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La tesis trata de investigar la obra de Richard Neutra desde una perspectiva cultural amplia, que incluya fundamentalmente filosofía y antropología. Se estudia una aquitectura cradora y desveladora de orden. Los capítulos en que se divide la tesis sonlos siguientes. Introducción un lugar para el orden Cap.I El hombre en el mundo Cap.II Angulo recto y forma natural Cap. III máquina en el jardín Cap. IV transiciones y umbrales Cap. V de la casa y el lugar Cap. VI acerca de la percepción, lo concreto y la -- Cap. VII estructura o el orden construido Además un apéndice gráfico y una bibliografia.

[EN] Five (woodblock) prints of Ryōan-ji presents five approaches to the famous dry garden located in the homonymous temple in Kyoto. The aim has been to explore through them different peculiarities of this garden, and by extension, of Japanese dry gardens of Zen inspiration. The fields explored include narrative (Kawabata), music (Cage and Takemitsu), cinema (Ozu, Iimura) and architecture (Isozaki and Mies, in passing). The main intention has not been to give a unitary vison of Ryōan-ji. Instead, like the dazzle at the end of a haiku, I tried to build a mechanism of partial enlightenments, to show, at least partially, its complex essence. A mechanism which, simultaneously, sheds light on the narrative, the music and the architecture presented. The real protagonist of the text is the particular spatiality that this garden brings to life and the temporality that goes along with it; but also the constant correspondences of the play of traces and possible meanings disseminated across the different media., [ES] Cinco estampas de Ryōan-ji son cinco aproximaciones al famoso jardín seco emplazado en el templo del mismo nombre en Kioto. Se ha buscado a través de ellas explorar distintas particularidades de este jardín y, por extensión, de los jardines secos japoneses de inspiración Zen desde distintos medios: la narrativa (Kawabata), la música (Cage y Takemitsu), el cine (Ozu, Iimura), la arquitectura (Isozaki y Mies, tangencialmente). No se ha pretendido ofrecer una visión unitaria de Ryōan-ji, antes bien, como el deslumbramiento en el verso final de un haiku, se ha querido construir un mecanismo de iluminaciones parciales que muestre, al menos, parte de su compleja esencia; pero que también ilumine simultáneamente la narrativa, las músicas o la arquitectura que se presenta. El protagonista real del texto es la muy particular espacialidad que pone en marcha este jardín (y la temporalidad que lo acompaña), así como el constante reenvío en el juego de huellas de sus (posibles) significados, que se diseminan en los distintos medios.

El escritor japonés Yasunari Kawabata (1899- 1972) fue autor de una extensa obra en la que destacan una serie de novelas que retratan las tensiones de un Japón que se moderniza a lo largo del segundo tercio del siglo veinte y que construye mediante una técnica episódica y fragmentaria. En ellas el espacio, el tiempo y la arquitectura cobran un papel determinante, al punto que ayudan a construir un modo de narrar propio en el que los hechos que ocurren no pueden entenderse sin la existencia conjunta de los espacios en que acontecen, y viceversa. El presente texto quiere ofrecer una aproximación a cómo es la arquitectura que se desprende, sin esfuerzo aparente, de la escritura del novelista. Para ello tomaremos ejemplos extraídos de algunas de sus obras y los contextualizaremos en el marco más amplio de la cultura japonesa de la época. Una coda final apunta algunas relaciones no tan aparentes de lo anterior con la práctica y la ideología del grupo de arquitectos metabolistas, que floreció en el Japón del cambio de década de 1950 a 1960. The Japanese writer Yasunari Kawabata (1899-1972) was the author of a series of masterful novels that he constructed by means of a fragmentary and episodic technique. In these novels he portrays the tensions of modernizing Japan throughout the second third of the twentieth century. Space, time and architecture have a protagonist role in their construction, to the point that they seem to build a narrative in which what happens cannot be understood without the joint existence of the spaces in which it happens, and vice versa. To explain the agency of this space-time architecture examples taken from his works will be contextualized in the broader framework of Japanese culture of the time. A coda tries to unveil some relations with the ideology and practice of the group of architects known as Metabolists, that flourished between the late 1950s and early 1960s in Japan. Sin financiación No data JCR 2018 No data SJR 2018 0.010 IDR (2018) C4, 95/138 Arte UEM

