Search

RESUMOO presente artigo reflete sobre a trajetória intelectual da historiadora gaúcha Sandra Jatahy Pesavento na relação com seu arquivo pessoal, depositado no IHGRGS, em Porto Alegre. O Acervo Sandra Jatahy Pesavento (ASJP) possui potencialidades investigativas para a História do Tempo Presente, uma vez que a historiadora investiu em produzir documentação e mantê-la organizada, como transcrição de fontes históricas, manuscritos variados, estudos, iconografia, objetos, projetos de pesquisa, planos de aulas, diários de viagem, entre tantos outros documentos. A organização do ASJP, a partir de sua própria disposição e arranjo, mescla-se com a trajetória da pesquisadora formando um todo orgânico que potencializa as perspectivas de seu uso e de sua finalidade entre a materialidade e o sensível de sua escritura e de sua produção, dando a ver temáticas importantes na historiografia da História Cultural.RÉSUMÉCet article revient sur la trajectoire intellectuelle de l’historienne du Rio Grande do Sul Sandra Jatahy Pesavento par rapport à sa Collection personnel, déposé à l’IHGRGS, à Porto Alegre. La Collection Sandra Jatahy Pesavento (ASJP) possède des potentialités d’investigation pour l’Histoire du Temps Présent, puisque l’historien a investi dans la production et la conservation de la documentation, telles que la transcription de sources historiques, des manuscrits variés, des études, l’iconographie, des objets, des projets de recherche, plans de cours, carnets de voyage, entre autres documents. L’organisation de l’ASJP, basée sur sa propre disposition et son agencement, se confond avec la trajectoire du chercheur, formant un tout organique qui valorise les perspectives de son utilisation et de sa finalité entre la matérialité et la sensibilité de son écriture et de sa production, montrant des thèmes importants dans l’historiographie de l’histoire culturelle.

Los fragmentos de testimonios y de informaciones que giran en torno a narrativas pueden servir de fuentes para un relato histórico, como ocurre con dos autos de un proceso judicial de anulación de testamento, disponibles en el Archivo Judicial Centralizado de Porto Alegre, Brasil. Los procesos judiciales se revelan fuentes provechosas para los historiadores: contienen pistas, líneas y secretos insospechados sobre una sociedad y sus prácticas, en cierto momento preciso. Pero estas “verdades”, basadas en pruebas y declaraciones, siguen siendo “ficciones”, esto es, roles desempeñados por personas que procuran influenciar el desenlace de la historia. Así, conllevan contradicciones, incoherencias e incluso mentiras. En este cruce de narrativas (judiciales, históricas y testimoniales), rescatamos procesos históricos en el terreno de las sensibilidades. This article examines fragments of testimonies and informations and how they can be used to build an historical account. To do so, we analyze two court orders issued to nullify a will, from the Centralized Judicial Archive of Porto Alegre, Brazil. Judicial proceedings are valuable sources for historians, as they provide clues, tracks, and unexpected secrets about a society and its practices in a given moment. However, these “truths” built on evidence and testimonies are also “fictions” i.e, they are roles fulfilled by individuals who are trying to influence the story. Thus, they may convey contradictions, incoherences, and even lies. Through these crossed narratives (judicial, historical and testimonial), we aim at recovering historical processes in the field of sensibilities. Les fragments des témoignages et les informations de narrations sont sources de récit historique, comme le montrent deux actes d’un procès judiciaire en annulation de testament, conservés par les Archives Judiciaires Centralisées de Porto Alegre (Brésil). Les procédures judiciaires offrent aux historiens des pistes, des orientations et des secrets inattendus sur une société et ses pratiques, à un moment précis. Mais ces “vérités” reposant sur des preuves et des déclarations sont aussi des “fictions” correspondant à des rôles tenus par des personnes souhaitant influencer le dénouement de l’histoire, elles comportent contradictions, incohérences et mensonges. De cet entrelacs de récits (judiciaires, historiques et testimoniaux), nous récupérons les processus historiques à l’œuvre sur le terrain des sensibilités.

Under the scientific direction of Catherine Bertho Lavenir (Sorbonne Nouvelle) and Philippe Dubé (Université Laval), this exhibition was created by a group of artists and museography professionals, with the direct contribution of Museology Masters students. It was an experimental exhibition based on the EXPOLAB of LAMIC (Museology and Culture Engineering Laboratory of Université Laval/Québec/Canada). The event organisers offered a rare opportunity to experience the travel journals of Anne-Marie Palardy, located in the Sagamie Archives in Saguenay (J.-E.-A. Duboc-Anne-Marie Palardy fonds muséal) and in the fonds muséal of the family Duboc, located in Pulperie de Chicoutimi. The final product was an exhibition in a highly technical room (EXPOLAB) with an area of 100 square metres which could receive a certain number of visitors in a certain time. This event is part of a formation process of patrimony valorisation (here, written archives) through means offered by today’s digital technology in the field of culture. Museology will have to deal with these new patrimonies and will need to find original means to valorise them. This experimental realisation allows the visitor to explore new ways which a museum does not always have time to do. Sob a direção científica de Catherine Bertho Lavenir (Sorbonne Nouvelle) et Philippe Dubé (Université Laval), esta exposição foi realizada por uma equipe de artistas e de profissionais de museografia, para a qual alguns estudantes de segundo ciclo (Mestrado) contribuíram diretamente como parte de sua formação no DESS em Museologia. Foi uma exposição experimental sediada no EXPOLAB do LAMIC (Laboratório de Museologia e de Engenharia da Cultura da Université Laval/Québec/Canadá), durante todo o 81º Congresso do ACFAS (Association francophone pour le savoir). Os organizadores ofereceram uma rara possibilidade de viver uma experiência através dos diários pessoais de Anne-Marie Palardy, depositados nos Arquivos de Sagamie em Saguenay (Fundos J.-E.-A. Dubuc-Anne-Marie Palardy) e no Fundo Museal da mesma família Dubuc, guardados em Pulperie de Chicoutimi. O produto final foi uma exposição em uma sala altamente técnica (EXPOLAB), tendo uma superfície de 100 metros quadrados, podendo acolher certo número de visitantes num certo período. Esta realização faz parte de um processo de formação para a valorização do patrimônio (aqui, arquivos escritos), a partir de meios que a tecnologia digital oferece atualmente ao campo da cultura. A museologia terá que se confrontar com estes novos patrimônios e deverá encontrar meios originais de valorizá-los. Esta realização experimental permite mostrar novos caminhos que o museu nem sempre tem tempo de explorar.

This paper discusses the novel "A Mulher Afortunada" by Donaldo Schüler, written 30 years ago, under the viewpoints of Literature, Cultural History and Analytical Psychology. In presenting the literary plot, we reveal details of the sensitivities of a woman who, in her own time and in her own way, questions her life, her marriage and her surroundings, recording the search of herself in an intimate writing. Este artigo trata da novela “A Mulher afortunada” de Donaldo Schüler, escrita há 30 anos, sob os pontos de vista da Literatura, História Cultural e Psicologia Analítica. Ao apresentarmos o enredo literário, descortinamos elementos relativos a sensibilidades de uma mulher gaúcha que, em seu tempo e de seu jeito, questiona sua vida, seu casamento e seu entorno, deixando registrado na escrita intimista a busca de si mesma.

