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Ce mémoire vise à approfondir l'analyse des nouvelles figures d'Ulysse qui surgissent des littératures francophones, et ce, à travers l'étude de trois romans ancrés dans différents lieux de la francophonie (Europe, Maghreb, Québec) : Le Chien d'Ulysse de Salim Bachi (2001), Ulysse from Bagdad d'Éric-Emmanuel Schmitt (2008) et Heureux qui comme Ulysse d'Alain Poissant (2010). L'objectif de ce mémoire est d'interroger et d'élucider les fins auxquelles est présentée la figure poétique d'Ulysse dans ces textes contemporains. Dans cette perspective, une typologie non-exhaustive est établie afin de distinguer quelques-unes des variations théoriques, conceptuelles et symboliques engendrées par la figure d’Ulysse au cours de l'histoire (chapitre 1) avant de déterminer ses fonctions et ses effets dans les textes francophones en examinant les caractères des protagonistes des romans à l’étude et de leurs déplacements (chapitre 2). La fonction de la poétique de l'errance est, dans le troisième et dernier chapitre, interrogée à la lumière des différents procédés intertextuels utilisés, constitutifs ensemble d'une « poétique des textes en mouvement » (Samoyault 2013). Cette articulation d'une poétique de l'errance et d'une « poétique des textes en mouvement » permet de renouveler l’exploration de la notion d’altérité et de proposer, à partir de ces nouvelles figures d'Ulysse, une lecture des textes francophones ouverte aux mouvements du monde., This memoire’s thesis aims to deepen the analysis of the new figures of Ulysses that emerge from francophone literature through the study of three novels rooted in different places of the world of the Francophonie (Europe, Maghreb, Quebec): The Dog of Ulysses by Salim Bachi (2001), Ulysses from Baghdad by Éric-Emmanuel Schmitt (2008) and Happy, Those Who, like Ulysses by Alain Poissant (2010). The objective of this work is to question and elucidate the purposes for which the poetical figure of Ulysses is presented in these contemporary texts. In this perspective, a non-exhaustive typology is established in order to identify some of the theoretical, conceptual and symbolic variations generated by the figure of Ulysses throughout history (chapter 1) before identifying its functions and effects in the francophone texts by examining the characters of the novels under study and their travels (chapter 2). The function of the poetics of wandering is, in the third and last chapter, questioned in the light of the different intertextual procedures used, which together constitute a "poetics of moving texts" (Samoyault 2013). This articulation of a poetics of wandering and a “poetics of texts in movement” will thus allow us to renew the exploration of the notion of otherness and to suggest, from these new figures of Ulysses, a reading of francophone texts open to the movements of the world.

L’article retrace l’historique des interprétations du chant XXVI de l’Enfer depuis les premiers commentaires jusqu’à nos jours, en soulignant les points communs, les divergences, les nuances, montrant surtout comment, à compter de la fin du XIXe siècle, le personnage échappe à son auteur et finit par devenir, notamment au XXe siècle, le héros de la connaissance, un modèle de pensée et de vie, soit tout le contraire de ce que Dante avait sans doute imaginé pour lui., This article traces the history of critical interpretations of Inferno XXVI, from the first commentators to today, and it underlines their similarities, differences, and nuances. Its main goal is to show that, from the end of the 19th century onwards, Ulysses’ character slips away from his author and ends up becoming, especially in the 20th century, a knowledge hero, a model of thought and life, that is to say the opposite of what Dante had probably planned.

En septembre 2012, dans la lignée des travaux du GRiMM sur la mythologie et la mythurgie du monde antique, Ezio Pellizer accueillait à Trieste et à Ljubljana un colloque sur la survivance de la figure d’Ulysse au fil des siècles dans les cultures méditerranéennes : « Ulisse per sempre ». Dix ans plus tard, je souhaite revenir sur ce colloque auquel j’ai participé, non pas pour relire les communications présentées, mais pour mieux prendre conscience de l’histoire et de la mémoire des deux villes qui nous accueillaient. L’activité académique n’est jamais une activité neutre et on ne pense pas un « Ulysse de toujours » sans appartenir à un lieu ou à un moment de l’histoire. Durant deux jours, j’ai profité d’être à Trieste et à Ljubljana pour m’interroger sur des lieux et des monuments qui déterminaient mon rapport à Ulysse. C’est le compte rendu de la partie non scientifique du colloque que je me risque à faire ici parce que dix ans plus tard je comprends autrement ce qu’Ezio Pellizer nous demandait. « Ulisse per sempre » : une formule pour penser des Ulysse particuliers que l’histoire fait renaître ici et là sans les unifier. In September 2012, in line with the work of the GRiMM on mythology and mythurgy, Ezio Pellizer hosted in Trieste and Ljubljana a colloquium on the survival of Odysseus’ character over the centuries in Mediterranean cultures: “Ulisse per sempre”. Ten years later, I would like to return to this colloquium in which I participated, not to re‑read the papers presented, but to become more aware of the history and memory of the two cities that hosted the meeting. Academic activity is never a neutral one and one does not think of an “Ulysses of all time” without belonging to a specific place or time in history. For two days, I took advantage of being in Trieste and Ljubljana to question myself about places and monuments that determined my relationship to Ulysses. It is the account of the non‑scientific part of the symposium that I venture to give here because ten years later I understand differently the title Ezio Pellizer gave to our international meeting. “Ulisse per sempre”: a formula for thinking about the many different Odysseus who appear here and there in history without ever being really alike.

