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Para investigar o limiar entre performance e sua documentação, o autor categoriza as imagens como documentais ou como teatrais ao discorrer sobre os atravessamentos do documento como evidência e como plataforma de representação, entendida como geradora de identidade para a performance ao viabilizar seu acesso ao público. O autor fundamenta-se em uma questão instável, ora por indagar a relevância da veracidade do evento “ao vivo”, ora por examinar performances programadas sem audiências, evidenciando a documentação como fenômeno para o espectador. (Resumo elaborado pelos tradutores)

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-06T23:53:48Z No. of bitstreams: 1 Felipe Nascimento de Araujo.pdf: 4923194 bytes, checksum: 0cd0fb8f237bb8270983cfff3f2a3e79 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-06T23:53:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Nascimento de Araujo.pdf: 4923194 bytes, checksum: 0cd0fb8f237bb8270983cfff3f2a3e79 (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro This present dissertation intends to address the Greek musical chorus as one of the aspects in the political and social creation of the Athenian citizen, which represents an element of social and political integration in the polis in the end of the VI century BC. The expression musical chorus is used to denominate the choral performances of the ancient Hellenes that consisted in an intrinsic union between the singing and the dancing, what build an artistic form from a link of integrated movements up to the singing word, being both inseparable. The selected theoretical instrument is founded in the concept of anthropological place of Marc Augé, whose definition corresponds to a concrete and symbolic construction of the space that occurs a group of collective and individual practices. In this order, the musical chorus corresponds to a social construction, representing the bond that its members have with the identity that is built for them by the present collectivity in the Athenian political community. From this perspective, we materialize the musical chorus as an anthropological place in the material culture of the Attics ceramics, which the symbolic representation of citizens appeared in the iconography of the vases let us identify elements that relate them to the political community of the archaic polis. Pursuant to this, it is important to highlight that our analyses documentation consists in a group of ceramics dated in the end of the VIº century that represents the musical chorus as an anthropological place. Through this theoretical approach, this present work hypothetizes that the musical chorus was formed mainly by members from the aristocratic elite, due to the fact that this social segment has a prominent relevance in the political context of the instauration process of isonomy. Another hypothesis defended in this dissertation refers to the existence of a relation between the musical chorus and the hoplite phalanx, in which the participation of the citizens in chorus of the public festivals worked as a complementary activity to the formation of the soldier peasant citizen that integrated the political community of the Athenian political community. Esta dissertação busca abordar o coro musical grego como um dos aspectos presentes na formação política do cidadão ateniense, constituindo um elemento de integração social e histórica no contexto da pólis do final do século VI a.C. O termo coro musical é utilizado para denominar as performances corais dos antigos helenos que consistiam em uma união intrínseca entre o canto e a dança, construindo uma forma de arte a partir da junção de movimentos integrados à palavra cantada, sendo ambos indissociáveis. O instrumental teórico selecionado se fundamenta no conceito de lugar antropológico de Marc Augé, cuja definição corresponde a uma construção concreta e simbólica do espaço em que ocorre um conjunto de práticas coletivas e individuais. Sendo assim, os coros musicais correspondem a uma construção social, representando o vínculo que seus integrantes possuem com a identidade que lhes é construída pelas coletividades presentes na comunidade política dos atenienses. A partir dessa perspectiva, o coro musical como lugar antropológico se materializa na cultura material das cerâmicas áticas, na qual as representações simbólicas dos cidadãos presentes nas pinturas dos vasos nos permite identificar elementos que os relacionam com a comunidade política da pólis arcaica. Desse modo, é importante destacar que a principal categoria de documentação utilizada nesta dissertação consiste em um conjunto de cerâmicas datadas do final do século VI que representam o coro musical como lugar antropológico. Através desta abordagem teórica, este trabalho formula a hipótese que o coro musical era formado majoritariamente por membros pertencentes à elite aristocrática, devido ao fato deste estrato social possuir destacada relevância no contexto político do processo de instauração da isonomia. Outra hipótese defendida nesta dissertação consiste na existência de uma relação entre o coro musical e falange hoplita, no qual a participação do cidadão nos coros dos festivais públicos funcionava como uma atividade complementar à formação do cidadão camponês soldado que integrava a comunidade política dos atenienses.

