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Aquest treball es centra en la demostració de la influència dels teatres de Gottfried Semper en el disseny del Teatre a la Via de Pere el Gran de Lluís Domènech i Montaner. Al llarg del treball es contextualitza històricament la transició entre els segles XIX i XX, un període caracteritzat per intensos canvis socials, polítics i culturals que van influenciar notablement l'arquitectura. També es fa un breu repàs de com han evolucionat les tipologies teatrals per entendre la formalització dels teatres a estudiar. Gottfried Semper, reconegut per integrar la funció i l'ornamentació en l'arquitectura, va deixar un llegat significatiu amb els seus projectes com l'Altes Hoftheater de Dresde i el Hofburgtheater de Viena. Aquests teatres destaquen per la seva grandiositat, funcionalitat i la incorporació d'elements clàssics i moderns, creant espais escènics que milloren l'experiència teatral tant pels actors com per als a espectadors. Lluís Domènech i Montaner, un arquitecte clau del modernisme català, va deixar un llegat arquitectònic que combina innovació i tradició. Un dels seus projectes més ambiciosos és la Via de Pere el Gran, on va dissenyar un teatre. És un projecte que reflecteix la seva visió d'integrar elements modernistes amb influències històriques i on va prendre com a inspiració per a la seva projecció els dissenys de Semper. En el llibre Domènech i Montaner. Un home universal de Lluís Domènech Girbau s'esmenta que la influència de l'arquitectura alemanya arriba a Domènech de la mà de Semper, però no hi ha manera de comprovar-ho. Aquest treball examina com Domènech va adaptar les idees de Semper, especialment en termes de volumetria i distribució d'espais per a crear un teatre que reflectís la modernitat i les innovacions tecnològiques del seu temps, sense perdre el vincle amb la tradició arquitectònica., This work focuses on demonstrating the influence of Gottfried Semper's theaters on the design of the theater on Via de Pere el Gran by Lluís Domènech i Montaner. Throughout the paper, the historical context of the transition between the 19th and 20th centuries is provided, a period characterized by intense social, political, and cultural changes that significantly influenced architecture. A brief review of the evolution of theater typologies is also included to understand the formalization of the theaters under study. Gottfried Semper, renowned for integrating function and ornamentation in architecture, left a significant legacy with his projects such as the Altes Hoftheater in Dresde and the Hofburgtheater in Vienna. These theaters are notable for their grandeur, functionality, and incorporation of both classical and modern elements, creating scenic spaces that enhanced the theatrical experience for both actors and spectators. Lluís Domènech i Montaner, a key architect of Catalan modernism, left an architectural legacy that combines innovation and tradition. One of his most ambitious projects is the Via de Pere el Gran, where he designed a theater. It's a project that reflects his vision of integrating modernist elements with historical influences and took inspiration from Semper's designs for his theater project. In the book Domènech i Montaner. Un home universal by Lluís Domènech Girbau, it is mentioned that the influence of German architecture reached Domènech through Semper, but there is no way to verify this. This work examines how Domènech adapted Semper's ideas, especially in terms of volumetry and spatial distribution, to create a theater that reflected the modernity and technological innovations of his time, without losing the connection to architectural tradition.

Aquest estudi tracta d’explorar la pràctica de la spolia a Espanya, és a dir, la reutilització de fragments en un context físic i cultural diferent del seu original. La pràctica va començar al segle IV dC, i es va convertir en part de l’expressió artística del nou món cristià. No obstant això, no va ser reconeguda fins a la segona meitat del segle XX, per la qual cosa constitueix un camp d’investigació jove i en ple creixement. El treball es divideix en dues parts: la primera tracta d’establir un marc teòric de la spolia, mentre que la segona se centra al seu estudi dins dels límits geogràfics espanyols. La primera part es centra als origens i l’evolució de la spolia, contextualitzant-los durant la tardoantiguitat, l’edat mitjana i el Renaixement. La segona part tractarà d’analitzar una selecció de casos de spolia a Espanya a través d’un conjunt de fonts historiogràficament rellevants, tant escrites com gràfiques. Finalment, l’epíleg es presenta com una conclusió oberta, una reelaboració sintètica de les contribucions teòriques internacionals en diàleg amb els casos de spolia espanyols., Este estudio trata de explorar la práctica de la spolia en España, es decir, la reutilización de fragmentos en un contexto físico y cultural distinto al de su origen. La práctica comenzó en el siglo IV d. C., y se convirtió en parte de la expresión artística del nuevo mundo cristiano. Sin embargo, no fue reconocida hasta la segunda mitad del siglo XX, por lo que constituye un campo de investigación joven y en auge. El trabajo se divide en dos partes: la primera trata de establecer un marco teórico de la spolia, mientras que la segunda se centra en su estudio dentro de los límites geográficos españoles. La primera parte se centra en los orígienes y la evolución de la spolia, contextualizándolos durante la tardoantigüedad, el medievo y el Renacimiento. La segunda tratará de analizar una selección de casos de spolia en España a través de un conjunto de fuentes historiográficamente relevantes, tanto escritas como gráficas. Finalmente, el epílogo se presenta como una conclusión abierta, una reelaboración sintética de las contribuciones teóricas internacionales en diálogo con los casos de spolia españoles., This study explores the practice of spolia in Spain, which involves the reutilization of architectural fragments in a specific physical and cultural context different from their original. The practice began in the 4th century BCE and became part of the Christian world's new artistic expression. However, it wasn't recognized until the second half of the 20th century, leading to a young and growing field of study. The study is divided into two parts: the first establishes a theoretical framework for spolia, while the second focuses on the study within the Spanish geographical limit. The first part focuses on the origins and evolution of spolia, contextualizing it in the late antiquity-medieval period and the Renaissance. The second part analyzes spolia cases in Spain through a collection of relevant historical texts and images. Finally, the epilogue is conceived as an open conclusion, which presents a syntactical reelaboration of international theoretical contributions in dialogue with the collected Spanish examples.

Aquest treball resumeix la documentació i operacions que s'han dut a terme per tal d'organitzar i gestionar l'exposició sobre l'obra de l'Emili Donato que ha estat oberta al públic al vestíbul de l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona entre el 26 de setembre i el 27 d'octubre de 2023. S'analitza a partir de la documentació consultada i visitant diverses exposicions, la complexitat del fet d'exposar l'arquitectura d'una manera òptima i justificant les decisions preses i les accions aplicades a l'exposició objecte de l'encàrrec. L'obra de l'Emili Donato es considera clau per a entendre l'arquitectura catalana de l'últim terç del s. XX. És per això que l'exposició dona una visió detallada dels seus projectes des de l'inici fins a l'actualitat de la seva trajectòria professional. Això inclou les obres menys difoses i, per tant,poc conegudes de les etapes inicial i última. S'analitza l'obra completa de l'arquitecte i s'estableixen semblances i influències que porten a poder classificar la seva evolució per etapes. La finalitat de l'exposició és la de documentar i donar a conèixer l'arquitectura que l'Emili Donato ha desenvolupat al llarg de més de cinquanta anys d'exercici professional., This work summarizes the documentation and operations that have been carried out in order to organize and manage the exhibition on the work of Emili Donato. The exhibition has been open to the public in the lobby of the Escola Tècnica Superior d'Arquietctura of Barcelona between September 26th and October 27th, 2023. Based on the documentation consulted and by visiting several exhibitions, the complexity of exhibiting architecture in an optimal way is analyzed, justifying the decisions taken and the actions applied to the exhibition that is the object of the commission. The work of Emili Donato is considered key to understand the Catalan architecture during the last third of the 20th century. That is why the exhibition gives a detailed view of his projects from the beginning to the present day of his professional career. This includes the less widespread and therefore little known works from the early and late periods. The complete work of the architect is analyzed and similarities and influences are established that allow to classify his evolution by periods or stages. The purpose of the exhibition is to document and publicize the architecture that Emili Donato has developed over more than fifty years of professional practice.