Le personnage de Guillaume du Bellay fut associ�� aux divinit��s et figures grecques de la m��tis. Cette association ��claire en retour la conception rabelaisienne de la ruse, mais aussi le climat intellectuel et politique entourant la publication des hypoth��tiques Stratagemata. Si l���ouvrage reste introuvable, l�����tude des intertextes qui relient Langey �� son prot��g�� met en lumi��re la premi��re r��ception de Machiavel, et l���importance de la m��tis au sein du milieu des Du Bellay., The character of Guillaume du Bellay was associated with the Greek divinities and figurations of metis. This association sheds light on Rabelais���s conception of cunning, but also on the intellectual and political climate surrounding the publication of the hypothetical Stratagemata. While the work remains lost, the study of the intertexts that link Langey to his prot��g�� sheds light on the first reception of Machiavelli, and the importance of metis in Du Bellay���s milieu.

International audience; L'errance d'Ulysse lors de son retour de Troie à Ithaque le confronte à une huitaine d'île. Ces rencontres avec des insulaires, du plus monstrueux comme le Cyclope, aux divinités que sont Circé et Calypso, pour terminer chez le semi-divin Alkinoos, roi des Phéaciens, permettent à Ulysse de se définir de plus en plus nettement comme un mortel, qui assume sa condition d'être humain "endurant", seul, ses souffrances avant de rejoindre son île natale, Ithaque. Mais, ces confrontations ne sont en rien un échange interculturel, Ulysse ne prenant rien, hormis provisions ou cadeaux, ni n'apportant rien à ses hôtes ou hôtesses (sauf blessure ou regrets à quelques-uns). L'essentiel, pour Homère, est ailleurs, il s'agit de donner une nouvelle identité au héros épique. Après le guerrier type qu'est Achille, devenu glorieux par sa mort au combat, le héros devient ici aède, dont la gloire est de charmer son auditoire - comme Homère son lecteur - par les récits de ses aventures.

Le conte Eréndira se déroule sur la côte colombienne de La Guajira. Fidèle à la conception du réalisme magique, García Márquez « met en relation » un bagage mythique gréco-romain et un substrat amérindien de la Caraïbe. Le couple Eréndira-Ulysse constitue un point de rencontre et de confrontation identitaire, mêlé d’intertextualités (Homère, Catulle, Ovide). Les échos méditerranéens et caribéens s’entrelacent au profit d’une identité rhizomatique qui permet de décentrer, voire déraciner la réception du texte.

The paper deals with the character of Ulysses within the frame of the Tusculanae disputationes with a particular focus on the sequence 2, 48-50. The comparison between the hero and other mythological figures (e.g. Philoctetes) allows us to observe the role of Ulysses as a model for decorum, analysing at the same time the way in which Cicero reinterprets actions and behavior of the character starting from the fragments of Pacuvius’ Niptra.

Depuis des milliers d’années, la Méditerranée est un espace de nomadisme et de migration qui confronte le migrant aux frontières et à l’altérité. Ce processus migratoire nourrit les récits des Anciens et des auteurs contemporains. Les premiers se déclinent en épopées de la fondation et en odyssées du retour. Ils dégagent un certain nombre de motifs communs qui fondent la figure héroïsée du migrant antique et transforment le bassin méditerranéen en espace épique. Les seconds héritent de cet imaginaire de la Méditerranée. Des auteurs comme Fawzi Mellah et Laurent Gaudé réinventent la quête de liberté du migrant et en amplifient la dimension tragique. Complexifiant et détournant les motifs de cette figure intemporelle, ils composent des romans critiques où l’errance est aussi bien physique qu’intime et où la délivrance et le renouveau ne sont pas toujours garantis. For thousands of years, the Mediterranean area has been a space of roaming and migration. Furthermore, migrants have always been confronted with borders and otherness. Their arduous journey fuelled the imagination of both ancient and contemporary authors. The Ancients’ works include epics of foundation and odysseys telling the return of heroes like Ulysses. They bring out several common and recurrent elements which form the basis of the heroic figure of the ancient migrant. They also convert the Mediterranean basin into an epic space. The contemporary literature inherits this imagination. Well-known writers, like Tunisian Fawzi Mellah and Frenchman Laurent Gaudé, reinvent the migrant’s quest for freedom. They enhance its tragic scope and add a new complexity to this timeless figure and its universe of physical and psychological Mediterranean wandering. In their critical novels of the elusive dreams, improvement and relief are never guaranteed.

