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Pendant la guerre, Paul Valéry entreprend la traduction des Bucoliques de Virgile pour une société de bibliophiles. Les différents témoignages d’Alexandre Roudinesco nous aident à retracer ce parcours et le point de vue du grand latiniste Eugène de Saint-Denis permet de comprendre la réception de cette traduction., During the war, Paul Valéry undertook the translation of Virgil’s Bucoliques for a society of bibliophiles. The various testimonies of Alexandre Roudinesco help us to retrace this journey, and the point of view of the great Latinist Eugène de Saint-Denis allows us to understand the reception of this translation.

Partant du constat que la séparation amoureuse est régulièrement associée à des images équestres ou bovines dans l’Ars et les Remedia d’Ovide, cette étude entend éclairer la façon dont ces poèmes dialoguent avec l’excursus central du chant III des Géorgiques au sein duquel Virgile présente la séparation comme un remède ambivalent à la fureur des bêtes. Il s’agit de montrer comment Ovide inverse le sens du passage virgilien en faisant de la séparation (discidium) un remède efficace à la passion.

International audience; The history of illustration in Early Modern Age shows four regimes of representation, the genealogy of which is studied comparing various illustrated Virgils. The performative regime arranges image as a system of syntactic units. The narrative regime sets a system of territories as if the reader were going by an altarpiece. The discursive regime is organized into a stage of discourse and a background of events. The perspective regime replaces altarpice by tabernacle, beyond a fix and unique gaze. The critique regime shifts attention from events to their effect, from the stage to its threshold.; L’histoire de l’illustration de la Renaissance aux Lumières fait apparaître quatre régimes de représentation, dont la généalogie est étudiée dans quelques Virgiles illustrés. Le régime performatif est syntagmatique. Le régime narratif organise un système de territoires : on défile devant un retable. Le régime discursif ne retient que deux espaces, scène du discours et espace vague. Le régime perspectif installe un regard unique et fixe : le tabernacle remplace le retable. Le régime critique déplace l’attention de l’événement vers son effet, de la scène vers son seuil.

Si – comme d’autres poètes latins avant lui – Ovide cherche à se positionner comme l’héritier d’une poétique ‘callimachéenne’ dans les Métamorphoses, où exactement faut-il déceler une telle revendication dans les quelques vers qui constituent le proème de l’œuvre ? Tandis qu’on considère en général que le rapport d’Ovide au modèle de Callimaque se dit de manière provocante dans la contradiction entre le souvenir du deductum carmen (‘callimachéen’) et le perpetuum carmen (‘anti-callimachéen’), cet article se propose de déplacer les oppositions en jeu et de cesser de considérer que le verbe deducere entre en tension avec la continuité narrative désavouée par Callimaque. La présence et l’emploi singulier de ce verbe visent en réalité Virgile et Horace et permettent à Ovide de souligner, en un dialogue subtilement polémique, le caractère paradoxal du "callimachisme" de ses prédécesseurs.La deuxième partie de l’article propose ensuite de voir, non dans le verbe deducere, mais dans l’expression animus fert – en ce qu’elle évoque l’image du vent de la digression susceptible de dévier à tout moment (et en réalité dès le début) la course du poème – le véritable signal ‘callimachéen’ qu’est le refus de l’ἄεισμα διηνεκές.

