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This article analyzes how the narrative of Bolivia construcciones, a novel by Sergio Di Nucci (under the pseudonym Bruno Morales), takes up the debate about the concept of plagiarism, and points to rewriting and copying as important elements in contemporary literature. In addition, the narrative calls into question some traditional concepts of modern literature and criticism, like originality and author as creative foundations aspects of literary creation. I also consider the ambiguity in the narrative language associated with the changes in enunciation during the discursive event put forward by Di Nucci in the novel. The disputes over plagiarism in Bolivia construcciones are associated with the ambivalence of writing and reading mechanisms, which brings Di Nucci’s novel up to date with the shifts and frequent indecision in the arts today. Resumen Este articulo analiza como la textualidad de la novela Bolivia construcciones, del argentino Sergio Di Nucci (seudonimo Bruno Morales), trae a colacion el debate en torno al concepto de plagio, asi como apunta a la productividad de la reescritura y de la copia en la literatura contemporanea y, ademas, pone en tela de juicio ciertos supuestos modernos de la literatura y la critica, como los conceptos de originalidad y autor, en tanto fundamentos creativos. Asimismo, se investigan los procesos de opacidad del lenguaje en la narrativa de la novela, relacionados con los cambios de la enunciacion en el evento discursivo promovido por Di Nucci. Se sostiene que la querella en torno al plagio en su textualidad se asocia a la ambivalencia de mecanismos escriturales y de lectura que ponen la novela de Di Nucci al tanto de los desplazamientos y la indecidibilidad frecuentes en las artes del presente.

Como possibilidade para a crítica, a noção de pós-autonomia desenvolvida por Ludmer (2006; 2010) pretende questionar práticas, parâmetros e valores institucionais e acadêmicos para o literário. Paradoxalmente, uma crítica pós-autônoma precisará instalar-se à margem da instituição literária se quiser promover uma leitura crítica das institucionalizações do literário. Caso se integre acriticamente a esse universo que se propõe questionar, suas hipóteses acerca da pós-autonomia correm o risco de “cair num vazio de sentido” que as reduziria a mera performance ou espetáculo. Em meio a esse contexto, discutimos a crítica “menor” como política alternativa para a perspectiva pós-autônoma da literatura e dos estudos literários atuais.

Este artigo analisa como se expressa uma ética da literatura em três contos de Putas asesinas, de Roberto Bolaño: “Ojo Silva”, “Días de 1978” e “Vagabundo en Francia y Bélgica”, a partir da errância, do deslocamento e do não pertencimento. Por essa via, na literatura de Bolaño emerge uma ética pautada na busca do artista, da arte e da escritura, como aposta na liberdade capaz de articular a curiosidade, a sensibilidade e a racionalidade, convertendo-as em alternativas para se alcançar um estado estético que se apresenta como lugar em que vida e arte se encontram, na precariedade da linguagem, estabelecendo uma intersecção entre ética e estética.

Neste trabalho analisamos como certas fantasias acerca do relato na literatura estão associadas à escritura na narrativa contemporânea, por meio do investimento nas indefinições estruturais, na forma errante e na expansão do literário como forma cognitiva. Para isso, dialogamos com diferentes narrativas latinoamericanas pós-1990, centrando-nos em Shiki Nagaoka: una nariz de ficción, de Bellatin, 2666, de Bolaño, e El olvido que seremos, de Faciolince.

Resumo Neste artigo, analisamos o romance Meshugá (2016), de Jacques Fux, procurando compreender como, em sua textualidade, operam-se três movimentos fundamentais, a saber: a criação de uma persona de escritor, o diálogo com as indefinições genéricas típicas da literatura contemporânea, e uma reflexão ética sobre os desafios e as possibilidades atuais para as literaturas ligadas à memória do holocausto e da perseguição aos judeus ao longo da história. Abstract In this article, I analyze the novel Meshugá, by Brazilian writer Jacques Fux, looking for understand how are three main movements made in its literary constitution: a creating of an author’s mask, a dialogue with nonspecificities of literary genres, typical in contemporary literature, as well as an ethical thinking about the currently challenges and possibilities for the literature associated to memories of Holocaust and the persecutions to Jews throughout the history. Resumen En este artículo se analiza la novela Meshugá, del brasileño Jacques Fux, con lo que se busca deslindar los tres principales senderos que se despliegan en la obra: la creación de una figura de escritor, el diálogo con las indefiniciones típicamente contemporáneas de los género escriturales, así como la reflexión ética en torno a las literaturas relacionadas con la memoria del holocausto y la historia de persecuciones a los judíos.

