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Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:45:16Z : No. of bitstreams: 1 000846651.pdf: 1850534 bytes, checksum: 6e28f7f621a93141cfcbba08fc7a8a9e (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Résumé: L'approche sur les mythes modernes fait partie d'une tématique assez large dans les Études Littéraires. Faust, Don Juan et Don Quixotte ne sont que certains exemples de personnages qui sont devenus des présentations de l'individualité moderne dans la Littérature. À travers les siècles, des innombrables variations de ces mythes ont illustré les ouvrages de plusieurs écrivains, l'une des raisons qui a permis la propagation de ces figures littéraires. Donc, on a trouvé dans la Littérature Française, de manière plus spécifique sur l'ouvrage de l'écrivain Honoré de Balzac, des questions qui ne sont pas rapportés seulement au milieu social, mais aussi au niveau individuel, à la nature humaine. Dans ce sens, le personnage Don Juan Belvidéro, du récit « L'élixir de longue vie », devient une des variations les plus sataniques du mythe de Don Juan, puisque les attitudes egoïstes et ambicieuses du personnage permettent même sa propre chute. Raphaël de Valentin, protagoniste de La peau de chagrin, peut être la présentation de Faust, celui qui a fait le pacte avec Mephistópheles pour réussir le pouvoir. Toutefois, Raphaël n'est qu'un individu qui n'a rien atteint dans la vie et a eu la chance de posséder tout ce qu'il a toujours souhaité, par moyen d'un talisman magique, avec le seul désavantage de donner en retour ses journées de vie. Donc, on travaillera sur ces deux récits pour la vérification de ces personnages qui ont été construits sur les mythes de Faust et Don Juan et, pour cela, il faut rechercher certaines variations de ces figures dans l'histoire de la Littérature, pour introduire le travail. Travailler sur des thèmes modernes dans l'ouvrage de Balzac est aussi important, ainsi, à partir de travaux critiques dévéloppés par Ernest Curtius, Pierre Brunel et d'autres chercheurs de l'ouvrage littéraire de Balzac, on va approfondir le travail et dévélopper les... A abordagem sobre os mitos da modernidade constitui uma temática muito abrangente nos Estudos Literários. Fausto, Don Juan e Dom Quixote são apenas alguns exemplos de personagens que se tornaram representações da individualidade moderna na Literatura. No decorrer dos séculos, inúmeras variações desses mitos ilustraram as obras de escritores diversos, um dos motivos que possibilitou a propagação dessas figuras. Assim, encontramos na Literatura Francesa, mais especificamente na obra do escritor Honoré de Balzac, questões relacionadas não apenas ao social, mas também ao individual, à natureza do homem. Nesse sentido, a personagem Don Juan Belvidéro, do conto L'elixir de longue vie, torna-se uma das variações mais satânicas do mito de Don Juan, uma vez que as atitudes egoístas e ambiciosas da personagem possibilitam até mesmo sua própria queda. Raphaël de Valentin, protagonista de La peau de chagrin, pode ser, então, a representação de Fausto, aquele que compactou com Mefistófeles em troca de poder. Todavia, Raphaël é apenas um indivíduo que não alcançou nada em vida e recebe a chance de possuir tudo o que sempre desejou, usando um talismã mágico, com a única desvantagem de dar em troca seus dias de vida. Logo, analisaremos essas duas narrativas para verificarmos a construção dessas personagens, que foram alicerçadas nos mitos de Fausto e Don Juan e, para isso, torna-se necessário resgatar algumas variações dessas figuras na história da literatura, para introduzir o trabalho. Discorrer a respeito desses temas modernos na obra de Balzac também é relevante, por esse motivo, a partir da fortuna crítica desenvolvida por Ernest Curtius, Pierre Brunel e outros pesquisadores da obra de Balzac, aprofundaremos nosso trabalho e desenvolveremos as temáticas relacionadas à religião, à modernidade e às relações de poder. Posteriormente, torna-se necessário analisar as narrativas pelas suas... The approach to the myths of modernity is a very comprehensive theme in Literary Studies. Fausto, Don Juan and Don Quixote are just a few examples of characters who become literature's representations of modern individuality. Over the centuries, a lot of variations of these myths illustrated the works of several writers, one of the reasons that enabled the spread of these figures. So we find in French literature, specifically the work of Honoré de Balzac, issues related not only to social but also to the individual, the man's nature. This way, the character Don Juan Belvidero, the story L'Elixir de longue vie, becomes one of the most satanic variations of the myth of Don Juan, since the selfish and ambitious caracter's behavior motivate his fall . Valentin Raphaël, protagonist of La peau de chagrin, can be then the representation of Fausto, who allied with Mephistopheles in exchange for power. However, Raphael is just a guy who haven't anything in life and gets the chance to own everything he ever desired, using a magic talisman, and the only disadvantage is to give his life in exchanged. We will analyze these two narratives to verify the construction of these characters, both founded in the myth of Fausto and Don Juan and for this it's necessary to rescue some variations of these figures in literary history to this work. Discoursing about these modern themes in Balzac's work is important from the critical fortune developed by Ernest Curtius, Pierre Brunel and other researchers of the Balzac's liteture, to go deep in our work and to develop the themes related to religion, modernity and power relations. Later, wil be necessary to analyze the narratives by their spatial and narratological features, with the help of Michel Foucault and Gérard Genette, so we can also understand if the magical objects appereance in narratives are related to the introduction of modern myths. The Theoretical Ian Watt, Jean Rousset, Pierre Brunel and...

