PDF o mesmo ficou desconfigurado. Na folha de rosto está aparecendo 2019 na parte superior. Esta informação faz parte da primeira folha. Conseqüentemente no final da folha de rosto está faltando a cidade e o ano. 2) Ficha catalográfica: seu nome deve aparecer completo como está no restante do trabalho. [No cabeçalho da ficha será Damm, Camila Goos e no corpo da ficha Camila Goos Damm] 3) Retirar a folha em branco que está aparecendo logo após a ficha catalográfica. 4) Numeração: todas as folhas do trabalho, excluindo a capa e a ficha catalográfica, deverão ser contadas, porém não numeradas. A numeração deve aparecer apenas a partir da primeira página textual, que no seu caso é a Introdução. Sendo assim a Introdução de seu trabalho é a folha 8. 5) Posição da numeração: a numeração das folhas deve ser no canto superior direito, e não no centro da folha. 6) Sumário: refaça o sumário, após a renumeração do trabalho. Não se esqueça de corrigir o número de folhas na ficha catalográfica. Será o número da última folha do seu trabalho após a correta renumeração. Para maiores esclarecimentos, acesse as normas da biblioteca: http://fclar.unesp.br/#!/biblioteca/normas-da-abnt/normalizacao ou procure a bibliotecária da Seção de Referência Elaine (elaine.batista@unesp.br) - (16) 3334-6441. Agradecemos a compreensão. on 2019-07-10T14:54:11Z (GMT) Submitted by Camila Goos Damm (camilagdamm@hotmail.com) on 2019-07-14T20:02:55Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Mestrado-Camila_Goos_Damm-2019.pdf: 824091 bytes, checksum: 3ef482ca47d2dd995811d21af8163d82 (MD5) Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2019-07-15T18:01:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 damm_cg_me_arafcl.pdf: 824091 bytes, checksum: 3ef482ca47d2dd995811d21af8163d82 (MD5) Made available in DSpace on 2019-07-15T18:01:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 damm_cg_me_arafcl.pdf: 824091 bytes, checksum: 3ef482ca47d2dd995811d21af8163d82 (MD5) Previous issue date: 2019-05-29 Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) No conjunto de lendas galesas intitulado O Mabinogion (séc. XIV-XV) encontram-se histórias que remetem ao passado pagão das tribos celtas que habitavam a Grã-Bretanha, registradas e modificadas após o processo de cristianização e a influência da estética medieval. O presente trabalho analisa três de suas proeminentes personagens femininas que provavelmente um dia possuíram status divino, Rhiannon, Aranrhod e Blodeuwedd, a partir tanto do estudo da cultura celta quanto dos arquétipos sob a perspectiva junguiana. Através dessas análises, discute-se conceitos e interpretações do sagrado feminino, da construção da inferioridade social feminina e do papel do mito e das artes na revisão e reconstrução dessa identidade, dialogando com os estudos feministas. In the group of Welsh legends called The Mabinogion (XIV-XV centuries) are found stories that relate to the pagan past of the Celtic tribes that inhabited Great Britain, registered and modified after the process of Christianisation and the influence of medieval aesthetics. This dissertation analyses three of its prominent female characters that probably once had divine status, Rhiannon, Aranrhod and Blodeuwedd, considering both the characteristics of Celtic culture and the study of the archetypes in Jungian perspective. Through these analyses, concepts and interpretations for the sacred feminine, the construction of female’s social inferiority and the part myhts and art can play at the revision and reconstruction of this identity are discussed, dialoguing with feminist studies.