Considerações sobre o contexto da crítica no panorama teatral atual

[EN] This thesis takes the Teatro Principal Valencia as a sample of study and raises questions to deepen the awareness of its history, architecture and acoustics. Our final objective has been to analyse and reconstruct the acoustic conditions of our theatre in different historical moments, providing a new way of approaching the Valencian architectural heritage with it. In addition to this, we intend to show the potentiality of our current tools of acoustic simulation and auralization for the study of the most widely deployed theatrical architectural typology in Europe in the seventeenth century: Italian baroque theatre.The Teatro Principal Valencia is a representative example of an Italian-style theatre because of meeting each and every formal characteristic that define this building typology. Inaugurated in the year 1832, it is the oldest theatre in Valencia and one of Spain's oldest Italian-style venues, prior even to pioneer projects of the Teatro Real de Madrid (1850), and the Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1847).We have carried out archive research data, the screening of press, bibliographical research, as well as document consultation and compilation, planimetry and images (many of them unpublished), which have made the recovery of the history of the Valencian theatrical venue possible, blurred with the passing of time. That represented in itself an objective of this thesis, and as such it is presented in the section on results. This detailed historical study of our theatre has allowed us to select five moments in which its morphological differences could manifest changes in its acoustics: 1832, 1859, 1928, 1968, and 2015. Normalised acoustic measures have been carried out in the Teatro Principal, and we have developed three-dimensional computer models of the five selected morphologies. The current acoustic model has been adjusted with measures on-site. From the aforementioned model, volumetric, geometric measurements and absorption and/or diffusion coefficients have been introduced with the object of virtually revert each architectural intervention that our theatre has experienced, always basing ourselves on documented historical criteria. All of this has allowed us to rebuild the sonic history of the Teatro Principal Valencia, being able to compare the changes that its acoustic parameters have experienced in more than 180 years of its life. As a key outcome to this thesis, the geometrical model of the Teatro Principal has been studied thoroughly on its graphics realism through the use of texturization techniques and virtual photorealistic rendering, achieving a model that can experiment on auralizations in a striking immersive graphic environment (CAVE, PowerWall, etc.), opening the door to new lines of research., [ES] Este trabajo toma el Teatro Principal de Valencia como materia de estudio y plantea profundizar en el conocimiento de su historia, arquitectura y acústica. Nuestro objetivo final ha sido analizar y reconstruir las condiciones acústicas del teatro en diversos momentos históricos, aportando con ello una novedosa forma de acercamiento al patrimonio arquitectónico valenciano. Pretendemos, además, mostrar la potencialidad de las actuales herramientas de simulación acústica y auralización para el estudio de la tipología arquitectónica teatral más extendida en Europa desde el siglo XVII: el teatro barroco a la italiana.El Teatro Principal de Valencia es un ejemplo paradigmático de teatro a la italiana al reunir todas y cada una de las características formales que definen esta tipología edilicia. Inaugurado en el año 1832, es el decano de los teatros valencianos y uno de los recintos a la italiana en activo más antiguos de España, anterior incluso a los proyectos pioneros del Teatro Real de Madrid (1850) y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1847). Hemos llevado a cabo trabajos de búsqueda en archivo, vaciados de prensa, investigación bibliográfica, así como consulta y recopilación de documentos, planimetría e imágenes (inéditas muchas de ellas) que han hecho posible la recuperación de la historia del recinto teatral valenciano, desdibujada en gran medida por el paso del tiempo. Todo ello ha constituido en sí mismo un objetivo de esta tesis, y como tal se presenta en el apartado de resultados. Este estudio histórico pormenorizado del teatro nos ha permitido seleccionar cinco momentos en los que sus diferencias morfológicas podrían poner de manifiesto cambios en su acústica: 1832, 1859, 1928, 1968 y 2015. Se han realizado medidas acústicas normalizadas en el teatro y hemos desarrollado modelos informáticos tridimensionales de las cinco morfologías seleccionadas. El modelo acústico actual ha sido ajustado con las medidas in situ. A partir de dicho modelo, se han introducido modificaciones volumétricas, geométricas y de coeficientes de absorción y/o difusión con objeto de revertir virtualmente cada una de las intervenciones arquitectónicas que ha experimentado la sala teatral, siempre basándonos en criterios históricos documentados. Todo ello nos ha permitido reconstruir la historia sonora del Teatro Principal de Valencia, pudiendo comparar los cambios que sus parámetros acústicos han experimentado en sus más de 180 años de vida. Como colofón a la tesis, se ha profundizado en el realismo gráfico del modelo geométrico del Teatro Principal actual mediante el empleo de técnicas de texturización y realidad virtual fotorrealística, habiendo conseguido un modelo que permite experimentar auralizaciones del Teatro Principal en un impactante entorno gráfico inmersivo (CAVE, ProwerWall, etc.) que abre la puerta a nuevas líneas de investigación., [CAT] Aquest treball pren el Teatre Principal de València com a matèria d'estudi i planteja aprofundir en el coneixement de la seua història, arquitectura i acústica. El nostre objectiu final ha estat analitzar i reconstruir les condicions acústiques del teatre en diversos moments històrics, aportant amb això una nova forma d' apropar-nos al patrimoni arquitectònic valencià. Pretenem, a més, mostrar la potencialitat de les actuals eines de simulació acústica i auralització per a l' estudi de la tipologia arquitectònica teatral més estesa a Europa des del segle XVII: el teatre barroc a la italiana.El Teatre Principal de València és un exemple paradigmàtic de teatre a la italiana ja que reuneix totes i cadascuna de les característiques formals que defineixen aquesta tipologia edilícia. Inaugurat l 'any 1832, es tracta del degà dels teatres valencians i un dels més antics d'Espanya, anterior fins i tot als projectes pioners del Teatro Real de Madrid (1850) i del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1847).Hem dut a terme treballs de recerca en arxiu, buidats de premsa, recerca bibliogràfica, així com consulta i recopilació de documents, planimetria i imatges (moltes inèdites) que han fet possible la recuperació de la història del recinte teatral valencià, desdibuixada en gran mesura pel pas del temps. Tot això ha constituït en si mateix un objectiu d' aquesta tesi, i com a tal l' hem presentat en l' apartat de resultats. Aquest estudi històric del teatre ens ha permès seleccionar cinc moments en què les seues diferències morfològiques podrien posar de manifest canvis en la seua acústica: 1832, 1859, 1928, 1968 i 2015.S'han realitzat mesures acústiques normalitzades al teatre i hem desenvolupat models informàtics tridimensionals de les cinc morfologies seleccionades. El model acústic actual ha estat ajustat amb les mesures in situ. A partir d'aquest model, s'han introduït modificacions volumètriques, geomètriques i de coeficients d'absorció i / o difusió a fi de revertir virtualment cadascuna de les intervencions arquitectòniques que ha experimentat la sala teatral, sempre basant-nos en criteris històrics documentats. Així hem pogut reconstruir la història sonora del Teatre Principal de València i comparar els canvis que els seus paràmetres acústics han experimentat al llarg de la seua vida.Com a colofó de la tesi, hem aprofundit en el realisme gràfic del model geomètric del Teatre Principal actual mitjançant l' ús de tècniques de texturització i realitat virtual fotorealística, havent desenvolupat un model que permet experimentar auralitzacions del Teatre Principal en un impactant entorn gràfic immersiu (CAVE, ProwerWall, etc.) que ens obri la porta a noves línies d' investigació., Barba Sevillano, A. (2016). La acústica virtual como herramienta arqueológica. Historia y sonido en el Teatro Principal de Valencia [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/62687., TESIS