La literatura decimonónica española es abanderada de la mayor regeneración en las letras castellanas desde su etapa barroca. El cambio de siglo trajo consigo la llegada de los primeros textos de modernidad a España, produciéndose un estallido de corrientes postrománticas que se alejan de la deriva realista y naturalista imperante. Se adoptan los ademanes de las principales figuras de la poesía europea, y de la mano de los – mal llamados – modernistas, se inicia una lucha en contra del academicismo. Figuran entre ellos: los hermanos Machado, Juan Ramón Jiménez, Miguel de Unamuno o, el padre de todos ellos, Rubén Darío. Adscritos la mayoría de ellos a la corriente simbolista francesa, sus primeras obras son el caldo de cultivo de un imaginario arquitectónico que pretende alejarse de la vida frenética de las grandes urbes. De ahí que en sus versos aparezcan parques decadentes, laberintos de recuerdos o galerías solitarias donde refugiarse y ahondar en las verdades del alma. Un pensamiento que sobrevuela las mentes de artistas de todos los ámbitos, incluido el pintor granadino José María Rodríguez-Acosta, quien logró plasmar en la construcción de su carmen-estudio algunas de las ensoñaciones más exquisitas escritas en verso. Una atalaya blanca rodeada de jardines de la memoria, que esconden un infierno cavernoso oculto bajo las raíces de la colina. A su vez, los altos cipreses nos elevan para mostrarnos el gran complejo de la Alhambra; reflejo de un conjunto de tradiciones insoslayables presentes en los espacios imaginados por Rodríguez-Acosta. Una arquitectura surgida desde lo más hondo del alma del poeta, que logra reconciliar el clasicismo con la rebeldía modernista., Nineteenth-century Spanish literature is a standard-bearer of the most significant rejuvenation in Castilian literature since its Baroque period. The turn of the century brought with it the arrival of the first modern texts in Spain, sparking an explosion of post-Romantic movements that departed from the prevailing realism and naturalism. They adopted the gestures of the leading figures in European poetry, and, led by the so-called “modernists,” they began a fight against academicism. Among them were the Machado brothers, Juan Ramón Jiménez, Miguel de Unamuno, and the father of them all, Rubén Darío. Most of them adhered to the French symbolist movement, and their early works served as a breeding ground for an architectural imagination that aimed to distance itself from the frenetic life of major cities. Hence, their verses featured decadent parks, labyrinths of memories, or solitary galleries to seek refuge and delve into the truths of the soul. This thought hovered in the minds of artists from all fields, including the Granada painter José María Rodríguez-Acosta, who managed to capture in the construction of his “carmen-estudio” some of the most exquisite daydreams written in verse. A white watchtower surrounded by gardens of memory, hiding a cavernous hell beneath the hill’s roots. At the same time, the tall cypresses lift us to show us the grandeur of the Alhambra complex, reflecting a set of unavoidable traditions present in the spaces imagined by Rodríguez-Acosta. An architecture that emerges from the depths of the poet’s soul, reconciling classicism with modernist rebellion.

L’any 2023 es commemoren els cent anys de la mort de Lluís Domènech i Montaner, pilar essen- cial en el modernisme català del segle XIX. Tot i que fou una figura polifacètica —pedagog, historiador, polític i arquitecte—, dedicant-se profundament a totes aquestes activitats, és l’últim d’aquests àm- bits el veritable epicentre de la seva vida pública, on manifesta tota la seva capacitat tècnica i artística. Domènech i Montaner somia en una capital eu- ropea, moderna i burgesa i l’oportunitat està servida en la interpretació que fa del Pla Cerdà, del qual cerca trencar-ne la uniformitat. Un Pla que posa en relació la ciutat vella i la nova, plantejant eixos que espongin el centre i s’obrin a la nova ciutat. Amb la realització d’un tram d’un d’aquests eixos, la Via Laietana, es posa de manifest la interpretació de l’arquitectu- ra històrica en els seus arguments urbanístics. És en l’eix C, o de Pere el Gran, on Domènech i Montaner projectarà una avinguda que combinarà la seva perspectiva urbanística i la monumentali- tat de les seves obres. Un passeig inspirat en els bulevards de París que pretendrà desplaçar l’eix del carrer Ferran, on es troba la burgesia i alho- ra començar l’obertura horitzontal de la ciutat vella, en el que hagués estat la màxima concen- tració d’arquitectura modernista del planeta. Aquest treball és un estudi i interpretació pròpia dels documents que va deixar aquest projecte amb una posterior representació en 3D de cada edifici que conforma el passeig, basada en la seva obra construïda. Al cap i a la fi, aquest passeig només existí en la memòria del mateix Domènech i Montaner; és per això que l’obra es representa en el context literal de la ciutat de Barcelona. Tot i això, no deixa de ser un somni del què hagués po- gut ser i mai serà, d’una Barcelona que mai existirà., El año 2023 se conmemoran los ciento años de la muerte de Lluís Domènech i Montaner, pilar esencial en el modernismo catalán del siglo XIX. A pesar de que fue una figura polifacética —pedagogo, historiador, político y arquitecto—, dedicando profundamente a todas estas actividades, es el último de estos ámbitos el verdadero epicentro de su vida pública, donde manifiesta toda su capacidad técnica y artística . Domènech y Montaner sueña en una capital eu-ropea, moderna y burguesa y la oportunidad está servida en la interpretación que hace del Plan Cerdà, del cual busca romper la uniformidad. Un Plan que ponga en relación la ciudad vieja y la nueva, planteando ejes que esponjen el centro y se abren en la nueva ciudad. Con la realización de un tramo de uno de estos ejes, la vía Laietana, se pondrá de manifiesto la interpretación de la arquitectu-ra histórica en sus argumentos urbanísticos. Es el eje C, o de Pedro el Grande, donde Domènech y Montaner proyectará una avenida que combinará su perspectiva urbanística y la monumentalidad de sus obras. Un paseo inspirado en los bulevares de París que pretendrá desplazar el eje del calle Ferran, donde se encuentra la burguesía y entonces empezar la apertura horizontal de la ciudad vieja, en el que hubiera sido la máxima concentración de arquitectura modernista del planeta. Este trabajo es un estudio e interpretación propia de los documentos que dejó este proyecto con una posterior representación en 3D de cada edificio que conforma el paseo, basada en su obra construida. Al fin y al cabo, este paseo solo existió en la memoria del propio Domènech y Montaner; es por eso que la obra se representa en el contexto literal de la ciudad de Barcelona. Aun así, no deja de ser un sueño de lo que hubiera podido ser y nunca será, de una Barcelona que nunca existirá., The year 2023 commemorates the hun- dred years of the death of Lluís Domènech i Montaner, an essential pillar in 19th-century Catalan modernism. Although he was a mul- tifaceted figure—pedagogue, historian, politi- cian and architect—devoted himself deeply to all these activities, he is the last of these areas to be the true epicentre of his public life, where he manifests all his technical and artistic ability. Domènech i Montaner dreams of a European capital, modern and bourgeois, and the opportu- nity is served in his interpretation of the Cerdà Plan, which seeks to break its uniformity. A plan that relates to the old and the new city, by pro- posing axes that set up the center and open up to the new city. With the completion of a stretch of one of these axes, the Via Laietana, the interpre- tation of historical architecture is revealed in its urbanistic arguments.It is on axis C, or of Peter the Great, where Domènech and Montaner will project an avenue that will combine their urban perspective and the monumentality of their wor- ks. A walk inspired by the Boulevards of Paris that will seek to move the axis of the street Ferran, where the bourgeoisie is located, and at the same time begin the horizontal opening of the old city, in what would have been the greatest concen- tration of modernist architecture on the planet. This work is a study and interpretation of the do- cuments left behind by this project with a later 3D representation of each building forming the walk, based on his constructed work. After all, this walk only existed in memory of Domènech i Montaner himself; this is why the work is represented in the literal context of the city of Barcelona. However, it is still a dream of what could have been and will never be, of a Barcelona that will never exist.