Cette étude examine pourquoi et comment des « penseurs » grecs du Haut Empire, assez proches dans le temps (de la seconde moitié du Ier siècle au IIe siècle après J.-C.), réécrivent des modèles héroïques. Épictète, Dion de Pruse et Maxime de Tyr peuvent être comparés parce qu’ils sont pédagogues et parce qu’il existe entre eux des affinités intellectuelles qui justifient leur rapprochement : Épictète et Dion, qui étaient contemporains, auraient été des élèves du stoïcien romain Musonius Rufus ; Maxime semble avoir été influencé par la pensée de Dion. Les quatre héros les plus utilisés par eux sont Ulysse, Agamemnon, Achille et Héraclès. Nous analysons d’une part la réception de ces personnages mythiques par des intellectuels du Haut Empire et d’autre part la pédagogie de ces derniers. This study examines why and how Early Empire Greek ≪ thinkers ≫, fairly close to one another in time (from the second half of the Ist century to the IInd century A.D.), rewrite heroic models. Epictetus, Dion of Pruse and Maximus of Tyr can be compared because they are pedagogues and because there exist between them intellectual affinities which justify their bringing together : Epictetus and Dion, who were contemporaries would have been pupils of the Roman stoic Musonius Rufus ; Maximus seems to have been influenced by Dion’ s thought. The four heroes mostly to be used by them are Ulysses, Agamemnon, Achilles and Heracles. We analyse on the one hand the reception of those mythical figures by Early Empire intellectuals and the pedagogy of the latter on the other hand.

International audience; Peut-on cerner la figure de la femme à travers les œuvres et les traditions littéraires différentes de l’espace culturel européen ? Peut-on attribuer à la notion du féminin l’adjectif mythique ? Qu’est-ce une figure mythique de la femme pour Gide, Mann, Joyce ou bien Pavic ? Afin de pouvoir esquisser une réponse, il faudrait signaler que l’idée de la femme réalisée respectivement dans chacune des œuvres que nous allons évoquer – la Perséphone, le Docteur Faust, l’Ulysse et le Dictionnaire khazar – surgit d’une tradition culturelle européenne fondée sur la mythologie antique grecque. L’héritage intellectuel ancestral marque en effet aussi bien les frontières de notre civilisation que les limites de notre compréhension figurative.La pensée mythique nous apprend que toute la création est d’origine féminine, que les dieux aussi bien que les hommes engendrent, mais ce sont les femmes divines ou terrestres qui donnent la naissance. Celles qui sont en mesure de pérenniser l’existence temporelle, restent également le mystère voilé aux yeux des hommes…

International audience; Victorious warrior of Troy, daring adventurer protected by several goddesses, king, father and husband, reaffirming, at the cost of slaughter, his authority in Ithaca after a twenty-year absence, Ulysses has long been considered a model of virility by Homer’s scholars. Among them is Gabriel Audisio (1945), whose stimulating analyses are revisited in this paper to contrast them with the counter-portrait of Odysseus drawn by women who assume a gendered point of view about the figure. This paper analyses, starting from a corpus composed of meta- and hypertextual works related to the Iliad and the Odyssey, how scholars and translators, as well as female novelists and characters, have shifted the lines of this portrait to bring a critical discourse on the male domination that Ulysses seems to embody so well, whether it is intellectual, ideological or matrimonial, or embedded within speech, the laws of war, physical violence or a social organization made by and for men.; Guerrier vainqueur à Troie, aventurier audacieux protégé par plusieurs immortelles, roi, père et époux réaffirmant, au prix d’un massacre, son autorité à Ithaque après vingt ans d’absence, Ulysse a longtemps été considéré comme un modèle de virilité par les commentateurs d’Homère. Parmi eux, Gabriel Audisio (1945), dont les stimulantes analyses sont relues ici pour leur opposer le contre-portrait d’Ulysse dessiné par des femmes qui assument un point de vue genré sur la figure. L’article examine, en prenant appui sur un corpus composé d’œuvres méta- et hypertextuelles se rapportant à l’Iliade et à l’Odyssée, comment les universitaires et les traductrices d’un côté, les romancières et les personnages féminins de l’autre, ont fait bouger les lignes de ce portrait pour porter un discours critique sur la domination masculine qu’il semble si bien incarner, que celle-ci soit intellectuelle, idéologique ou matrimoniale, qu’elle s’exerce par la parole, la loi de la guerre, la violence physique ou une organisation sociale faite par et pour les hommes.

