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La pagina di Vincenzo Consolo è subito identificabile per la lingua caratterizzata dal ritmo prosodico e dalla variazione (mescidanza di repertori e registri) che del plurilinguismo si avvale per tradurre la pluralità delle voci narrative. A ciò si aggiunge la tendenza a emulare la lingua del tempo del narrato, quella dei testi coevi all'azione narrativa, siano letterari che documentali. Tale identi­ficabilità si ma­ni­festa sin dall'inizio della carriera dello scrittore, contraddistingue apoditticamente il 'long seller' Il sorriso dell'ignoto marinaio (1976), è confermata macroscopicamente da prove successive: Lunaria (1985), Retablo (1987), Nottetempo casa per casa (1992). In un gioco di specchi tra due brani del Sorriso (due lettere ascrivibili al protagonista storico e finzionale, Enrico Pirajno di Mandralisca) l'articolo intende dimostrare l'osmosi linguistica che li lega e sembra ispirare l'ottocentismo che pervade tutta la lingua del romanzo. L'escriptura de Vincenzo Consolo és immediatament identificable pel llenguatge caracteritzat pel ritme prosòdic i la variació (una barreja entre repertoris i registres) que utilitza el multilingüisme per traduir la pluralitat de veus narratives. A això hi va afegir la tendència a emular el llenguatge del seu temps i el dels textos coevas amb la seva acció narrativa, ja sigui literària o documental. Tal característica apareix des dels inicis de la trajectòria de l'escriptor, ja que distingeix el "vendedor llarg" El somriure del mariner desconegut(1976), i es confirma posteriorment a Lunaria (1985), Retablo (1987), Nottetempo casa per casa ( 1992). En un joc de miralls entre dos passatges de Sorriso (dues cartes escrites pel protagonista històric i fictici, Enrico Pirajno de Mandralisca), l'article demostra l'osmosi lingüística que els uneix i inspira el segle XIX que impregna tot el llenguatge de la novel·la. Vincenzo Consolo's writing is immediately identifiable by the language characterized by prosodic rhythm and variation (a mix between repertoires and registers) that uses multilingualism to translate the plurality of narrative voices. To this he added the tendency to emulate the language of his time and that of texts coeval with his narrative action, whether literary or documentary. Such characteristic appears from the very beginning of the writer's career, as it distinguishes the 'long seller' Il sorriso dell'ignoto marinaio (1976), and is later confirmed in Lunaria (1985), Retablo (1987), Nottetempo casa per casa (1992).In a play of mirrors between two passages from Sorriso (two letters written by the historical and fictional protagonist, Enrico Pirajno of Mandralisca), the article demonstrates the linguistic osmosis that binds them and inspires the XIX centuryism that pervades the entire language of the novel. La escritura de Vincenzo Consolo es inmediatamente identificable por el lenguaje caracterizado por el ritmo prosódico y la variación (una mezcla entre repertorios y registros) que utiliza el multilingüismo para traducir la pluralidad de voces narrativas. A ello añadió la tendencia a emular el lenguaje de su tiempo y el de textos coetáneos a su acción narrativa, ya sea literaria o documental. Tal característica aparece desde el mismo comienzo de la carrera del escritor, ya que distingue al 'vendedor largo' La sonrisa del marinero desconocido (1976), y se confirma luego en Lunaria (1985), Retablo (1987), Nottetempo casa per casa ( 1992). En un juego de espejos entre dos pasajes de Sorriso (dos cartas escritas por el protagonista histórico y ficticio, Enrico Pirajno de Mandralisca), el artículo demuestra la ósmosis lingüística que los une e inspira el siglo XIX que impregna todo el lenguaje de la novela.

Prima di leggere i libri di Vincenzo Consolo, ho letto qualche recensione e soprattutto alcune sue interviste che tra l’altro sono vere e proprie arti poetiche, manifesti letterari e civili di una grande e acuta profondità del pensiero, capaci da se’ di far crescere l’interesse e la curiosità per la sua opera. E tutto questo devo dire, per quella straordinaria disponibilità con la quale si mette direttamente al centro della problematica e, poi, per la sincerità confermata da ogni frase, da ogni parola a parlare apertamente del suo lavoro, delle sue ossessioni estetiche e non solo. Mi ha sconvolto innanzi tutto la riflessione acutissima con la quale discute aspetti controversi di poetica narrativa in un momento in cui questi problemi sono diventati così complicati, fino a generare lunghe e spesso faticose, orgogliose dispute che finiscono per complicare ancor di più le cose.

Vincenzo Consolo’s writing is based on the idea of memory as human heritage storage and muse for the creative process. This essay aims to cross the mnestic signature of the Sicilian author with philosopher Walter Benjamin’s theories expressed in the iconic workThe storyteller: the well-known distinction between storyteller and novelist –the first one is an authentic “experience” custodian; the second is son of a degraded society and it is incapable to preserve stories –affects Consolo as a clear ideological direction. However, the Sicilian author will develop ethically this Benjaminian concept, according to artist’s social role.

En relisant la Sicile sous le signe de la transmission mais aussi de la perte, cette étude, consacrée au cinéma, examine l’île en tant qu’univers entouré par une constellation d’îles avec lesquelles elle dialogue en une dynamique culturelle spécifique. Sont explorés ici les rapports qui lient le personnage à la mer ou, plutôt, l’homme à la nature et au sacré. À partir de Stromboli (et particulièrement de la séquence de la pêche aux thons) que Rossellini tourna en 1949 dans l’intention, réaliste mais non mimétique, d’illustrer la confrontation entre monde moderne et monde primitif, en rattachant cette œuvre à la leçon des films sous-marins de la Panaria Film et en la distinguant de Vulcano de Dieterle (1950), est mis au jour le nœud symbolique et humain de ce film. Dans le sillage de l’exemple rossellinien, un certain “cinéma des îles” a, de diverses façons, exploité le motif de l’immobilité du temps et le rapport entre la communauté et l’Autre. L’interrogation porte alors bien moins sur le contemporain que sur la relation entre milieu naturel et cinéma. Rileggendo la Sicilia sotto il segno della trasmissione ma anche della perdita, questo studio – di cui il cinema è il fulcro – esamina l’isola intesa quale universo circondato da una costellazione di isole e dialogante con esse in una specifica dinamica culturale. Si indagano i rapporti che legano il personaggio al mare o, per meglio dire, l’uomo alla natura e al sacro. Partendo da Stromboli (particolarmente dalla sequenza della pesca al tonno), il film che Rossellini girò nel 1949 col presupposto realistico ma non mimetico di illustrare il confronto tra mondo moderno e mondo primitivo, ricollegandolo alla lezione dei film subacquei della Panaria Film girati in ambiente naturale e distinguendolo da Vulcano di Dieterle (1950), si arriva a coglierne il nodo simbolico e umano. Sulla scorta dell’esempio rosselliniano, un certo “cinema delle isole” ha, seppur diversamente, sfruttato il motivo dell’immobilità del tempo e il rapporto tra la comunità e l’Altro. L’interrogazione verte allora non tanto sulla contemporaneità quanto sulla relazione tra ambiente naturale e cinema.

