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This article examines night-time bedroom soundscapes to highlight the significance of embodied geographies of home in understanding lived inequalities of housing. The article presents an analysis of responses (n =174) to the Mass Observation Project 'Your Bedroom' (2017) directive, in which UK panellists were asked about their bedrooms. The mundane, ordinary and frequent noise disturbance from neighbourhoods and neighbours is documented to contribute to an understanding of the sensory geographies of night-time domesticities. The article demonstrates that embodied experiences of night-time bedroom soundscapes, including sleep practices, are shaped by housing, including residential location, building type, and ownership/tenure. The article concludes by arguing that attention to soundscapes is significant in developing an embodied understanding of the inequalities of contemporary geographies of housing and home. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Abstract In a traditional New Orleans jazz funeral, the characteristic shift from mourning to joy is propelled by brass band musicians weaving melodies and rhythms together. This article is about how these thickly layered textures of sound elicit shared sentiments of lament and of joy. More than an accumulation of individual layers, the textures and emotions compose an atmosphere, in both the physical and metaphorical sense, of mutual aid. The relative openness of the sound—the fact that it cannot be reduced to its communicative content—means that it can also be heard as a political act of refusal, rebellion, or something else altogether. An underrecognized keyword in sound studies, texture is placed here in a web of relations with other keywords: affect, assembly, atmosphere, care, fugitivity, joy/lament, life/death, mutual aid, rebellion, refusal, religiosity, voice/instrument. Textures of sound do not explicitly call for an end to anti‐Black violence, and I am hesitant to even characterize the jazz funeral as an act of resistance. But I suggest that the assemblies of Black sounds and bodies "speak" to the possibility of liberation and generate an atmosphere of mutual aid. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Border Cantos (2016), a collaboration between experimental composer Guillermo Galindo and photographer Richard Misrach, delves into the multisensory narratives of migration along the US-Mexico border. Misrach's photographs capture the landscapes and traces of bodies crossing the border and their arduous journeys. In parallel, Galindo transforms artifacts and debris from the border into sound objects, creating compositions that echo and reinterpret the experiences of migrants. The chants, rhythms, and visual narratives of this work deeply resonate with the stories of those crossing the border in search of safety, opportunities, or reconnection with their loved ones. In this article, my analysis focuses on the complex interplay between sound and image in Border Cantos, contextualizing it within the broad landscape of Latin American artistic expressions. I highlight the role of singing in reference to the Mexican cantares and Ezra Pound's Cantos as a living archive that captures and transmits alternative narratives. I analyze the canto as a transformative medium, seeing it not just as repetition but as a continuous and amplified rhythm of breath. I argue that Border Cantos and its nuanced representation of singing expand our understanding of migration stories, our notions of artistic expression, and archival imaginations. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Philosophical discussions on cognition (ranging from computational and representational approaches to the 4E framework), on the one hand, and those on sound and auditory perception, on the other, have hitherto remained apart. In this paper, the author addresses the concept of "auditory cognition". While committing to the conceptual analysis of the latter, the author introduces the discussion of modality-specific approaches. Since the contributions made so far in the domain of the philosophy of sound and auditory perception are prone to favor computational-representational approaches --e.g., the perceptual coherence model (Méndez-Martínez, 2022)--, the exploration of 4E possibilities will lay down a series of questions aimed to encourage future developers from that viewpoint. In that sense, the author explores conceptual entailments and connections between the genealogy of theories within the philosophy of sound and auditory perception, and the hypothesis of the extended cognition (EX). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La danta de montaña (Tapirus pinchaque) se distribuye en los bosques montanos altos y páramos de Los Andes de Colombia, Ecuador y norte de Perú. Diversos estudios han descrito la vocalización de tres de las cuatro especies de tapires en diferentes contextos. Sin embargo, para T. pinchaque no se ha obtenido información. Reportamos la primera descripción de la vocalización de la especie la cual fue obtenida en el Parque Regional Natural Ucumarí, empleando cámaras trampa configuradas en modo video con duración de 15 s y con intervalos entre tomas de 3 s, instaladas entre agosto y octubre de 2023. En la estación del sector “la Cascada Frailes” se registró una hembra vocalizando tres veces, seguida posteriormente por un macho. Esta sería la segunda descripción de vocalizaciones de tapires in situ y la primera para T. pinchaque, la cual se considera como una llamada de cortejo denominada “pair bonding” realizada por la hembra compuesta por una sola nota pulsada. Esto es importante para conocer las interacciones entre los individuos de esta especie, el contexto ecológico de estos llamados y las dinámicas poblacionales para orientar las medidas de manejo y conservación de T. pinchaque en el territorio.