Este trabalho é uma pesquisa artística que consiste na conjugação entre uma reflexão poético-filosófica acerca da interpretação de cenas de loucura em ópera e a performance do espetáculo Histeria: uma loucura operística. Enquanto método, procura-se fazer da poética e da interpretação um caminho para a performance e, portanto, para o saber artístico. Para isso, é preciso compreender o intérprete enquanto co-criador, pois enquanto nele a obra se apresenta, qualquer resultado possível de sua interpretação será sempre na medida de seus sentidos e de sua compreensão, de seu sentir-pensar, de seu corpo e de sua alma. O sentir e o pensar do homem são sempre intransferíveis e autênticos. A autenticidade, isto é, a originalidade de se permitir sentir e pensar, e portanto, ser, é também loucura. Enquanto é distanciamento de um padrão e um instaurar autêntico do ser humano, a loucura é convite para o caminho interpretativo, para o poetizar-se; é caminho para vida. O cantor, no papel de intérprete, é também instaurador de mundo. Enquanto empresta sua voz às musas, ele cria, mede-se com o divino. Instaurar-se a si mesmo, vir-a-ser, autenticamente, é não só um ato de divinização do próprio ser humano, mas também um ato de loucura. A loucura é sempre transgressão do padrão para um modo de ser originário e autêntico. As mulheres, por sua vez, são a figura culminante da transgressão e da loucura: elas são as histéricas e desobedientes, ao mesmo tempo que são as mães amorosas e geradoras da vida no corpo. O corpo feminino é poético. Nele ressoa a voz poética, criadora. É da relação entre a loucura, o feminino, a voz poética e a performance que nasce o espetáculo Histeria. Este espetáculo operístico solo, dividido em dois atos, conta a trajetória feminina da loucura e do vir-a-ser poético da personagem Lúcia. Numa composição de enredo e performance cênico-vocal completamente original, o espetáculo reúne textos próprios, de outros autores e árias de cenas de loucura em ópera de diversos compositores: a cena de loucura de Ofélia (da Ópera Hamlet, de Ambroise Thomas), À vos jeux, mes amis... Partagez-vous mes fleurs!… Pâle et blonde; a grande cena de Lucia (da Ópera Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti), Il dolce suono... Spargi d’amaro pianto; a ária Ah! non credea mirarti (La Sonnambula, de Vincenzo Bellini); O rendetemi la speme... Vien, diletto…, de Elvira (I Puritani, também de Bellini); Ombre légère (Dinorah ou Le Pardon de Ploërmel, de Giacomo Meyerbeer); e Glitter and be gay (Candide, de Leonard Bernstein). Histeria é o florescimento da potência criativa feminina, por meio da voz e do corpo. This work is a practice-based research which consists in bonding a poetic-philosophical reflection about the interpretation of mad scenes in opera and the performance of the spectacle Hysteria: an operistic madness. As a method, this work intends to make poetics and interpretation as a path to performance and, therefore, as a path to artistic knowledge. Thereunto, is necessary to comprehend the interpreter as a co-creator, for while the interpreter brings the artwork to the present moment, any possible results of the interpretation are always measured by one’s senses and comprehension, by one’s manner to feel-think, by one’s body and soul. The human being’s way to feel and think is always non-transferable and authentic. The authenticity, that is, the originality of permitting to feel and think, and therefore, to be, is madness. Apart from a common-sense behavior while install authenticity of human being, madness is a call to immerse in a interpretive path, the poetical making of oneself: it is a path to life. The singer, as interpreter, installs a world. While one lends one’s voice to the muses, the singer creates, measuring oneself by the divine. Installing oneself, becoming authentically isn’t just a divine act of the human being, but also a madness act. Madness is always transgression of a pattern to a original and authentic way of being. By the way, women are the culminating figure of transgression and madness: they are the hysterical and disobedient ones, at the same time they are the loving mothers and life generators in body dimension. The feminine body is poetic. In it resounds the poetic voice, the creating voice. It is from the relation between madness, feminine, poetic voice and performance that the spectacle Histeria is born. This operistic solo spectacle, divided in two acts, tells a story of a feminine trajectory in madness and of a poetic birth of the character Lúcia. In a completely original composition of plot and vocal-scenic performance, the spectacle groups own texts??, other author’s texts and operas’ mad scenes arias from several composers: Ophelia’s mad scene (from Ambroise Thomas’ Hamlet), À vos jeux, mes amis... Partagez-vous mes fleurs!