Los Textos de Arquitectura, Docencia e Innovación dan testimonio de las “Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura” (JIDA) y vehiculan reflexiones diversas sobre la docencia de la disciplina. Son un marco de debate dirigido tanto a docentes y estudiantes, como a profesionales e interesados en la idiosincrasia de la formación del arquitecto. La colección pretende ensanchar puntos de vista y ampliar el conocimiento de la Arquitectura a través de la descripción y el análisis de prácticas docentes actuales y pasadas. consecuentemente, se reúnen experiencias pedagógicas que ofrecen un pequeño panorama actual de la enseñanza de la Arquitectura tanto a nivel nacional como internacional.

Esta es la historia de una promesa, la promesa (del pago) de una deuda y la promesa de una promesa: la promesa de la arquitectura, quizás. Digo: os debo una explicación. ¿Sobre qué? ¿Quién? ¿Yo? ¿Una explicación? Explicación proviene del latín explicare: desplegar. Esta explicación, por tanto, tratará de desplegar, expandir, desenrollar o incluso revelar algunos significados ocultos, o enmascarados, de la deuda (presente). Y al mismo tiempo, intentará erradicar el gran malentendido contemporáneo: aquél que dice que las deudas deben saldarse, que nuestro futuro debe consagrarse a devolver una deuda que, en letras CAPITALES, nunca hemos adquirido… En primer lugar se desarrollará una cierta genealogía de la deuda, que comienza en Nietzsche (en concreto en el segundo ensayo de su Genealogía de la moral), y que pasando por Marcel Mauss y Jacques Derrida alcanza a Maurizio Lazzarato. Seguirá una más breve segunda parte que, desde el punto de vista de la promesa (contrafacto de la deuda), ofrezca una cierta apertura a lo por-venir. Y esta apertura, sospecho, es el lugar de la arquitectura. This is the short story of a promise, the promise of (the payment of) a debt and the promise of a promise: the promise of architecture, maybe. I say: I owe you an explanation. About what? Who, I? What? An explanation? Explanation comes from Latin explanare, ‘to make level, smooth out’ hence the ‘make clear’ meaning. But in some languages, like Spanish, English ‘explanation’ translates into ‘explicación’ that also comes from Latin, this time from explicare: to unfold. This explanation, then, will try to unfold, to expand or to unfurl, even to reveal, I hope, some hidden or masked meanings of the (present) debt. And at the same time it will try to erase the great contemporary misunderstanding: that which says that debts should be paid, that our future is to be devoted to reciprocate a debt that. A debt that, in CAPITAL letters, we never promised…* This paper will propose, in its first part, a genealogy of the debt that finds its point of departure in Friedrich Nietzsche (his Second essay On the Genealogy of Morality) and goes through Marcel Mauss and Jacques Derrida to Maurizio Lazzarato. Follows a shorter second part that proposes, from the standpoint of the promise (the counterfeit of the debt), a certain opening to what is to come. And this opening, I guess, is the place for architecture. Sin financiación No data 2015

The present text approaches the work of sculptor Eduardo Chillida from a two folded point of view. On one hand, it states that the sculpture of Chillida builds places, which is argued through the exploration of the meaning of words place and space. On the other hand, it points to the close relationship that can be found between the concepts of rule, model and paradigm and the singular work of sculpture. Both threads lead to the final conclusion: the sculptures of Chillida, especially the ones in open spaces like the Peine del viento or those in Chillida-Leku, propose themselves as a paradigm that, in each particular situation, give place to the place. Este texto busca aproximarse a la obra escultórica de Eduardo Chillida desde un doble presupuesto. De una parte, se afirma que la escultura de Chillida construye lugares, lo que se argumenta explorando el significado de la palabra lugar y confrontándolo al más genérico de la palabra espacio. De otra, se propone que existe una íntima relación entre los conceptos de regla, modelo y paradigma y la propia escultura como construcción singular. La conclusión viene a ser que cada escultura de Chillida, especialmente aquellas en lugares abiertos como el Peine del viento o las que se encuentran en Chillida-Leku (pero no solo), se proponen como un cierto paradigma que, en cada caso, da lugar al lugar.