El final del segle XIX suposà una renovació de les arts per a occident, partint del model anglès de revivals d’estils historicistes i de l’Arts & Crafts. A Catalunya suposà una empenta per a les idees iniciades amb la Renaixença i prengué caràcter polític. La recerca d’un nou estil va aprofitar els avenços tecnològics constructius i molt especialment l’estudi de la natura, des de la ciència botànica a la nova mirada que va oferir la popularització de la fotografia, tot creant col·leccions de motius visuals i tècniques de dibuix ornamental a l’abast dels artistes. A Reus, la família Navàs Blasco encarregà una casa-botiga a la millor parcel·la de la ciutat a l’arquitecte Lluís Domènech i Montaner, qui dissenyaria el seu petit palau burgès desplegant tot un imaginari sobre el jardí i el paisatge, que és l’objecte d’estudi en aquest treball. Es proposa una mirada sobre la Casa Navàs fixada en aquest imaginari simbòlic a través de les estances més representatives de la planta noble, relacionant una ornamentació indissoluble de la concepció del seu espai amb les obres artístiques i fets culturals que envolten l’edifici., El final de siglo XIX supuso una renovación de las artes para occidente, partiendo del modelo inglés de revivals de estilos historicistas y del Arts&Crafts. En Cataluña supuso un empuje para las ideas iniciadas con la Renaixença y tomó carácter político. La búsqueda de un nuevo estilo aprovechó los avances tecnológicos constructivos y muy especialmente el estudio de la naturaleza, que desde la ciencia botánica aprovechó la nueva mirada que ofrecía la popularización de la fotografía, creando colecciones de motivos visuales y técnicas de dibujo ornamental al alcance de artistas. En Reus, la familia Navàs Blasco encargó una casa-tienda en la mejor parcela de la ciudad al arquitecto Lluís Domènech i Montaner, quien diseñaría su pequeño palacio burgués, desarrollando todo un imaginario sobre el jardín y el paisaje, que es el objeto de estudio de este trabajo. Se propone una mirada sobre la Casa Navàs fijada en este imaginario simbólico a través de las estancias más representativas de la planta noble, relacionando una ornamentación indisoluble de la concepción del espacio con las obras artísticas y hechos culturales que rodean al edificio., The end of the 19th century involved a renewal of the arts for the West, based on the English revival of historicist styles and the Arts & Crafts. In Catalonia, it provided a boost for the ideas initiated with the Renaixença and took on a political character. The search for a new style took advantage of the technological advances in construction and especially of nature, from botanical science to the new sight offered by the popularization of photography, creating collections of visual motifs and ornamental drawing techniques available to artists. In Reus, the Navàs Blasco family commissioned a house-shop at the best plot of the city to the architect Lluís Domènech i Montaner, who would design their small bourgeois palace by deploying an imaginary over the garden and landscape, hich is the object this study. A view on the Navàs House is proposed, fixed in this symbolic imaginary through the most representative rooms of the first floor, linking an indissoluble ornamentation of the conception of its space with the artistic works and cultural events surrounding the building.

Situats als finals segle XIX, Barcelona necessita l’expansió del seu territori projectada en el Pla Cerdà elaborat el 1859. Un cop obertes les fronteres, es dissenya el Pla de Reforma Interior (1879), elaborat per Àngel Josep Baixeras, una ordenança que connectaria l’Eixample amb la costa mitjançant tres grans avingudes, dos verticals (Muntaner i Pau Claris-Via Laietana) i una altra en sentit perpendicular (avinguda de la Catedral). Aquesta última, mai construïda i designada amb el nom de Via de Pere el Gran, és plasmada únicament en un plànol del desenvolupament urbanístic, datat de 1905, juntament amb nombrosos projectes d’edificis emblemàtics dins d’aquesta, dels quals només es coneix una planta general i vistes de cada un d’ells, fent així tot un repte l’objectiu que ha proposat aquest treball: Construir un model en tres dimensions que permeti veure com hagués quedat Barcelona d’haver-se dut a terme aquest atrevit projecte., Situados a finales del siglo XIX, Barcelona necesita la expansión de su territorio proyectada en el Plan Cerdà elaborado en 1859. Una vez abiertas las fronteras, se diseña el Plan de Reforma Interior (1879), elaborado por Àngel Josep Baixeras, una ordenanza que conectaría el Eixample con la costa mediante tres grandes avenidas, dos verticales (Muntaner y Pau Claris-Via Laietana) y otra en sentido perpendicular (avenida de la Catedral). Esta última, nunca construida y designada con el nombre de Vía de Pedro el Grande, es plasmada únicamente en un plano del desarrollo urbanístico, datado de 1905, junto con numerosos proyectos de edificios emblemáticos dentro de ésta, de los que sólo se conoce una planta general y vistas de cada uno de ellos, haciendo así un reto el objetivo que ha propuesto este trabajo: Construir un modelo en tres dimensiones que permita ver cómo hubiera quedado Barcelona de haberse llevado a cabo este atrevido proyecto., Located in the late 19th century, Barcelona needs the expansion of its territory as envisioned in the Cerdà Plan, which was developed in 1859. Once the borders were opened, the Plan for Interior Reform (1879) was designed by Àngel Josep Baixeras. This ordinance aimed to connect the Eixample district with the coast through three major avenues: two vertical ones (Muntaner and Pau Claris-Via Laietana) and another perpendicular avenue (Cathedral Avenue). This last one, never built and designated with the name “Via de Pere el Gran,” is solely depicted on an urban development plan dated 1905, along with numerous projects for iconic buildings within it. Only a general layout and views of each building are available making the goal of this project presents a challenge: to construct a three-dimensional model that allows us to visualize how Barcelona would have looked if this ambitious project had been realized.

En un turbulent segle XX caracteritzat per ràpids canvis econòmics, progrés tecnològic i conflictes bèl·lics, la fotografia antiga es destaca com una de les poques herències tangibles que ens queden per comprendre i apreciar la percepció del passat. Les guerres i les postguerres comporten canvis socials i polítics que es manifesten de diferents maneres, entre elles espacialment, en l'arquitectura i l'urbanisme. En aquest context, aquest treball pren com a estudi El Espolón de Logroño, la plaça central de la ciutat, ubicada entre la ciutat antiga i moderna. En només unes dècades, aquest espai va experimentar una transformació radical, paral·lelament amb l'ascens al poder del dictador Francisco Franco a la ciutat. Tot i que Logroño no va patir els estrats físics de la guerra, sí que es va veure afectat per les seqüeles del conflicte i per les polítiques autoritàries que van alterar el teixit social de la ciutat. Estudiar la transformació d'un espai central com El Espolón ens dóna pistes per entendre l'evolució de la identitat d'una ciutat. Ens convida a reflexionar, com serien les nostres ciutats si poguéssim canviar els esdeveniments del passat?, En un turbulento siglo XX caracterizado por rápidos cambios económicos, progreso tecnológico y conflictos bélicos la fotografía antigua se destaca como una de las pocas herencias tangibles que nos quedan para comprender y apreciar la percepción del pasado. Las guerras y posguerras conllevaron cambios sociales y políticos que se manifiestan de diferentes formas, entre ellas espacialmente, en la arquitectura y el urbanismo. En este contexto, este trabajo toma como estudio El Espolón de Logroño, la plaza central de la ciudad, ubicada entre la ciudad antigua y moderna. En tan solo unas décadas, este espacio experimentó una transformación radical, en paralelo con el ascenso al poder del dictador Francisco Franco en la ciudad. Aunque Logroño no sufrió los estragos físicos de la guerra, sí se vio afectada por las secuelas del conflicto y por las políticas autoritarias que alteraron el tejido social de la ciudad. Estudiar la transformación de un espacio central como El Espolón nos da pistas para entender la evolución de la identidad de una ciudad. Nos invita a reflexionar ¿Cómo serían nuestras ciudades si pudiésemos cambiar los acontecimientos del pasado?, In a turbulent 20th century characterized by rapid economic changes, technological progress and war conflicts, old photography stands out as one of the few tangible legacies that we have left to understand and appreciate the perception of the past. The war and post-war led to social and political changes that are manifested in different ways, including spatially, in architecture and urbanism. In this context, this project takes El Espolón de Logroño as a study. Its the central square of the city and it is located between the old and modern city. In just a few decades, this space underwent a radical transformation, in parallel with the rise to power of the dictator Francisco Franco in the city. Although Logroño did not suffer the physical ravages of the war, it was affected by the aftermath of the conflict and by the authoritarian policies that altered the social fabric of the city. Studying the transformation of a central space like El Espolón gives us clues to understand the evolution of a city's identity. It invites us to reflect, what would our cities be like if we could change the events of the past?