Pretendemos explorar neste trabalho a atmosfera do espaço fantástico no conto “Um sonho e outro sonho” de Machado de Assis, bem como analisar as peculiaridades oníricas presentes em algumas narrativas do escritor em meados do século XIX. Veremos, então, que o autor recria um universo cujo objetivo é seduzir o leitor em torno de uma atmosfera fantástica presente no sonho.

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Rêver est une expérience universelle qui a toujours été conçue comme une des activités de l inconscient humain le plus mysterieuse. Donc, dès les temps primitifs, l homme attribue une grande importance à ses rêves, soit par le moyen des études en profondeur de ce phénomème, soit par des analyses systématiques de cet état inconscient. Dans la littérature ancienne et dans la littérature biblique, le rêve a été souvent considéré comme le responsable par la prévision d un futur; en d autres moments, comme un stratagème littéraire pour attirer le lecteur vers le noyau de l histoire. Ainsi, dans quelques récits, Machado de Assis a choisi l onirique comme base pour les événements insolites, une fois qu ils suggèrent le fantastique dans la littérature. Dans ce travail, nous analyserons le chapitre O Delírio , du roman Memórias Póstumas de Brás Cubas et les contes: « O capitão Mendonça », « A chinela turca », « O país das Quimeras » et « Um sonho e outro sonho », en nous appuyant sur les théories de l espace de Michel Foucault et Gaston Bachelard ; nous utiliserons aussi les théories sur le fantastique de Tzvetan Todorov, Louis Vax et Remo Ceserani et nous chercherons encore des concepts sur les rêves, approuvés à partir des définitions de Sigmund Freud, C.G. Jung, Gilbert Durand et Adélia Meneses. Cette étude vise réaliser une analyse des limites entre le rêve et la réalité, puisqu ils restent encore souvent indéfinis dans la narration, alors le personnage se place dans un « entrelugar » une position non délimitée dans le récit. Sonhar é uma experiência universal e sempre foi uma das atividades do inconsciente humano mais misteriosas. Por isso, desde os tempos primitivos, o homem atribui uma grande importância aos seus sonhos, por meio de estudos de profundidade e análises sistemáticas desse estado inconsciente. Na literatura antiga e na literatura bíblica, o sonho foi resgatado diversas vezes como responsável pela previsão de um futuro; em outros momentos, como artifício literário para atrair o leitor para dentro da história. Dessa forma, Machado de Assis, em algumas narrativas, buscou o onírico como alicerce para os acontecimentos insólitos, que sugerem o fantástico na literatura. Neste trabalho, analisaremos o capítulo O Delírio , do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas e os contos: O capitão Mendonça , A chinela turca , O país das Quimeras e Um sonho e outro sonho , por meio das teorias sobre o espaço de Michel Foucault e Gaston Bachelard; utilizaremos também as teorias sobre o fantástico de Tzvetan Todorov, Louis Vax e Remo Ceserani e ainda buscaremos estudos sobre os sonhos, respaldados nas definições de Sigmund Freud, C. G. Jung, Gilbert Durand e Adélia Meneses. Este estudo visa a uma análise dos limites entre sonho e realidade, que na maioria das vezes permanecem indefinidos dentro da narrativa machadiana, fazendo com que o personagem posicione-se em um entrelugar. Mestre em Teoria Literária

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior No título do romance de António Lobo Antunes O arquipélago da insónia, é a espacialidade que configura a vivência do tempo de insónia e do sentimento de solidão. Nesse sentido, apresentamos a tese de que a configuração dos espaços, em O arquipélago da insónia, de António Lobo Antunes, desvela, pela linguagem fantástica, silêncios dos personagens-narradores. Na pesquisa, temos como objetivo geral estudar a configuração dos espaços nesse romance português; para tanto, nossa escolha metodológica foi, primeiramente, a leitura da fortuna teórico-crítica da obra do escritor, em especial dos textos que auxiliassem a elucidar a questão do espaço em O arquipélago da insónia, objeto de estudo desta tese de doutorado. Na configuração do espaço são transfiguradas as relações de personagens, sujeitos constituídos na e pela escrita, com outros personagens-sujeitos e com o mundo. Nesta tese, o espaço é considerado em um conjunto de relações, conforme a perspectiva de Michel Foucault (2013). No romance estudado, essas relações são transfiguradas em uma linguagem cuja coerência não se constrói pelas leis do