Simon Armitage, qui doit une partie de son succès auprès du grand public à l’accessibilité de son style poétique, a été très sollicité ces dernières années par diverses commissions mémorielles. Avant même d’être nommé à la fonction de Poet Laureate en 2019, la commande officielle de Still en 2016, un recueil intermédial commémorant la bataille de la Somme, le consacre en tant que poète public. Sa Réponse poétique aux photographies du champ de bataille de la Somme résume et souligne les tensions qui sous-tendent déjà le style « courant, facile » (Armitage, 2010) de ses poèmes commémoratifs écrits dans les années 2000. Comment écrire l’Histoire quand on n’a pas été un témoin direct des événements ? Quels problèmes d’autorité et de légitimité les commandes de poésie à destination mémorielle soulèvent-elles ? S’éloignant de son franc-parler habituel, Armitage apporte une réponse à ces questions en usant de stratégies d’indirection et de distanciation. Offrant des « manipulations », selon sa formule, des Géorgiques de Virgile plutôt que des poèmes de sa propre main, ses versions du texte classique latin, pénétrées d’échos de la poésie de la Première Guerre mondiale, permettent à Armitage de renégocier son rapport à la poésie mémorielle et de révéler les ambiguïtés de sa voix publique. Simon Armitage, perhaps in part owing to his formidable popularity as a plain-speaking poet, has been, throughout his recent poetic career, particularly sought after by memorial commissions. Before his appointment as Poet Laureate in 2019, his consecration as public poet came with the commission of Still in 2016, an intermedial collection commemorating the centenary of the Battle of the Somme. This Poetic Response to Photographs of the Somme Battlefield, encapsulates and highlights the tensions that can already be sensed under the everyday, effortless verse (Armitage, 2010) of his previous commemorative poems written in the 2000s. How to write history when one is not a primary witness, and what issues of authority and legitimacy inevitably arise from poetry commissioned for memorial purposes? Simon Armitage’s artistic solution to these questions is to veer away from his usual plain-speaking style and rely in Still on strategies of indirection and distanciation. Offering “manipulations”, in his own words, of Virgil’s Georgics rather than first-hand poems, his versions of the classical Latin text, rife with echoes of the First World War poets, allow Armitage to renegotiate his relationship with memorial poetry and reveal the ambiguities of his public voice.

Virgil carefully arranges the appearances of the pairs Dido and Anna, Camilla and Acca as an integral part of his commentary on the Trojan progression from Carthage to Italy, and as part of his allegorical reminiscence of Cleopatra at Alexandria and at Actium. Virgile organise avec précision attentive les apparences des paires respectives Didon et Anna, Camille et Acca comme partie intégrante de son commentaire sur la progression troyenne de Carthage en Italie, et dans une réminiscence allégorique de Cléopâtre à Alexandrie et à Actium.

Rares sont les écrivains latins qui ont tu complètement leur petite patrie comme Salluste paraît l’avoir fait ou Térence qui était un Africain déraciné. L’objet de ce chapitre est donc de montrer par un choix de faits et d’exemples quelle importance les Romains d’origine municipale ou provinciale attachaient à leur patrie originelle, quel souvenir ils en gardaient, quel intérêt ils lui portaient. Les témoignages directs existent, mais on ne peut tenter de les rassembler sans constater un fait...

Dans la mesure où les œuvres littéraires le permettaient, le chapitre précédent a montré que les écrivains latins de l’époque classique avaient pour la plupart conservé de nombreux liens avec le pays de leur naissance. Ils ne mettaient pas sous le boisseau, mais manifestaient – et parfois très vivement – l’attachement qu’ils gardaient à leur patria naturae. Malgré tous ces témoignages, malgré une expression qui, les mœurs aidant, devenait peut-être de plus en plus spontanée, force est de cons...

Maintenant se trouve plus clairement posée la question des deux patries. A côté du patriotisme civique, on ne peut ignorer la puissance d’un sentiment qui sourdait par les multiples symboles de la littérature. Le sens politique et la sensibilité patriotique ne pouvaient pas ne pas aspirer à fondre ces deux attachements. Il fallait enter le grand patriotisme romain sur l’amour du pays natal, lui faire prendre ses racines dans une terre. Rome, comme Atlas, recouvrerait ses forces en retrouvant ...

Une collection de faits et de témoignages, l’analyse d’un groupe d’images privilégiées qui se rencontrent principalement dans la poésie, toutes ces observations ont conduit à reconnaître chez les Romains un attachement profond au sol de la petite patrie, et dans cet attachement permanence et changement. Permanence, car il s’agit de sentiments qui existent dans toutes les générations d’écrivains de Caton à Juvénal. Non sans une restriction sociale toutefois. Il se trouve que les auteurs latins...