L’Hotel Internacional esdevingué, a la Barcelona de 1888, una transformació espontània que impregnà la ciutat. L’aparició d’aquest imponent element volàtil, com si d’una arquitectura efímera es tractés, donà lloc, en qüestió de dies, a l’erigir d’un edifici destinat a acompanyar les vicissituds que una exposició universal comporta per a una ciutat. La magnitud d’aquest projecte suposà un desafiament per a l’arquitecte Lluís Domènech i Montaner, encomanat pel jurat internacional a dur a terme una sèrie d’intervencions arquitectòniques amb l’objectiu de satisfer la demanda de recursos destinats a l’exposició universal. L’Hotel Internacional, amb les seves característiques arquitectòniques innovadores, establirà un profund contrast amb la tradició arquitectònica fins aleshores vigent a Barcelona, convertint-se en una obra seminal dins del catàleg de Domènech. A través d’aquest projecte, l’arquitecte introduirà un preludi innovador que anticiparà l’essència del seu futur imaginari. Juntament amb les circumstàncies polítiques i culturals en les quals Domènech es veurà immers, així com la necessitat de buscar un estil i llenguatge arquitectònic representatius de l’època, es desencadenaran una sèrie de respostes que seran transitòries fins que aquest estil emergent es consolidi. L’Hotel esdevindrà un primer precursor d’una nova forma d’eclecticisme reimaginat, convertint-se en la influència per a una arquitectura d’estil renovat, funcional i lliure. A partir d’aquell moment, Domènech i Montaner donarà forma al naixent del modernisme català., El Hotel Internacional aconteció, en la Barcelona de 1888, una transformación espontánea que impregnó la ciudad. La aparición de este imponente elemento volátil, como si de una arquitectura efímera se tratara, dio lugar, en cuestión de días, al erigir de un edificio destinado a acompañar las vicisitudes que una exposición universal compuerta para una ciudad. La magnitud de este proyecto supuso un desafío para el arquitecto Lluís Domènech i Montaner, encomendado por el jurado internacional a llevar a cabo una serie de intervenciones arquitectónicas con el objetivo de satisfacer la demanda de recursos destinados a la exposición universal. El Hotel Internacional, con sus características arquitectónicas innovadoras, establecerá un profundo contraste con la tradición arquitectónica hasta entonces vigente en Barcelona, convirtiéndose en una obra seminal dentro del catálogo de Domènech. A través de este proyecto, el arquitecto introducirá un preludio innovador que anticipará la esencia de su futuro imaginario. Junto con las circunstancias políticas y culturales en las cuales Domènech se verá inmerso, así como la necesidad de buscar un estilo y lenguaje arquitectónico representativos de la época, se desencadenarán una serie de respuestas que serán transitorias hasta que este estilo emergente se consolide. El Hotel acontecerá un primer precursor de una nueva forma de eclecticismo reimaginado, convirtiéndose en la influencia para una arquitectura de estilo renovado, funcional y libre. A partir de aquel momento, Domènech y Montaner dará forma al naciente del modernismo catalán., The ‘Hotel Internacional’ became, in the Barcelona of 1888, a spontaneous transformation that permeated the city. The appearance of this imposing volatile element, as if it were ephemeral architecture, gave rise, in a matter of days, to the construction of a building destined to accompany the vicissitudes that a universal exhibition entails for a city. The magnitude of this project posed a challenge for the architect Lluís Domènech i Montaner, who was entrusted by the international jury to carry out a series of architectural interventions with the aim of satisfying the demand for resources destined for the universal exhibition. The ‘Hotel Internacional’, with its innovative architectural characteristics, established a profound contrast with the architectural tradition prevailing in Barcelona up to that point, becoming a seminal work within Domènech’s catalog. Through this project, the architect introduced an innovative prelude that anticipated the essence of his future imaginings. With the political and cultural circumstances in which Domènech was immersed, as well as the need to seek a representative architectural style and language of the era, a series of responses were triggered that would be transitional until this emerging style is consolidated. The Hotel became an initial precursor of a new form of reimagined eclecticism, influencing a renewed, functional, and liberated architectural style. From that moment, Domènech i Montaner shaped the emergence of Catalan modernism.

El Campus Conecta basa su génesis en dos principios esenciales a la hora de desarrollar un ámbito urbano alrededor de un edificio a rehabilitar: la conexión y la patología. Este busca devolver el carácter conectivo del que disponía la antigua Fábrica Nova y actualmente ha perdido, ya que hoy en día la parcela es un gran foso. En el proyecto se plantea una pieza en particular que hace de nexo entre ciudad y campus, el Centro Conecta. Este hace de unión tanto proyectual como física, con una serie de dos pasos o "Avenidas" que hacen de principal acceso al campus. Se trata de un edificio multiusos en el que la patología ha marcado su distribución, ya que un gran derrumbe rompió la gran simetría de la nave modernista de la Fábrica Nova. Es esta "simetría interrumpida" la que ha marcado la gran simetría entre los laboratorios y la incubadora de empresas, y la gran asimetría de la zona del museo. Es en el museo donde está el derrumbe, en este se ha desarrollado una gran estancia acristalada llamada Galería.

Es presenta el Projecte Final de Carrera formalitzant la configuració d'un nou campus tecnològic a l'àmbit de la Fàbrica Bertrand i Serra (Fàbrica Nova) a Manresa. El projecte es focalitza en el disseny d'un edifici híbrid d'ús públic que serà el centre d'aquest nou campus. L'objectiu és generar un espai de trobada que resolgui les adversitats actuals de l'emplaçament i la ciutat: la limitació entre les diferents zones i els barris de Manresa. L'estratègia urbana se centra en la reactivació de tres eixos: eix verd, eix campus i eix ciutat. L'edifici neix de la repetició del teixit fabril com a necessitat de forjar un pedestal per a la mateixa fàbrica, col·locant-se en el clot existent i resolent el repte topogràfic de l'emplaçament. Servint com a edifici pont, el projecte connecta no només la distància entre la fàbrica i la zona residencial, sinó la distància amb la cota inferior. Es planteja un programa híbrid per servir als usuaris del campus i a la ciutadania que recull l'auditori, l'espai empresarial i la biblioteca. La concepció de l'espai es fa a partir del buit per resoldre les necessitats climàtiques i lumíniques, ja que l'edifici està mig soterrat. Es fa del buit l'articulació dels diferents espais. Les estratègies mediambientals estan presents en tot moment, com l'obtenció d'energia per inèrcia del terreny (solera i murs actius) i la captació solar (magnitud coberta). A més a més d'una visió verda en tot el projecte, emprant el disseny de cobertes i façanes vegetals. L'adversitat del lloc, fa que el projecte es pensi en tot moment de forma urbana, però sense deixar de banda l'objectiu principal ser el centre d'activitat, el cor del campus., Award-winning

Era el verano del año 1975 cuando, en una recóndita isla del sur de Italia, los arquitectos catalanes Lluís Clotet y Oscar Tusquets inauguraban la Casa Victoria. Causó revuelo en el mundo de la arquitectura y se publicó repetidas veces. Supuso un buen ejemplo de lo que podría haber sido la arquitectura del goce mediterráneo. Entendió perfectamente su emplazamiento y consiguió reinterpretar el domesticado paisaje. Fue una lección del inteligente manejo de las circunstancias, ajenas a la voluntad de los arquitectos, en favor de la configuración del carácter del proyecto. Se muestra tan atemporal hoy, como hace medio siglo. La presente investigación tratará de descifrar esta misteriosa ruina viviente y entender cuáles fueron las razones físicas, los referentes e influencias intelectuales que dibujaron el imaginario de la casa. Partiendo de dos conversaciones con los arquitectos y una visita de la obra, se intentará relatar el trayecto del proyecto, aportando una nueva mirada a todo aquello que incidió en la composición de la casa., Award-winning

Projecte de rehabilitació de la Fàbrica Nova situada a Manresa, Barcelona. El nou projecte forma part d'un MasterPlan de Campus Universitari. L'edifici es divideix en ús: docent, equipament públic i comerç., Proyecto de rehabilitación de la Fabrica Nova ubicada en Manresa, Barcelona. El nuevo proyecto forma parte de un MasterPlan de Campus Universitario. El edificio se divide en uso: docente, equipamiento publico y comercio., Rehabilitation project for the Fabrica Nova located in Manresa, Barcelona. The new project is part of a University Campus MasterPlan. The building is divided into this uses: teaching, public equipment and commerce.