Il figlio primogenito di Luigi Pirandello, Stefano, inizierà a scrivere usando, secondo diverse modalità, lo pseudonimo. Con quel segno linguistico fra i più motivati, intende sfuggire al «giogo letterario che si chiama Pirandello» e nello stesso tempo sentirsi «persona viva», finendo tuttavia col rafforzare il legame, non già sul piano biologico quanto su quello delle affinità elettive. Pur teso a trovare una vera autonomia artistica ed economica, il figlio ricorrerà alle conoscenze paterne per inseririsi nel mondo giornalistico e nel settore editoriale tanto impenetrabili. Lo studio qui presentato non prende in esame l’opera letteraria con cui Stefano conquisterà finalmente una sua identità nel campo della drammaturgia e della narrativa, ma piuttosto delinea, attraverso il fitto epistolario suo e di suo padre con molteplici scrittori e operatori culturali, un quadro della vita letteraria siciliana e italiana nei primi decenni del Novecento e le difficoltà di un «figlio di papà» per inserirsi in quello che ormai è il mercato delle Lettere. Le fils aîné de Luigi Pirandello, Stefano, commencera à écrire en utilisant, selon des modalités diverses, le pseudonyme. Par ce signe linguistique très motivé, il entend échapper au « joug littéraire qui se nomme Pirandello » et en même temps se sentir « un être vivant », ce qui toutefois aboutit à renforcer le lien, moins sur le plan biologique qu’au regard des affinités électives. Bien que tendu vers la conquête d’une véritable autonomie artistique et économique, le fils aura recours aux relations de son père pour s’insérer dans le monde journalistique et dans le secteur de l’édition si difficiles à pénétrer. Cette étude n’examine pas l’œuvre littéraire qui vaudra finalement à Stefano une reconnaissance personnelle dans le domaine de la dramaturgie et de la littérature narrative, mais elle trace plutôt, à travers la dense correspondance du fils et du père avec de nombreux écrivains et opérateurs culturels, une tranche de la vie littéraire en Sicile et en Italie au début du xxe siècle et les difficultés d’un « fils à papa » pour s’insérer dans ce qui est désormais le marché des Lettres.

Qu’est-ce que la mafia aujourd’hui en Sicile, en Italie et dans le monde, quels sont ses objectifs et ses stratégies ? En quoi consiste le pouvoir mafieux dans les années 2000 ? Quels sont le bilan et les perspectives de l’antimafia en Sicile aujourd’hui ? Et, en particulier, quels sont les résultats de l’action judiciaire et de l’action politique menées contre la mafia en Italie ? C’est à toutes ces questions que tente de répondre cette étude, en un bilan et une mise en perspective des horizons que dessine la mafia et des actions que les Institutions et les associations antimafia devraient mettre en œuvre. À partir des massacres de 1992, dans lesquels périrent les deux magistrats Giovanni Falcone et Paolo Borsellino, sont retracées les grandes étapes du passé récent et de l’évolution de Cosa Nostra, avec le renforcement de ses liens internationaux et son insertion dans le champ de la grande finance. L’étude se termine par un appel citoyen car, face à des scénarios difficilement contrôlables, seule une solidarité sociale et politique autour de l’activité judiciaire contre la mafia pourra permettre de gagner la lutte contre les organisations mafieuses. Cos’è la mafia siciliana oggi in Sicilia, in Italia e nel mondo, quali sono le sue strategie e i suoi obiettivi? Qual’è la consistenza del potere mafioso negli anni 2000? E quale il bilancio, quali le prospettive dell’antimafia in Sicilia oggi? Ed in particolare, quali sono i risultati dell’azione giudiziaria di contrasto e della politica antimafia in Italia? A queste ed altre domande tenta di rispondere questo studio che vuole essere un bilancio e una messa in prospettiva degli orizzonti disegnati dalla mafia e delle azioni che le Istituzioni e le Associazioni antimafia dovrebbero mettere in opera. Partendo dalle stragi del 1992, nelle quali perirono i due magistrati Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, si delineano le grandi tappe del passato recente e del divenire di Cosa Nostra, il suo rafforzare i legami internazionali e il suo inserimento nel campo dell’alta finanza. Lo studio termina con un appello al civismo poiché, di fronte a scenari difficilmente controllabili, solo una solidarietà sociale e politica intorno all’attività giudiziaria antimafia potrà vincere la lotta contro le organizzazioni mafiose.