L’existence du patriotisme romain n’est pas à prouver et l’inspiration nationale et patriotique nourrit un thème majeur de la littérature latine. « La littérature a suivi le destin de la Ville, grandissant avec elle et fléchissant à son déclin », écrit H. Bardon. « Rome avait imposé sa langue, elle avait créé des pensées, suscité des états d’âme qui portaient sa marque. Sa littérature exprima cette originalité multiple. Les meilleurs écrivains classiques ont chanté la Ville ; historiens ou po...

Dans le premier poème des Pontiques, après avoir donné quelques éléments de définition de l’œuvre, le poète relégué plaide pour l’accueil de cet opus à Rome en se défendant d’abord, puis en en recommandant le contenu, élogieux pour « César », pour les « dieux » (vers 27-30). Cette version de l’œuvre comme poème laudatif amène pour ainsi dire naturellement une référence à l’Énéide qui est toutefois plutôt originale : c’est le « livre » lui-même qui est assimilé à Énée dans la posture où il est...

This article focuses on Seamus Heaney’s posthumously published translation of Virgil’s Aeneid, Book VI. It does so through the lens of what the post-structuralist thinker Jacques Derrida terms hauntology. In this sense the repetition and return of the past is discussed in relation to the translation in a political and social sense, but also in the context of how Heaney’s earlier works often haunt the later works in terms of imagery, thematic output, and word choice. The article examines how the poet pluralises notions of identity through this translation and how this text is one that is haunted by the past in both a historical and literary sense. Cet article s’intéresse à la traduction par Seamus Heaney du livre VI de l’Énéide de Virgile, publiée de manière posthume. Le prisme adopté est celui de l’hantologie de Jacques Derrida. La répétition et le retour du passé sont analysés en lien avec la traduction au sens politique et social, mais également à travers la manière dont les œuvres antérieures de Heaney hantent souvent les œuvres les plus récentes s’agissant des images poétiques, des thématiques et des choix lexicaux. L’article examine la pluralisation des identités par le poète dans cette traduction et analyse la manière dont ce texte est hanté par le passé à la fois historique et littéraire.

Au sein du cycle des épopées consacrées à la bataille de Lépante, objet aujourd’hui d’une plus grande attention de la part de la critique, le texte inédit des Cantos de la batalla ausonia du portugais Pedro de Acosta Perestrello est resté toujours dans l’ombre. On étudiera ici, sous l’angle des modèles littéraires classiques et en particulier sous celui de l’influence de Virgile, une scène d’hospitalité contenant un récit interne extraite de cette curieuse épopée. Seront également examinées l’influence probable des Lusiades de Camões ainsi que les coïncidences thématiques et contextuelles avec une autre épopée —la Felicísima victoria— du Portugais Jerónimo de Corte-Real. Within the Lepantine epic production, which in recent years seems to have received more critic attention, the unpublished Cantos de la batalla ausonia by the Portuguese Pedro de Acosta Perestrello has been gone unnoticed throughout the centuries. In this work we study a scene of hospitality and internal narration of this curious epic in the light of classic literary models, especially the Vergilian one. In our analysis we will attend to the possible influence that Os lusíadas could have on it and to the thematic and contextual coincidences with the epic Felicísima victoria composed in Spanish by the also Portuguese Jerónimo de Corte-Real. En el seno de la producción épica del ciclo lepantino, que en los últimos años parece haber recibido mayor atención de parte de los estudiosos, los inéditos Cantos de la batalla ausonia del portugués Pedro de Acosta Perestrello siempre han pasado desapercibidos. En este trabajo estudiamos una escena de hospedaje y relato interno de esta curiosa epopeya a la luz de los modelos literarios clásicos, sobre todo el virgiliano. En nuestro análisis atenderemos a la posible influencia que pudieron ejercer Os Lusíadas y a las coincidencias temáticas y contextuales con la epopeya Felicísima victoria compuesta en castellano por el también portugués Jerónimo de Corte-Real.