Cet article concerne la présence de contenus obscènes dans Ulysses et l’embarras que ce matériau littéraire a causé et cause encore chez ses lecteurs. Il se concentre plus particulièrement sur le treizième épisode du roman, “Nausicaa”. Après avoir récapitulé les arguments principaux exposés par les universitaires en réponse aux aspects les plus dérangeants et moralement suspects de l’épisode, je me propose de me concentrer sur les contradictions internes des divers discours qui s’entrelacent dans le texte de Joyce. Mon argument est que le dispositif narratif mis en place par l’auteur nous force à occuper des positions instables et que ces instabilités déterminent les différentes réceptions critiques du texte de Joyce. En exposant son lecteur à des impératifs contradictoires, il vise à confondre la vertu et le vice en une seule entité. This article concerns the presence of obscene contents in Ulysses and the embarrassment that such material has caused among its readers. It dwells more specifically on the thirteenth episode of the novel, “Nausicaa”. After recapitulating the main arguments put forward by scholars in response to the most unpalatable and morally touchy aspects of the episode, I propose to concentrate on the internal contradictions elicited by the various discourses woven together in it. I argue that the narrative apparatus set up by the author forces one to occupy unstable positions and that this instability is what has led to the different critical receptions of Joyce’s text. By exposing the reader to contradictory imperatives, this narrative apparatus aims at conflating virtue and vice into a single entity.

Dans cet article,nous nous intéressons au rapport du discours ontologique à l’expression du mythe d’Ulysse dans La Désirante (2011) de Malika Mokeddem. En effet, dans ce roman, toutes les occurrences mythologiques sont étroitement liées à la quête de l’héroïne-narratrice, Shamsa, qui se révèle être une quête de soi. Dans ce sens, notre travail ne consiste pas à dresser, stricto sensu, un inventaire des traits figuratifs du mythe d’Ulysse, ce qui serait à notre sens sans intérêt critique, il est plutôt question de définir les enjeux signifiants du recours de l’écrivaine au dit mythe pour concevoir la vision du monde de l’héroïne-narratrice et tracer son parcours romanesque à travers lequel se dessine son chemin de la réappropriation de sa mémoire. Dores et déjà, nous situons la problématique du présent articledans l’examen des modalités de la reprise de l’intertexte mythologique et des messages qui en sont accolés et ce, en fondant notre analyse sur les concepts d’intertextualité et de l’errance. In this article, we are interested in the report of the ontological discourse on the expression of the myth of Ulysses in Malika Mokeddem’s La Désirante (2011). Indeed, in this novel, all the mythological occurrences are closely linked to the quest for the heroine-narrator, Shamsa, who turns out to be a quest for oneself. In this sense, our work does not consist in training, strictly speaking, an inventory of the figurative features of the myth of Ulysses, which in our opinion would be without critical interest, it is rather a question of defining the significant issues of the writer’s recourse to the said myth to conceive the vision of the world of heroin- narrator and trace his romantic journey through which draws his path to the reappropriation of his memory. We are already situating the problem of the present article in the examination of the modalities of the resumption of the mythological intertext and the messages which are attached to it, and this, basing our analysis on the concepts of intertextuality and wandering.

