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Body is our access key to places: the medium that allow us to possess, belong, and identify ourselves in places. Body remembers places, mediating the twoway relationship between abstract and physical, social and mental, individual and collective perspectives. Body expresses different cultural images of societies: going through social space and making the collective experience possible. Each body is indeed a “place” in which social and political constructions take shape. The paper considers body as the starting and the ending point of the reflection, presenting a circular path for reconstructing the relationship with places through sounds. The research questions shall be as follows: when body experiences the space of theater, which geographies come to life? how does sound affect this process, developing the sense of attachment to places? why is this important – for both individuals and places?

Nel contributo la teoria dell’apprendimento musicale di Gordon è connessa al concetto di “zona di sviluppo prossimale” di Vygotskij per identificare un percorso di apprendimento al pensiero sonoro. Il suono può trasformarsi in suono musicale e catturare l’attenzione e il desiderio di scoperta e può essere utilizzato dalle educatrici per incoraggiare le bambine e i bambini a scoprire cose nuove, a porsi delle domande, a provare movimenti mai sperimentati prima.

Nous essayons de montrer à partir de quelques exemples du recueil fragmentaire des Aitia que Callimaque est aussi sensible aux effets sonores (allitérations, assonances, anagrammes, chiasmes sonores) dans la composition de sa poésie et que ce penchant est lié au pouvoir des noms qui est au fondement de son écriture poétique. We try to show from a few examples of the fragmentary collection of the Aitia that Callimachus is also sensitive to sound effects (alliterations, assonances, anagrams, sound chiasms) in the composition of his poetry and that this inclination is linked to the power of names which is the base of his poetic writing. Cerchiamo di mostrare da alcuni esempi della raccolta frammentaria di Aitia che Callimaco è sensibile anche agli effetti sonori (allitterazioni, assonanze, anagrammi, chiasmi sonori) nella composizione della sua poesia e che questa inclinazione è legata al potere di nomi che è il fondamento della sua scrittura poetica.

Lo studio, nel volume in onore di Angela Ruta Serafini, intende prendere in esame alcuni vasi rinvenuti nell'Agro Falisco e in Etruria meridionale che presentano protomi umane incise, raffigurate in maniera stilizzata e corredate da iscrizioni. Il dato più interessante, a prescin¬dere dall'iconografia delle protomi umane rese ad incisione, sta proprio nel fatto che esse risultano raffigurate accanto ad un'iscrizione con uno o più nomi personali in una forma che è stata di volta in volta interpretata dagli studiosi come genitivo o nominativo. Viene da chiedersi se l'intenzione dell'artigiano fosse quella di rappresentare il pro¬prietario del vaso oppure no. Nel caso di due vasi da Falerii veteres e Corchiano viene avanzata l'ipotesi che le due teste con la bocca aperta raffigurino la voce che pronuncia il nome stesso del proprietario del vaso, cioè che esse siano un modo o meglio un "artificio" per rendere graficamente il suono.

The essay proposes a reflection on the potentiality of the visual sign, in particular of the text sign, as a medium for the analogical representation of the sound sign, aimed at interpreting its acoustic dimension, the emotional scope and the performative and spatial value.

The word and its sound-echoes play a primary role in the diplomatic communication. In the embassies the words referred perform a function not merely linguistic but they have to be interpreted at various levels ; it’s therefore necessary for a successful communication that all participants at the diplomatic action share a formal repertory – made up of sounds, signs, gestures and gift. Sometimes this prerequisite fails, due to, for example, to the lack of spatial and/or cultural contiguity among the actors of the process and occurs an ineffective communication ; it happens in the two cases here analyzed and drawn from the Histories of Herodotus : the embassy of Cambyses to the Ethiopians, and that of Darius I to the Scythian king Idantirsus., La parola e i suoi echi sonori rivestono un ruolo primario nella comunicazione diplomatica del mondo antico. Nelle ambascerie le parole riferite svolgono una funzione non meramente linguistica, ma sono da interpretare su vari livelli ; è dunque necessario che tutti i partecipanti all’ atto diplomatico condividano un repertorio formale – composto da suoni, segni, gesti e doni – per il buon esito della comunicazione. A volte tale prerequisito viene meno, a causa, ad esempio della mancata contiguità, spaziale e/ o culturale, fra gli attori del processo e si assiste ad una comunicazione inefficace ; è quello che accade nei due casi qui analizzati e tratti dalle Storie erodotee : l’ ambasceria di Cambise agli Etiopi, e quella di Dario I al re degli Sciti Idantirso., Le mot et ses échos sonores jouent un rôle de premier plan dans la communication diplomatique de l’Antiquité. Dans les ambassades, les mots rapportés n’ ont pas simplement une fonction linguistique mais doivent être interprétés à différents niveaux ; il est donc nécessaire que tous ceux qui prennent part à l’ acte diplomatique partagent un même répertoire formel – composé de sons, de signes, de gestes et de dons – afin que la communication puisse se faire. Parfois, ce prérequis n’ est pas respecté en raison, par exemple, de l’absence de contiguïté, spatiale et/ ou culturelle, entre les auteurs du processus, ce qui fait que la communication est inefficace. C’est ce qui se produit dans les deux cas analysés ici, extraits des Histoires d’Hérodote : l’ambassade de Cambyse auprès des Éthiopiens et celle de Darius Ier auprès du roi des Scythes Idanthyrsos., Sudano Nella. Ambasciatori interpreti e repertori non condivisi: la comunicazione diplomatica fra culture diverse in Erodoto e le sue implicazioni sonore. In: Peuples et États à l’épreuve de la diplomatie Entrevues, ambassades, négociations : les sons de la diplomatie ancienne Actes du quatrième colloque SoPHiA 27 et 28 mars 2015, Besançon. Besançon : Institut des Sciences et Techniques de l'Antiquité, 2020. pp. 55-67. (Collection « ISTA », 1490)