Ojos que no ven corazón que no siente, dicen que dice el dicho popular. ¿Cuáles los ojos que miran, que penetran, revelan, esta arquitectura? ¿Dónde y desde dónde? La mirada de Aalto, le regard du haut, mira, se desliza, inquiere y quiere, se demora en su observar, y luego muestra lo que ha visto, nos lo cuenta, (se) da cuenta dándonos cuenta, nos lo explica y desdobla y despliega: toma prestado a cuenta un tiempo y un espacio, lo observa, lo recorre, lo conoce hasta en sus más mínimos detalles y finalmente lo restituye en su narración sin descuento pero con sentido. Sin financiación No data 2013

Reseña 4: reseña libro. * Simone Brott, Architecture for a Free Subjectivity: Deleuze and Guattari at the Horizon of the Real (Ashgate, 2011) There Is No Outside of Subjectivization, or Architecture in the Act of Becoming

Sin financiación No data (2011) UEM

This chapter discusses the political, economic and spatial encounters between transnational networks and national structures behind the raise of international tourist trade and local industry in the 1960s Spain. Through a cross-reading between the privatization-oriented transnational expertise of Kurt Krapf for the 1962 report of the International Bank for Reconstruction and Development on Spain and the state-oriented policies of the Francoist regime, the essay expects to show how mass tourism development was structured in different scales among diverse institutions and national and international expertise. The intricate play between dual opposites at different levels, transnational vs. national, private vs. state, ideology vs. depoliticization, periphery vs. center, coastal landscapes vs. interior territories, international style vs. vernacular and historical, that transverses the period is analyzed through the role played by the two state-run companies devoted to the construction and management of touristic installations, Paradores Nacionales and ENTURSA. By focusing on the state policies as well as on selected architectural examples, the text aims to shed some light on the transformation of the country into the main mass tourism destination in Europe in the period.

The WORKING PAPER SERIES gathers results from the EAHN 2019 Thematic Conference: DISPLACEMENT & DOMESTICITY SINCE 1945: REFUGEES, MIGRANTS AND EXPATS MAKING HOMES. The papers presented draw together different responses regarding the question of displacement and domesticity in various circumstances (e.g., forced, economic, etc.) and in relation to past, present as well as future notions of SPACE, PLACE and ARCHITECTURE. The table of contents responds to the programme of the conference (although not all presenters submitted their full paper), which was designed by the organisers to highlight common and significant themes in the papers. In addition to displacement and domesticity, these themes attempt to untangle notions of HOME, HOUSING, the CITY, GENDER and SHELTER. Therefore, this book of working papers introduces the theme of DISPLACEMENT and DOMESTICITY as a significant one of interdisciplinary investigation for our time. It looks to continue the discussion further – to to provoke and to challenge new questions and perspectives, reconfiguring the scholarly approach to these ideas. REFUGEES, MIGRANTS AND EXPATS MAKING HOMES conference was patronised by the EAHN in collaboration with KU Leuven Department of Architecture, the Royal Flemish Academy of Belgium and FWO. ispartof: http://www.a2i-kuleuven.be/portfolio/displacement-domesticity-working-paper-series/ ispartof: DISPLACEMENT & DOMESTICITY SINCE 1945: REFUGEES, MIGRANTS AND EXPATS MAKING HOMES. location:Brussels date:27 Mar - 29 Mar 2019 nrpages: 388 status: Published online