Neste artigo articulam-se história, literatura e saber psiquiátrico, apontando para as disparidades e homogeneidades que existem no tratamento da loucura, na sociedade brasileira. Lança-se mão de conceitos importantes para a História Cultural, como ficção, sensibilidade e representação, possibilitando, com suas intersecções, redimensionar narrativas e criar outras interpretações possíveis para as práticas sociais exercidas sobre doentes mentais e seus sofrimentos. Este texto é uma homenagem à minha querida e inesquecível orientadora, a historiadora Sandra Jatahy Pesavento. In this article, history, literature and psychiatric knowledge are articulated, pointing to gaps and homogeneities that exist in the treatment of madness in Brazilian society. It makes use of relevant concepts in cultural history, like fiction, sensitivity and representation, allowing, with their intersection, to reshape and create stories and other possible interpretations to bear on social practices and their mental suffering. This text is a tribute to my dear and unforgettable counselor, historian Sandra Jatahy Pesavento.

Este artigo tem por objetivo realizar uma pequena incursão numa teoria cuja “cosmovisão” (Weltanschauung) privilegia a saúde psicológica nas diversas etapas da vida humana, propondo um modelo fisiológico de auto-regulação psíquica, o que acarreta um envelhecer saudável e integrado do ser humano em suas diversas áreas de atuação.

Peu importe le sens qu'on donne à ce terme, il semble que la sensibilité s'est toujours "conduite" comme un chemin de connaissance, une contribution spécifique de l'activité de l'esprit humain. Des lettres, à son tour, font vivre de la sensibilité au travers des mots, distillent des sentiments, des sensations, des pensées, des intuitions, des images, aussi bien rapportés aux états affectifs qu'aux “sens” et aux pensées plus intérieures. Elles sont le refuge privilégié du sentiment et un registre marqué par la subjectivité. En travaillant avec la sensibilité sur la folie dans les lettres d´un patient fou, écrites pendant l´internement psychiatrique, du point de vue historique, je me permets de remettre en question et d'inverser des paramètres, et de présenter à nouveau des récits de la folie — et sur la folie — du point de vue de celui-la même qui l'a subi.

A realização deste texto envolve um exercício interdisciplinar, que possui o intuito de perceber a forma pela qual os escritos de si são reveladores de sensibilidades sobre a loucura. A partir do diálogo da História Cultural com a Literatura e com a Psicologia Analítica lançam-se luzes nas fontes da ficção e dá-se a voz ao próprio louco. Ele conta sua história. Ele expressa sua sensibilidade sobre sua doença, sobre o meio que o abriga e sobre o mundo em que vive. São analisados três conjuntos de textos - romance, diário e cartas – que versam sobre loucura e internações em hospícios. Revisitando a história da psiquiatria brasileira nas primeiras três décadas do século XX e cruzando com a vida e obra dos três autores e de personagens da ficção, em que alguns escrevem seus textos durante hospitalização em manicômio, descortinam-se nuanças na sensibilidade fina destes escritores. Alguns aspectos deste longo processo de rupturas e permanências, que foi o complexo movimento de institucionalização da loucura no Brasil, poderão ser percebidos e avaliados sob um outro enfoque, desde dentro dos escritos de pessoas que, de alguma forma, se viram envolvidas com esta temática. A literatura, neste sentido, aparece como uma fonte profícua para este fim. The present text is an interdisciplinary exercise. It aims at showing that self-writings can reveal sensibility about madness. The sources of fiction are enlightened and the mad is given voice from the dialog established among Cultural History, Literature and Analytical Psychology. The mad himself tells his history. He expresses his sensibility about his sickness, about the environment that surrounds him and about the world in which he lives. Three groups of texts are analyzed – novels, diaries and letters about madness and admissions in mental hospitals. By revisiting the history of Brazilian Psychiatry in the early decades of the 20th century and by crossing these pieces of information with the lives of the three authors studied and their fiction characters – some of them wrote their texts during hospitalization – one can notice nuances in the fine sensibility of these authors. Some aspects of this long process of rupture and permanence, which was the complex movement of the institutionalization of madness in Brazil, can be seen and evaluated under another focus – from inside the writings of people who, in a certain way, saw themselves involved with this theme. Literature, in this sense, comes up as one useful source for this aim.

Esta dissertação visa analisar, através de um exercício de interdisciplinaridade e de estudo de casos psiquiátricos, as representações simbólicas relativas à doença mental, pertinentes ao imaginário de um segmento da sociedade gaúcha, no período histórico que compreende os anos de 1937 a 1950. Através da relação de conceitos da Nova História Cultural e da Psicologia Analítica de C.G. Jung, lança-se luzes sobre os dados encontrados nas fontes, quais sejam, as representações encontradas no imaginário dos doentes, cotejando-as sempre com aquelas que determinam a terapêutica dentro de uma instituição psiquiátrica, mais especificamente no Hospital Psiquiátrico São Pedro de Porto Alegre.

O presente trabalho de doutorado é fruto de anos acumulados de pesquisas que se estendem desde a graduação em História. A fonte e a área de pesquisa mantiveram-se: a produção cultural de revistas de Histórias em Quadrinhos dedicadas ao personagem italiano mais longevo do Western: Tex Willer - produzido por Giovanni Luigi Bonelli (argumentos e roteiros) e Aurelio Galleppini (desenho), desde 1948 em Milão. A temática central da pesquisa doutoral girou em torno das leituras dos fãs de Tex à luz das Performances Culturais, entendida aqui como uma área de intersecção entre vários campos de estudos, por isto a forte presença de autores da Historiografia e da Comunicação que embasam este trabalho. A metodologia foi feita a partir de uma pesquisa qualitativa, revisões bibliográficas teóricas sobre HQs e Tex, além de estudo de caso das revistas TEX e também das cartas dos fãs destinadas à editora brasileira responsável pela republicação das tiragens italianas (Mythos Editora) e das performances (cosplays) feitas em congressos, feiras e encontros dedicados exclusivamente ao personagem. Além disto, foram utilizadas como fontes postagens em redes sociais dedicadas ao personagem tais como Facebook e Instagram. A problemática gira em torno da questão: como um cowboy produzido em quadrinhos na Itália chega ao Brasil (recepção) e dialoga com outros produtos culturais de sua época, no caso o cinema Hollywoodiano de Western e os Western Spaghetti? Neste sentido, o objetivo principal foi de compreender a recepção de Tex no Brasil com foco nos cosplays de fãs, analisando a performatividade e sensibilidade destes fãs que se travestem no personagem de fumetti e que expressam suas opiniões e paixões via internet. Tal pesquisa contribuiu para uma maior aproximação do mundo Texiano, dos fãs brasileiros de Tex e de como essa comunidade se organiza por meio das redes sociais. É o resultado de uma formação interdisciplinar, transitando entre a História e as Performances Culturais, com uma fonte de pesquisa por si só também interdisciplinar e híbrida. This PhD research is the result of accumulated years of studies since my History graduation. The source and the research area remained the same: the cultural production of Comic Book magazines dedicated to the most long-lived Italian character in Western: Tex Willer - produced by Giovanni Luigi Bonelli (arguments and scripts) and Aurelio Galleppini (drawing), since 1948 in Milan, Italy. The central theme of this research is focused on readings of Tex fans in the light of Cultural Performances, understood here as an area of intersection between many fields of study. In this sense, it is necessary to dialogue with authors of Historiography and Communication. The methodology was based on a qualitative research, theoretical bibliographic reviews on comic books and Tex, as well as a case study of TEX magazines and also fan letters, cosplays made at meetings dedicated exclusively to the character. In addition, postings on social networks dedicated to the character such as Facebook and Instagram were also used as sources. The main question discussed on the text is about how does a cowboy produced in comics in Italy arrive in Brazil (reception) and dialogue with other cultural products of his time, in this case Western Hollywood films and Western Spaghetti? In this sense, the main objective was to understand TEX's reception in Brazil with a focus on fan cosplays, analyzing the performativity and sensitivity of these fans who dress up in the character of fumetti and who express their opinions and passions via internet. Such research contributed to a closer approximation of the Texian world, Brazilian Tex fans and how this community organizes itself through social networks. It is the result of an interdisciplinary training, moving between History and Cultural Performances, with a source of research in itself that is also interdisciplinary and hybrid.