Vincenzo Consolo, écrivain italien, né dans l’île à Sant’Agata di Militello, en 1933, est notamment l’auteur d’une fresque historique qui s’attache à trois moments du devenir de son pays : le Risorgimento avec Le Sourire du marin inconnu, le fascisme avec D’une maison l’autre la nuit durant, la fin du xxe siècle et les affres de la mafia avec Le Palmier de Palerme. Il conçoit la littérature comme une forme de résistance à l’aspect commercial de la communication, à l’ingérence idéologique, aux aberrations de l’histoire. Il aime s’insulariser et raconter la Sicile à partir d’elle-même. Ses récits adoptent volontiers le mode de la déploration et semblent guidés par cette amère constatation : « toutes les terres de la mémoire sont désormais réduites à des ruines. » Parcourant les grands textes de l’écrivain à partir du thème de la ville, l’étude aborde le mythe de Palerme, porté par des chants d’amour et de haine. Une ambivalence qui s’ancre dans un passé lumineux et se conforte d’un présent tragique de folie et de corruption. Ville symbole dans un xxe siècle douloureux, Palerme appelle de nouvelles interprétations. Rédimé par l’art (musique, peinture, écriture), son futur s’annonce en outre mystérieusement marqué du signe de l’espérance. Vincenzo Consolo, scrittore italiano nato in Sicilia a Sant’Agata di Militello nel 1933, è innanzitutto l’autore di un affresco storico imperniato su tre momenti del divenire del suo paese: il Risorgimento con Il sorriso dell’ignoto marinaio, il fascismo con Nottetempo, casa per casa, la fine del XX secolo e le atrocità della mafia con Lo Spasimo di Palermo. Egli intende la letteratura come una forma di resistenza all’aspetto commerciale della comunicazione, all’ingerenza ideologica e alle aberrazioni della storia. Ama “insularizzarsi” e raccontare la Sicilia a partire da essa. I suoi romanzi adottano volentieri il modo della deplorazione e sembrano guidati da questa amara constatazione: «tutte le terre della memoria sono ormai ridotte in rovina». Percorrendo i grandi testi dello scrittore a partire dal tema della città, lo studio affronta il mito di Palermo, portato da canti d’amore e di odio. Un’ambivalenza radicata in un passato luminoso e confermata da un presente tragico di follia e corruzione. Città simbolo in un XX secolo sofferto, Palermo sollecita nuove interpretazioni. Riscattato dall’arte (musica, pittura, scrittura), il suo futuro porta inoltre misteriosamente l’impronta della speranza.

Des textes récents de Lina Prosa, comme Lampedusa Beach, Migrations et l’inédit Programme Penthésilée. Entraînement pour la bataille finale, sont à l’origine d’une nouvelle interrogation sur son univers théâtral. Dans ces œuvres, l’écriture de la tragédie a abandonné toute forme de liturgie ; il ne reste qu’un résidu minimal, condensé comme en un rite unique, réduit à sa plus simple expression : l’acteur seul en scène. À la pluralité ou dualité indirecte, font écho l’impuissant esseulement de l’action et de l’acte, uniques sujets palpables et imposés. Face à la reprise de situations mythiques ou à la mythisation de faits d’actualité, l’étude tente de répondre à de pressantes interrogations : où Lina Prosa pose-t-elle son regard ? sur quels paysages, sur quelles histoires ? est-il possible de dessiner une biographie intime ou imaginaire ? Entre Shaouba l’affricaine, symbole du naufrage de toute espérance, Cassandre, isolée dans une parole que personne ne croit et Penthésilée, repoussée par tous à cause de la haine qui l’habite, Lina Prosa réussit à articuler mythe, humanité et Histoire. Testi recenti di Lina Prosa, quali Lampedusa Beach, Migrazioni e l’inedito Programma Pentesilea. Allenamento per la battaglia finale, sono all’origine di una nuova interrogazione sul suo universo teatrale. Nelle sue opere, la scrittura della tragedia ha abbandonato ogni forma di liturgia; non resta che un residuo minimo, condensato come in un rito unico, ridotto alla sua più semplice espressione: l’attore solo sul palcoscenico. Alla pluralità o dualità indiretta, fanno eco l’imponenza solitaria dell’azione e dell’atto, unici soggetti palpabili e imposti. Di fronte alla ripresa di situazioni mitiche o alla mitizzazione di fatti attuali, si tenta di rispondere a domande assillanti: Lina Prosa, dove pone il suo sguardo? Su quali paesaggi, su quali storie? È possibile delineare una biografia intima o immaginaria? Tra Shauba l’affricana, simbolo del naufragio delle speranze, Cassandra, sola nella sua parola non creduta, e Pentesilea, respinta dal grido di odio che la abita, Lina Prosa riesce a collegare mito, umanità e storia.

Il «Centro Amazzone» nasce a Palermo pochi mesi prima dell’avvento del 2000 per mettere in pratica le linee-guida del Progetto Amazzone lanciato nel 1996. L’esperienza della malattia (cancro al seno) viene rimodulata attraverso il Mito, la Scienza e un Teatro al femminile per dare un nuovo senso al domani. Ripartendo dalle funzioni catartiche del teatro greco, concertando la sintesi tra passato e presente, sperimentando una nuova drammaturgia del vissuto, risultano trasformati il rapporto tra teatro ed estetica come pure la responsabilità di essere siciliani. Avvalendosi dell’esperienza di molte donne e artisti, il «Centro Amazzone» ha ridato spazio al corpo malato inteso come oggetto del proferire teatrale. Da qui molte domande: di che parla oggi il teatro, che distanza e che differenza c’è tra chi è sano e chi è ammalato, cos’è oggi il concetto di diversità di cui si è sempre nutrita l’arte? Ecco alcune delle interrogazioni cui il Centro tenta di rispondere da alcuni anni, attraverso un’avventura della parola e dell’anima. Le « Centre Amazone » naît à Palerme quelques mois avant l’an 2000 pour mettre en pratique les lignes de force du projet Amazone lancé en 1996. L’expérience de la maladie (le cancer du sein) est repensée à travers le Mythe, la Science et le Théâtre pour donner un sens nouveau au lendemain. En repartant des fonctions cathartiques du théâtre grec, en opérant dans le climat mythique la synthèse du passé et du présent, en expérimentant une nouvelle dramaturgie du vécu, se voient transformés le rapport du théâtre à l’esthétique et la responsabilité d’être Siciliens. À partir de l’expérience de nombreuses femmes et artistes, le « Centre Amazone » redonne un espace au corps malade qui devient l’objet de la profération théâtrale. D’où ces questions : de quoi parle aujourd’hui le théâtre ? quelles distance et dissemblance existent entre l’être sain et l’être malade ? qu’est-ce, aujourd’hui, que le concept de “différence” dont s’est toujours nourri l’art ? Telles sont quelques-unes des interrogations auxquelles le Centre tente de répondre depuis plusieurs années, à travers la révolte et en une aventure de la parole.