Il saggio prende in esame la prima mostra europea sul rapporto tra “suono” e “ambiente”, Sonorità Prospettiche, tenutasi a Rimini nel 1982 e successivamente riallestita in forme differenti a Lugano, Ferrara, Bologna e Ivrea. La particolarità dell’iniziativa risiede nel taglio curatoriale che – inserendosi nel dibattito internazionale su una possibile definizione di Sound Art – riflette, al di là delle maglie disciplinari, sul rapporto circostanziale e concettuale tra “suono” e “ambiente” attraverso l’esposizione di progetti ambientali non realizzati (o irrealizzabili) e la messa in scena di performance. The essay examines the the first european exhibition on the relationship between sound and environment, Sonorità Prospettiche, first held in Rimini in 1982 and then re-equipped in different versions in Lugano, Ferrara, Bologna and Ivrea. The peculiarity of this initiative lies in the curatorial choice - taking part in the international debate on a possible definition of Sound Art - that reflects, beyond disciplinary boundaries, on circumstantial relationship between “sound” and “environment” through the exposure of unrealized (or impossible) projects and the staging of some performances.

Di derivazione pitagorica, il termine Acusma designa un doppio orizzonte di senso; rinvia a un precetto che si «ascolta» e che ha valore di verità, non solo per la visione inedita del mondo che dischiude, ma anche per la forma in cui si esprime, traendo la sua efficacia dal suono e dall’immagine che la parola evoca. Accomunato alla formula magica, crea sgomento e meraviglia. Se questa è la declinazione precettistica del termine, l’altra rimanda invece al modo in cui il suono e la voce, nella cornice estetica del teatro contemporaneo, disegnano un ambiente in cui lo spettatore si trova immerso, senza che quest’ultimo possa dire con esattezza da quale punto dello spazio tali suoni provengono. Muovendo da questi principi, Enrico Pitozzi discute il ruolo del suono e della voce nel percorso artistico di Ermanna Montanari, attraverso le opere realizzate in collaborazione con il regista e drammaturgo Marco Martinelli (insieme al quale condivide la direzione artistica del Teatro delle Albe), con il compositore elettroacustico Luigi Ceccarelli e il poeta Nevio Spadoni. L’analisi si sofferma in particolare sulle due performance|concerto, Ouverture Alcina (2009) e Lus (2015), di cui il libro contiene sia i testi che le coordinate per accedere all’ascolto integrale dei materiali. La nozione di «teatro del suono» emerge qui come acquisizione fondante delle ultime tendenze in ambito performativo, inquadrata nel recente dibattito intorno al ruolo della «figura» in scena. Il volume contiene, inoltre, una conversazione con Ermana Montanari, Marco Martinelli e Luigi Ceccarelli, organizzata in forma di lexicon, utile a comprendere gli aspetti attorno ai quali si orienta il processo di creazione delle opere.

Depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, les Sibylles jalonnent la culture occidentale dans un processus de continuation et de renouvellement qui peut prendre plusieurs formes : statues comme celles de la chaire de Pistoia ; représentations picturales à Pérouse comme à Sienne ; ou enfin le chant . Au cours du xxe siècle, la Sibylle peut être le simple logo du catalogue informatisé de la bibliothèque de la Sorbonne aussi bien que l’extraordinaire voix du poème russe Sibylle de Marina Tsvetaïeva....

L’autrice, persuasa che il suono crea la “forma”, ha condotto un’in­dagine sistematica, che parte dal latino arcaico fino ad Apuleio, per dimostrare che molti neologismi o hapax assoluti, formati con il suf­fisso dei nomina agentis in -trix, sono nati all’interno di contesti in cui l’assonanza, con altri lessemi in -trix, puo essere stata stimolo per la creazione di nuovi vocaboli.

L’esperienza di vita di Luigi Nigro - pastore-artigiano-suonatore calabrese di Rossano (CS) - è ripresa con la videocamera nel corso di una lunga ricerca etnografica avviata nel 2005. Narrato e rappresentato come una storia di formazione, il racconto dischiude scenari sulla cultura dell’oralità, sulla costruzione dell’identità personale, sulla poetica della memoria, sull’estetica dei suoni., MEDEA, Vol 1, N° 1 (2015): FRONTIERE SONORE: silenzi, sguardi, gesti e parole

Della dimensione sonora si esaminano alcuni aspetti poco noti e trascurati, o anche meno percepiti, pur facendo parte del soundscape della vita quotidiana odierna. Sono oggetto di analisi, inoltre, musiche, voci e suoni osteggiati da forze e poteri oppure perduti col trascorrere del tempo. Infine un’attenzione particolare è riservata alla polisemia e alla dialettica dei silenzi., MEDEA, Vol 1, N° 1 (2015): FRONTIERE SONORE: silenzi, sguardi, gesti e parole

2009 - 2010 The research investigates the changing relationship between sound and vision in the contemporary motion picture as a result of their recent integration in the digital media system. My goal is to track the most important moments in the history of the medium focusing on the use of different spheres of sound. This research is meant to stress the importance of sound, which has often been marginalized by the audio-visual theories. [edited by Author] IX n.s.

Il contributo di John Cage al dibattito sul rapporto arte e vita nel 900.

Il testo prende avvio da una riflessione intorno al tema del "riciclo" nelle opere d'arte teatrali, performative e installative. Il riciclo è qui pensato come una nuova forma di attualizzazione dell'oggetto - pensato fuori dal fine ultimo del suo utilizzo: nuova vita delle cose.