Neste artigo, faz-se uma leitura crítica das tensões de gênero e suas relações com a ética e a sociedade apresentadas nas narrativas de Historia de una perdida y otros cuentos, da mexicana Cristina de la Concha. A partir de um diálogo, assim como de um protesto ético em relação ao histórico de violência contra a mulher, no México e na América Latina, nesses contos do livro a autora promove o desmascaramento e a denúncia do silêncio e da naturalização a que, tradicionalmente, a violência simbólica e de fato contra a mulher são relegadas. Por tratar-se de uma escritora ainda praticamente desconhecida da crítica, o estudo visa, também, a apresentá-la ao público leitor brasileiro.

Analisamos o conto "Sessão das quatro", do escritor Roberto Drummond, e o filme Janela indiscreta (Rear Window), de Alfred Hitchcock, investigando como a linguagem de cada uma das narrativas representa, na sua forma, certos limites e intersecções do estético com o político. A partir de tensões individuais, as personagens dessas narrativas se veem inseridas em situações cotidianas em meio às quais as noções de público e privado se apresentam de modo difuso, a liberdade individual se encontra sitiada, e a violência (simbólica e de fato) emerge como elemento constitutivo de sua realidade. Sob tal condição, a criação de lugares enunciativos alternativos possibilita às personagens encontrar possíveis modos de agir criticamente num universo em que as leis e seus princípios éticos estão comprometidos por contextos de exceção. We analyze the short-story "Sessão das quatro", by Brazilian writer Roberto Drummond, and the movie Rear Window, by Alfred Hitchcock. We discuss the language of narratives, focusing some points of borders and intersections between aesthetical and political elements in the construction and representation of forms of power. The characters of these narratives are inserted in the lands where the idea of public or private space is diffuse, the freedom is besieged, and the violence forms some structural elements of the reality. Then, the creation of alternative places for the enunciation gives to characters some possibilities for a critical action in that space where the concepts of law and ethic constitute the exception.

Neste estudo, analisa-se como a escrita experimentalista levada a cabo na configuração de Os anões (2010), de Veronica Stigger, produz um desmascaramento da normalidade cotidiana, seus códigos e normas, ao mesmo tempo em que uma rede de afetos se manifesta como potência crítica relacionada à escritura e à experimentação, capaz de interromper os fluxos regulados da experiência social, apontando, deste modo, para uma ética dos afetos como um imperativo contemporâneo, em sua obra.

Analisamos o conto “Carta a uma señorita em París”, de Julio Cortázar, focalizando o trabalho de escrita que se realiza nessa narrativa, a partir da invasão da anormalidade no espaço e na vivencia cotidiana do protagonista. Ao ver-se envolvida numa realidade que não pode ser negada nem racionalizada, a personagem principal tanto experimenta a angustia de situar-se numa condição e num espaço que não se se submetem, quanto amplia sua concepção de realidade, percebendo que, no contexto em que se insere, realidade é tudo aquilo que é pensável. Desse modo, a personagem reconhece a natureza da comunicação de experiências humanas, realizada via linguagem, como um conjunto de interações pautadas em relações instáveis e marcadas por jogos de poder. Nesse contexto, a experiência com o fantástico se intensifica e leva a personagem e, mesmo o leitor, a questionar seus próprios limites de ação, dentro do universo que se insere.

The writing procedures that give an experimental configuration to the novel Boquitas pintadas by the Argentinean writer Manuel Puig are analyzed. The narrative associates a structural opening and a critical consciousness in its literary elaboration. Puig develops a narrative perspective marked by formal hybridization that maintains a dialogue with symbolic products and codes from mass culture without quitting critic work and aesthetic consciousness.

Resumo Analisamos os discursos e as formas de experimentação da narrativa romanesca desenvolvidos por Manuel Puig, em Boquitas pintadas, e por Caio Fernando Abreu, em Onde andará Dulce Veiga?, a partir da noção de entrelugar. Por meio de tal lugar, instável e marcado por trocas e reelaborações simbólicas, é possível pensar, em ambos os romances, as condições em que se deflagram as experiências subjetivas e estéticas que se apresentam como possíveis no contexto em que tais obras se produzem, marcado pelo excesso de informação, pelas demandas do mercado editorial, pelas determinações da indústria cultural e pelo diálogo com a cultura de massa e um público massivo e diversificado. Sempre que possível, tais considerações se estendem, ainda, a certa produção literária experimentalista desenvolvida no âmbito mais geral da América Latina, entre os anos 70-90, aproximadamente. Abstract We analyze the speech and forms of narrative experimentation developed by Manuel Puig and Caio Fernando Abreu in Boquitas pintadas and Onde andará Dulce Veiga? from the notion of inter-place. Such a place, unstable and marked by symbolic exchanges, allows us to think, in both novels, about the conditions under which subjective experiences and aesthetic are triggered. By presenting themselves as possible in the context in which such works are produced, marked by the excess of information, the publishing of market demands, the cultural industry determinations, and by the dialogue with mass culture and a massive and diversified public. Whenever it is possible, such considerations extend even to determined experimentalist literary production, developed in Latin America, between the 70s and 90s approximately.