Loin des stéréotypes qui enveloppent souvent l’image de “la” Sicile et occultent la complexité du réel, cet ouvrage s’attache à montrer la richesse et la diversité des Sicile(s) d’aujourd’hui. Les plus éminents représentants de la société civile et judiciaire, opérateurs culturels ou spécialistes des arts (littérature, théâtre, cinéma, BD) y confrontent leurs analyses. De grands artistes débattent des enjeux de la création dans le devenir de leur pays. Se révèle ainsi la tension constructive entre poids de l’Histoire et urgence de l’actualité, entre mémoire de la tradition et élans novateurs, entre passivité du désespoir et énergie de la révolte. Hors de tout repli dans une insularité close, les ferments sociaux, politiques, éthiques et esthétiques qui naissent et se développent en Sicile, ou à partir de la Sicile, apparaissent comme une force vitale essentielle. Le lecteur y reconnaîtra alors une sorte de “laboratoire” – sicilien, italien et/ou européen – du courage et de la créativité. Far from the stereotypes that often encompass the image of Sicily and mask the complexity of the reality, this work seeks to show the richness and diversity of the Sicile(s) d’aujourd’hui. Within, the most eminent representatives of civil and judicial society, cultural actors and arts specialists (literature, theatre, cinema, comics) compare their analyses. Some great artists discuss the role of artistic creation in the country’s future, thus revealing the constructive tension between the weight of history and the urgency of the current age, between memory of tradition and innovative trends, between the passivity of hopelessness and the energy of revolt. The artists from Sicily do not turn into themselves, but as implicated in social, political, ethical and aesthetic dynamics, they appear to be a vital essential force. The reader will be met with a sort of “laboratory”—Sicilian, Italian and/or European—of courage and creativity.

La rilettura di Verga alla luce delle dichiarazioni di D.H. Lawrence è il fulcro dell’incontro di Pasquale Scimeca con il gigante siciliano e porta a fare di lui la proiezione/ fonte dei suoi stessi personaggi. Immaginarlo piccolo, somigliante al Rosso Malpelo della novella eponima, vedere nelle sue intemperanze e delusioni la spinta al ritorno nell’isola natale, sono le chiavi di una nuova lettura del destino di Verga. Il regista ha voluto definire gli snodi delle scelte di un «explorateur de l’âme humaine», capace di scendere negli abissi della psiche e di estrarre il materiale prezioso che aiuta il lettore a capire se stesso e il mondo. È con questa consapevolezza che Scimeca ha riletto Verga e ha tratto da lui l’ispirazione per gli ultimi suoi film: Rosso Malpelo e Malavoglia. Due storie per le quali egli opera una trasfigurazione estetica tesa a mostrare la forza tragica e l’attualità dei testi verghiani. E quel cinema impegnato genera allora il suo stile: esige il primitivo faccia a faccia dell’attore e della macchina da presa. La relecture de Verga à la lumière des déclarations de D.H. Lawrence constitue le nœud de la rencontre de Pasquale Scimeca avec le grand Sicilien et porte à faire de celui-ci la projection / source de ses personnages. L’imaginer petit, ressemblant au Rosso Malpelo de la nouvelle éponyme, voir dans ses intempérances et ses déceptions la motivation du retour vers l’île natale, telles sont les clés d’une nouvelle lecture du destin de Verga. Le metteur en scène a voulu définir l’articulation des choix en cet « explorateur de l’âme humaine », capable de plonger dans les abîmes de la psyché et d’en extraire le précieux matériel qui aide le lecteur à se comprendre et à comprendre le monde. C’est sur la base de cette conscience que Scimeca a relu Verga et qu’il a tiré de ses textes l’inspiration de ses derniers films : Rosso Malpelo e Malavoglia. Deux histoires pour lesquelles il opère une transfiguration esthétique visant à montrer la force tragique et l’actualité de Verga. Et ce cinéma engagé fonde alors son style : il exige le primitif face à face de l’acteur et de la caméra.

Constituant un des cas littéraires les plus controversés de la littérature italienne de la seconde moitié du xxe siècle, l’œuvre de Goliarda Sapienza intrigue par une portée contestataire qui, justement, motive aujourd’hui les rééditions et l’attention du public. Connue pour son roman L’Art de la joie publié posthume, Goliarda Sapienza en a fait, selon l’auteur de cette étude, le lieu apte à dire les différentes manifestations du Moi : fiction ou autobiographie fictionnelle, le roman produirait l’image de ce que l’auteur a été ou aurait voulu être. L’étude ne vise pas à chercher les signes du pacte autobiographique dans les textes mais plutôt à explorer les conditions dans lesquelles la création littéraire interagit avec la posture individuelle d’une femme qui lutte contre les pressions sociales. Les modèles s’effritent sous les coups de la vie libre du personnage dont sont reconstruits le milieu, les liens entre ambitions personnelles et développement (ou involution) de l’histoire italienne et surtout la quête identitaire. Caso letterario tra i più controversi della letteratura italiana della seconda metà del XX secolo, l’opera di Goliarda Sapienza intriga oggi per la portata contestataria e, proprio in virtù di questa, è oggetto di ristampe e attenzione da parte del pubblico. Conosciuta per il suo romanzo L’Arte della gioia, pubblicato postumo, Goliarda Sapienza ne farebbe il luogo deputato a dire le diverse manifestazioni di sé: finzione o autobiografia mistificata, il romanzo darebbe l’immagine di quello che l’autrice è stata veramente o avrebbe voluto essere. Lo studio non consiste nel cercare i segni del patto autobiografico nei testi, quanto nell’indagare in che misura la creazione letteraria interagisce con la postura individuale di una donna in lotta contro le pressioni sociali. I modelli si sbriciolano sotto i colpi della corrosione della vita libera del personaggio di cui si ricostruisce l’ambiente, il nesso tra ambizioni personali e sviluppo (o involuzione) della storia patria e soprattutto la ricerca di una identità.