Este estudo busca compreender como o processo de solução de problemas, a partir da perspectiva apontada por John Dewey (1859-1952), se constitui na estrutura mestra da abordagem e desenvolvimento dos jogos teatrais propostos por Viola Spolin (1906-1994). Investiga o caminho que os estudos de John Dewey percorreram em torno da elaboração do processo de solução de problemas, para que se possa chegar aos jogos sistematizados por Viola Spolin. Esta questão se torna fundamental não apenas para os estudos referentes aos jogos teatrais de Spolin, mas para o ensino de teatro e para os estudos das performances no Brasil. Procura examinar algumas questões que perpassam a construção da experiência nos jogos teatrais de Viola Spolin a partir do processo de solução de problemas. Esta é uma abordagem, que elabora aspectos mentais, psicológicos, práticos, de análise do contexto, da interpretação, e analisa como estes podem enriquecer os estudos referentes à pedagogia do fazer teatral de forma mais abrangente. This study seeks to understand how the process of problems-solving, from the perspective pointed out by John Dewey (1859-1952), constitutes the master structure of the approach and development of the theater games proposed by Viola Spolin (1906-1994). It investigates the path that John Dewey's studies have taken in the elaboration of the problem-solving process, in order to arrive at the games systematized by Viola Spolin. This question becomes fundamental not only for the studies relating to Spolin's theater plays, but also for theater teaching and performance studies in Brazil. It tries to examine some questions that pervade the construction of the experience in the theater games of Viola Spolin from the process of problems-solving. This is an approach, which elaborates mental, psychological, practical, contextual analysis, interpretation, and analyzes how these can enrich the studies concerning the pedagogy of theatrical practice in a more comprehensive way. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás

Na presente pesquisa, analisa-se como os digital influencers compartilham suas experiências do cotidiano e interagem com seus seguidores mediante a plataforma do Instagram. Nesse sentido, tem-se por objetivo compreender as performances dos influenciadores digitais, a partir dos papéis que representam, a fim de aumentarem o número de seguidores. Para isso, escolheu-se Lalá Noleto e Jan Mendanha como objeto de pesquisa, ambos digitais influencers que se destacam no Instagram. Como embasamento teórico, apoia-se nos estudos de Erving Goffman (2014), Raquel Recuero (2009) e Paula Sibilia (2016) e em algumas dissertações e teses que versam sobre as redes sociais e influenciadores digitais. Neste estudo, discute-se a noção da persona na plataforma do Instagram sob o olhar do psiquiatra suíço Carl Gustav Jung. Além disso, busca-se compreender a pertinência da construção da persona por meio da criação dos conteúdos e da interação promovidas pelos influenciadores digitais, que passam a ser fundamentais para consolidação do novo formato de marketing digital. A pesquisa traz uma abordagem de caráter qualitativo. Como procedimento metodológico de coleta de dados, utilizou-se da observação voltada às entrevistas realizadas com dois influenciadores digitais, seleção de imagens e comentários exibidos em suas contas no Instagram. This research analyzes how digital influencers share their daily experiences and interact with their followers through the Instagram platform. The objective of the research is to understand the performances of digital influencers, from the roles they play, in order to increase the number of followers. For this, Lalá Noleto and Jan Mendanha were chosen as the object of research, both digital influencers that stand out on Instagram. As a theoretical basis, this research is supported by the studies of Erving Goffman (2014), Raquel Recuero (2009) and Paula Sibilia (2016) and in some dissertations and theses that deal with social networks and digital influencers. In this study, the notion of the persona is discussed on the Instagram platform under the eyes of the Swiss psychiatrist Carl Gustav Jung. In addition, it seeks to understand the pertinence of the construction of the persona through the creation of content and interaction promoted by digital influencers, which become fundamental for the consolidation of the new digital marketing format. The research also brings a qualitative approach. As a methodological procedure for data collection it was made observations based on interviews conducted with two digital influencers and selection of images and comments displayed on their Instagram accounts. Outro

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Este trabalho é uma apresentação da pesquisa de mestrado desenvolvida na área de História Cultural pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU) entre 2016 e 2018. Ele aborda o tema central da pesquisa que versa sobre uma análise dos tipos raciais presentes nas revistas TEX dos grupos chineses, mexicanos, indígenas e negros, bem como a relação destes com o personagem principal do fumetti (Histórias em quadrinhos italianos), Tex Willer. Além disto, trago a metodologia, os objetivos, justificativa do trabalho, problemáticas bem como as considerações parciais da pesquisa. Embasada em autores da comunicação (Vergueiro; Barbieri) e da história cultural (Burke, Chartier) procurei trabalhar a temática do Western (Limerick, Hughes) ligada às teorias raciais (Banton, Black e Solomos) para melhor esmiuçar a fonte de pesquisa. As fontes foram escolhidas conforme a temática e são apresentadas ao longo dos capítulos 2 e 3, enquanto que ao capítulo 1 está reservado uma abordagem acerca do personagem principal e suas características, como ele se constitui um herói de quadrinhos muito consumido na Itália (desde 1948) e no Brasil (desde 1971). Perceber como Giovanni Luigi Bonelli (criador dos roteiros) e Aurelio Galleppini (criador dos desenhos) buscaram inspirações e dialogaram com o cinema de Western Spaghetti para ambientarem seu personagem que é ranger, cowboy, justiceiro, vingador, chefe dos navajos e agente indígena, um “mocinho” que faz parte do imaginário italiano e que por muitos anos esteve presente nas bancas de revistas e jornais do Brasil. This work is a presentation of the Masters research developed in the area of Cultural History by the Federal University of Uberlândia (UFU) between 2016 and 2018. It addresses the central theme of the research that deals with an analysis of the racial types present in the TEX magazines of the groups: Chinese, Mexican, Native Americans and Black, as well as their relationship with the main character of the fumetti (Comics in Italian), Tex Willer. In addition, I bring the methodology, the objectives, justification of the work, problems as well as the partial considerations of the research. Based on communication authors (Vergueiro, Barbieri) and Cultural History (Burke, Chartier) I have linked it to Western themes (Limerick, Hughes), racial theories (Banton, Black and Solomos) to better analyse the source. The historical sources were chosen according to the theme and are presented throughout chapters 2 and 3, while chapter 1 is reserved an approach about the main character and its characteristics, as he is a comic hero very consumed in Italy (since 1948) and in Brazil (since 1971). Perceiving how Giovanni Luigi Bonelli (creator of the scripts) and Aurelio Galleppini (creator of the drawings) sought inspiration and dialogue with the Western Spaghetti cinema to enact his character who is a ranger, cowboy, avenger, chieftain of the Navajo and Indian agent, a "good guy of the West" that is part of the Italian imagination and that for many years was present in the newsstands and newspapers of Brazil. Dissertação (Mestrado)