mundo empírico; as vozes enunciativas, com um novo modo de olhar o mundo, trazem, nos relatos de memória que constituem o romance, os posicionamentos dos sujeitos nos espaços ficcionais. Buscamos o embasamento para a discussão teórico-crítica da linguagem fantástica, utilizando-nos da teoria de Irene Bessière (1974), Renato Prada Oropeza (2006) e Lenira Covizzi (1978); Michel Foucault (2013) sobre espaço, associada ao sujeito discursivo, para pensar a construção da heterotopologia do romance; e, para a discussão de corpos e coisas como espacialidades, nos valemos também das teorias de Marisa Martins Gama-Khalil (2013), Jean-Luc Nancy (2013) e Roland Barthes (2015), principalmente. En la novela titulada O arquipélago da insónia, la espacialidad es lo que configura la vivencia del tiempo de insomnio y sentimiento de soledad. En este sentido, presentamos la tesis de que la configuración de los espacios en O arquipélago da insónia, de Antonio Lobo Antunes, revela, a través del lenguaje fantástico, silencios de los personajes-narradores. En la investigación de esta novela portuguesa, tenemos como objetivo general, estudiar la configuración de los espacios; para ello, nuestra elección metodológica fue primero, la lectura de la fortuna teórica-critica de la obra del escritor, en especial los textos que ayudaron a dilucidar la noción de espacio en O arquipélago da insónia, objeto de estudio de esta tesis de doctorado. Es en la configuración del espacio, que son transfiguradas las relaciones de personajes, sujetos constituidos en y por la escrita, con otros personajes-sujetos y con el mundo. En esta tesis, el espacio es considerado como un conjunto de relaciones, según la perspectiva de Michel Foucault (2013). En la novela estudiada, esas relaciones son transfiguradas en un lenguaje cuya coherencia no es construida por las leyes del mundo empírico; son las voces enunciativas, con una nueva forma de ver el mundo que traen los relatos de memoria que son constituyentes de la novela, como las posiciones de los sujetos en espacios ficcionales. Buscamos los fundamentos para la discusión teórica-critica del lenguaje fantástico, utilizando la teoría de Irene Bessière (1974), Renato Prada Oropeza (2006) e Lenira Covizzi (1978); Michel Foucault (2013) sobre el espacio asociado al sujeto discursivo para pensar en la construcción de la heterotopología de la novela; y, para la discusión de cuerpos y cosas como espacialidades, también utilizamos principalmente, las teorías de Marisa Martins Gama-Khalil (2013), Jean-Luc Nancy (2013) e Roland Barthes (2015). Tese (Doutorado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Como se mapeasse sob uma perspectiva astronômica a incidência do espírito da arte sobre a humanidade, em um ensaio intitulado “Assim nascem as lendas”, de 1935, o escritor e pintor polonês Bruno Schulz, figura em torno da qual constelo as reflexões desta tese, pinta apenas com palavras a seguinte paisagem cósmica: “a grandeza está repartida escassamente, em pequenas doses, sobre o mapa do mundo, como os lampejos de um metal precioso sobre os hectares de um jardim de rochas”. Com seus sentidos de poeta, Schulz professa sua crença no fato de que os verdadeiros artistas entraram em extinção assim que o século XIX digeriu seu último grande homem, seu último metal precioso. Segundo ele, depois disso, a humanidade respirou aliviada, jurando não mais dar à luz nenhum. Quatro décadas depois, em 1975, em outro canto do globo terrestre, por meio de um artigo intitulado “O vazio do poder na Itália”, o cineasta italiano Pier Paolo Pasolini, com tom igualmente pessimista e mesmo senso de responsabilidade de Schulz, anunciou um desaparecimento semelhante: o espírito popular, o próprio espírito humano havia desaparecido do coração da sociedade. E assim como o escritor polonês, o cineasta define esse fenômeno por meio de uma imagem poético-literária: os metais preciosos que o polonês via desaparecer assumem, aos olhos do italiano, outra forma de luz, a dos vaga-lumes. Mais adiante no tempo, em 2009, em um gesto solidário luminoso, o filósofo francês e historiador da arte Georges Didi-Huberman revisita o universo de Pasolini, sai no rastro dos seus lampejos e volta para nós com a esperança da Sobrevivência dos vaga-lumes. Inspirada por Didi-Huberman, sigo o traçado reticular de Schulz, Pasolini e de outros insetos fosforescentes da arte, como o escritor israelense David Grossman, para contemplar, no cosmos da palavra poética, a formação de uma constelação de artistas-vaga-lumes que, contrariando