En este trabajo introduzco el concepto de espacio autobiográfico como una perspectiva para abordar la exposición de la intimidad del cuerpo y sus vivencias, en el contexto de la creación audiovisual contemporánea. A partir de una revisión crítica de planteamientos procedentes de los estudios literarios (Phillipe Lejeune y Leonor Arfuch) y de la teoría del arte contemporáneo (Lea Vergine, Amelia Jones, Estrella de Diego y Rosalind Krauss), busco delinear las principales características del término para aplicarlas al estudio de obras donde coexisten distintos lenguajes audiovisuales (cine experimental, documental, videoclip, etc.) y donde los elementos sonoros colaboran de manera particular a la configuración del espacio autobiográfico.

Numerosos estudios en las últimas décadas muestran cómo el sonido es un importante elemento capaz de proporcionar nuevos conocimientos sobre el entorno y sobre las relaciones entre el ser humano y el medio. El sonido posee unas cualidades físico-sensoriales-perceptivas particulares, que conectan lo emocional y lo racional. Permite por tanto abordar de forma amplia el conocimiento y el análisis de algo tan complejo como la experiencia y la vivencia del lugar. Hoy asistimos a un fuerte desarrollo de métodos, herramientas y estrategias de intervención en el entorno con el paisaje sonoro como protagonista. Como producto de una colectividad, el paisaje sonoro se sitúa en un lugar privilegiado en el pensamiento contemporáneo. Sus conceptos y métodos sonoros surgen a partir de experiencias sensibles del lugar en relación directa con una comunidad. La utilización de métodos in situ (recorridos, cartografías, archivos sonoros, performances y acciones sonoras colectivas) en este ámbito son expresiones de gran interés generadas alrededor de la escucha colectiva del lugar. Estos estudios muestran la importancia de los aspectos sensoriales y cómo a través del sonido y la escucha se da una reapropiación del espacio, de nuestro entorno, del reconocimiento del otro y del lugar. Presentamos tres proyectos de investigación con la complejidad del ambiente sonoro como elemento común. Estos proyectos se centran en tres situaciones diferentes, el periodo de la COVID-19, el estudio de paisajes sonoros históricos, y el estudio del ambiente sonoro contemporáneo. Estos trabajos ponen un foco de interés particular en la complejidad de las percepciones y relatos de los ciudadanos como fuente de conocimiento.