L’uso del dialetto in quanto lingua teatrale rappresenta il fulcro di questo studio che si appoggia su alcune tesi di Dario Fo. Questi teorizza il mito del dialetto come lingua «naturale», «pura» che sta al di qua di ogni formalizzazione: esso sarebbe la lingua del quotidiano, priva ancora di ogni patina di ufficialità, dunque naturalmente immune da retorica e manierismi. Alla luce di questo assunto si esamina la produzione dei maggiori drammaturghi siciliani contemporanei per i quali il dialetto diventa una lingua di innovazione: Franco Scaldati, Emma Dante, Spiro Scimone e Davide Enia. Tra restauro filologico e tensione sperimentale, il dialetto siciliano de-quotidianizzato sarebbe la lingua del teatro e non della vita, trasporterebbe il rappresentato nella dimensione del sogno, del surreale, del poetico. Aldilà delle differenze, i vari drammaturghi presi in esame hanno in comune il lavoro sulla resa stilistica intesa come centralità ormai ritrovata della parola-azione nel teatro. L’usage du dialecte en tant que langue théâtrale est le nœud de cette étude qui prend appui sur certaines thèses de Dario Fo. Celui-ci théorise le dialecte comme langue « naturelle », « pure », en deçà de toute formalisation : le dialecte serait l’expression du quotidien, encore exempt de tout caractère officiel, donc indemne de toute rhétorique ou maniérisme. C’est à la lumière de cette assertion qu’est examinée la production des plus grands dramaturges siciliens contemporains pour lesquels le dialecte devient une langue d’innovation : Franco Scaldati, Emma Dante, Spiro Scimone et Davide Enia. Entre restauration philologique et tension expérimentale, le dialecte sicilien épuré de toute quotidienneté devient la langue du théâtre et non plus celle de la vie, il transporte la représentation dans la dimension du rêve, du surréel, de la poésie. Au-delà des différences qui les distinguent, les dramaturges examinés ont en commun de travailler sur le style conçu comme centralité désormais retrouvée de la parole-action au théâtre.

Ville historiquement frappée par d’atroces crimes mafieux mais aussi lieu de courageuses luttes paysannes à la fin du xxe siècle, dans les années 1919-1920 puis après la Seconde Guerre mondiale, Corleone a depuis longtemps relevé un double défi : dépasser la honte et la peur, trouver la volonté de promouvoir des actions visant au rachat social et culturel. Les valeurs de légalité, justice et solidarité sous-tendent de nombreux projets sociaux et impliquent les jeunes tout autant que les acteurs économiques : entrepreneurs et commerçants unis dans le mouvement antiracket, coopératives qui gèrent les biens confisqués à la mafia. Cette étude met en perspective les nombreuses actions qui, depuis plusieurs décennies, ont vu le jour dans la ville de Totò Riina : celle-ci a institué la “Journée nationale de la mémoire historique et de l’engagement” pour rappeler le tribut payé à la mafia, renouer les fils de la mémoire historique et célébrer l’engagement qui, désormais, lie la Sicile à l’action judiciaire nationale contre Cosa Nostra. Città storicamente afflitta da efferati crimini mafiosi ma anche sede di coraggiose lotte contadine alla fine dell’Ottocento, nel biennio rosso e nel Secondo dopoguerra, Corleone ha raccolto da tempo la sfida di superare la vergogna e la paura e trovare la volontà di realizzare iniziative miranti al riscatto sociale e culturale. I valori della legalità, della giustizia e della solidarietà sottendono numerosi progetti sociali e coinvolgono tanto i giovani quanto i rappresentanti della vita economica: imprenditori e commercianti uniti nel movimento anti-pizzo, cooperative che gestiscono beni confiscati alla mafia. Questo studio mette in prospettiva le numerose azioni che da qualche decennio vedono la luce nella città di Totò Riina: essa ha istituito la “Giornata nazionale della memoria e dell’impegno” per ricordare il sacrificio pagato alla mafia, riannodare i fili della memoria storica e celebrare l’impegno che ormai lega la Sicilia all’azione giudiziaria nazionale contro Cosa Nostra.

La Sicile a, depuis toujours, été soumise à un exercice récurrent de métaphorisation. L’autoreprésentation de la part des intellectuels mais aussi celle des Siciliens moyens a notablement altéré le travail d’enquête et la reconstruction événementielle du passé de la part des historiens. Ces nombreuses représentations ont figé, dans la dimension d’une essence, le devenir historique et culturel de la Sicile ; elles en ont fossilisé la réalité et la complexité autour de noyaux éternels et universels : le Risorgimento entendu comme immobilité, la mafia, la « sicilianité » ou bien la « sicilitude », le transformisme et l’immoralité d’un certain clanisme. Cette étude dialogue avec la sédimentation de ces stéréotypes et les met en discussion à la lumière du passé mais aussi des perspectives historiques de cette Sicile plus intégrée que jamais dans le parcours globalisé de l’Italie et du monde. La Sicilia è stata sempre sottoposta ad un esercizio di metaforizzazione ricorrente. L’autorappresentazione da parte della classe dei colti, ma anche dei Siciliani comuni, ha alterato non poco il lavoro di inchiesta e ricostruzione fattuale del passato da parte degli storici. Le numerose rappresentazioni che hanno fissato nella dimensione dell’essenza il divenire storico-culturale della Sicilia ne hanno fossilizzato in tal modo la realtà complessa attorno a nuclei eterni ed universali: il Risorgimento inteso come immobilità, la mafia, la sicilianità o sicilitudine, il trasformismo ed un certo «familismo amorale». Questo studio dialoga con tali sedimentazioni stereotipate, rimettendole in discussione alla luce del passato e delle prospettive storiche della Sicilia integrata più che mai nel percorso globalizzante dell’Italia e del mondo.