Ce chapitre examine le rôle que les femmes de l’élite siennoise du xvie siècle ont joué en tant que dédicataires d’un important projet de traduction entrepris par un groupe d’hommes de lettres, parmi lesquels Alessandro Piccolomini, associés à l’Accademia degli Intronati. Ils ont produit une traduction commune de l’Énéide de Virgile, I sei primi libri (1540). La genèse de la traduction et les liens entre les dédicataires et les traducteurs trouvent leur origine dans la famille Piccolomini., This chapter investigates the role of elite women in sixteenth-century Siena as the dedicatees of a major translation project undertaken by a group of men associated with the Accademia degli Intronati, including Alessandro Piccolomini. They rendered Virgil’s Aeneid into the vernacular in a multi-authored translation, I sei primi libri (1540). The genesis of the volume and the nexus of interconnections between the female dedicatees and the male translators is rooted in the Piccolomini family.

Cet ouvrage stimulant vise à rendre compte des interactions entre les genres de la poésie nuptiale et érotique « de Sappho à Claudien » (1; toutes les citations sont traduites de l’anglais américain par l’auteur du compte-rendu). Là où de nombreuses études antérieures identifiaient un poème comme appartenant à l’un ou l’autre de ces genres, cet ouvrage montre comment les poètes pouvaient infuser un genre dans l’autre afin de réaliser « l’érotisation du mariage et la nuptialisation de l’amour » (3). L’éventail des références est large, et les lecteur·rice·s apprécieront les nouvelles interprétations, entre autres, de Sappho, Anacréon, Euripide, Callimaque, Théocrite, Bion, Catulle, Horace, Properce, Ovide, Stace et Claudien, cette liste ne représentant qu’une petite partie des textes analysées. L’excellent index locorum présente une liste impressionnante de passages traités en profondeur (lettres en gras) et mentionnés (une distinction très utile). La méthode de Katherine WASDIN consiste à identifier les éléments propres à la poésie matrimoniale et à la poésie érotique, puis à montrer comment ces éléments s’insèrent dans le contexte de leurs homologues de manière à créer une tension productive au sein du poème entre le vocabulaire qui lui est ostensiblement propre, et ces éléments insérés. Alors que le premier chapitre est centré sur un auteur en particulier (Catulle), les autres sont thématiques, traitant de Hesperus/Phosphorus (ch. 2), des métaphores végétales (ch. 3), des modèles héroïques de l’amour et du mariage (ch. 4), des modèles divins de l’amour et du mariage (ch. 5), et du rôle de la violence persuasive dans la représentation de la cour et du mariage (ch. 6), ce dernier chapitre se terminant par la lecture de plusieurs poèmes de Claudien. Chaque chapitre thématique discute différents auteurs grecs et latins et couvre un large éventail chronologique. Un exemple type de sa méthode est offert dans la discussion des diverses allusions de Catulle (surtout dans les poèmes 61 et 68) au fait d’ « amener la mariée au domicile conjugal » (domum deductio) dans sa description de la maison (domus) où il a rencontré sa maîtresse (domina) ; en s’appuyant sur ce vocabulaire, Catulle, à la différence des élégies érotiques ultérieures, fait de la domina non pas une amante mais la maîtresse de maison, ou, comme Katherine WASDIN le dit merveilleusement, « une fausse femme au foyer érotisée » (p. 42). Catulle et sa bien-aimée jouent au papa et à la maman en quelque sorte, pour mieux vivre leur coexistence imaginaire, donnant à leur plaisir éphémère le soupçon de la durée d’un vrai mariage, la stabilité du mariage étant un aphrodisiaque pour les célibataires, et la brièveté de l’adultère un philtre d’amour pour les mariés.