This is a testimonial of the representation of the play entitled A ras del suelo, by Luisa González. This deals with the initial encounter with the author, her knowledge and the begin- ning of a wonderful and enriching friendship among Luisa González and the Costa Rican actress Eugenia Cheverri. Es un testimonio de la génesis de la puesta en escena de la obra “A ras del suelo” de Luisa González. El encuentro inicial, físico con ella, su participación como autora, y el inicio de una hermosa amistad entre la escritora del relato y la gente de teatro costarricense en los años setenta.

Esta dissertação de Mestrado, intitulada Cartazes de Filmes de Manoel de Oliveira: De Aniki-Bóbó a O Gebo e a Sombra, insere-se no âmbito da história do design de comunicação em Portugal e desenvolve uma análise de cartazes de filmes, do circuito português, do realizador Manoel de Oliveira. Sendo o estudo do cartaz em Portugal ainda bastante lacunar, o estudo do cartaz de cinema é, consequentemente, raro. Foi nosso objectivo identificar o autor do cartaz e compreender de que modo a sua concepção representa ou reinterpreta o filme a partir do cineasta sem, contudo, o contradizer. Tornou-se claro o facto de os cartazes portugueses desenvolvidos num contexto onde o designer ou o autor estabelece um diálogo direto com o cineasta, e não dispensando o visionamento do filme, corresponderam às melhores soluções projetuais. Com efeito, esse processo metodológico utilizado por designers e autores como Manuel Guimarães, Armando Alves, Judite Cília, João Botelho, Henrique Cayatte, e Francisco Laranjo, ao partirem do visionamento do filme e da sua compreensão comunicando diretamente com Oliveira, afastou-se de determinados modelos estandardizados de concepção do cartaz de cinema o que levou a que se concretizassem cartazes mais comprometidos com as temáticas do cineasta. Identificamos e agrupamos os cartazes e respectivos filmes em quatro categorias temáticas: Autobiográfico, filmes com explícitas referências à cidade do Porto e à vida do cineasta, entre os quais, Aniki-Bóbó (1942), ou Viagem ao Princípio do Mundo (1997); Feminino vs. Masculino, argumentos literários que desenvolvem certas convenções das personagens femininas e masculinas, filmes como Vale Abraão (1993) ou Party (1996); Histórico, analisando referências à história e língua portuguesas como em Non (1990) ou Um Filme Falado (2003) e Teatral, a categoria focada no estudo de cartazes de filmes cuja base são peças de teatro e representações operáticas como O Meu Caso (1986), ou Os Canibais (1988).