Freedom of Expression and New Theories of Censorship. Definitions of censorship have changed dramatically over the recent decades. New theories have emerged, overpowering the classic narrative of political liberalism, i. e. that of emancipation launched against oppression, obscurantism, the Victorian spirit, from Enlightenment onward. For liberal theories, censorship is a constraint, an obstacle to expression, a hindrance onto the exercise of a political right. It is imposed from the outside on a speech that would otherwise be free. New conceptions of censorship focus on the implicit structures and multiple forms of social censorship. They present it as an omnipresent element of social reality. One of the features common to these new descriptions is the thesis that censorship is more of an injunction to speak than a ban., Les définitions de la censure ont fortement évolué au cours des dernières décennies. De nouvelles théories sont apparues, chassant le récit classique du libéralisme politique, celui de l’émancipation conduite à partir des Lumières contre l’oppression, l’obscurantisme, l’esprit victorien. Pour les théories libérales, la censure est une contrainte, un obstacle à l’expression, un frein à l’exercice d’un droit politique. Elle s’impose de l’extérieur à une parole qui, autrement, serait libre. Les nouvelles conceptions de la censure mettent, elles, l’accent sur les structures implicites et sur les formes multiples de la censure sociale. Elles la présentent comme un élément omniprésent de la réalité sociale. L’un des traits communs à ces nouvelles descriptions est la thèse selon laquelle la censure ne serait pas de l’ordre de l’interdit mais plutôt d’une injonction à parler., Libertad de expresión y nuevas teorías sobre la censura. Las definiciones de censura han cambiado considerablemente en las últimas décadas. Han surgido nuevas teorías, que cuestionan la narrativa clásica del liberalismo político, de la emancipación que parte de la Ilustración contra la opresión, el oscurantismo, el espíritu victoriano. Para las teorías liberales, la censura es una restricción, un obstáculo para la expresión, un freno al ejercicio de los derechos políticos. Se impone desde el exterior sobre una palabra que de otro modo sería libre. En cambio, las nuevas concepciones de la censura se centran en las estructuras implícitas y las múltiples formas de censura social. La presentan como un elemento omnipresente de la realidad social. Una de las características comunes de estas nuevas descripciones es la tesis de que la censura no pertenece al orden de lo prohibido sino más bien al de la incitación a hablar., Roussin Philippe. Liberté d’expression et nouvelles théories de la censure. In: Communications, 106, 2020. Post-censure(s) pp. 17-32.

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-195, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

L’Ulysse de Joyce a bénéficié en 2004 d’une nouvelle traduction en français. Ce projet collaboratif fut dirigé et coordonné par l’universitaire joycien Jacques Aubert, qui y a également contribué par la traduction de deux épisodes. Cet article s’intéresse à la manière dont ces différents rôles se dessinent dans l’archive, qui permet d’interroger l’organisation et les enjeux de cette traduction collaborative, ainsi que les méthodes plus personnelles du traducteur, dans un processus permanent de négociation entre voix singulière et élaboration d’un projet de traduction collectif. Joyce’s Ulysses was retranslated into French in 2004. This collective project was directed and coordinated by Joycean scholar Jacques Aubert, whose contribution also materialized in the translation of two out of the eighteen episodes. This article focuses on how these different roles surface in the archive, which provides material to enquire into the organization and dynamics of collaborative translation as well as to sketch out the translator’s own methods, within a process of permanent negotiation between individual posture and the elaboration of a collective translation project.

Cette étude analyse les usages des intertextes et des codes épiques pour montrer comment Édouard Glissant et Derek Walcott construisent une représentation différente de l’histoire caribéenne et envisagent une communauté possible. Glissant, en liant des épisodes de résistance historique, accomplit un « travail épique » plus poussé, tandis que Walcott établit un dialogue virtuose avec la tradition épique qui lui permet de questionner les notions d’autorité et d’empire, mais surtout d’échapper à l’histoire.

À l’occasion du 250e anniversaire de la naissance de Chateaubriand, cet ouvrage trace de nouvelles perspectives critiques sur trois questions qui sont au cœur de son œuvre : « Figures de l’auteur », « Histoire et société » et « Inquiétude et conviction religieuses »., On the occasion of the 250e anniversary of Chateaubriand’s birth, this book opens new critical perspectives on three main topics : “author’s figures”, “History and society”, “religious restlessness and convictions”.

There is something about the dead which makes them utterly problematic and awkward to deal with. Unlike other forms of otherness which we can at least attempt to comprehend (and therefore somehow tame), the corpse’s material (non?) life exists not only when life as universally conceived is over, but exactly because it is over. Corpses possess the disturbing power of transforming what is well known into something which is utterly other: something which (at least initially) still looks like the person who has died but it is not that person anymore. Julia Kristeva’s Powers of Horror famously sees the corpse as the location of the abject par excellence, while in The Work of Mourning Derrida envisages in the lost ones a form of otherness who cannot be appropriated, not even by close family and friends, as this attempt is nothing but an endless series of memories, moments, stories, narrations in the minds of different people. In light of these considerations, and with an awareness of the visibility of the corpse in human culture both as an ethical and social preoccupation and as “object” for artistic imagination, the aim of this essay is to investigate and reflect on the presence and function of the corpse in Joyce’s texts and, more specifically, on its function as the location for extreme and untreatable forms of alterity