L'Ajuntament de Manresa i la Universitat Politècnica de Catalunya - BarcelonaTech (UPC), han posat en marxa el projecte que pretén construir un nou itinerari formatiu en el qual recerca, formació professional, empresa i universitat conviuran entorn dels espais de la Fàbrica Nova generant un nou pol tecnològic. Una operació que contribuirà a la regeneració social i econòmica de Manresa i l'entorn de la Catalunya Central, consolidant 62 hectàrees d'un teixit urbà que acollirà fins a 3.000 persones. Inscrita en el marc d'aquesta iniciativa, la proposta neix amb la voluntat d'incidir en el benestar físic i mental dels estudiants, enriquint la seva experiència vital al campus. Per a això, el projecta explora la construcció d'espais que promoguin la trobada i la comunitat, indrets de serenor, de descans, de divertimento o d'activitat. Incorporant aquests principis, la generació de la forma arquitectònica sorgeix amb el propòsit de resoldre la situació urbanística del solar, castigada durant més de 20 anys per successives operacions immobiliàries fallides. La intervenció es situa estratègicament en un punt clau de l'emplaçament; en el seu extrem sud-oest, el recinte de la Fàbrica Nova limita amb les Piscines Municipals, un equipament que juga un paper important en la infraestructura per al temps lliure dels manresans, també en la seva memòria col·lectiva. Inaugurades en 1932, volien satisfer una clara demanda social que denunciava les males condicions higièniques i de seguretat que els rius i les rieres de la ciutat patien a causa dels residus contaminants llançats per les indústries. La finalitat educativa, esportiva i higiènica de les piscines potenciàven els valors progressistes de la República recentment instaurada. La proposta reconeix el valor d'aquest pòsit cultural i l'incorpora a la seva narrativa resolent la relació de la preexistència amb el seu entorn., El Ayuntamiento de Manresa y la Universitat Politècnica de Catalunya - BarcelonaTech (UPC), han puesto en marcha el proyecto que pretende construir un nuevo itinerario formativo en el que investigación, formación profesional, empresa y universidad convivirán en torno a los espacios de la Fàbrica Nova generando un nuevo polo tecnológico. Una operación que contribuirá a la regeneración social y económica de Manresa y el entorno de la Cataluña Central, consolidando 62 hectáreas de un tejido urbano que acogerá hasta 3.000 personas. Inscrita en el marco de esta iniciativa, la propuesta nace con la voluntad de incidir en el bienestar físico y mental de los estudiantes, enriqueciendo su experiencia vital en el campus. Para ello, el enfoque se centra en la construcción de espacios en los que se promueva el encuentro y la comunidad, lugares a los que acudir en busca de descanso, de divertimento o de actividad. Incorporando estos principios, la generación de la forma arquitectónica surge con el propósito de aliviar la situación urbanística del solar, castigada durante más de 20 años por sucesivas operaciones inmobiliarias fallidas. La intervención se sitúa estratégicamente en un punto clave del emplazamiento; en su extremo suroeste, el recinto de la Fábrica Nova limita con las Piscinas Municipales, un equipamiento que juega un papel importante en la infraestructura para el tiempo libre de los manresanos, también en su memoria colectiva. Inauguradas en 1932, querían satisfacer una clara demanda social que denunciaba las malas condiciones higiénicas y de seguridad que los ríos y las rieras de la ciudad sufrían a causa de los residuos contaminantes arrojados por las industrias. La finalidad educativa, deportiva e higiénica de las piscinas respaldaban los valores progresistas de la República recién instaurada. La propuesta reconoce el valor de ese poso cultural y lo incorpora a su narrativa resolviendo la relación de la preexistencia con su entorno., Manresa City Council and the Universitat Politècnica de Catalunya - BarcelonaTech (UPC) have launched a project that aims to build a new training itinerary in which research, vocational training, business and university will coexist around the spaces of the Fàbrica Nova, generating a new technological hub. An operation that will contribute to the social and economic regeneration of Manresa and the Central Catalonia area, consolidating 62 hectares of an urban fabric that will accommodate up to 3,000 people. Within the framework of this initiative, the proposal was created with the aim of influencing the physical and mental wellbeing of students, enriching their life experience on campus. To this end, the focus is on the construction of spaces that promote meeting and community, places to go to in search of relaxation, entertainment or activity. Incorporating these principles, the generation of the architectural form arises with the purpose of alleviating the urban situation of the site, punished for more than 20 years by successive failed real estate operations. The intervention is strategically located at a key point on the site; at its south-western end, the Fábrica Nova site borders the Municipal Swimming Pools, a facility that plays an important role in the leisure infrastructure of the people of Manresa, as well as in their collective memory. Inaugurated in 1932, they were intended to satisfy a clear social demand that denounced the poor hygienic and safety conditions that the city's rivers and streams suffered from the polluting waste dumped by industry. The educational, sporting and hygienic purpose of the pools supported the progressive values of the newly established Republic. The proposal recognises the value of this cultural legacy and incorporates it into its narrative, resolving the relationship between the pre-existence and its surroundings., Award-winning

El final del s.XIX se caracteriza por un nuevo movimiento arquitectónico surgido en Catalunya, el Modernismo. Dicha vertiente arquitectónica se desarrolla especialmente en las artes plásticas y decorativas, influenciadas principalmente por el contexto sociocultural del momento, rechazando el estilo industrial y desarrollando sus nuevos conceptos basados en la naturaleza. Un claro representante de este nuevo movimiento es el arquitecto Lluís Domènech i Montaner. El objetivo principal de este documento es analizar si las nuevas metodologías de trabajo BIM que se están implantando en el sector de la arquitectura serían compatibles. Por un lado, con futuras intervenciones para la mejora y rehabilitación de edificios patrimoniales y por otro lado, dar respuesta a, qué pasaría si movimientos como el modernismo se hubiesen desplegado con las herramientas de hoy en día. La innovación inherente a la arquitectura de Domènech i Montaner nos lleva a preguntarnos: qué métodos utilizaría hoy en día para construir sus obras y cómo interactúa su arquitectura con unos procesos muy estandarizados y creados para una arquitectura contemporánea. Como caso de estudio se elige la Casa Fuster, representante de su arquitectura más tardía y evolucionada; la última de sus grandes obras. Nos permite encontrar un gran abanico en los elementos ornamentales, así como la idea de uno de los cuerpos arquitectónicos más emblemáticos para él, el elemento torre. Pieza, con la que termina dando escala y cohesión, no tan solo a los propios edificios, si no también a la trama urbana; ya que para Domènech no existe arquitectura sin urbanismo y por tanto, no se puede entender y crear ciudad sin esta visión de cohesión., The end of the 19th century is characterized by a new architectural movement that emerged in Catalonia, Modernism. This architectural trend developed especially in the decorative and plastic arts, influenced mainly by the sociocultural context of the time, rejecting the industrial style and developing new architectural concepts based on nature. A clear representative of this new movement is the architect Lluís Domènech i Montaner. The main objective of this document is to analyze whether the new BIM work methodologies that are being implemented in the architecture sector would be compatible with future interventions for the improvement and rehabilitation of heritage buildings, and also to answer the question of what would happen if movements like Modernism were deployed with today’s tools. The inherent innovation in the architecture of Domènech i Montaner leads us to ask: what methods would he use today to build his works and how does his architecture interact with highly standardized processes created for contemporary architecture? As a case study, Casa Fuster is chosen, representing his later and most evolved architecture; the last of his great works. It allows us to find a wide range of ornamental elements, as well as the idea of one of the most emblematic architectural elements for him, the tower. This piece not only provides scale and cohesion to the buildings themselves but also to the urban fabric, since for Domenech there is no architecture without urbanism and therefore, a vision of cohesion is necessary to understand and create a city.

MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Teoria, Història i Cultura, Barcelona y Roma, dos ciudades que convergieron bajo los parámetros del arte en 1955. Para comprender aquellos factores que permitieron el acontecimiento de este encuentro, como punto de partida, se aterriza en las redes entretejidas en la trama europea de la segunda posguerra. Un modo de establecer conexión directa entre los agentes globales quienes hicieron posible el suceder de este episodio de arte local tenido lugar durante la iii Bienal Hispanoamericana de Arte en la capital catalana. Todo ello bajo un salvoconducto que tenía un nombre: Palma Bucarelli, quien como directora de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma actuaría como elemento catalizador entre las sedes de ambas ciudades. Toda una personificación del nuevo ideal artístico occidental en época de Guerra Fría Cultural, bajo el fin de proyectarlo más allá de sus fronteras. Un éxodo artístico italiano que daría comienzo en España., Barcelona and Rome, two cities that converged under the parameters of art in 1955. To understand those factors that allowed the event of this meeting, as a starting point, we land in the networks woven into the European fabric of the second postwar period. A way to establish a direct connection between global agents who made it possible for this episode of local art to happen during the iii Bienal Hispanoamericana de Arte in the catalan capital. All this under a safe conduct that had a name: Palma Bucarelli, who as director of the Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rome would act as a catalyst between the headquarters of both cities. An embodiment of the new Western artistic ideal during the Cultural Cold War, in order to project it beyond its borders. An Italian artistic exodus that would begin in Spain.

Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Teoria, Història i Cultura, Este trabajo indaga la presencia de la música de la liturgia cristiana y sus espacios en la teoría de la arquitectura que se lee y se escribe en España, así como en las arquitecturas que se llevan a cabo en nuestro país en el mismo momento. La música litúrgica, de gran prestigio por estar dedicada a la divinidad, es la primera que se pone por escrito en el siglo X. Dentro de las iglesias donde se canta comienzan a aparecer una gran variedad de arquitecturas en arquitecturas para acoger a cantores y músicos: coros, cantorías, tribunas para el órgano, etc. Igualmente, la arquitectura de las iglesias es uno de los temas de mayor importancia para quien escribe sobre arquitectura, al tratarse de la mayor obra que un arquitecto puede levantar. Por ello, la mayoría de tratados dedican un gran espacio a definir arquitectónicamente una iglesia, incluyendo capítulos o epígrafes sobre los coros y otros espacios de la música litúrgica. Para acotar el trabajo se escogen los siglos XVI y XVIII, es decir, desde que nace el género en pleno Renacimiento hasta el cambio de mentalidad asociado a la llegada del academicismo neoclásico. Frente a los modelos locales, como el coro-tribuna, la mayoría de la literatura artística habla de lo que puede considerarse un modelo italiano, que coloca el coro en el presbiterio. Destaca asimismo la gran atención prestada al Templo de Jerusalén, como arquitectura divina y perfecta. La praxis arquitectónica sigue otros derroteros, y teoría y práctica tardan en coincidir. Se mantienen modelos heredados de la tradición, y luego se ensayan nuevas tipologías que, tras verificarse in situ se incorporan al corpus teórico. Los caminos, inicialmente divergentes, se van acercando poco a poco hasta que hay una sintonía casi total para finales del siglo XVIII., This essay looks into the presence of the music of Christian liturgy and its spaces in the theory of architecture read and written in Spain, as well as the architectures built in the country during the same period. Liturgical music, with a great prestige because of being dedicated to divinity, is the first one which was written down in the 10th century. A great variery of architectures whithin architectrures appear in the churches where it is sung so as to accomodate singers and musicians: choirs, cantorie and platforms for the organ. At the same time, church architecture is in one of the most important issues for those who write about architecture, being the uppermost work an architect can raise. Due to this, most treatises dedicate a big space to the definition of church architecture, including chapters or epigraphs about choirs and other spaces of litugical music. 16th and 17th centuries are chosen to delimit the essay, that is to say, from the moment this genre was born, in the middle of Renaissance, until the change of taste linked to the outbreak of Neoclassical academicism. Facing local models, like choir balconies, most artistic literature tells us about what can be considered as an Italian model, placing the choir in the high altar. At the same time, the huge attention devoted to Jerusalem Temple, stands out, as an example of a divine and perfect architecture. Architectural praxis follows other paths, and it takes a long time for theory and practice to coincide. Models inherited from tradition are kept, and new typologies are built and checked in situ, and therefore added to the theoretical corpus. The paths, originally divergent, approach little by little until there is eventually an almost complete harmony by the end of 18th century., Award-winning

Com es construeix la plaça des de l’imaginari col·lectiu? L’espai públic de les nostres ciutats està cada cop més condemnat a ser un no-lloc, deslligat de la ciutat i dels seus habitants. Aquest treball pretén extreure lliçons de la Plaça de la Trinitat (Donostia, 1963) de l’arquitecte Luis Peña Ganchegui i de la Plaça Sebastiano Satta (Nuoro, Sardenya, 1967) de l’artista plàstic Costantino Nivola per poder entendre com nosaltres, com a col·lectivitat, ens podem veure reflexats en els llocs que habitem, partint d’una realitat abstracta però compartida., ¿Cómo se construye la plaza desde el imaginario colectivo? El espacio público de nuestras ciudades está cada vez más condenado a ser un no-lugar, desligado de ellas y sus habitantes. Este trabajo pretende extraer lecciones de Plaza de la Trinidad (Donostia, 1963) del arquitecto Luis Peña Ganchegui y de Plaza Sebastiano Satta (Nuoro, Cerdeña, 1967) del artista plástico Costantino Nivola para poder entender como nosotros, como colectividad, nos podemos ver reflejados en los lugares que habitamos, partiendo de una realidad abstracta pero compartida., How can the square be built from collective imagination? Our cities’ public space is increasingly condemned to placelessness, disconnected from the city and its inhabitants. This paper aims to draw lessons from architect Luis Peña Ganchegui’s Trinitate Plaza (Saint Sebastian, 1963) and plastic artist Costantino Nivola’s Piazza Sebastiano Satta (Nuoro, Sardinia, 1967), so as to better understand how we, as a collectivity, can see ourselves reflected in the places we inhabit, starting from an abstract but shared reality., Award-winning

MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Teoria, Història i Cultura, El vínculo entre Henri Lefebvre y España siempre fue estrecho. Además de la proximidad de su lugar de origen, la amistad con Mario Gaviria, uno de sus discípulos cuando era profesor en Estrasburgo, contribuyó a que visitara el país con asiduidad, también a la pronta difusión de sus ideas y traducción de sus obras que, ciertamente, llegaban en un momento propicio y a la vez convulso: los últimos años del franquismo, marcados por la industrialización y el desarrollismo económico, también por su contraparte, el éxodo campo-ciudad y el crecimiento de las periferias obreras de las ciudades españolas, en especial Madrid y Barcelona. Gaviria, que descubrió la sociología urbana gracias a Lefebvre, a su vuelta de Francia establecerá las bases, no sin dificultad, de una disciplina que venía a someter a juicio la tradicional aproximación de la arquitectura y el urbanismo al hecho urbano. De este modo, la ciudad debía reconocerse como un fenómeno complejo, difícilmente reducible a las premisas básicas del urbanismo funcionalista, en un periodo, además, en que la sociedad global se urbanizaba a pasos agigantados. Por otro lado, el acompañamiento de Gaviria en las incursiones de Lefebvre en territorio español aportaría argumentos claves para el desarrollo de su teoría de la producción del espacio, gracias, sobre todo, a la investigación de las nuevas ciudades turísticas del Mediterráneo. Este trabajo propone la lectura de aquel periodo, el comprendido entre mediados de los 60 y principios de los 70, que coincide con la “etapa urbana” de la obra lefebvriana, a través de las figuras de Lefebvre, Gaviria y Ricardo Bofill. El primero, filósofo que aportaría la teoría crítica; el segundo, sociólogo que la probaría empíricamente; el tercero, aquel que intentaría poner en práctica sus enseñanzas., The link between Henri Lefebvre and Spain was always close. In addition to the proximity of his place of origin, the friendship with Mario Gaviria, one of his disciples when he was a professor in Strasbourg, contributed to his frequent visit to the country, also to the prompt dissemination of his ideas and the translation of his works, certainly arrived at a propitious and at the same time convulsive moment: the last years of Francoism, marked by industrialization and economic developmentalism, also by its counterpart, the exodus from the countryside to the cities and the growth of the working-class peripheries of Spanish cities, especially Madrid and Barcelona. Gaviria, who discovered urban sociology thanks to Lefebvre, on his return from France will establish the foundations, not without difficulty, of a discipline that came to put to trial the traditional approach of architecture and urbanism to urban fact. In this way, the city had to be recognized as a complex phenomenon, hardly reducible to the basic premises of functionalist urbanism, in a period, moreover, in which the global society was urbanized by leaps and bounds. On the other hand, Gaviria’s accompaniment in Lefebvre’s incursions into Spanish territory would provide key arguments for the development of his theory of space production, thanks, above all, to the research of the new tourist cities of the Mediterranean. This work proposes the reading of that period, between the mid 60s and early 70s, which coincides with the “urban stage” of the Lefebvrian work, through the figures of Lefebvre, Gaviria and Ricardo Bofill. The first, a philosopher who would contribute critical theory; the second, a sociologist who would prove it empirically; the third, one who would try to put his teachings into practice., Award-winning

Amb un apèndix documental gràfic que recull dibuixos de l'arxiu de l'ETSAB realitzats per estudiants sota el magisteri de Josep Ma. Jujol (1908-1949), "Primera edición del Premio de Escritura Archivo ETSAB" -- Portada, Descripció del recurs: 20 juny 2022, Award-winning, 1