Baile con serpientes (1996) by Salvadoran writer Horacio Castellanos Moya narrates a symptomatic violence due to the emerging economic order of neoliberalism during the official transition to peace. The present study attends to the novel's sonic register to show how silence, noise, and music reinscribe the memory of the civil war in a tumultuous present. Fueled by neoliberal rationality, the main character attunes to a hyper-masculine voice as a means of participating in Central America's emerging consumerist, post-conflict society. The following draws on Sayak Valencia's concept of the endriago subject--a masculine subjectivity rooted in the exercise of violence as necroempowerment--to signal the violent transformation of the main character into a celebrity due to media attention. Sound--whether unpleasant noise or melodious music--becomes a fulcrum upon which protagonist Eduardo Sosa's neoliberal subjectivity alternately emerges and is repressed by a reactionary state. The following will demonstrate how the sonorously gory scenes described in the novel resonate with the unresolved social corruption which facilitates the persistence of violence in the neoliberal present. The textual representation of silence, noise, and music recasts Sosa's violent disruption to incorporate himself into a masculine and violent postwar era. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article delves into the aural dimensions of Latin American literary tradition, exploring those instances when the sublime provides the vocabulary and syntax to textually inscribe sonic phenomena. As highlighted by Ana María Ochoa Gautier, the audible techniques cultivated by lettered elites found a way into their writing, thus forming a rich textual archive where they registered sounds, voices, and noises that often defied classification and overwhelmed the senses. In reading texts for sounds that emphasize adversity, discordance, and sono-racial designations, this article traces the sort of negative emotionscharacterizing Edmund Burke's and later theorists' definitions of the sublime as a combination of pleasure and pain, a negative moment of disturbance and confusion. Focusing on the sonic features of political writings by Simón Bolívar and foundational fictions such as Esteban Echeverría's La cautiva (1837) and Jorge Isaacs's María (1867), this article illustrates how sound shapes the discursive articulation of defining binaries such as civilization-barbarism, reason-emotion, nature-culture, and mind-matter. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article intends to advance in the identification of the TPACK of a Science (Physics) teacher with the purpose of analyzing the insertion of technology in teaching, assuming to introduce the technology effectively, the teacher must integrate technological knowledge, the pedagogical and discipline in its curricular development. In this case, the study considers that the analysis of the Content Representation extended to TPACK will allow recognizing the insertion of technology as a curricular aspect in a practicing teacher, selecting a specific concept such as sound. The teacher's intention to include technological aspects within his teaching proposal in an incipient way was identified, demonstrating a transition from PCK to TPACK. In conclusion, the reflection and training processes are established to be aware of TPACK and its development. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La presente experiencia tiene como objetivo responder a la pregunta ¿Cómo la implementación del Design Thinking como metodología de Innovación permite a los estudiantes de grado 11° de la institución Educativa Fagua identificar las características principales del sonido por medio del uso de Arduino uno?, puesto que, debido a la infraestructura de la institución, la contaminación auditiva desfavorece los procesos de enseñanza y aprendizaje. La metodología implementada para desarrollar esta experiencia fue el design thinking; esta estrategia permitió observar el problema, proponer un plan de acción, implementarlo y finalmente evaluarlo. Los principales resultados obtenidos fueron el desarrollo de una herramienta denomina semáforo de ruido en la que los estudiantes lograron determinar si la altura del sonido interfería en la intensidad que este provocaba, determinando por ellos luego del desarrollo del circuito que la altura interfiere en la intensidad pues, tanto sonidos agudos como graves pueden ser emitidos con la misma intensidad.

Multimodal literacy involves using multiple communication modes in text comprehension and production. This review examines sound and music in research on multimodal literacy, analyzing 48 pieces from Web of Science and Scopus databases. It identifies common methods and educational aspects in the texts and explores how multimodal literacy is applied in academic settings, focusing on the implications that it may have for music education. The study highlights the versatility of the aural mode, encompassing sound effects, vocalizations, music, and more. However, some studies merely use sound as "background music" without considering its communicative role. This research contributes to understanding sound's implications and its potential in engaging students in a multimodal society. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En este artículo examino los efectos de la acústica del convento de San Jerónimo en la vida y obra de sor Juana Inés de la Cruz. Con énfasis en la Respuesta a sor Filotea de la Cruz y Primero sueño , mi argumento es que la relación que sor Juana estableció con los sonidos a los que estuvo expuesta influyó en sus hábitos y su poesía, llevándola a establecer las bases de una poética en parte modelada por la experiencia acústica. En esa dirección, exploro los modos en los que esta poética dialoga y reinterpreta la tradición del silencio de la poesía místico-espiritual española del siglo XVI. Finalmente, pongo la sensibilidad acústica de sor Juana en diálogo con las preocupaciones sonoras de los intelectuales del siglo XIX con la intención de mostrar los modos en que el trabajo de sor Juana anticipó intereses y sensibilidades a menudo asociadas a la modernidad. In this article, I examine the effects of the acoustics of the Convent of San Jerónimo on the life and work of Sor Juana Inés de la Cruz. With emphasis on the "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz" y "Primero sueño", my argument is that the relationship that Sor Juana established with the sounds to which she was exposed influenced her habits and her poetry, leading her to establish the foundations of a poetics in part shaped by the acoustic experience. Then, I explore how Sor Juana's poetics dialogues with and reinterprets the tradition of silence in sixteenth-century Spanish mystical-spiritual poetry. Finally, I put Sor Juana's acoustic sensibility in conversation with nineteenth-century intellectuals' concerns about noise. I do this to show how Sor Juana's work anticipated interests and sensibilities often associated with modernity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this paper, we further develop the notion of the 'sensory home'. We reveal how gustatory, olfactory and sonic experiences shape where and when one feels 'at home'. We draw on a qualitative, longitudinal methodology to explore how low-income Puerto Ricans experienced domestic tastescapes, smellscapes and soundscapes during the first 12 months after Hurricane Maria in 2017. We first show how the sensory home is made with familiar and routine sensory experiences, and unmade by intrusive and unfamiliar tastes, smells and sounds. Second, the sensory home is temporally dynamic as it is constituted by changing processes taking place on multiple scales and by multiple actors – particularly the state and neighbourhood. Thus, un/making the sensory home is inherently political as it is tied to state-citizen power relations – our third contribution. Finally, in disasters people asymmetrically recover not just economically or materially, but as we show, sensorially. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Los testimonios personales y colectivos fueron fundamentales para el trabajo de la Comisión de la Verdad de Colombia cuando se propuso documentar las atrocidades del prolongado conflicto interno del país. Sirvieron de base para el análisis y para resaltar ciertos patrones de violencia establecidos en su informe final. Pero una nueva forma de pensar sobre estas narrativas en primera persona llevó al volumen testimonial a mirar más allá de los detalles de los crímenes, al impacto que la violencia tuvo en la vida cotidiana de las personas y a las formas en que sus proyectos de vida se vieron descarrilados por ella.