presente trabalho, realizado no Programa Interdisciplinar em Performances Culturais da Faculdade de Ciências Sociais, visa compreender através de um diálogo entre as obras pictóricas de Rembrandt Van Rijn (1606-1669) e teatrais de Edward Gordon Craig (1872-1966) como se deu o processo criativo da iluminação em “Cascando Beckett: uma imagem como outra qualquer”. Para tanto, visa problematizar de que maneira a luz, a sombra e a escuridão foram utilizados por esses artistas para a criação de seus espaços performáticos. Para a partir dos pensamentos desses artistas desvelar uma nova percepção do espaço de Cascando Beckett pela presentificação desses fenômenos. Assim, essa pesquisa acredita que tanto Rembrandt quanto Gordon Craig procuraram compreender os fenômenos luz, sombra e escuridão na criação do espaço performático em seu potencial simbólico, imagético e dramático. Para tanto, essa dissertação se desenvolve através de uma abordagem qualitativa, bibliográfica, iconográfica e exploratória, junto a um estudo da fenomenologia da percepção de Maurice Merleau-Ponty, a teoria da Gestalt nas pesquisas de Rudolf Arnheim e dos estudos das Performances Culturais. Portanto, essa pesquisa se estrutura para compreender os potenciais simbólicos, imagéticos e dramáticos da luz, da sombra e da escuridão na criação dos espaços performáticos de Rembrandt Van Rijn, Edward Gordon Craig e da peça Cascando Beckett. The present work, realized in the Interdisciplinary Program in Cultural Performances of the Faculty of Social Sciences, aims to understand through a dialogue between the pictorial works of Rembrandt Van Rijn (1606-1669) and theatrical ones of Edward Gordon Craig (1872-1966) as it happened the creative process of enlightenment in "Cascando Beckett: An Image Like Any Other". To do so, it aims to problematize how light, shadow and darkness were used by these artists to create their performance spaces. From the thoughts of these artists to unveil a new perception of the space of Cascando Beckett by the presentification of these phenomena. Thus, this research believes that both Rembrandt and Gordon Craig sought to understand the phenomena of light, shadow, and darkness in the creation of performatic space in its symbolic, imaginative and dramatic potential. For this, this dissertation develops through a qualitative, bibliographic, iconographic and exploratory approach, together with a study of Maurice Merleau-Ponty's phenomenology of perception, Gestalt theory in Rudolf Arnheim's researches and studies of Cultural Performances. Therefore, this research is structured to understand the symbolic, imaginative and dramatic potentials of light, shadow and darkness in the creation of the performance spaces of Rembrandt Van Rijn, Edward Gordon Craig and Cascando Beckett.

A seguinte pesquisa aborda sobre o rock and roll e fenômenos que venham se contextualizar com essa temática, a exemplo do uso dos espaços pelos fãs e das formas de sociabilidades que são encontradas nesses espaços em que os eventos acontecem. Aborda-se sobre os processos históricos deste estilo musical, elemento fundamental para sua compreensão, e também sobre o moshpit, performance corporal da plateia que está completamente associada à experiência de se participar de um evento de rock and roll. Pesquisas de campo ocorreram na cidade de Goiânia, Goiás, e foram executadas narrativas de como acontecem os eventos e de como ocorre a performance do moshpit. O caminho metodológico utilizado foi dos estudos em performances culturais, que são coerentes com a temática abordada. É possível concluir que o ambiente que vem à tona quando esses eventos são executados é repleto de liminaridades e de liberdade, e que todo esse contexto ético e estético de rock and roll, moshpit e performance vem de um conjunto de comportamentos restaurados e de um conhecimento incorporado por parte das pessoas que integram esse cenário e esses ambientes. The following research talks about the rock and roll and phenomenons that contextualize with this theme, for example the use of the spaces for the fans e the ways of sociabilities that is possible to find in these spaces that the events happen. Talks about the historical processes of this musical style, fundamental piece for the comprehension, and about the moshpit too, corporal performance of the crowd that is completely associated with the experience to be in a rock and roll event. Field researches happened on Goiania, Goiás, and narratives were done about how these events happen and how the moshpit performance happen. The methodological path used was the cultural performance studies, that are coherent with the theme. It is possible to conclude that the ambience that rise when these events happen are full of liminarities and freedom, and all of this context ethic and aesthetical of rock and roll, moshpit and performance comes with a group of restored behaviors e a incorporated knowledge for the people that integrate the scenario and these ambiances. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Submitted by Jakeline Silva (jakeline.silva@unilasalle.edu.br) on 2016-11-16T22:53:41Z No. of bitstreams: 1 lrgransotto.pdf: 3680460 bytes, checksum: 5bd07ffebf43fb576a9104483a14e930 (MD5) Made available in DSpace on 2016-11-16T22:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lrgransotto.pdf: 3680460 bytes, checksum: 5bd07ffebf43fb576a9104483a14e930 (MD5) Previous issue date: 2016 A temática abordada nesta dissertação insere-se na linha de pesquisa Memória, Cultura e Identidade do Mestrado Profissional em Memória Social e Bens Culturais. A pesquisa está situada em um contexto do Turismo Cultural e objetivou estudar a história e os imaginários sociais e urbanos dos becos de Porto Alegre no final do século XIX para, a partir disso, propor um itinerário histórico-cultural que possibilite recuperar aspectos da memória da cidade. O referencial teórico está norteado pelos conceitos de memória, imaginário e turismo, assim como pela história de Porto Alegre e de seus antigos becos. A metodologia adotada foi a pesquisa qualitativa, de cunho exploratório, com pesquisa documental e bibliográfica. O estágio de mobilidade acadêmica em Quebec e Ottawa, no Canadá, no ano de 2014, também contribuiu para o embasamento teórico. O produto final é a elaboração de um itinerário histórico-cultural, considerando a temática dos becos do final do século XIX na cidade de Porto Alegre. The issue addressed in this dissertation is part of a research line called Memory, Culture and Identity in the Professional Master Program of Social Memory and Cultural Heritage. The research is situated in a context of Cultural Tourism and aimed to study the history and the social imaginary of the Porto Alegre alleyways at the end of XIX Century, from this, propose a historical-cultural itinerary that allows to recover aspects of memory of the city. The theoretical framework is guided by the concepts of memory, imagination and tourism, as well as the history of Porto Alegre at the end of XIX Century. The methodology was qualitative research of exploratory nature, with documentary and bibliographic research. Also contributed to the theoretical foundation the academic mobility stage realized in the cities of Quebec and Ottawa, Canada, in the year 2014. The final product is the development of a historical-cultural itinerary, considering the alleyways at the end of XIX Century of Porto Alegre.

O presente trabalho tem por objetivo apresentar o resultado de pesquisa sobre a memória registrada em uma pequena parcela do patrimônio documental que o Arquivo Histórico do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trata-se de um conjunto documental constituído pelos livros de matrículas dos alunos do Instituto de Bellas Artes, antigo nome da referida unidade de ensino. Referem-se ao período compreendido entre os anos de 1908 e 1941. Esta investigação tem como objetivo geral propor uma reflexão sobre a importância dos documentos de origem administrativa/acadêmica da instituição, tanto para a sociedade, quanto para os profissionais multidisciplinares. Adotou-se a pesquisa documental como procedimento e, como método, a análise de fontes documentais. Também se discutiu a importância da arquivologia na construção da memória. Durante sua execução, alguns conceitos da área de arquivologia foram revisados, bem como foi elaborado um breve histórico da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, do Instituto de Artes e da constituição do acervo do Arquivo Histórico do Instituto de Artes. Foram apresentados os livros de matrícula e sua respectiva descrição arquivística; houve a tabulação de alguns dados da pesquisa, assim como foram trazidas informações sobre a preservação dos documentos e acesso do pesquisador a estes. Os produtos finais originados desta pesquisa são: guia do arquivo histórico, catálogo dos livros de matrícula e esta dissertação. Concluiu-se que há uma memória registrada nos livros de matrícula pesquisados, bem como há uma importante relação entre a Arquivologia e a Memória para o desenvolvimento e a preservação do passado da sociedade. This study aims to present the results of research on memory recorded in a small portion of documentary heritage that the Historical Archive of Rio Institute of Arts of the Federal University of Grande do Sul. It is a set of documents consists of the books enrollment of students of the Institute of Fine Arts, old name of that teaching unit. Refer to the period between the years 1908 and 1941. This research has as main objective to propose a reflection on the importance of administrative/academic source documents of the institution, both for society and for multidisciplinary professionals. Adopted the documentary research as a procedure and, as a method, analysis of documentary sources. Also discussed the importance of arquivologia in the construction of memory. During his execution, some concepts of arquivologia area were reviewed and we prepared a brief history of the Federal University of Rio Grande do Sul, the Institute of Arts and the constitution of the collection of the History Institute of the Arts Archive. The registration books and their respective archival description were presented; there was, tabulation of some survey data, and were brought about the preservation of documents and researcher access to these. The originating end products of this research are: Guide historical archive, catalog registration books and this dissertation. It was concluded that there is a recorded memory in the researched registration books, and there is an important relationship between Archival and the memory for the development and preservation of the past society.