Dall’esperienza de Il Becco Giallo, rivista satirica antifascista degli anni Venti e Trenta, è nato, nel 2005, il progetto della casa editrice BeccoGiallo. Fondati su indagini, raccolta di documenti e di materiale iconografico, interviste, scelta degli stili narrativi e grafica, i libri prodotti rispondono alla nuova categoria del «fumetto di non-fiction», del «giornalismo a fumetti», del «Graphic Journalism». Quale che sia inoltre la definizione più adeguata per questa scrittura, è innegabile che la BeccoGiallo ha contribuito a creare un genere specifico, dal forte valore etico: il «fumetto civile». Improntati ad un intento pedagogico e storico, i due volumi presentati – Peppino Impastato, un giullare contro la mafia e Brancaccio, storie di mafia quotidiana – trattano della realtà mafiosa percepita nella vita quotidiana. All’inizio appannaggio del pubblico giovane, tali fumetti, per la loro inventività e forza grafica, per il valore storico innegabile, sono oggi al di là di ogni frontiera generazionale apprezzati da un pubblico vario. De l’expérience de Il Becco Giallo, revue satirique antifasciste des années vingt et trente, est né, en 2005, le projet de la maison d’édition BeccoGiallo. Les ouvrages produits – fondés sur des enquêtes, le recueil de documents et de matériel iconographique, des interviews, le choix des styles en matière narrative et graphique – répondent à la catégorie nouvelle de la « bande dessinée de non-fiction » ou du « journalisme en bande dessinée ». Quelle que soit la définition la plus adaptée à cette écriture, il est indéniable que BeccoGiallo a contribué à créer un genre spécifique, porteur d’une forte valeur éthique : la « bande dessinée civique ». Les deux volumes présentés ici – Peppino Impastato, un jongleur contre la mafia et Brancaccio, histoires de mafia au quotidien – traitent de la réalité mafieuse saisie dans la vie, jour après jour, des Palermitains. Après des débuts où elles ont été le strict apanage d’un public jeune, de telles bandes dessinées ont désormais, par leur inventivité et leur force graphique, par leur indéniable portée historique, franchi toutes les barrières générationnelles et touchent un public divers.

This essay suggests a reading of the literary production of Vincenzo Consolo through the dialectic that the historical and literary and linguistic metaphor establishes in the intertextual tissue of his writing. The historical periods which Consolo chooses as the background and scenery for the vicissitudes and experiences of its characters have been of crucial importance in Italian national history, and precisely for this reason, they are highly recurrent as a representation of the present this referred to the autor. To express the conception of the world in which we live, and its possible action on it, is an essential way for Consolo to resort to the topographic metaphor and the metaphor of nostos (of the omnipresent quote of the return journey narrated in the Odyssey ), and the recovery of linguistic terms of the past. It is an entire lexical heritage capable of counteracting the emptiness of the terminology of mass communications media.

La qualità estetica e conoscitiva delle opere di Vincenzo Consolo imponeva ormai da tempo un’edizione complessiva, capace di dargli una presenza stabile nel canone dei grandi autori del Novecento. D’altro canto, le caratteristiche dei testi di Consolo, con la loro ben nota complessità dal punto di vista linguistico ma anche più generalmente culturale, chiedevano al curatore di modulare l’apparato in modo da offrire al lettore gli strumenti per una più agevole comprensione. Il lavoro sistematico nell’Archivio Consolo ha permesso di affrontare l’insieme delle difficoltà presentate dall’edizione, ottenendo significativi risultati sia sul piano della documentazione, sia sul piano dell’interpretazione critica. With Consolo's 'voices'The aesthetic and cognitive quality of the works of Vincenzo Consolo had benn askig for longtime an edition able to give it a stable presence in the canon of the great authors of the 20th century. On the other hand, the characteristics of Consolo's texts, with their well-known linguistic but also generally cultural complexity, asked the editor to modulate the apparatus so as to offer the reader the tools for an easier understanding. The systematic investigation in Consolo's Archivea has made it possible to face up to all the difficulties presented by the edition, achieving significant results both in terms of documentation and in terms of critical interpretation., The aesthetic and cognitive quality of the works of Vincenzo Consolo had benn askig for longtime an edition able to give it a stable presence in the canon of the great authors of the 20th century. On the other hand, the characteristics of Consolo's texts, with their well-known linguistic but also generally cultural complexity, asked the editor to modulate the apparatus so as to offer the reader the tools for an easier understanding. The systematic investigation in Consolo's Archivea has made it possible to face up to all the difficulties presented by the edition, achieving significant results both in terms of documentation and in terms of critical interpretation.

The characters of Vincenzo Consolo’s Nottetempo, casa per casa suffer from a sickness of the soul. A dysfunctional dualism of body and soul is made manifest first and foremost in the stories of two protagonists - old Marano, and Janu, the shepherd. The former, is infamous as a lycanthrope, the latter, plays the role of the billy‑goat (a leader of the herd). These two representations of mental disorders - a lycanthrope and a billy‑goat - become, on the one hand, symbols of the Sicilian rural community withering away, and, on the other hand, function as a metaphor for a melancholic poet, his suffering and alienation. Consolo draws the reader’s attention to the corporeality of the text itself and to the link between physicality and creativity: the rhythm of the body turns into the rhythm of his narration. Thus understood somatic‑ness, requires a novel approach to both, a human being and literature. Importantly, the author also believes in raising historical awareness through literature - against the achrony imposed by the ruling powers - especially when it comes to avoiding tragedies similar to those which happened in the course of the 20th century.

Cette intervention propose d’étudier la distinction récurrente sous la plume de Vincenzo Consolo entre écrivains de l’histoire (Tomasi di Lampedusa, Sciascia) et écrivains du mythe (Verga, Lucio Piccolo) afin de montrer comment cette distinction se métaphorise selon une organisation spatiale, entre Sicile Orientale et Sicile Occidentale. Cette ligne de fracture fonctionne selon une dimension à la fois critique et éthique. Elle nous apprend beaucoup sur la position de Consolo, écrivain tourné vers l’histoire et l’engagement. Questo intervento si propone di studiare la distinzione ricorrente nei testi di Vincenzo Consolo tra scrittori della storia (Tomasi di Lampedusa, Sciascia) e scrittori del mito (Verga, Lucio Piccolo). Iscrivendo questa polarizzazione nella spazialità e articolandola con un linguaggio geografico (Sicilia occidentale/Sicilia orientale), egli crea una dicotomia sia critica che etica, che ci insegna molto sul suo posizionamento in quanto scrittore riguardo al ruolo civile e politico della letteratura.