… Pâle et blonde; the great Lucia’s aria (from Gaetano Donizetti’s Lucia di Lammermoor), Il dolce suono... Spargi d’amaro pianto; the aria Ah! non credea mirarti (Vincenzo Bellini’s La Sonnambula); O rendetemi la speme... Vien, diletto…, from Elvira (I Puritani, also Bellini’s); Ombre légère (from Giacomo Meyerbeer’ Dinorah or Le Pardon de Ploërmel); and Glitter and be gay (Leonard Bernstein’s Candide). Hysteria is the feminine creative power flowering through voice and body. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O texto aborda um estudo comparativo entre duas religiões cujos ritos e práticas permitem a valorização da mulher e do sagrado feminino, a wicca e o candomblé. A partir de pesquisa de campo etnográfica realizada em Belém, Brasil, entre 2011 e 2015, serão apresentados elementos da cosmovisão destas religiões que corroboram práticas feministas por parte de seus adeptos. Exploram-se as relações de gênero e os padrões de família construídos no âmbito desses dois grupos religiosos com o objetivo de mostrar como suas práticas contribuem para a valorização da mulher. Com base nesta análise etnográfica faz-se uma discussão preliminar sobre a possibilidade de analisar estes cultos a partir do conceito de espiritualidades feministas. This paper presents a comparative study between two religions – wicca and candomblé – whose rituals and practices enable women’s empowerment and promote the Sacred Feminine. The ethnographic field research conducted in Belem, Brazil, between 2011 and 2015, reveals that these religions’ worldviews contain elements that promote their members’ feminist practices. The paper explores the gender relations and family patterns built within these two religious groups in order to show how their practices contribute to the empowerment of women. The ethnographic analysis serves as the basis for a preliminary discussion on whether or not it is possible to analyze these religions using the concept of feminist spiritualities. Ce texte présente une étude comparative entre deux religions dont les rites et les pratiques permettent la mise en valeur de la femme et du sacré féminin, la wicca et le candomblé. À partir de recherche de terrain ethnographique réalisée à Belém, Brésil, entre 2011 et 2015, nous présenterons des éléments de la cosmovision de ces religions qui corroborent des pratiques féministes de la part de leurs adeptes. Le texte se penchera sur les rapports de genre et les modèles familiaux élaborés dans le cadre de ces deux groupes religieux, dans le but de montrer combien leurs pratiques contribuent à la mise en valeur de la femme. À partir de cette analyse ethnographique, nous engagerons un débat préliminaire portant sur la possibilité ou pas d’analyser ces cultes à partir du concept de spiritualités féministes.

Menarche as the moment which the women’s body acquires its fertility character has been appreciated by different cultures as one of the main female rites of passage, but also as the beginning of a series of reviews, mostly negative, towards women and their periodic bleeding. However, from the spiritual perspective of the sacred feminine, the redefinition of menstruation arises through the use of symbolic components which, rather than classifying blood as an element of potential danger, is considered as an essential fluid emanating from a goddess woman. Thus, this paper analyzes the links that are generated between the approach of the sacred feminine, menstruation and the forms that it takes from the consideration of the body as a privileged space of significance. La menarquia como el momento en el cual el cuerpo de las mujeres adquiere su carácter de fertilidad, ha sido apreciada por diversas culturas como uno de los principales ritos de paso femeninos, pero también como el inicio de una serie de valoraciones, casi siempre negativas, hacia las mujeres y sus sangrados periódicos. Sin embargo, desde la perspectiva espiritual del sagrado femenino, se plantea la resignificación de la menstruación a través del uso de componentes simbólicos que más que clasificar la sangre como un elemento de potencial peligro, es considerado como un fluido esencial que emana de una mujer diosa. Así, este trabajo parte de analizar los vínculos que se generan entre el planteamiento de la feminidad sagrada, la menstruación y las formas que adquiere ésta a partir de considerar el cuerpo como espacio privilegiado de significación. La menarquia como el momento en el cual el cuerpo de las mujeres adquiere su carácter de fertilidad, ha sido apreciada por diversas culturas como uno de los principales ritos de paso femeninos, pero también como el inicio de una serie de valoraciones, casi siempre negativas, hacia las mujeres y sus sangrados periódicos. Sin embargo, desde la perspectiva espiritual del sagrado femenino, se plantea la resignificación de la menstruación a través del uso de componentes simbólicos que más que clasificar la sangre como un elemento de potencial peligro, es considerado como un fluido esencial que emana de una mujer diosa. Así, este trabajo parte de analizar los vínculos que se generan entre el planteamiento de la feminidad sagrada, la menstruación y las formas que adquiere ésta a partir de considerar el cuerpo como espacio privilegiado de significación.