Debate moderado por Enrique Granell

Aquest treball intenta explorar la crítica arquitectònica nord-americana durant la dècada dels 60. A l'marge de publicacions com Contradicció i Complexitat de Robert Venturi, existien nombrosos discursos crítics amb el llegat de el moviment modern. S'estableix la base de l'anàlisi a les contribucions de tres autors, Sibyl Moholy-Nagy, Vincent Scully i Charles Moore. S'establiran temàtiques compartides que travessen no només a les nostres persones protagonistes, sinó que vertebren alguns dels conceptes clau de l'arquitectura durant aquests anys. La seva coincidència escrita sobre els mateixos assumptes, edificis o col·loquis permet analitzar aquestes qüestions des de visions complementàries i contradictories., Este trabajo intenta explorar la crítica arquitectónica norteamericana durante la década de los 60. Al margen de publicaciones como Contradicción y Complejidad de Robert Venturi, existían numerosos discursos críticos con el legado del movimiento moderno. Se establece la base del trabajo en las contribuciones de tres autores, Sibyl Moholy-Nagy, Vincent Scully y Charles Moore. Se establecerán temáticas compartidas que atraviesan no solo a nuestras personas protagonistas, sino que vertebran algunos de los conceptos clave de la arquitectura durante estos años. Su coincidencia escrita sobre los mismos asuntos, edificios o coloquios permite analizar dichas cuestiones desde primas complementarios y contradictorios., This work attempts to explore North American architectural criticism during the 1960s. Apart from publications such as Contradiction and Complexity by Robert Venturi, there were numerous discourses critical of the legacy of the modern movement. The basis of the work is established in the contributions of three authors, Sibyl Moholy-Nagy, Vincent Scully and Charles Moore. Shared themes will be established that cross not only our protagonists, but also form the backbone of some of the key concepts of architecture during these years. Their written coincidence on the same subjects, buildings or colloquia allows to analyze these questions from complementary and contradictory points of view., Award-winning

Descripció del recurs: 4 octubre 2021, The collection of the present essays in Crossing frontiers draws a picture of the presence of Spanish architectural culture abroad between 1939 and 1975, through the study of international periodical publications, exhibitions and congresses, unravelling the ideas that defined, from abroad, a kind of history of Spanish architecture in those decades. Thus, cultural production and media transmission weave an original web which proposes an “archive” of modern Spanish architecture “seen from abroad”, revealing what had been hidden for years to achieve this. This approach has allowed the reassessment of figures, buildings, images and texts that were dismissed by conventional historiography, illuminating them with a new energy which has led us to highlight a highly expressive “periphery”, capable of interacting with wider contexts, gaining new and surprising meanings. Therefore, we find ourselves on a complex and articulated terrain in which different people and circumstances interrelate and where the usual interpretative stereotypes –“modern movement”, “continuity” or “rupture”– are put in check by the historic-critical reading of events. The texts collected in this anthological volume do not intend to exhaust the study of this period; there are still many untouched subjects which come up in connection with open discussions; more than to a synthesis they respond to a “way” of relating to history. When we close a door many others open.

Presentación a cargo de Enrique Granell (Departament Teoria Història de l'Arquitectura i Tècniques Comunicació ETSAB - UPC)

Comunicaciones (01): Pablo Arza Garaloces: "Las colaboraciones de los arquitectos españoles en las revistas extranjeras (1950.1975)" | Enrique Granell: "Los pabellones españoles en las Exposiciones Internacionales (1939-1975)" | Antonio Pizza: "Intercambios personales y presencia de la arquitectura española en los media italianos durante la segunda postguerra" | Carolina B. García-Estévez: "Geografías de las redes internacionales del patrimonio arquitectónico español".

Postprint (author's final draft)

La producción musical y escrita de Richard Wagner (1813-1883) generó un fenómeno europeo de veneración hacia su obra, llamado wagnerismo, que llegó a influir en la música pero también en otras disciplinas artísticas como la literatura, la pintura o la arquitectura. Catalunya, que vivía un momento de transición en búsqueda de la modernización y renacimiento de la cultura nacional, encontró en este compositor el ideario que encajaba en las necesidades “modernas” y tomó la obra de este compositor como referente. De esta manera, Barcelona se convirtió en una de las ciudades no alemanas más importantes para el wagnerismo. El concepto Obra de arte total, atribuido a Wagner, así como la teoría y el imaginario wagneriano fueron acuñados por algunos artistas y arquitectos del período modernista para la creación de sus obras. En este caso, el estudio se centra en los que la historiografía coincide en calificar como los tres arquitectos modernistas más importantes: Antoni Gaudí, Lluis Domènech i Montaner y Josep Puig i Cadafalch. Este trabajo empieza con un análisis de la propuesta wagneriana como son sus obras escritas, musicales e incluso arquitectónicas y su influencia a nivel europeo. A continuación se estudia su llegada y establecimiento en la ciudad de Barcelona a través de textos, publicaciones y representaciones musicales y, posteriormente, la relación que se estableció entre catalanismo y wagnerismo. Finalmente, se analiza el vínculo de los arquitectos con la obra de este compositor y el reflejo de ella en algunas propuestas arquitectónicas.

Entre los protagonistas del panorama cultural de Barcelona a mediados del siglo XX, Oriol Maspons fue uno de los defensores de la renovación del lenguaje fotográfico de la época. Su producción vasta y ecléctica ha sido muy estudiada a lo largo del tiempo, sin embargo asta ahora su trabajo como fotógrafo de arquitectura ha sido poco examinado, aunque se ha dedicado a ello a lo largo de su carrera profesional. A través de la mirada particular de Oriol Maspons, por lo tanto, queremos estudiar las intersecciones y la relación de intercambio mutuo entre la fotografía y la arquitectura, profundizando un aspecto menos conocido de su producción. El interés por la arquitectura y la ciudad surgió desde los primeros años de su práctica amateur, para luego madurar y consolidarse con el tiempo, representando las obras de los protagonistas de la escena arquitectónica de la época, con quienes estableció relaciones personales y profesionales. A través del análisis de sus trabajos en el campo de la arquitectura, la consulta de la bibliografía existente sobre el tema y la observación de una parte del material fotográfico original producido por él, se conseguirá una visión más amplia sobre el tema en cuestión, desarrollando consideraciones interesantes al respecto. Con la conciencia de la imposibilidad de agotar el amplio tema en todas sus partes, el trabajo se propone ampliar los conocimiento previos con nuevas adquisiciones, desarrollar reflexiones críticas sobre el trabajo de Maspons en la fotografía de arquitectura, abrir nuevos escenarios de investigación, profundizar las relaciones existentes en el panorama cultural de la Barcelona de la época., Among the protagonists of the cultural panorama of Barcelona in the mid-20th century, Oriol Maspons was one of the defenders of the renewal of the photographic language of the time. His vast and eclectic production has been well studied over time, however until now his work as architectural photographer has been little examined, although he practiced it throughout his professional career. Through the particular view of Oriol Maspons, therefore, we want to study the intersections and the relationship of mutual exchange between photography and architecture, deepening a lesser-known aspect of his production. The interest in architecture and the city arose from the early years of his amateur practice, and then developed and consolidated over time, representing the works of the protagonists of the architectural scene of the time, with whom he established personal and professional relationships. Through the analysis of his works in the field of architecture, the consultation of the existing bibliography on the subject and the observation of part of the original photographic material produced by him, a broader vision of the subject in question will be achieved, developing interesting considerations in this regard. Aware of the impossibility of exhausting the extent topic in all its parts, the work aims to expand previous knowledge with new acquisitions, develop critical reflections on Maspons' work in architectural photography, open new research scenarios, deepen the existing relationships in the cultural panorama of Barcelona at the time.