Quelques mois avant la parution d’Ulysse, James Joyce déclare fièrement à son mécène Harriet Weaver son intention de semer les critiques avec des fausses pistes – quitte à être mal compris. Certes, dans ses discussions avec Valery Larbaud, Joyce avait parlé de l’influence du monologue intérieur dans le récit expérimental Les Lauriers sont coupés d’édouard Dujardin, mais il s’est bien gardé de dire que c’est George Moore qui lui en avait parlé pour la première fois en 1902. Il ne parle jamais non plus de l’influence de Freud, ni de celle de Wagner. Connaissant Joyce, il se peut que cette dette avouée à l’influence d’édouard Dujardin ne soit qu’une parade pour brouiller les pistes, car le monologue intérieur, tel qu’il apparaît dans Ulysse, a peu à voir avec la manière de Dujardin. Dans le premier volet de ce travail, je me bornerai à examiner les paramètres formels et thématiques qui tissent les différentes trames de la structure d’Ulysse. Dans le second volet (à paraître dans le vol. 77), j’aborderai la question de l’architectonique spatio-temporelle (le dédale des voies), dans le troisième celle du mystère de la prise de position d’un narrateur chef d’orchestre d’un chœur polyphonique. A few months before the publication of Ulysses, James Joyce confided to Harriet Weaver that the surest way to achieve notoriety for his magnum opus was by mystifying the critics. It is true that in the course of his discussions with Valery Larbaud, he attributed his initial inspiration to his discovery of Edouard Dujardin’s experimental novella Les Lauriers sont coupés. However, since Joyce’s relatively sparing use of interior monologue in Ulysses has little in common with Dujardin’s methods, it is possible that this claim was just one of his many ploys – we note also that there is no mention of George Moore (who introduced him to Dujardin) or of Freud, to whose writings Joyce had early access. The first part of this essay, will examine the formal and thematic parameters that underpin the work, insisting on the rarely mentioned influence of Wagner. The second and third parts, which will appear in vols 77 & 78 of Modèles linguistiques, tackle the spatio-temporal structure (le dédale des voies), and the stance of the narrator as conductor of an orchestra of polyphonic voices (la polyphonie des voix).

Il s’agit de s’interroger ici sur l’usage récurrent, sur les scènes théâtrales contemporaines, du personnage d’Ulysse (et plus largement de L’Odyssée d’Homère), pour représenter la vulnérabilité, les incertitudes, la précarité du sort des migrants. On a coutume d’utiliser l’expression de « complexe » ou de « syndrome » d’Ulysse pour tenter d’analyser et de comprendre les traumatismes liés à l’expérience de l’exil forcé et de la « migration ». Mais qu’en est-il lorsque l’on utilise le héros grec pour représenter ou figurer le migrant ? Si le personnage peut offrir un support, qui permet effectivement de donner figure, de proposer une relation et un partage du commun, il impose peut-être aussi le confort d’une représentation héroïque consensuelle. La scène théâtrale, ici observée à travers deux spectacles récemment représentés en France (Les Larmes d’Ulysse, mis en scène par Géraldine Bénichou et le Théâtre du Grabuge, Ithaque - Notre Odyssée I, et Le Présent qui déborde – Notre Odyssée II, mis en scène par Christiane Jatahy) peut alors se faire le lieu d’une interrogation sur ces ambivalences. The focus here will be the recurrent use, on the contemporary stage, of the character of Ulysses (and more generally of Homer’s Odyssey) to represent the vulnerability, the uncertain and precarious fate of the migrants. The expression « complex » or « syndrome » of Ulysses is commonly used in attempts to analyse and understand the traumas associated with forced exile and migration. But why use the Greek hero to represent or symbolize the migrant ? Even though the character may supply a framework effectively allowing to give form, to suggest a relation, a sharing of common features, perhaps it also entails the comfort of consensual heroic representation. The theatrical stage, here observed through two productions recently performed in France (Les Larmes d’Ulysse, directed by Géraldine Bénichou and le Théâtre du Grabuge, Ithaque - Notre Odyssée I, and Le Présent qui déborde – Notre Odyssée II, directed by Christiane Jatahy) may then become the right place for questioning these ambivalences.