L’épisode nocturne de la mort de Palinure, au cinquième chant de l’Énéide, inspire à Claudel une fascination dont les entretiens et textes en prose portent la trace. Cette page est à l’origine d’une « extase » poétique dont le poète ne retient le pouvoir d’évocation que pour lui-même, elle ne constitue pas un principe d’écriture ou de récriture mais demeure à jamais intègre, préservée en un vers immortel qui en concentre l’essence, aequatos spirant aurae, datur hora quieti. [481 signes], The nocturnal episode of the death of Palinurus, in the fifth song of the Aeneid, inspires in Claudel a fascination of which the interviews and prose texts bear the trace. This page is at the origin of a poetic "ecstasy" of which the poet retains the power of evocation only for himself; it does not constitute a principle of writing or rewriting but remains forever integrated, preserved in an immortal verse which concentrates its essence, aequatos spirant aurae, datur hora quieti.

Contributeurs : Didier Alexandre, Agnese Bezzera, Yves Fravalo, Guanqiao Huang, Yinuo Jiang, Graciane Laussucq Dhiriart, Henriette Levillain, Stephen E. Lewis, Anne Mantero, Catherine Mayaux, Marie-Victoire Nantet, Jacques Parsi, Claude-Pierre Pérez, Jean-François Poisson-Gueffier, Armelle Rincquesen-Corman, Éric Touya de Marenne et Sœur Barbora Turkova.

Dans ����, ma muse, chantons, o�� Nouveau travestit Virgile, la d��viance du vers 61 est des plus frappante. En substituant grasses �� Gr��ces, Nouveau a calqu�� le ���nourrisson des Gr��ces��� d���Aristophane pour ��voquer �� la fois l���expression r��pandue ���nourrisson des Muses��� et la promiscuit�� sexuelle suppos��ment permise par la doctrine de Fourier. Par ailleurs, son ���nourrisson��� doit ��tre identifi�� �� Rimbaud., In Nouveau���s �������, ma muse, chantons,��� a travesty of Vergil, verse 61 is strikingly deviant. By substituting grasses (���fat���) for Gr��ces, Nouveau produced a calque of Aristophanes��� ���nursling of the Graces���, pointing thus both to the stock expression ���nursling of the Muses��� and to the promiscuity allegedly licensed by Fourier���s doctrine. In addition, his ���nursling��� should be identified with Rimbaud.

Ce chapitre examine la traduction inédite des Églogues de Virgile par Giovanna Bemporad. En comparant la traduction de Bemporad (1939) et la traduction de Giuseppe Albini des Bucoliche (1926), on analyse la méthodologie de traduction de Bemporad. Loin d’être un exercice juvénile, la traduction de Bemporad, entreprise certes à l’âge de seize ans, représente un premier dialogue avec Virgile, inspiration poétique et mentor esthétique et existentiel pour son travail de poète et de traducteur., The chapter examines Giovanna Bemporad’s unpublished translation of Virgil's Eclogues. By comparing Bemporad’s translation (1939) and Giuseppe Albini’s translation of Le Bucoliche (1926), it discusses Bemporad’s translation methodology. Far from being a juvenile attempt, Bemporad’s translation, which she worked on at the age of sixteen, represents a first poetic dialogue with Virgil, a source of poetic inspiration and an aesthetic and existential mentor for her own work as poet and translator.

Aujourd'hui, j'aborderai le rôle de l'honneur dans la structure de l'Énéide de Virgile. Cette démonstration commencera par un examen plus purement intratextuel et intertextuel du début et de la fin de l'Énéide, et se terminera par une suggestion provisoire selon laquelle la fin de ce poème se situe, en partie, dans la topographie du culte de l'Honneur et de la Vertu à Rome, et est adopté par Ovide d’une façon, comme souvent chez lui, plus directe.