Submitted by Leila Silva (leila.silva@unilasalle.edu.br) on 2018-08-03T16:47:51Z No. of bitstreams: 1 Margela.pdf: 6166367 bytes, checksum: 6e519c7ed4ecee2d1d0572bb93a86f74 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-03T16:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Margela.pdf: 6166367 bytes, checksum: 6e519c7ed4ecee2d1d0572bb93a86f74 (MD5) Previous issue date: 2015 The dissertation title The graffiti photography on the walls of the State school Senador Alberto Pasqualini : sensitivities for a heritage education is inserted in the search line “Memory, Culture and Identity Professional Master in Social Memory and Cultural Heritage”. It aims to study graffiti photography on the walls and furniture of the State school Senador Alberto Pasqualini , an architectural construction in Art Deco style, built between 1929 to 1931, representing a period of German immigration in Vale do Rio dos Sinos. The main problem of this research is: How the graffiti photography on the walls of the State School Senador Alberto Pasqualini, from 2000 to 2014, can commove the school community for heritage education, turning out the building visible as a community heritage? Its general objective is to commove the school community through graffiti photography, spelled on the walls and school furniture, aiming the awareness of how relevant the heritage education is in order to preserve this building and other cultural heritages. The theoretical references of this paper are the studies of Roland Barthes (1984; 1990), Ándre Bazin (1991), Rosa Dias (2011), Philinpe Dubois (1993), Celso Favaretto (1999; 2010), Paulo Freire (1982; 2001; 2004), Evelina Grunberg (1995; 2007), Boris Kossoy (1972; 1980; 2021; 2007), Pierre Nora (1977; 1993), Sandra Pesavento (2003; 2005; 2007), Célia Ramos (1994) and others. Documental research in books were adopted as methodology, school’s photography and documents, followed by two semi-structured interviews with one ex-employee and one active teacher to perform an inventory of memory places. Still integrating the methodology, it was given a workshop titled, Photography as vehicle of sensitivities to a class of Visual Arts. The final product, one of the master's requirements, will be an exhibition of photographs produced by the students and the graduate student, which will be exposed in the school Auditorium for two weeks. There is an intention of extending the exhibition for other rooms in Novo Hamburgo, as well as other cities of German immigration of Vale do Rio dos Sinos. A presente dissertação intitulada A fotografia das pichações nas paredes do Colégio Estadual Senador Alberto Pasqualini: sensibilidades para uma educação patrimonial está inserida na linha de pesquisa “Memória, Cultura e Identidade do Mestrado Profissional em Memória Social e Bens Culturais”. Tem como objeto de estudo a fotografia das pichações nas paredes e no mobiliário do Colégio Estadual Senador Alberto Pasqualini, uma construção arquitetônica em estilo Art Déco, construída de 1929 a 1931, que representa um período da imigração alemã no Vale do Rio dos Sinos. A pesquisa tem como problema: de que forma a fotografia das pichações do Colégio Estadual Senador Alberto Pasqualini, no período de 2000 a 2014, podem sensibilizar a comunidade escolar para a educação patrimonial, tornando visível o prédio enquanto patrimônio? Tem como objetivo geral: sensibilizar a comunidade escolar por meio da fotografia das pichações grafadas nas paredes e no mobiliário da escola, visando à conscientização da relevância da educação patrimonial para a preservação deste prédio, bem como de outros bens culturais. Quanto ao referencial teórico, aborda-se principalmente os estudos de Roland Barthes (1984; 1990), André Bazin (1991), Rosa Dias (2011), Philippe Dubois (1994), Celso Favaretto (1999; 2010), Paulo Freire (1982; 2001; 2004), Evelina Grunberg (1995; 2007), Boris Kossoy (1972; 1980; 2001; 2007), Pierre Nora (1977; 1993), Sandra Pesavento (2003; 2005; 2007), Célia Ramos (1994), entre outros. Como metodologia, foi adotada a pesquisa documental em livros, fotografias e documentos da escola, seguida de duas entrevistas semiestruturadas com um ex-funcionário e um professor, atuante na escola, para realizar um inventário dos lugares de memória. Ainda integrando a metodologia, foi ministrada uma oficina intitulada, Fotografia como veículo de sensibilidades, com uma turma de alunos da disciplina de Artes Visuais. O produto final, uma das exigências do mestrado, será uma exposição das fotografias produzidas pelos alunos e pela mestranda, que ficarão expostas no auditório do Colégio Pasqualini por duas semanas. Pretende-se estender a mostra a outras salas expositivas de Novo Hamburgo, bem como outras cidades de imigração alemã do Vale do Rio dos Sinos.

Submitted by Leila Silva (leila.silva@unilasalle.edu.br) on 2018-07-30T15:41:11Z No. of bitstreams: 1 Cristina Ruschel.pdf: 1114054 bytes, checksum: e8027b90d3371e1763ab77562ac8056d (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-30T15:41:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Ruschel.pdf: 1114054 bytes, checksum: e8027b90d3371e1763ab77562ac8056d (MD5) Previous issue date: 2015 This paper aims to understand how the danced movement in belly dancing by the CAPS II - Canoas women members promotes a process of emotional integration, social, bodily the individual and the improvement of quality of life. It consists in a qualitative research method with the design of action research. The collection technique used was participant observation, through alternative technique "belly dance workshops." The research tools were a field diary to record the actions, information, observations and impressions in belly dance workshops. The implementation of semi-open interviews recorded and transcribed, and the analysis categories consist of three dimensions: the physical body , conscious and social , that come together and form the body dancing. The results showed the Belly Dance as a positive therapeutic aid in the treatment , as a complementary therapy, helping them in the process of integration making them more secure and confident. The final product was a booklet indicating which methodology used in belly dance workshops for women with depression and bipolar users of CAPS II. O presente trabalho tem como objetivo compreender de que forma o movimento na dança do ventre pelas mulheres integrantes do CAPS II – Canoas promove um processo de integração emocional, social, corporal do indivíduo e a melhora da qualidade de vida. Consistiu em uma pesquisa de método qualitativo com o delineamento de pesquisa-ação. A técnica de coleta utilizada foi a observação participante, através da técnica alternativa “oficinas de dança do ventre”. Como instrumentos de pesquisa, foram utilizados o diário de campo para registro das ações, informações, observações e impressões nas oficinas de dança do ventre, a realização de entrevistas semi-abertas, gravadas e transcritas, sendo as categorias de análise constituídas por três dimensões: o corpo físico, consciente e o social, que se reúnem e formam o corpo dançante. Os resultados obtidos mostraram a Dança do Ventre como um auxiliar terapêutico positivo no tratamento, como terapia complementar, ajudando-as no processo de integração tornando-as mais seguras e confiantes. O produto final foi uma cartilha que indica qual metodologia utilizar nas oficinas de dança do ventre para mulheres com depressão e bipolaridade, frequentadoras dos CAPS II.