The following study proposes a reading of Vincenzo Consolo’s novels which focuses on the topos of aphasia, madness, suffering, and rebellion against the reality that the writer strongly objects to. The thematic analysis concentrates on five novels — La ferita dell’aprile (1963), Il sorriso dell’ignoto marinaio (1976), Retablo (1987), Nottetempo, casa per casa (1992), Lo spasimo di Palermo (1998) — and four macrostructures (the attitude of the committed writer, fragmentariness as a writing style, memory and its displays, and the poetics of distance). This monography of the Sicilian writer points to vitality, universality, and significance of the problems the five novels tackle. The analyses also prove that the adaptation of the topos of unspeakability, quietness, and silence serves to emphasize the attitude of rebellion and protest against widespread injustice and marginalization of underprivileged communities. The dominant characteristics of the Sicilian writer’s prose are the plurilinguistic and pluristylistic poetics, as well as the method of historical inquiry, inherited from Leonardo Sciascia. As a hopeless witness to the tragic decline of Sicily, Consolo tries to preserve both its unique atmosphere, and its history which has been disregarded and passed over in silence. The island is a leading motif in Consolo’s narratives as the representation of concrete reality, and as a metaphor of the world overwhelmed by discrimination and violence. Consolo’s rigorous reconstruction of history, endowed with symbolic meanings, transforms his narratives into a homogenous whole of a highly irregular nature, whose dominant is the multiplicity of subjects. The most important threads that are a testimony to the writer’s social commitment are the difficult coexistence of passion and reason, the role of an intellectual in a society, as well as the attitude towards culture, power, literature, and history. The contemporary reflection on history and its consequences struggles with the seriousness of its subject and this subject’s metaphorical references. This monograph is built on an assumption that present-day reality — not necessarily Italian — needs a deeper reflection, and that positive and negative thinking patterns inscribed within it also deserve attention.

The article aims to discuss the representation of a snail – a recurrent symbol in Consolo’s novel. In particular, it focuses on the human-animal relationship as a zoomorphic figure endowed with symbolic meanings. The plot of The Smile of the Unknown Mariner is set in Sicily, a day before Garibaldi’s troops reach the island (1860). The protagonist of the story is baron Enrico Pirajno di Mandralisca – an aristocrat, an art collector and a keen malacologist – who refuses to face the fundamental socio-political changes his society undergoes. In the course of the novel, however, he has to give up his passion, confront the reality, and take a position befitting an aristocrat and an intellectual.

Dans la Trilogie de Palerme, qui réunit trois romans publiés entre 1996 et 2002, Santo Piazzese place au centre de ses préoccupations la réalité palermitaine qu’il scrute à travers le filtre de la littérature « noire », considérée comme la forme la plus apte pour comprendre la civilisation urbaine. L’enquête policière en dissimule une autre, qui porte sur des sujets de société et sur des comportements collectifs, en vue d’une lecture nuancée du temps présent. Grâce à l’invention de deux personnages distants mais complémentaires, La Marca e Spotorno, Piazzese tisse un réseau de renvois qui fondent une dialectique démystifiante entre écriture littéraire et métadiscours sur la culture sicilienne. Palerme est le cœur des histoires narrées et le creuset où sont problématisés des stéréotypes de l’île que l’auteur tend à renverser. Une écriture intertextuelle porte l’ambition anthropologique de la Trilogie, contrainte de se mesurer avec un genre qui intègre les prérogatives réalistes de la littérature de ces dernières décennies. Nella Trilogia di Palermo, che raccoglie tre romanzi pubblicati tra il 1996 e il 2002, Santo Piazzese mette al centro delle sue preoccupazioni la realtà palermitana scrutata attraverso il filtro narrativo della letteratura «noire», ritenuta la forma più idonea per capire la civiltà urbana. L’inchiesta poliziesca ne dissimula un’altra sui soggetti sociali e sui comportamenti collettivi in vista di una lettura sfumata del tempo presente. Tramite l’invenzione di due protagonisti distanti ma complementari, La Marca e Spotorno, Piazzese tesse una rete di rimandi alla base di una dialettica dissacrante tra scrittura letteraria e metadiscorso sulla cultura siciliana. Palermo è il cuore delle storie narrate e il crogiolo nel quale si problematizzano stereotipi isolani che l’autore tende a capovolgere. Una scrittura intertestuale sorregge l’ambizione antropologica della Trilogia che deve fare i conti con un genere che integra le prerogative realistiche della letteratura degli ultimi decenni.