I denne oppgaven plasserer jeg Polanskisaken i en teatral virkelighet og belyser begivenhetene før og etter Polanskis arrestasjon i Sveits i 2009 utfra et teatralt perspektiv. I lys av dette skal jeg undersøke hvordan aktører som mediene, Roman Polanski og Samantha Geimer utformer iscenesettelser som skal overbevise tilskuere, som bevitner deres spill og sakens mediedekning, at deres versjon av saken er den mest troverdige. Jeg skal belyse deres rollespill og fortellingsstrategier, og undersøke hvordan sakens forløp påvirker aktørenes opptreden. Jeg skal videre ta for meg tilskueres reaksjoner på og rundt Polanskis pågripelse og hvordan de velger å gjenfortelle Polanskisakens historie. Ved å støtte meg på teoretiske innganger som underbygger at teatret også kan finnes utenfor det tradisjonelle teaterrom, vil jeg vise at teatret kan være et nyttig og viktig verktøy i våre møter med mediale hendelser. Mitt mål blir dermed ikke å gjøre en rettslig case for eller imot Polanski, men å undersøke om et teatralt perspektiv kan bidra til å synliggjøre sakens kompleksitet og dermed utfordre meninger som anser saken som en enkel og avklart affære.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:06:35Z No. of bitstreams: 1 Jorge Eduardo_Dissertacao.pdf: 1562842 bytes, checksum: a16d94c2e7a3e97d14f87ef5ec41844e (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:06:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge Eduardo_Dissertacao.pdf: 1562842 bytes, checksum: a16d94c2e7a3e97d14f87ef5ec41844e (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 This is a short research about the poet Luís de Camões as a theatrical character in three plays: Frei Luís de Sousa, by Almeida Garrett; Que farei com este livro, by José Saramago and Tu só, tu, puro amor..., by Machado de Assis.In Frei Luís de Sousa it will be broached the mythical Camões, because when the story goes by, during the Filipe Age in Portugal, the poet is already dead, he is only remembered by Telmo. He is a symbol of the fatherland.In the chapter Camões: a character of the popular imaginary , Camões will be introduced as a character of the Literature of Cordel, making a short comparison with other characters like João Grilo.In Que farei com este livro? it will be studied a Camões totally disappointed with his fatherland when he tries to publish his work Os Lusíadas.In Tu só, tu, puro amor , it will be seen a romantic Camões that is suffering for a lady of the Court.In each one of those works, we are going to study the approach aspects of the portuguese poet, in accordance with the age context of their respective authors Este trabalho é um estudo sobre o poeta Luís de Camões como personagem teatral em três obras: Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett; Que farei com este livro, de José Saramago e Tu, só tu, puro amor..., de Machado de Assis. Em Frei Luís de Sousa será abordado o Camões mítico, pois quando se passa a história, durante o período filipino, este já está morto, só é lembrado através de Telmo. É o símbolo da pátria. No capítulo Camões: uma personagem do imaginário popular , será apresentado o Camões como personagem de Literatura de Cordel, sendo feita uma breve comparação com outras personagens como João Grilo.Em Que farei com este livro? será estudado um Camões totalmente desiludido com a pátria na tentativa de publicar Os Lusíadas. Em Tu só, tu, puro amor..., será visto um Camões romântico sofrendo de amores por uma dama da corte.Em cada uma das obras, estudaremos os aspectos da abordagem do poeta português de acordo com o contexto de época de seus respectivos autores

GARCIA, Celina Fontenele. A construção irônica dos contos: “O espelho” de Machado de Assis e de Guimarães Rosa. Revista do GELNE (Grupo de Estudos Linguísticos do Nordeste), Fortaleza, n. 1, v. 2, p. 133-135, 2000. Procuraremos demonstrar neste trabalho a presença da ironia na construção textual/teatral de Machado de Assis e de Guimarães Rosa, no conto "O Espelho". Nesses contos, os narradores especulam sobre o reflexo de sua imagem no espelho: o primeiro, o espelho que não reflete a imagem do alferes sem a farda - sua alma exterior -, e o segundo, o aparecimento e a transformação da imagem a partir do surgimento do sentimento amoroso, realizando uma encenação teatral num diálogo/monólogo com um ouvinte que não se manifesta.[...]