Este proyecto de investigación estudia los conceptos necesarios y características de un acondicionamiento acústico dentro de un espacio recreativo, analizando cómo funciona, se comporta y actúa el sonido examinando los factores que influyen en su calidad para llegar a una óptima reverberación sonora dentro de un ambiente, así como la relación con distinta materialidad con diferentes propiedades físicas, equipamientos y accesorios que son importantes al momento de tener en cuenta una confortabilidad auditiva en un espacio interior. La metodología guía de este estudio es de carácter cuantitativo, con corte de método experimental que permitió conocer y analizar los espacios en su estado actual. Posteriormente se realizó un análisis con los materiales adecuados aplicando un método empírico basado en la Fórmula de Sabine, para examinar el tiempo de reverberación de un área específica, el cual para su cálculo analiza los materiales y cantidades de superficies implicadas en él. De esa manera, se obtuvo estrategias y criterios de diseño enfocados a la confortabilidad de un espacio para un acondicionamiento acústico

Sonification is a technique for representing data using sound, which has been used in various disciplines, including journalism, more intensively in the last 40 years. Its use with journalistic content is closely linked to practices in other fields, such as the representation of large scientific volumes of data, as well as the interpretation of data sets through sounds for visually impaired people. This article aims to provide a theoretical approach to sonification, an overview of its evolution and the challenges of its use in the context of news reporting. It includes a general introduction to sonification, its main elements and techniques, as well as a bibliographical analysis of both academic and professional literature. As a result, an overview of work based on sonifications is presented: firstly, applied to scientific productions and to people with visual impairment. Based on the above, specific examples of journalistic sonifications are presented, as well as descriptions of tools used to develop this technique. Sonification has proved useful as an alternative representation for discriminating differences in large volumes of data. However, much of its output and tools are still experimental. The complexity of human perception of sound, the difficulty of balancing its emotive and informative values, and the need to train the public in the use of this technique mean that it has yet to become a mass form of data representation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente artículo propone un análisis de I am sitting in a room (1970), la obra más conocida del compositor Alvin Lucier (1931-2021), desde la perspectiva que ofrecen algunas de las nuevas corrientes del pensamiento materialista, la teoría del afecto y el realismo agencial. En primer lugar, se expondrá la singularidad del trabajo del compositor, destacando la importancia de su dimensión material-afectiva y examinando el sentido de la máxima de Lucier «no ideas but in things». Se revisarán los conceptos de ensamblaje (Jane Bennett) e intra-acción (Karen Barad), que se pondrán en relación con algunas aportaciones realizadas desde el terreno de los estudios sobre el sonido y la voz a la discusión en torno a la vibración. Después de explicar con detalle el funcionamiento de I am sitting in a room, se podrá entender la pieza de Lucier como una forma de «enredo» (entanglement) (Barad) que resulta de la intrarrelación vibratoria entre los afectos de los diversos actantes, humanos y no humanos, que participan en la obra. Finalmente, atendiendo a las capacidades performativas que Karen Barad atribuye a los dispositivos (apparatuses) científicos y su papel en la producción de fenómenos, se concluirá que I am sitting in a room puede entenderse como un dispositivo de carácter pluriagencial y transontológico que afirma la interdependencia entre materialidad y discursividad e invierte la experiencia fenomenológica, para descubrirnos otras formas posibles de sentir, decir y habitar el mundo.