Ante el nuevo ciclo político que se abre en España a partir del mes de abril de 1939, los arquitectos españoles, organizados en torno a la figura de Pedro Muguruza (1893-1952), asumen un papel preferente en la reconstrucción material del país. La red de organismos nacionales creada a tal efecto se lanza a recomponer las heridas de guerra, en un proceso que traería consigo la definición del corpus estilístico del nuevo Estado. La revolución falangista, que debía alumbrar un nuevo modelo de sociedad, alcanzaría también al arte; porque a nueva política, nueva arquitectura. En la formulación de esta “nueva” arquitectura, la condición autárquica y de aislamiento en la que se encuentra sumido el país favorece la práctica de una manera de hacer netamente española. Pero, si bien se opta por un camino introspectivo, en ningún momento se desvía la mirada de otras experiencias fascistas ya consolidadas en Europa, especialmente la nacionalsocialista. Durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, España practica un juego de equilibrios que bascula entre la germanofilia de su población y el falangismo y el recelo político que Alemania despierta en la cúpula franquista. Bajo esta doble dependencia tanto política como arquitectónica, desembarca en España la muestra Neue Deutsche Baukunst (1940-1943). Madrid y Barcelona acogen sendas exposiciones que, a través de maquetas, planos, dibujos y fotografías de impresionante tamaño, dan una visión general del plan constructivo impulsado por el gobierno alemán desde 1933. Una oportunidad que aprovecha la Dirección General de Arquitectura para hacer balance de su propio trabajo. Las relaciones hispano-germanas y la capacidad de influencia del Tercer Reich para pautar el ritmo y hasta dictar los pasos de la agenda arquitectónica española motivan el análisis de la presente investigación, que reconstruye el escenario y la genealogía de un acontecimiento cuyo impacto rebasó los límites físicos de

Las catedrales eran unos elementos vivos en constante cambio por los diferentes personajes y ritos que iban apareciendo en el tiempo para modificarlas. Eran, además, un espacio edificado en transformación permanente, que se alimentaba a diario de variadas dinámicas promovidas por los actores que participaban en su apropiación: la iglesia, la corona y el pueblo. Así, este espacio de convergencia se construía diariamente y sufría cambios de diferentes escalas, según la necesidad y la influencia de sus impulsores, haciendo de él un palimpsesto espacial. Al entender esto y considerando la catedral como una constante espacial en el transcurrir temporal de los siglos, lo que trae consigo una evolución permanente, la Catedral de Toledo se convierte en un reflejo de esas mutaciones, haciéndose evidente de manera física y evocándonos el concepto de ensamblaje en su espacio, el cual nos llega al presente como un legado cultural, en un estado que permite analizar las piezas y modificaciones. De esta manera, este estudio pretende, por medio de la disección arquitectónica del palimpsesto espacial, separar del cuerpo principal cada uno de los elementos que fueron apareciendo en el transcurso de los siglos a manera de modificaciones y añadiduras, para poder estudiarlos de manera autónoma. Al trabajar estos espacios y elementos de manera independiente, y entendiendo los partícipes de su realización y sus contextos, se busca ejemplificar posibles analogías y antecedentes que influenciaron el diseño de cada uno de ellos, esto a través de comparación de arquitecturas similares. Asimismo, al realizar el procedimiento quirúrgico a la anatomía de la Catedral, se teorizará acerca de cómo aparecen las juntas y relaciones morfológicas entre los elementos nuevos y los existentes, los cuales, debido a su intersección formal, generan unas tensiones espaciales únicas y de gran interés para ser estudiadas, ya que también reflejan conocimientos técnicos y estéticos de cada época. Como se explicab, Cathedrals were living elements in constant change due to the different characters and rites that appeared in time to modify them. They were also a built space in permanent transformation, which was nourished daily by various dynamics promoted by the actors who participated in its appropriation: the church, the crown and the local people. Thus, this space of convergence was built daily and underwent changes of different scales, according to the need and influence of its promoters, making it a spatial palimpsest. By understanding this and considering the cathedral as a spatial constant in the passing of the centuries, which brings with it a permanent evolution, the Cathedral of Toledo becomes a reflection of those mutations, becoming physically evident and evoking the concept of assembly in its space, which reaches us today as a cultural legacy, in a state that allows us to analyze the pieces and modifications. In this way, this study intends, by means of the architectural dissection of the spatial palimpsest, to separate from the main body each one of the elements that appeared in the course of the centuries as modifications and additions, to be able to study them in an autonomous way. By working these spaces and elements independently, and understanding the participants in their realization and their contexts, we seek to exemplify possible analogies and backgrounds that influenced the design of each of them, this through comparison of similar architectures. Likewise, when performing the surgical procedure to the anatomy of the Cathedral, it will be theorized about how the joints and morphological relationships appear between the new and existing elements, which, due to their formal intersection, generate unique and interesting spatial tensions to be studied, since they also reflect technical and aesthetic knowledge of each period. As explained above, the Cathedral reaches our present in a way that reflects all those temporal changes, giving way to a constant intere

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Jornada de benvinguda ETSAB. Curs 2019-20. Acte de benvinguda on els responsables de les diferents assignatures donen el seu punt de vista sobre la catedral de Notre Dame de Paris., Jornada de benvinguda ETSAB. Curs 2019-20. Acte de benvinguda on els responsables de les diferents assignatures donen el seu punt de vista sobre la catedral de Notre Dame de Paris.

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Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-BarcelonaArch (MBArch) - Teoria, Història i Cultura, El presente trabajo estudia las distintas visiones de la arquitectura popular que se han tenido en la primera mitad del siglo XX. En un periodo muy corto de tiempo se suceden varios cambios en la manera de entender la arquitectura que, desde posicionamientos y planteamientos muy diferentes, buscan una salida al academicismo imperante a través de la arquitectura popular. Desde la reacción contra los estilos históricos que triunfan tras la crisis de 1898, hasta la tímida reapertura internacional que vive el país en los últimos años cuarenta, la discusión entre las diferentes corrientes estéticas y teóricas ha girado en torno a los nacionalismos tradicionalistas, el casticismo de los regionalismos y la modernidad asociada a la mediterraneidad. Se trata de un proceso de puesta en valor de la arquitectura popular desde tres actitudes diferentes que buscan en lo popular una vía de renovación ante el inmovilismo academicista. Estas actitudes se transforman y desarrollan durante cuarenta años, aproximadamente, hasta que la guerra civil y posterior régimen franquista cortan el curso natural de su evolución. La mirada hacia lo popular que se tendrá a partir de entonces queda reflejada en las páginas de la revista Reconstrucción, creada para dar visibilidad a la obra de la Dirección General de Regiones Devastadas y Reparaciones, en cuya edición concentra los aspectos más significativos de las actitudes previas al conflicto. El hecho de que corrientes de pensamiento diametralmente opuestas se sirvan de lo popular para contar su historia, motiva una investigación en profundidad, que se llevará a cabo a través de una exhaustiva revisión bibliográfica, sobre los cambios, rupturas y transformaciones que se suceden en lo que a arquitectura popular se refiere, con el fin de identificar las permanencias ligadas a la esencia de lo popular que se mantiene inmutable, independientemente de la corriente cultural que aborde su estudio., The present research work studies the different visions of popular architecture that have been taken in the first half of the 20th century. In a very short period of time there are several changes in the way of understanding architecture that look for a way out of the prevailing academicism through popular architecture from different approaches, The fact that opposite positions use “popular” concept to tell their story, motivates an in-depth investigation into the changes, ruptures and transformations that take place in regard to popular architecture, in order to identify the permanence linked to the 'essence' of the popular that remains immutable.

Descripció del recurs: 24 gener 2020, Contribucions del primer Seminario AEMCI, celebrat a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, el 9 de juliol de 2019, en el marc del projecte competitiu "La arquitectura española en los medios de comunicación internacionales: publicaciones, exposiciones, congresos (primera parte: 1940-1975)". Els textos recullen els avenços de les investigacions en curs que formen part del projecte HAR2017-85205-P, 1

4 dibujos de Oriol Bohigas comentados por Lluís Clotet, Enrique Granell, Juan José Lahuerta y Antoni Llena, Peer Reviewed

Existen dos edificios de Coderch en la Barceloneta, aunque uno de ellos parece pasar más desapercibido a pesar de su ingente tamaño. El edificio al que nos referimos está situado en la Calle de la Maquinista y es conocido popularmente como Bloc de Pescadors. Fue construido por el Instituto Social de la Marina durante la década de 1950 y constituye uno delos proyectos de vivienda social más inusuales de la ciudad. El proyaecto consiste en un edificio capaz de albergar un ambicioso programa de 140 viviendas y 28 tiendas para pescadores situado en el corazón del barrio de la Barceloneta. Oferece, además, un nuevo espacio público en el congestionado tejido urbano del barrio, el cual se ha convertido desde su inauguración en un lugar de reunión y festejo tanto para los vecinos del edificio como para el barrio en su conjunto. El Trabajo aquí presentado pretende recuperar la memòria de un edificio “maldito”, pues el proceso de su cosntrucción esta sumido en un misterio provocado, supuestamente, por el abandono de la dirección de obras de su autor, cosa que generó una deslocalización de información y de documentos que a día de hoy aún no han sido localizados. Tratar de recuperar la información ha sido la tarea principal llevada a cabo en la realización del trabajo, misión que conllevó el rastreeo de los documentos en múltiples instituciones: desde Barcelona hasta Madrid pasando por varios puntos de la red de archivos dispersos por el resto del país