Submitted by Leila Silva (leila.silva@unilasalle.edu.br) on 2018-08-06T18:34:37Z No. of bitstreams: 1 Thais Nunes Feijo.pdf: 2617810 bytes, checksum: bf9d9d5311377af2ca3fd65791fbbf75 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-06T18:34:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais Nunes Feijo.pdf: 2617810 bytes, checksum: bf9d9d5311377af2ca3fd65791fbbf75 (MD5) Previous issue date: 2015 This dissertation is the result of research on the Documentary Fund Guilhermino César da Silva belonging to the Historical and Geographical Institute of Rio Grande do Sul. Attention was paid to the importance of intellectual living in RS in 1943, coming from Minas Gerais as Chief of Staff of Ernesto Dornelles Federal Interventor in Rio Grande do Sul. Guilhermino Caesar graduated in law and in addition to holding office as Chief of Police Head Office in Belo Horizonte, Secretary of Rio Grande do Sul State Finance and the Minister of Court State Audit of Rio Grande do Sul, was also a writer, columnist and university professor. The Documentary Fund Guilhermino César da Silva researched here, consists of documents and objects that depict his family life, correspondence exchanged with friends, professional and student life are also contemplated in the Fund allows us to know that a significant part of his public life and private and your network of contacts. We emphasize the importance of it to constitute the memory of intellectual, to the memory of the RS and as equity or of the cultural state of Rio Grande do Sul. Our goal is to give greater visibility to the Documentary Fund Guilhermino César da Silva guarded by the Historical and Geographical Institute of Rio Grande do Sul, which is expected to achieve by adopting the cultural project, elaborated in the annex to this research. Esta dissertação é fruto de pesquisa acerca do Fundo Documental Guilhermino César da Silva pertencente ao Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Sul. Foi dado destaque à importância deste intelectual radicado no RS em 1943, vindo de Minas Gerais como Chefe de Gabinete de Ernesto Dornelles, Interventor Federal no Rio Grande do Sul. Guilhermino César formou-se em Direito e além de ocupar cargos públicos, como Chefe do Gabinete do Chefe de Polícia em Belo Horizonte, Secretário da Fazenda do Estado do Rio Grande do Sul e Ministro do Tribunal de Contas do Estado do Rio Grande do Sul, foi também escritor, cronista e professor universitário. O Fundo Documental Guilhermino César da Silva aqui pesquisado, é constituído de documentos e objetos que retratam sua vida familiar, as correspondências trocadas com amigos, sua vida estudantil e profissional também estão contempladas no Fundo, o que nos permite conhecer uma parte significativa de sua vida pública e privada, bem como sua rede de contatos. Destacamos a importância do mesmo para constituir a memória do intelectual, para a memória do Rio Grande do Sul e como patrimônio ou bem cultural do estado do Rio Grande do Sul. Nosso objetivo é dar visibilidade ao Fundo Documental Guilhermino César da Silva custodiado pelo Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Sul, o que se espera conseguir através da aprovação do projeto cultural, elaborado em anexo à esta pesquisa.

Submitted by Leila Silva (leila.silva@unilasalle.edu.br) on 2018-10-03T18:04:23Z No. of bitstreams: 1 trsoares.pdf: 2004060 bytes, checksum: 1fca5f69127f6ea351d442f61a5ff13b (MD5) Made available in DSpace on 2018-10-03T18:04:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 trsoares.pdf: 2004060 bytes, checksum: 1fca5f69127f6ea351d442f61a5ff13b (MD5) Previous issue date: 2014 The theme we approach in this dissertation is inserted in the research area “Memory, Culture, and Identity” at the Professional Master Course on Social Memory and Cultural Assets, and we aim at studying memory and sensitivity in women’s literature from the western frontier of the state of Rio Grande do Sul, Brazil, more specifically the literary works “Limites” (2002), by Tânia Lopes, and “Baguala” (1982), by Ieda Inda. These works have been chosen due to the approach that has been employed in them, since they are both women’s works that share as background the society in the state’s western frontier, and highlight the role of female characters in their plot. The methodology we have utilized include qualitative, explanatory, and descriptive research, along with documentary and bibliographical research, as well as field research. The theoretical references on memory, literature, and sensitivity are the studies by Pollak (1992), Gondar (2005; 2008), Bosi (1994), Moisés (1997), Tavares (1996), Candido (1967), Lajolo (1983), Dalcastagnè (2005; 2007), Perrone-Moíses (1998), Gruzinski (2007), Leenhardt (2010), Pesavento (2004; 2007), Santos (2008a), among others that support the aim of this work. “Limites” and “Baguala” complement each other as literary representations of this frontier context, two neighbor cities that have frontier with Argentina, taking into consideration individual and collective memory, as well as historical and sociocultural factors. In this sense, this study allows us to access the individual memory of both writers, as well as the collective memory of those living near the western frontier, which reveal peculiar aspects that are highlighted by the writers’ sensitivity. “Limites” and “Baguala” show us women as members of the western human archipelago, where they weave attitude and handle the reins of their own lives. The outcome of the Professional Master Course comprises 8 publications in the Jornal Folha de Itaqui and a Colloquium called “Memória e Sensibilidades na Produção Literária Feminina da Fronteira Oeste do RS”, to be held in Itaqui, Rio Grande do Sul. A temática abordada nesta dissertação está inserida na linha de pesquisa Memória, Cultura e Identidade do Mestrado Profissional em Memória Social e Bens Culturais e objetiva estudar a memória e as sensibilidades na literatura feminina da Fronteira Oeste do Rio Grande do Sul, tendo como delimitação as obras literárias Limites (2002), de Tânia Lopes e Baguala (1982), de Ieda Inda. A escolha das obras encontra justificativa na abordagem empregada, pois são duas produções literárias femininas que têm como pano de fundo a sociedade da Fronteira Oeste, com destaque para as personagens femininas no enredo das tramas. A metodologia empregada envolveu a pesquisa qualitativa, explicativa e descritiva, aliada à pesquisa documental, bibliográfica e à pesquisa de campo. O referencial teórico norteador dos conceitos de memória, literatura e sensibilidades está fundamentado nos estudos de Pollak (1992), Gondar (2005, 2008), Bosi (1994), Moisés (1997), Tavares (1996), Candido (1967), Lajolo (1983); Dalcastagnè (2005; 2007), PerroneMoíses (1998); Gruzinski (2007), Leenhardt (2010), Pesavento (2004; 2007), Santos (2008a), entre outros autores que referendam a produção da dissertação. Limites e Baguala complementam-se enquanto representações literárias que envolvem o contexto fronteiriço, permitindo que o recorte da pesquisa contemple dois municípios limítrofes, com fronteira internacional, considerando a memória individual e coletiva, além de aspectos históricos e socioculturais. Portanto, o estudo possibilitou o acesso à memória individual de cada uma das escritoras, bem como à memória coletiva dos integrantes da Fronteira Oeste, desvendando horizontes memoriais capazes de revelar aspectos peculiares ressaltados pelas sensibilidades das escritoras. Limites e Baguala evidenciam mulheres como integrantes do arquipélago humano da Fronteira Oeste, cenário onde tecem rendas de atitudes e manejam as rédeas de sua própria vida. O produto final do Mestrado Profissional compreende 08 publicações no Jornal Folha de Itaqui e um Colóquio denominado Memória e Sensibilidades na Produção Literária Feminina da Fronteira Oeste do RS a ser realizado no município de Itaqui (RS).