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-09T13:00:26Z No. of bitstreams: 1 MARIA CRISTINA DE FREITAS BONETTI.pdf: 54646146 bytes, checksum: 2af7e8d83bbcc0d568d09f094c06001b (MD5) Made available in DSpace on 2017-03-09T13:00:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA CRISTINA DE FREITAS BONETTI.pdf: 54646146 bytes, checksum: 2af7e8d83bbcc0d568d09f094c06001b (MD5) Previous issue date: 2013-08-14 This thesis investigates the survival and the camouflage of the Myth of the Serpent and the Cult to the Great Mother in mythic and ritualistic performances of the Sacred Circle Dances nowadays. For this, it remakes the myth trajectory since ancient times, exploring the imagery of creation and its various expressions in archaic cultures in the Western World. The main objective of the research is to demonstrate the survival the symbolism of the Mother Goddess and the Serpent Myth in different cultural expressions in dialogue with the Sacred Circle Dances. It also takes into to identify the hidden message that externalizes through body movements that generate archetypical expressions codified in the ritualistic dances and performances, and explores in the same way, the domains of the Great Mother and the Serpent; its symbolic polysemy and the way they are organized in artistic and spacial terms. The main issue of this thesis is that whether the symbolism of the serpent can be considered as a mythical theme survival in the contemporary Sacred Circle Dance. Taking as methodological inspiration the hermeneutic conception of analysis, in this thesis the purpose is to connect the Myth of the Serpent with the most relevant works regarding the Sacred Feminine, history, anthropology and the ritualistic performances. The literature will be reviewed in its thematic axles and in particular the authors and the known experts in the Sciences of Religion. Amid the conceptual interpretations this research produces surveys of recent works on the subject of study to discuss the meanings and the ramifications inspired by ancient traditions and with deep power refresher mythical; and in this discussion, focuses on the aspect of the dances that revive the serpent symbolism and ritually reframe the archaic myths. Traditional and Folk Dances, realized as artistic performances, or even spontaneously, come upon the space created by the traditional parties, replace and vivify myths and prehistoric rituals nowadays. It is considered, therefore, that the Serpent symbology is a mythical theme of the Mother Goddess who survived the performed and ritualistic acts in the contemporary Sacred Circle Dances. Esta tese investiga as sobrevivências e a camuflagem do Mito da Serpente e do culto à Grande Mãe nas performances mítica e ritualística das Danças Circulares Sagradas na contemporaneidade. Para isso, refaz a trajetória do mito desde a antiguidade, explorando o imaginário da criação e suas diversas expressões em culturas arcaicas no mundo ocidental. O principal objetivo da pesquisa é demonstrar a sobrevivência da simbologia da Deusa Mãe e do Mito da Serpente nas diferentes expressões culturais em diálogo com as Danças Circulares Sagradas. Busca, ainda, identificar a mensagem oculta que se externaliza mediante os movimentos corporais que geram expressões arquetípicas codificadas nas danças e performances ritualísticas; e explora, do mesmo modo, os domínios da Grande Mãe e da Serpente, sua polissemia simbólica e a maneira como se organizam em termos artísticos e espaciais. A principal questão da tese é se a simbologia da serpente pode ser considerada como temática mítica sobrevivente na Dança Circular Sagrada na contemporaneidade. Tendo como inspiração metodológica a concepção hermenêutica de análise, nesta tese busca-se conectar o Mito da Serpente às obras mais relevantes no que tange ao Sagrado Feminino, à história, à antropologia e às performances ritualísticas. A literatura será revista em seus eixos temáticos e, em especial, nos autores e estudiosos reconhecidos nas Ciências da Religião. Em meio às interpretações conceituais, a pesquisa realiza levantamentos das produções recentes sobre a temática de estudo para discutir as acepções e os desdobramentos inspirados em tradições ancestrais e com intenso poder de reatualização mítica; e, nesta discussão, aborda-se o aspecto das danças que revivem o simbolismo da serpente e ressignificam ritualisticamente os mitos arcaicos. As Danças Tradicionais e Folclóricas, realizadas como performances artísticas, ou mesmo espontaneamente, sobrevêm ao espaço criado pelas festas tradicionais, reatualizam e vivificam mitos e rituais pré-históricos na contemporaneidade. Considera-se, portanto, que a simbologia da Serpente é uma temática mítica da Deusa Mãe que sobreviveu nos atos performatizados e ritualísticos das Danças Circulares Sagradas contemporâneas.