Introducción: En la actualidad, son innegables los cambios ocasionados por las Tecnologías de la Información y la Comunicación-TIC en ámbitos como la educación y la comunicación, por tal razón, es necesario la observación de dichos impactos para reconocer otras formas de enseñar y aprender y posibilitar escenarios de formación acordes a una sociedad en constante transformación. Objetivo: Analizar la incidencia de la comunicación gráfica en los procesos de enseñanza-aprendizaje soportados en las TIC, a partir de la teoría seleccionada y las experiencias de docentes y estudiantes del programa Ude@ Educación Virtual de la Universidad de Antioquia en Medellín (Antioquia, Colombia). Metodología: Incluye una revisión bibliográfica, para conformar un estado del arte, y un trabajo de campo. Como parte de la sistematización se comparan las experiencias de los actores con la información obtenida en un cuestionario. Resultados y discusión: Evidencian la relación entre comunicación y TIC, desde la integración de recursos audiovisuales para mejorar prácticas pedagógicas en el contexto de los procesos de enseñanza. En cuanto a las experiencias, se encontró que para el docente la comunicación gráfica potencia la mediación didactica y para los estudiantes, la relación entre TIC y comunicación gráfica facilita la comprensión e incrementa el grado de conocimiento del objeto. Conclusiones: La tecnología y su relación con lo gráfico es un soporte que posibilita otras interacciones y enriquece los procesos de enseñanza y aprendizaje, tanto para el docente como para el estudiante.

La presente investigación toma como campo de análisis el filme La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel (2008). Un error de continuidad fílmica a lo largo de la tercera escena, aquella en que la protagonista, Verónica (María Onetto), tiene un accidente de tráfico será la pieza de estudio de la presente investigación. El objetivo que se plantea es establecer la determinación narrativa de dicho error de rácord dentro del conjunto de la cinta, aceptando que tal disonancia espacio-temporal afecta la aprehensión global del filme. Para ello tomaremos como método el análisis textual, usando el concepto de huella como guía de análisis. Además, se hará uso de la clasificación de los sonidos desarrollada por Michel Chion en La audiovisión a fin de aplicar dicho método de análisis a la banda de sonido.

The peasants of San Bernardo, Cundinamarca have the certainty that the world is exploding constantly. This article develops the notion of "totiar" as a theory attentive to the sounds that take place in the lives of my friends and teachers. The reflections presented here are a product of my fieldwork as a day laborer during the first half of 2019 and part of 2020. Working on the crops of Agua Negra I learned that "totiar" is a concept that explains different sound and material dimensions of peasant life. This article argues, using different sound paths, that sounds are not a backdrop and that to lead life it is necessary to pay attention to noises. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This research takes as its subject matter the film La mujer sin cabeza by Lucrecia Martel (2008). Our case study will be a continuity error found during the third scene, where the main character, Verónica (María Onetto), has a traffic accident. Our goal is to identify the narrative consequences of this mistake within the film, accepting that such dissonance has a series of meaning implications affecting the film and creating a tonal atmosphere consistent with the director's view. To explain the narrative consequences of such an error (seen as such under the Classical Continuity System), the methodology followed will be textual analysis, using the trace concept as guidance. In addition, the classification of sounds developed by Michel Chion in his book Audiovision (Sound on Screen) will be applied to the soundtrack. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Los campesinos de San Bernardo, Cundinamarca, tienen la certeza de que el mundo vive “totiando”. Este artículo desarrolla la noción de “totiar” como una teoría atenta a los sonidos que ocupan lugar en la vida de mis amigos y maestros. Las reflexiones que aquí se presentan son producto de mi trabajo como jornalera durante el primer semestre de 2019 y parte de 2020. Trabajando en los cultivos de la vereda Agua Negra aprendí que “totiar” es un concepto que explica diferentes dimensiones sonoras y materiales de la vida campesina. Este artículo argumenta por diferentes recorridos sonoros que los sonidos no son un telón de fondo y que para llevar la vida es necesario poner atención a los ruidos.