La première traduction de l’Énéide en français, due à O. de Saint-Gelais, est dédiée à Louis XII. Malgré son souci de fidélité, elle n’est pas plus neutre que l’entreprise de conquête de l’Italie menée par le roi. L’article étudie quelques ajouts au texte de Virgile, qui confirment l’horizon de lecture du prologue : la guerre est dangereuse et vaine ; seule Fortune décide du sort des hommes. Le miroir aux princes qu’attendait le public désireux de (re)lire l’Énéide se révèle un miroir déformant., The Aeneid was first translated into French by Octovien de Saint-Gelais (1468-1502), then dedicated to Louis XII. This translation, however faithful, was no more neutral than the French kings’ ongoing conquest of Italy. This article examines some of Saint-Gelais’ additions to Vergil’s text, confirming his prologue’s views: war is dangerous and pointless; Fortune alone rules the fates of men. The mirror for princes awaited by a public eager to (re)read the Aeneid turns into a distorting mirror.

Dans ce premier développement, nous nous proposons de mettre à contribution celles des sciences humaines qui se sont plus particulièrement intéressées à la psychologie des profondeurs. Ces approches méthodologiques, en particulier celle de Ch. Mauron , nous sont apparues d’un grand intérêt pour repérer et analyser un certain nombre d’images et de comportements dont le dénominateur commun semble être d’échapper à toute construction symbolique délibérée, de se manifester sous des formes contras...

A un moment où notre monde se trouve, dans tous les domaines, en pleine mutation, les sciences humaines se doivent de connaître, et même, si possible, de précéder cette évolution. Elles ne faillissent d’ailleurs pas à cette tâche : les recherches de la critique littéraire contemporaine font apparaître un foisonnement d’idées, une rénovation profonde, dont on ne peut nier ni la richesse ni l’intérêt, bien que l’on puisse être quelquefois embarrassé devant la confusion et l’exubérance d’une sci...

Tous les éléments de l’univers héroïque se focalisent autour du personnage d’Enée, qui en est à la fois le centre et le moteur ; c’est pour cela que nous commençons ce développement sur les éléments constitutifs de l’univers hépar une étude des caractères et des comportements sociaux dans l’Enéide, comme de la base même des structures du monde héroïque. Tous les éléments que nous avons répertoriés dans les chapitres précédents de la IIe Partie s’y retrouvent, et en particulier la complémentar...

La symbolique des nombres Notre démarche d’analyse nous a amené à plusieurs reprises, dans les chapitres précédents, à souligner l’importance de structures numériques dans les schémas ordonnateurs de l’Enéide ; il est logique de systématiser cette étude en nous intéressant plus directement à la façon dont les nombres sont employés dans l’épopée virgilienne. Il serait toutefois excessif de voir dans ce chapitre le point de convergence des analyses des développements précédents, et dans les str...

Une simple lecture du récit virgilien suffit à nous persuader qu’une interprétation de l’Enéide comme monde de l’ambigu, du flou, du contingent, n’est pas soutenable. Toutes les aventures du héros tendent en effet à lui faire prendre conscience que rien ne lui arrive par hasard, ou sans raison. Une suite de jalons et de signes est là pour le stimuler dans sa quête, et le persuader que son histoire individuelle n’est qu’un maillon d’une chaîne ; nous acquérons la certitude que, après les analy...

Constamment agressés par un monde hostile, ou, au mieux, ambigu, rongés intérieurement par de multiples appréhensions, le regret du passé, la crainte de l’avenir, redoutant de se trouver abandonnés face à face avec leur mort ou leur échec, les personnages de l’Enéide vont tous, à un moment ou à un autre, être tentés par une solution de facilité : pour essayer d’échapper à cet enlisement qui les menace, rebutés par la difficulté, ils quittent la voie longue et escarpée du monde héroïque, et ch...

Mais tous les personnages n’auront pas la chance, ou la qualité suffisante pour parvenir à une initiation complète, et découvrir, en même temps que leur équilibre personnel, les secrets de la Création. Alors, pris par un Temps auquel ils n’ont pu échapper, ils se tournent vers des solutions de plus en plus dangereuses, mais dont la spectaculaire efficacité supposée les séduit. C’est cet aspect paroxystique qui fait prendre conscience des limites, des faiblesses de l’univers instinctif dans l’...