Cette thèse examine l’omniprésence de la figure d’Ulysse dans la conscience de soi du XXe siècle à travers ses nombreuses réécritures littéraires et philosophiques. Constatant la prolifération sans précédent de la figure d’Ulysse dans la littérature de cette période, il s’agit de montrer qu’elle incarne et met en marche une pensée qui conduit au cœur des problèmes les plus importants du siècle. La fortune littéraire et critique qu’Ulysse connaît au XXe siècle est expliquée par les modalités de la pensée qu’il véhicule, modalités qui sont éclairées par la définition d’Ulysse en tant que figure de la médiation des extrêmes. Cette pensée des extrêmes incarnée par Ulysse est définie comme une manifestation de l’esprit propre au littéraire et irréductible à la pensée conceptuelle, c’est-à-dire comme pensée littéraire. À partir de l’étude de textes littéraires du XXe siècle dans lesquels se manifeste la figure d’Ulysse, je montre que cette pensée concerne le rapport de force entre affect et raison au sein de l’esprit, la manière dont la raison se propulse à partir des affects pour ensuite être débordée par ceux-ci, dans un mouvement perpétuel qui est exemplifié par les pérégrinations d’Ulysse en quête d’un retour impossible. Ce rapport de force entre affect et raison est thématisé de manière spécifique sous la forme de la mise en scène par la figure d’Ulysse du rapport de force entre l’origine hellénique et l’origine judéo-chrétienne de la civilisation occidentale, entre raison et révélation, savoir et foi, Athènes et Jérusalem., This thesis examines the omnipresence of the Odysseus figure in twentieth century self-consciousness throughout its many literary and philosophical rewritings. Noting the unprecedented proliferation of the Odysseus figure in this period’s literature, the thesis seeks to convey the ways in which it embodies and sets in motion thinking at the core of the most important problems of the century. Odysseus’s literary and critical fortune in the twentieth century is explained by the modalities of thought which it conveys, modalities that are themselves clarified by the definition of Odysseus as a figure of the mediation between extremes. This thought of and between extremes embodied by Odysseus is defined as a manifestation of the mind proper to the literary, that is, as specifically literary thought, which is irreducible to conceptual thought. From the study of diverse literary texts of the twentieth century in which the Odysseus figure appears, I demonstrate that this particular form of thought concerns the balance of power between affect and reason within the mind, the way in which reason propels itself on the basis of affects only to become overwhelmed by them, in a perpetual movement that is exemplified by the peregrinations of Odysseus in his quest for an impossible return. This power struggle between affect and reason becomes a thematic element in the form of Odysseus’s depiction, or “mise en scène,” of the power struggle between the Hellenic and Judeo-Christian origins of Western civilization, between reason and revelation, knowledge and faith, Athens and Jerusalem.

Ce mémoire se penche sur la réécriture des derniers chants de l’Odyssée que propose Jean Harambat dans Ulysse, les chants du retour, publié chez Actes Sud en 2014. Cette bande dessinée se distingue par son inclusion de métarécits au sein même de l’album dans le but d’éclairer mais aussi de questionner le texte source en explicitant, notamment par le truchement des figures d’historiens, tels Jean-Pierre Vernant et Jacqueline de Romilly, les difficultés liées à son interprétation et à sa réécriture. Nous présentons, dans ce mémoire, une analyse de l’album de Harambat qui se centre sur les enjeux identitaires et relationnels de la figure d’Ulysse, tout en offrant une réflexion sur la place des récits antiques dans la modernité ainsi que sur les nouvelles formes que peuvent prendre ces récits afin de persister dans l’imaginaire collectif. Nous nous attachons en particulier aux métarécits qui représentent le trait le plus distinctif de cette adaptation du texte homérique. Nous nous penchons sur la spécificité du médium de la bande dessinée afin d’expliciter comment l’image et le texte peuvent se complémenter, de manière à rendre compte des complexités du texte homérique et de son rapport à l’identité. Un corpus secondaire composé d’albums parus dans les mêmes années que Les chants du retour permet également de rendre compte de la diversité des réceptions de l’Odyssée au sein de la bande dessinée d’aujourd’hui. Ce mémoire se penche ainsi sur la pertinence des récits antiques dans notre contemporanéité en rendant compte des thèmes de la transmission et de la filiation, présents chez Homère et développés de manière à la fois respectueuse et imaginative par Harambat., This thesis focuses on Jean Harambat’s album Ulysse, les chants du retour, published by Actes Sud in 2014. This comic book, which adapts the last chapters of Homer’s Odyssey, distinguishes itself by its inclusion of metanarratives inside the main story which put into question the original text, notably by its use of historian figures, like Jean-Pierre Vernant and Jacqueline de Romilly, by expliciting the difficulties linked to its adaptation. We present, all along this thesis, a thorough analysis of Harambat’s album while offering a reflection on ancient texts’ place in today’s world and of the new forms they can take as they persist in our collective imagination. We focus specifically on the metanarratives of Harambat’s book that distinguishes that work from other adaptations. We also study closely the specific characteristics of comics’ medium as to explicit how they can use pictures and text in a complementary relationship, as to show the complexities of Homer’s text and its relationship to identity. A secondary corpus has been formed with books published in the same years as Les chants du retour to consider the diversity of representations of the Odyssey we entertain in our contemporaneity’s comic book world. This thesis communicates the relevance of the themes of transmission and legacy which are explored and developed by Harambat in a new and imaginative way while still being respectful of the original text.