El audiolibro digital es un documento de origen digital y una experiencia mediática, cuyo acceso, distribución y consumo es similar al de otro tipo de contenidos audiovisuales del ecosistema digital contemporáneo. En la actualidad, se dispone de herramientas para enriquecer la estructura narrativa de los audiolibros digitales a través del uso creativo de los elementos del lenguaje sonoro. Sin embargo, subsiste la idea de que es la extensión de un libro impreso y se concibe como la grabación sonora de este. Esta perspectiva limita las posibilidades expresivas, creativas y artísticas de la estructura narrativa del audiolibro digital. El objetivo de este trabajo es establecer los modos de producción sonora de los audiolibros digitales a partir del análisis de la forma en la que se emplean los elementos del lenguaje sonoro. Para ello, se utilizó la metodología cualitativa y se formuló el marco histórico y conceptual del audiolibro desde la perspectiva de la documentación sonora. Asimismo, se definió como un tipo de documento de origen digital y se establecieron sus cualidades: contenido, estructura, contexto, formato y soporte. Se eligió la estructura como categoría de análisis porque refiere a las características físicas e intelectuales de la información sonora y se definieron los elementos del lenguaje sonoro como componentes esenciales de la narrativa sonora. Luego, se llevó a cabo la escucha atenta y el análisis de contenido de los elementos del lenguaje sonoro de tres obras de la literatura universal: La Ilíada de Homero, Los miserables de Víctor Hugo y Crimen y castigo de Fedor Dostoievsky. Con ello, se determinó cómo se emplearon los elementos del lenguaje sonoro en la estructura narrativa. Como resultado de esta investigación, se identificaron dos modos de producción con base en su estructura narrativa: 1) el tradicional, que puede ser denominado también “libro leído”; y 2) el enriquecido.

Este artículo propone una revisión de mediatizaciones de sonido/audio consideradas como novedosas en el actual ecosistema mediático. Se trata de fenómenos propios del ecosistema de plataformas, pero también tienen incidencia en la vida cotidiana. Sería imposible realizar un recorrido exhaustivo desde propuestas para intersticios individuales o interindividuales hasta aquellas que procuran un alcance masivo. Entre las primeras se encuentran las aplicaciones para órdenes de voz o los mensajes de audio en las de plataformas de mensajes; entre las segundas, serán revisados el renacer del audiolibro y la explosión del podcasting. La metodología será la de la sociosemiótica de las mediatizaciones con un enfoque ecosistémico. El objetivo central es ofrecer un aporte más a las prácticas interdisciplinarias con las que se vienen investigando las mediatizaciones soportadas en redes sociales. Se tendrán en cuenta tres niveles: el de los dispositivos técnicos aplicados en la producción, distribución y recepción, el de los formatos discursivos que se proponen y sus relaciones con diferentes tipos de movilidad en la recepción. El momento actual será comparado con los momentos previos de las mediatizaciones de sonido/audio para establecer las permanencias y las continuidades.

El presente artículo se centra en el establecimiento de los principios de identificación del espectador con el relato fílmico a través del sonido, a partir de las aportaciones de la Teoría del Emplazamiento así como de aproximaciones procedentes de la semiótica de la comunicación y de diferentes estudios sobre cinematografía. Se ejemplifica asimismo toda la exposición con el uso de recursos sonoros y musicales en el largometraje Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola).

El oído es el sentido encargado de captar, sintetizar y transmitir las ondas sonoras al cerebro, que interpreta el contenido de la masa acústica recibida. Aunque responsable del 50% de la actividad cerebral, el oído es incapaz de reconocer varios mensajes simultáneos. En esta investigación muestro un sistema de edición que, gracias a procesos de postproducción de audio basados en conceptos de música polifónica, hace posible al órgano responsable de la percepción acústica reconocer con claridad diferentes mensajes.

Este artículo se propone como un acercamiento preliminar a la dimensión sonora de la poesía argentina contemporánea y a los espacios en los que circula. Comenzar a pensar en el sonido de la poesía, en las preguntas sustanciales de cómo suena un poeta o un festival, invita inmediatamente a preguntarse por los territorios que las voces construyen. En este sentido, para Brandon LaBelle (2010), el sonido genera un conocimiento auditivo que se despliega como un evento espacio-temporal. Al mismo tiempo, abre un campo de interacción, para convertirse en un canal, un fluido, un flujo de voz que puede forjar una micro-geografía del momento. El paradigma auditivo podría ser, de esta manera, un modelo significativo para pensar y experimentar la condición artística y las puestas en voz poéticas en el marco de los festivales de poesía argentinos.