Submitted by Leila Silva (leila.silva@unilasalle.edu.br) on 2018-08-01T18:21:52Z No. of bitstreams: 1 Alini Hammerschimitt.pdf: 1532036 bytes, checksum: 193a41187054aaf4054b315ba8a61ef1 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-01T18:21:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alini Hammerschimitt.pdf: 1532036 bytes, checksum: 193a41187054aaf4054b315ba8a61ef1 (MD5) Previous issue date: 2014 This study for the Master of Social Memory and Cultural Heritage of Unilasalle/RS, in the line of research Memory and Cultural Languages, brings reflections on memories that cross in two documentaries made about the artist of fine arts Xico Stockinger: About Sobre Viver Guerreiro (1977) and Xico Stockinger (2012). In addition it is proposed as a final product to create a project of cultural workshop about Stockinger to provide disclosure of their achievements. In this context, the general objective is to analyze how is addressed the memory of Xico Stockinger contained in two documentaries. As justification for building this dissertation there is the fact that: although Xico Stockinger has been referenced in books, art catalogs, at least two documentaries, and his works exist in many different cities, maintaining his memory in the general community is still restricted to small groups of intellectuals and artists, with no diffusion of his life trajectory in many layers of society. The analysis of memory contained in two documentaries was made by verification of collective memory, individual memory and imagination, present in the movies and around the artist. However, it was considered that the memory belongs to the individual and collective at the same time located at a greater prospect encompassing social. In this sense, these memories intersect, when analyzed the two documentaries, memories of the artist and about the artist intersect at various times. Where can be concluded that the two documentaries about Xico Stockinger want to point out a interpretation of his significance for the society of which he is part. Artist's image that is passed wants to give prominence to Stockinger, an effort to preserve his memory in the community. Este estudo realizado para o Mestrado em Memória Social e Bens Culturais do Unilasalle/RS, dentro da linha de pesquisa Memória e Linguagens Culturais, traz uma reflexão acerca das memórias que se cruzam em dois documentários realizados sobre o artista plástico Xico Stockinger: Sobre Viver Guerreiro (1977) e Xico Stockinger (2012). Além disso, propõe-se como produto final a criação de um projeto de oficina cultural a respeito de Stockinger para propiciar a divulgação das suas realizações. Nesse contexto, o objetivo geral do trabalho é analisar de que modo é abordada a memória de Xico Stockinger contida em dois filmes documentários. Como justificativa para construção da dissertação elenca-se o fato de que, embora Xico Stockinger tenha sido referenciado com livros e catálogos de arte, pelo menos dois documentários e existam obras suas espalhadas por diversas cidades, a manutenção da sua memória na comunidade em geral ainda é restrita a pequenos grupos de intelectuais e artistas, não havendo grande difusão da sua trajetória de vida em muitas camadas da sociedade. A análise da abordagem da memória contida nos dois documentários foi feita através da verificação da memória coletiva, da memória individual e do imaginário, presentes nos filmes e em torno do artista. Porém, considerou-se que a memória pertence ao âmbito individual e coletivo ao mesmo tempo, localizada em uma perspectiva maior, abrangendo o social. Nesse sentido, essas memórias entrecruzam-se ao serem analisados os dois documentários, em que as lembranças do artista e sobre o artista se cruzam em diversos os momentos. Donde pode ser concluído que os dois documentários sobre Xico Stockinger buscam apontar uma interpretação da sua significação para a sociedade da qual ele faz parte. A imagem do artista que é transmitida procura dar visibilidade a Stockinger em um esforço em preservar sua memória na comunidade.

Submitted by Jakeline Silva (jakeline.silva@unilasalle.edu.br) on 2016-11-11T20:51:18Z No. of bitstreams: 1 almramires.pdf: 4630662 bytes, checksum: 2db2737d4c26dcdb6a26b1fc338948da (MD5) Made available in DSpace on 2016-11-11T20:51:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 almramires.pdf: 4630662 bytes, checksum: 2db2737d4c26dcdb6a26b1fc338948da (MD5) Previous issue date: 2013 Esta investigação se insere nos campos da História Cultural e da Memória Social, na linha de pesquisa em Memória, Cultura e Identidade, tendo por finalidade pesquisar e identificar os processos de construção da Memória Social do Grupo Redenção de Danças Circulares Sagradas (2002-2012), registrando-os na presente dissertação, bem como em suporte audiovisual. A metodologia principal empregada consistiu em entrevistas individuais semiestruturadas (no total de vinte e duas, tendo como critério a antiguidade e importância dos entrevistados para estas danças), realizadas com quatro grupos de participantes diferentes, compostos por focalizadores e praticantes de Danças Circulares Sagradas. As entrevistas foram filmadas, gravadas, transcritas e classificadas com a identificação dos depoentes. Como referencial teórico principal utilizou-se Halbwachs e três aspectos da memória social, apontados por ele: comunidade afetiva, intuição sensível e semente da rememoração, que embasam sucessivamente os três capítulos desta dissertação. Além deste autor, destacamos também Pollak, Pesavento, Santos, Barton, Brasil, Preiss e Wosien. Os trechos dos depoimentos foram usados como citações textuais, onde se revelam os aspectos histórico-culturais, sensíveis e sociabilizadores destas danças. O produto final foi um vídeo que apresenta o tema, localizando-o no tempo e no espaço, ressaltando as imagens sobre o grupo onde a pesquisa foi realizada. This research belongs to the field of Cultural History and Social Memory in the line research on Memory, Culture and Identity, aiming to search and identify the construction processes of Social Memory of Sacred Dances in Redenção Group (2002-2012), registering them in this dissertation and in an audiovisual support. The main methodology used was semistructured interviews ( the total 22, taking as a criterion the seniority and importance of respondents for these dances), made with four different .groups composed by focalizers and practitioners of this kind of dance. The interviews were filmed, recorded, transcribed and classified with the identification of respondents. As a main theoretical reference was used Halbwachs and three aspects of social memory pointed out by him: affective community, sensitive intuition and seed of remembrance that support the three chapters of this work. Beyond this author also highlight Pollak, Pesavento, Santos, Barton, Brasil, Preiss and Wosien .The excerpts of testimonies were used as quotations that emphasize sensitive and socializing aspects of these dances. The final product was a video that introduces the theme, locating it in time and space, highlighting images of the group where the research was conducted.

Submitted by Jakeline Silva (jakeline.silva@unilasalle.edu.br) on 2016-11-07T23:11:38Z No. of bitstreams: 1 mbtomasini.pdf: 929049 bytes, checksum: 7d74a442341d4081357fa11bf3b9fdc9 (MD5) Made available in DSpace on 2016-11-07T23:11:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mbtomasini.pdf: 929049 bytes, checksum: 7d74a442341d4081357fa11bf3b9fdc9 (MD5) Previous issue date: 2012 Este trabalho se insere no campo da História Cultural, tendo como tema central memória social, sensibilidades e sociabilidades. Sua fonte consiste em cartas de amor escritas em Porto Alegre durante a década de 1920, documentos que envolvem pessoas reais, cuja identidade é aqui preservada. A pesquisa teve por objetivo construir o processo de memória social a partir das cartas, identificando manifestações de sensibilidades e de sociabilidades típicas da Porto Alegre de então ― 1922 a 1926 ― com base em elementos de memória indicados na correspondência. Primeiramente foi contextualizada a fonte, para registro de sua história, e fixação da trajetória de suas transmissões patrimoniais. Procedeu-se à sistematização da fonte para estabelecer um plano classificatório voltado à organização dos dados, ao estabelecimento de categorias e à descrição dos conteúdos, visando aos objetivos apontados, bem como à construção do produto final, O Diário de Francisco, uma criação de ordem literária e artística (conto) inspirada em referências constantes das cartas. Os conteúdos dos capítulos subsequentes à classificação do corpus documental consistem na identificação de elementos da subjetividade que aparecem nas cartas (escritas de si) de Francisco para Maria, respaldando sensibilidades e sociabilidades na década de 1920, e de elementos do urbano, ressaltando a cidade de Porto Alegre, onde se deu esta troca epistolar. This work belongs to the field of Cultural History, whose central theme social memory, sensitivities and sociability. Your source consists of love letters written in Porto Alegre during the 1920s, documents involving real people, whose identity is preserved here. The research aimed to construct the process of social memory from letters, identifying expressions of sensitivities and sociability typical of Porto Alegre then - from 1922 to 1926 - based on memory elements indicated in the correspond-ence. First was contextualized to the source, to record their history, and setting the trajectory of their capital transfers. Proceeds to the systematization of the source to establish a plan aimed at classifying data organization, the establishment of catego-ries and the description of contents, aiming at the objectives mentioned, as well as the construction of the final product, The Diary of Francis, a creation of order literary and artistic (short story) inspired by references in the letters. The contents of the sub-sequent chapters the classification of documentary corpus, consist in identifying ele-ments of subjectivity that appear in the letters (self writing ) for Mary Francis, endors-ing sensitivities and sociability in the 1920s, and urban elements, highlighting the city Porto Alegre, where has this epistolary exchange.

