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Resumen En el horizonte abierto por las Lecciones sobre la estética de Hegel,Théophile Thoré-Bürger, Hippolyte Taine y Eugène Fromentin supieron revalorizar la pintura del siglo de oro holandés. La esencia misma de la herencia hegeliana radica en la convicción a priori de que la pintura holandesa del siglo XVII es la expresión del espíritu de una época. Con todo, si exceptuamos la exagerada orientación sociológica e ideológica de la “crítica sin arte” de Taine, nos encontramos en Thoré-Bürger y, sobre todo, en Fromentin, con unas interpretaciones que se acercan a la concepción de “la obra de arte como producto de la actividad humana”, y se alejan, al mismo tiempo, de un “realismo” condicionado por el determinismo histórico. Abstract Théophile Thoré-Bürger, Hippolyte Taine and Eugène Fromentin re-valuated Dutch painting of the Golden Age in the horizon opened by Hegel’sLessons on Aesthetics. The very essence of the Hegelian legacy rests on the a priori conviction that 17th century Dutch painting is the expression of the spirit of the age. Even so, if we exclude Taine´s exag-gerated sociological and ideological orientation of “criticism without art”, we find in Thoré-Bürger, and especially in Fromentin, some inter-pretations that come close to the concept of “work of art as product of human activity” and simultaneously move away from a “realism” condi-tioned by historical determinism.

Le présent article étudie la première série de représentations de Les Frères de Joost van den Vondel, à Amsterdam, en 1641. L’œuvre met en scène la déchirante décision que le roi David doit assumer pour se plier à la volonté divine : ratifier les exécutions des fils et des petits-fils de Saül. En faisant représenter Les Frères, Vondel mettait en pratique une diffusion de la parole de Dieu la plus profonde et la plus respectueuse possible, tout en évitant de montrer explicitement les exécutions. En lieu et place de la cruauté pure, il a eu recours à divers mécanismes dramatiques et visuels, et surtout au tableau vivant, destinés à créer chez le spectateur des images mentales frappantes et à créer la plus grande empathie avec le roi David. La pratique expérimentale de Vondel présente d’évidentes ressemblances avec les théories contemporaines sur le théâtre. Un ami de Vondel, Gerardus Vossius, introduisit dans sa poétique un débat sur l’effet irrésistible des spectacles dramatiques sur les spectateurs. En s’appuyant sur le traité Du sublime de Longin, Vossius établit une différence entre l’effet momentané de la représentation de la cruauté explicite, et l’effet durable de notre imagination. Le tableau vivant dans Les Frères de Vondel offre ainsi un point de vue privilégié pour étudier la pratique théâtrale en regard des débats théoriques sur l’effet du spectacle, au cœur du Siècle d’or hollandais. This article discusses the first series of performances of Joost van den Vondel’s Brothers in Amsterdam in 1641. The drama focuses on the heart-rending decision king David has to take to follow God’s will to ratify the executions of Saul’s sons and grandsons. With the staging of Brothers Vondel made an experiment in spreading the Word of God as profoundly, but also as respectfully as possible. He avoids showing the executions explicitly. Instead he uses diverse dramatic and visual means and most prominently a tableau vivant to urge the theatre-goers to create strong mental images and thus to empathize maximally with David. Vondel’s experiment in theatre practice has striking parallels with theatre theory of the same period. In his poetics Vondel’s close friend Gerardus Vossius initiates modern discussion on the overwhelming effect of dramatic performances. With the help of Longinus’s On the Sublime Vossius makes a distinction between the ‘cheap’ momentary effect of staging explicit cruelties and the long-lasting effect of our imagination. By placing a tableau vivant in the performance of Brothers at the center of attention we get a privileged view on theatre practice and related theoretical discussion on the effect of the dramatic performance in the Dutch Golden Age. Este artículo estudia la primera serie de representaciones de Los Hermanos de Joost van den Vondel, en Ámsterdam, en el año 1641. La obra se centra en la desgarradora decisión que el rey David debe asumir para someterse a la voluntad divina y ratificar las ejecuciones de los hijos y nietos de Saúl. Con la representación de Los Hermanos, Vondel experimentaba una difusión de la palabra de Dios lo más profunda y respetuosa posible, evitando mostrar las ejecuciones de manera explícita. En lugar de ello, recurre a distintos mecanismos dramáticos y visuales, y ante todo al cuadro vivo para crear en el espectador impactantes imágenes mentales y llevarle así a empatizar al máximo con David. Esta práctica experimental de Vondel presenta claros paralelismos con teorías coetáneas del teatro. Un amigo de Vondel, Vosio (Gerardus Vossius), inicia en su poética un debate sobre el efecto irresistible de los espectáculos dramáticos en los espectadores. Basándose en el tratado De lo sublime de Longino, Vosio distingue por una parte el efecto momentáneo de la representación de la crueldad explícita y por otra el efecto duradero de nuestra imaginación. El cuadro vivo en Los Hermanos de Vondel ofrece así un punto de vista privilegiado para estudiar la práctica teatral junto con los debates teóricos sobre el efecto del espectáculo teatral en plena Edad de Oro holandesa.