seus próprios sentimentos pessimistas, apropriaram-se de uma força poética com potência inversamente proporcional à das forças destruidoras. Baseando-me em outro ensaio artístico-filosófico de Schulz, intitulado “Mitificação da realidade”, de 1936, mas atrelando às noções postuladas por ele contribuições de outros artistas que compõem sua constelação, proponho-me a refletir sobre a palavra poética como uma força ordenadora do universo, como fundadora da arte, como o próprio espírito da criação artística. Compreendo essa força como o campo magnético que conecta os grandes artistas dispersos pela humanidade e suas obras, mas também como o elemento que ordena nossos próprios universos quando, na condição de leitores e de pesquisadores literários, nos expomos à radiação das constelações da arte. É nesse multiverso da criação, da recepção e da crítica literária que me avizinho de Didi-Huberman para dizer: “os vaga-lumes, depende apenas de nós não vê-los desaparecerem. Ora, para isso, nós mesmos devemos assumir a liberdade do movimento”. O desenvolvimento desta tese foi, portanto, o meu modo de assumir essa liberdade. Ela é fruto de um desejo, de uma esperança que até mesmo nós pesquisadores da arte temos, embora nem sempre possamos assumi-lo, o de que os vaga-lumes resistam e habitem no meio de nós. As though mapping from an astronomical perspective the incidence of the spirit of art upon humanity, in an essay from 1935, named “Assim nascem as lendas”, writer and painter Bruno Schulz, the figure around which I constellate the reflections in this thesis, paints only with words the following comisc landscape: “greatness is shared sparsely, in small doses, over the world map, like sparkles of a precious metal over the acres of a rock garden”. With his senses of poet, Schulz professes his creed in the fact that the true artists have gone into extinction as soon as the nineteenth century digested its last great man, its last precious metal. According to him, after that, humanity breathed relieved, swearing not to give birth no any else. Four decades later, in 1975, elsewhere on the globe, in an article named “O vazio do poder na Itália”, Italian film-maker Pier Paolo Pasolini, with an equally pessimist tonality and with the same sense of responsibility featured by Schulz, announced a similar vanishing: the spirit of the people, the human spirit itself has disappeared from the heart of society. Alike the Polish writer, the film-maker defines this phenomenon with a poetic-literary image: the precious metals that the Polish saw disappearing assumed, in the eyes of the Italian, a different form of light, that of the fireflies. Ahead in time, in 2009, in a luminous gesture of solidarity, french philosopher and art historian Georges Didi-Huberman revisits Pasolini’s universe, follows the trail of his sparkles, and comes back to us with hope put upon the Survival of fireflies. Inspired by Didi-Huberman, I track the reticular layout of Schulz, Pasolini and other phosphorescent insects of art, like Israeli writer David Grossman, to contemplate, in the cosmos of poetic word, how a constellation of firefly-artists is formed, writers who, contrary to their own pessimistic feelings, have appropriate of a poetical force with inversely proportional power to that of the destructive forces. Based upon another of Schulz’s artistic-philosophic essays, named “Mitificação da realidade”, from 1936, and also combining his notions to the contributions of other artists composing the same constellation as him, I propose to reflect on the poetic word as an organizing force of the universe, as a founder of art, as the spirit of artistic creation itself. I understand this force as the magnetic field that connects the great artists dispersed around humanity and their works, but also as the element that orders our own universes when, in the condition of readers and researchers of literature, we expose ourselves to the radiation of the constellations of art. It is in this multiverse of creation, reception and literary criticism that I come close to Didi-Huberman saying that “the fireflies, it depends on us not seeing them disappear. Well, for this, we ourselves must assume certain freedom of movement”. Therefore, the development of this thesis was the path I found to assume such freedom. It is an outgrowth of certain desire, of certain hope that even us researchers of art share, even though we are not always allowed to assume it: a hope and desire that the fireflies resist and inhabit among us. Tese (Doutorado)