En el presente libro he analizado Filosofiana a través de una perspectiva crítica que nadie había abordado hasta la fecha. La escritura de Consolo es polisémica, palimpséstica, referencial. Consolo es ampliamente conocido por ser el creador de un lenguaje poético, rico en juegos verbales y sonoridades. Se le considera único en su generación por haber logrado el engarce de palabras nuevas y antiguas, rescatándolas del olvido y convirtiéndolas en una mina de información filológica, de sugerencias culturales, de fuente de implicaciones referenciales a todos los niveles. Faltaba por llevar a cabo esta colosal tarea: la de enfrentarse al lenguaje de Filosofiana y descifrar su riqueza poética tan sugerente y a la vez tan extremadamente difícil de descodificar. Y ese es precisamente el objetivo del libro, cuya principal aportación consiste, pues, en ofrecer un recorrido analítico de la obra así como un estudio sociolingüístico y textual, en el que se incide sobre el estilo y la riqueza verbal de Consolo. También se proporciona una novedosa guía de lectura para descodificar las implicaciones histórico-literarias de Filosofiana. Además, esta edición de Filosofiana está enriquecida con abundantes y esclarecedoras notas a pie de página que no sólo ilustran cuestiones lingüísticas y referencias socioculturales del texto, sino que también ofrecen un aparato crítico de análisis estilístico e interpretativo, que complementa la introducción. En otras palabras, mi edición es el resultado de una labor investigadora de reflexión documentada en torno a un campo de estudio nuevo en España, que armoniza el ejercicio de la traducción con el de una labor de investigación en la que el examen analítico del texto y la función crítica de mi aportación se enmarcan dentro de la misma voluntad de Consolo de recuperar la memoria lingüística. Por su parte, la segunda edición de 2011 desarrolla, aumenta y profundiza sensiblemente esta labor de investigación analítica, lo que ciertamente constituye un progreso del conocimiento en la materia, que queda reflejado en la extensiva profundización y el importante desarrollo del estudio analítico que he llevado a cabo al revisar la compleja variedad lingüística del texto original. El relato de Filosofiana de Vincenzo Consolo posee una textura lingüística rica en matices léxicos y estilísticos, a lo largo de una narración cargada de voces arcaicas y a la vez vigentes. Por otra parte, en este texto —que se incluye en Le Pietre di Pantalica— se percibe la vocación teatral que se trasluce en todos los escritos de Consolo. En él, Consolo despliega una escritura de resonancias a la vez antiquísimas y nuevas consiguiendo que el lector pueda recuperar una historia que creía sepultada y tomar conciencia de la necesidad de reaccionar en contra del embrutecimiento material y moral que el mundo actual trae consigo. Es la propia evocación del lenguaje la que imprime al discurso un sabor añejo y misterioso de tiempos pretéritos. Se trata, en definitiva, de un texto en el que todo filólogo se puede recrear y deleitar a sus anchas.

La scrittura di Vincenzo Consolo, anche se, come afferma lui stesso serve a spiegare il mistero siciliano, da molti critici viene indicata come originale, innovativa e di ampio respiro europeo. Per il suo intero percorso dello scrittore Consolo ha avuto chiare le idee soprattutto per quanto riguarda i temi da trattare ma anche per quanto riguarda la funzione della scrittura. A ben vedere, i suoi libri segnano le fasi cruciali della sua maturazione come narratore. Con la fine di un’estetica letteraria del neorealismo è nata la possibilità di una scrittura espressiva o sperimentale. Come afferma lo scrittore stesso: “Credo che oggi si possa narrare soltanto in forma poetica e quindi nella forma meno mercificabile e meno comunicabile possibile”1. Non stupisce, allora, che all’interno dei suoi romanzi troviamo una poetica stilisticamente rivoluzionaria, sfuggente a qualsiasi classifica moderna. Le sue parole, impegnative e inquietanti cercano di trovare le risposte alle domande più angoscianti dei nostri tempi. Non dovrebbe, quindi, meravigliare l’inclinazione dello scrittore alla poesia, all’eloquenza e al manierismo, caratteristiche che collocano Consolo tra gli scrittori italiani postmoderni.

In occasione del 75º compleanno di Vincenzo Consolo, questo libro offre una raccolta monografica degli studi e dei saggi dei più grandi specialisti su Consolo (Renzo Cremante, Giulio Ferroni, Cesare Segre, Salvatore C. Trovato fra gli altri) riunitisi a Valencia nel mese di aprile del 2008, per le Giornate Internazionali di Studio dedicate a Vincenzo Consolo: La pasión por la lengua: Vincenzo Consolo (Homenaje por sus 75 años). Arricchisce il volume il servizio fotografico degli atti accademici.

Con ocasión del trigésimo aniversario de la publicación de Il sorriso dell’ignoto marinaio, hemos organizado las Jornadas Internacionales Vincenzo Consolo: punto de unión entre Sicilia y España. Los treinta años de Il sorriso dell’ignoto marinaio, que se celebraron en la Universitat de València los días 23 y 24 de octubre de 2006 y cuyas Actas ofrecemos en el presente volumen monográfico. De esta manera, cerramos el ciclo de dos años dedicado a la obra de Vincenzo Consolo, ciclo que iniciamos el año anterior con unas primeras Jornadas Internacionales, Lunaria vent’anni dopo, que también organizamos en la Universitat de València los días 24 y 25 de octubre de 2005, al cumplirse el vigésimo aniversario de su obra Lunaria.

En el presente capítulo Romera Pintor ha analizado Lunaria a través de una perspectiva crítica que nadie había abordado hasta ahora. La escritura de Consolo es polisémica, palimpséstica, referencial. En Lunaria el lenguaje conforma un tupido entramado de voces entrecruzadas que se descomponen y multiplican a través del poder de sugestión de cada palabra. Se trata de un texto bellísimo y a la vez extremadamente difícil de descodificar. Faltaba por llevar a cabo esta colosal tarea: la de enfrentarse al lenguaje de Lunaria y descifrar su riqueza poética e impresionista. Y ese es precisamente el objetivo de este capítulo, cuya aportación consiste, pues, en ofrecer un recorrido analítico por Lunaria a través de un estudio comparado entre las implicaciones textuales de la obra y las sugerencias plásticas y visuales de sus voces oníricas impregnadas en visiones rescatadas de la memoria colectiva. Este recorrido por “la ensoñación y la memoria” no sólo permite profundizar en aquellos valores literarios y culturales del texto que remiten al imaginario colectivo, sino también descodificar los significados metafóricos de una obra particularmente difícil por su multiplicidad evocadora. A través de las creaciones de varios pintores, tanto antiguos como modernos, el capítulo desvela las impresiones e imágenes que el autor ha querido plasmar en Lunaria. Con objeto de ilustrar el estudio comparado de la obra desde esta nueva perspectiva, también se reproducen en color las ilustraciones de los cuadros a los que se hace referencia: Watteau, El Bosco, Dalí, Pietro da Cortona y Goya, entre otros. El enfoque metodológico del capítulo es totalmente innovador en la obra de Consolo por cuanto se basa en un análisis que combina la labor crítica textual con el estudio comparado de las implicaciones metafóricas de Lunaria, así como la interpretación y descodificación de sus evocaciones visuales. Este capítulo es fruto de la rigurosa y pausada reflexión crítica e investigadora en torno a Lunaria que Romera Pintor inciciara en 2003 y que ahora se ve enriquecida con esta nueva aportación.