Submitted by Jakeline Silva (jakeline.silva@unilasalle.edu.br) on 2016-11-07T22:57:06Z No. of bitstreams: 1 altrindade.pdf: 3760901 bytes, checksum: 52924ed793dd193ceaab5e28fab0baa5 (MD5) Made available in DSpace on 2016-11-07T22:57:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 altrindade.pdf: 3760901 bytes, checksum: 52924ed793dd193ceaab5e28fab0baa5 (MD5) Previous issue date: 2012

A loucura como manifestação social, constituída por uma rede de discursos, tem trilhado um vasto caminho nas artes em geral e em especial na literatura, de forma que muitos escritores do cânone nacional a tomaram como matéria literária, legando ao universo das letras instigantes reflexões acerca desse fenômeno. Bernardo Élis faz parte desse rol. O escritor goiano expôs as marcas das duras realidades vividas pelo homem que habitava os ermos do Brasil e, com isso, consolidou artisticamente o destino da loucura como um dos elementos-chave de interpretação das pequenas comunidades goianas em meados do século XX. Assim, esteticamente representada, a loucura passa a ser a metáfora da identidade deteriorada e o louco, por sua vez, torna-se o sujeito da diferença. O presente estudo pretende refletir acerca dos inúmeros discursos socialmente construídos em relação ao louco e à representação da loucura em três contos de Ermos e Gerais (1944), a saber: “O louco da sombra”, “A virgem santíssima do quarto de Joana” e “André Louco”. A partir da análise da linguagem, da observação das artimanhas do narrador e da composição da personagem, objetiva-se constatar se o texto literário se projeta como mecanismo de emancipação, de conhecimento do outro a partir de si mesmo, ou se reforça os estereótipos negativos dos grupos marginalizados socialmente. Para tal empreitada, este estudo tomará como base os pressupostos filosóficos de Michel Foucault sobre a loucura, num diálogo com as teorias da identidade, da representação social e da narrativa. Insanity as social object, is composed by a discourse networking, that have outlined a broad way in arts in general and specially in literature. Many writers from the national canon performed the esthetics crossing by the insanity route and have been legated to the universe of the exciting letters reflections about the insanity phenomenon. Bernardo Élis makes part of this group, and by the way, the Brazilian writer exposed the signs of the hard reality experienced by the man who lived in the wilds of Brazil and with this consolidated artistically the insanity fate as a key element of interpretation of small goianas communities in mid-century XX. So, esthetically represented, the insanity becomes to be the metaphor of spoiled identity and the madman, by his time, becomes to be the difference subject. Following also in this way, with this study intends to reflect about of numerous speeches socially constructed in relation to the insane person and the insane representation in some tales from Ermos e Gerais (1944), namely: “O louco da sombra”, “A virgem santíssima do quarto de Joana”, “André Louco”. From the analysis of language, observation of the antics narrator, and the composition of character, whose objective is to find if the literary text protects itself as space of emancipation, knowledge of each other from themselves, or, reinforces the negatives stereotypes of the socially marginalized groups. For this agreement, this study will base on philosophic assumptions from Michel Foucault about the insanity.

This research is about the return of the acceptance of the insanity speech, which appears in activities in general, as the social-recreative , occupational, therapeutical, familiar, productive and artistic ones, from changes in the insanity understanding form and from the action forms of the insanity intitutions permeated by the action of the State, through the law. Considering the insanity not only as an organic affection, but mainly as a result of social interactions, it´s nothing more logical than treat it ( by the therapeutical, which involves the clinic and the disease notion or the behaviour deviation) or accompain it ( by the knowledge of the human science) through the ways that would focus on the social relationships in order to rescue the subject interaction potential. So, we were initially guided by the insanity epistemological field as deviation of the comportamental norm, according to Focault and Sasz, either by environmental or organic delinking, and lead, in a sociology, for a notion of the historical construction of the individual fighting for his surpassing and composing of an individuality/ identity. The first step to such surpressing is the construction of the authentic individual, through the acceptance of the expressivity of the mad one by the society and by the medical knowledge in the therapeutical workshops, specially the plastic art ones.The acceptance of the insanity speach was studied through the experience with Therapeutical Workshops in the psicholycal clinic of UFU in the period of 1991 - 1998 , identifying the involved speeches in this subjectivity experiment of the insanity subject, examinig for this reason the context in which the psychiatrist medical knowledge is placed, the voice of the State through the rules about mental health , the psychologist scientific speech, from the philosophy and the activity of the municipal, state and federal mental health net, that established the practice of workshops through the Psycho-Social Attention Centres, CAPs, which integrate the attention net for the mental health services users. We tried to meet insanity and art, object and therapeutical form from a humanization understanding of the institutions which deal with human beings Esta pesquisa é sobre o retorno da aceitação do discurso da loucura, que aparece em atividades em geral, como as sócio-recreativas, ocupacionais, terapêuticas, familiares, produtivas e artísticas, a partir da mudança na forma de entendimento da loucura e das formas de ação das instituições da loucura, permeadas pela ação do Estado, através de leis. Considerando a loucura não somente como afecção orgânica, mas principalmente como resultado das interações sociais, nada mais lógico que tratá-la (pela terapêutica, que envolve a clínica e a noção de doença ou de desvio de comportamento) ou acompanhá-la (pelo saber das ciências humanas) através de meios que focassem as relações sociais de forma a resgatar o potencial de interação do sujeito. Assim, fomos guiados inicialmente pelo campo epistemológico da loucura como desvio da norma comportamental, segundo Foucault e Sasz, seja por desencadeamento orgânico ou ambiental, e encaminhada, numa sociologia, para a noção de construção histórica do sujeito na luta pela superação de si e composição de uma individualidade/identidade. Um primeiro passo para tal superação é a construção do sujeito autêntico, através da aceitação da expressividade do louco pela sociedade e pelo saber médico, nas oficinas terapêuticas, especialmente a de artes plásticas. A aceitação da fala da loucura foi estudada através da experiência com Oficinas Terapêuticas na Clínica de Psicologia da UFU no período 1991-1998, identificando os discursos envolvidos nesta experiência de subjetivação do sujeito da loucura, examinando para tanto o contexto no qual se situa o saber médico-psiquiátrico, a fala do Estado através da legislação sobre saúde mental, o discurso científico da psicologia, da filosofia e a atividade da rede de saúde mental federal, estadual e municipal, que institucionalizou a prática das oficinas através dos Centros de Atenção Psicosocial CAPS, que integram a rede de atenção aos usuários dos serviços de saúde mental. Procuramos reunir loucura e arte, objeto e forma terapêutica, a partir de um entendimento humanizador das instituições que lidam com o ser humano. Mestre em História