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Bien plus qu’une activité consistant à représenter des idées préconçues ou à consolider des récits historiques en compétition avec d’autres récits sur le marché du savoir, la création littéraire permet la confrontation de l’esprit humain avec ce qui le dépasse, ce qui l’appelle tout en lui échappant. Un des plus vieux récits de la tradition occidentale illustre de manière frappante cette confrontation de l’esprit avec l’inconnu. Il s’agit du célèbre épisode de l’Odyssée d’Homère où Ulysse, à l’approche de l’île des Sirènes, se ligote au mat de son navire afin de pouvoir écouter leur chant sans craindre d’y succomber et de sauter à l’eau pour les rejoindre. Grâce à ce stratagème, Ulysse fait l’expérience d’un abandon de l’esprit à ce qui l’affecte de l’extérieur, le fascinant et menaçant de lui faire perdre la raison. Mais en même temps, et dans un même mouvement, il fait l’expérience d’une maitrise des affects par la force de la raison. À la fois stoïque et ouvert au débordement des affects, Ulysse incarne les extrêmes de l’esprit, le lieu où la tension entre affect et raison est portée à son comble. Si cette confrontation de l’esprit avec ce qui le dépasse est mise en scène dans les textes littéraires selon des modalités qui dépendent des conditions historiques de leur production, elle est aussi réactivée, au-delà de ces conditions historiques, chaque fois que l’esprit d’un lecteur, chaque fois que l’esprit d’une lectrice y trouve l’occasion d’une ouverture à ce qui l’excède et le fascine., Much more than an activity of representing preconceived ideas or consolidate historical narratives competing with other narratives on the knowledge market, literary production allows the confrontation of the human mind with what is beyond it, which call him while escaping him. One of the most ancient stories of the Western tradition strikingly illustrates this confrontation of the mind with the unknown. This is the famous episode of Homer’s Odyssey where Odysseus, at the approach of the island of Sirens, binds himself to the mat of his ship in order to listen to their song without fear of succumb and jump into the water to join them. Thanks to this stratagem, Odysseus experiences the surrender of the mind toward what affects him from the outside, fascinating and threatening to make him lose reason. But at the same time, and in the same movement, he experiences the domination of affects by the force of reason. Stoic, but at the same time open to the overflow of affects, Odysseus embodies the extremes of the mind, the place where the tension between affect and reason is carried to its height.

The Homeric poems preserve the first notions of law prevailing in the archaic era together with some traces of older social and juridical relationships transmitted from previous poetical tradition. In this article i will try to explore some forms of violence registered in the Homeric poems and related either to a context of reciprocity or to a context of formal institutions. I will study, in particular, the type of violence practiced in the blinding of Polyphemus, in the acts of piracy, in the slaughter of Penelopes’ suitors, in the punishment of Melanthios, as well as in divine punishment imposed on Odysseus and Locrian Ajax., Les poèmes homériques préservent, entre autres, les premières notions du droit prévalent pendant l’époque archaïque ainsi que les traces de rapports sociaux et juridiques plus anciens qui y ont été intégrés à travers la tradition poétique antérieure. À l’appui des données ci-dessus, nous allons tenter d’explorer certaines formes de violence que l’on constate dans l’épopée homérique et qui s’inscrivent soit dans un contexte de réciprocité, soit dans un contexte institutionnel plus formel. Plus particulièrement, nous allons étudier la violence exercée dans l’aveuglement de Polyphème, dans les actes de piraterie, dans le massacre des prétendants, dans la punition de Mélanthios ainsi que dans les cas de punition divine imposée à Ulysse et à Ajax le Locrien., Christopoulos Ménélaos. Formes de violence dans le monde d’Ulysse. In: Dialogues d'histoire ancienne, vol. 45, n°1, 2019. pp. 13-22.

Benjamin Fondane (1898-1944) a fait deux voyages en Argentine (1929 et 1936). Il a publié dans des revues argentines des textes en espagnol qui couvrent ses trois activités principales : cinéma, philosophie, poésie. Cet article analyse ces textes espagnols pour retracer le contexte littéraire dans lequel il a été présenté et sa poésie d’Ulysse réchauffée par le projet d’adaptation de Don Segundo Sombra., Benjamin Fondane (1898-1944) travelled to Argentina twice (1929 and 1936). He published in Argentina journals some texts in Spanish which cover his three main activities: movie, philosophy, poetry. This paper analyses the literary context in which he was presented and his poetry of Ulysses revitalised by the adaptation project of Don Segundo Sombra.