El lugar común de la Pampa desértica, vacía e inconmensurable se erige en la cultura letrada como el espacio emblemático para la reconstrucción de la nación argentina en el siglo XIX. La necesidad de refundar el estado-nación que exige el avance estrepitoso del capital hace que el desierto sea vaciado de cuerpos, pero saturado de representaciones. Ese espacio no cartografiado, "incierto, vaporoso, indefinido" (Sarmiento) no estará precisamente en silencio; en él se oirá algo productivo. Con los hechos que constituyeron a la Conquista del Desierto como marco, este ensayo estudia las evidencias literarias de lo que denominaré como una "guerra sónica" en un grupo de textos canónicos que tratan el proceso de ocupación y vaciamiento de la Pampa, la eliminación de la población indígena y el cautiverio de gauchos y mujeres. En concreto, se analiza la imagen del desierto como un paisaje sonoro en el poema "La Cautiva" (1837) de Esteban Echeverría, en la gauchesca Martín Fierro (1872) de José Hernández, en Una excursión a los Indios Ranqueles (1870) de Lucio V. Mansilla y en el Facundo: Civilización y Barbarie (1845) de Domingo Faustino Sarmiento. La guerra sónica que se inscribe en el paisaje de la Pampa argentina implica el uso del sonido como fuerza seductora y violenta por medio de máquinas culturales y políticas, con el fin de modular los afectos y los deseos de un pueblo, de una multitud, de unos cuerpos. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El lugar común de la Pampa desértica, vacía e inconmensurable se erige en la cultura letrada como el espacio emblemático para la reconstrucción de la nación argentina en el siglo XIX. La necesidad de refundar el estado-nación que exige el avance estrepitoso del capital hace que el desierto sea vaciado de cuerpos, pero saturado de representaciones. Ese espacio no cartografiado, "incierto, vaporoso, indefinido" (Sarmiento) no estará precisamente en silencio; en él se oirá algo productivo. Con los hechos que constituyeron a la Conquista del Desierto como marco, este ensayo estudia las evidencias literarias de lo que denominaré como una "guerra sónica" en un grupo de textos canónicos que tratan el proceso de ocupación y vaciamiento de la Pampa, la eliminación de la población indígena y el cautiverio de gauchos y mujeres. En concreto, se analiza la imagen del desierto como un paisaje sonoro en el poema "La Cautiva" (1837) de Esteban Echeverría, en la gauchesca Martín Fierro (1872) de José Hernández, en Una excursión a los Indios Ranqueles (1870) de Lucio V. Mansilla y en el Facundo: Civilización y Barbarie (1845) de Domingo Faustino Sarmiento. La guerra sónica que se inscribe en el paisaje de la Pampa argentina implica el uso del sonido como fuerza seductora y violenta por medio de máquinas culturales y políticas, con el fin de modular los afectos y los deseos de un pueblo, de una multitud, de unos cuerpos. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article, we explore the significance of ambient and other "non-iconic" sounds for interpreting American religious life. Drawing on examples from our work as co-directors of the American Religious Sounds Project, we consider what we learn by tuning into both the ambient sounds that surround religious practice and the ways that religious practices themselves can be made ambient. We also reflect on the affordances and challenges of representing ambient sounds on a digital platform. Ambience directs our attention to that which is often ignored yet also raises profound questions about our relationships with and responsibilities towards those whom we study. Instead of offering definitive answers to these questions, we aim to propose valuable directions for further inquiry. Resumen: En este artículo, exploramos la importancia de los sonidos ambientales y otros "no icónicos" para interpretar la vida religiosa estadounidense. Basándonos en ejemplos de nuestro trabajo como codirectores del Proyecto de Sonidos Religiosos Americanos, consideramos lo que aprendemos al sintonizar tanto los sonidos ambientales que rodean la práctica religiosa como las formas en que las propias prácticas religiosas pueden convertirse en ambientales. También reflexionamos sobre las posibilidades y los retos de representar los sonidos ambientales en una plataforma digital. El ambiente dirige nuestra atención hacia lo que a menudo se ignora, pero también plantea profundas cuestiones sobre nuestras relaciones y responsabilidades hacia aquellos a quienes estudiamos. En lugar de ofrecer respuestas definitivas a estas cuestiones, pretendemos proponer valiosas direcciones para seguir investigando. [ABSTRACT FROM AUTHOR]